第3课《短诗五首》课件-2023-2024学年统编版语文九年级下册

3 短诗五首 第一课时： 第二课时： 第三课时： 第一单元 《月夜》《萧红墓畔口占》 《断章》《风雨吟》 《统一》 第一课时 3 短诗五首 《月夜》 学习目标 1.了解诗人及诗歌的写作背景，理解早期新诗的特点。（重点） 2.结合诗歌写作背景，理解诗歌的主旨与情感。（重点） 3.分析诗歌的语言，感受诗歌的意境美和画面感。（难点） 学习导入 我国是诗的国度。除了我们最熟悉的唐诗宋词，其实在现当代也涌现出许多优秀的白话诗篇。1917年2月《新青年》杂志刊登了胡适的八首白话诗，之后优秀的白话诗作不断涌出，沈尹默的《月夜》便是其中之一。这一课我们就来学习几首现代诗，体会诗歌丰富的意蕴。 学习导入 作者简介——《月夜》 沈尹默（1883－1971），原名君默，浙江吴兴人，诗人、书法家，中国现代新诗的开拓者之一。 早年留学日本，归国后先后执教于北大、北京女子师范大学，与陈独秀、李大钊、鲁迅、胡适等同办《新青年》,是新文化运动的得力战士。 他的主要作品有《秋明室杂诗》《秋明长短句》等，《月夜》《三弦》一直是人们称道的好诗。 学习导入 背景介绍——《月夜》 本诗写于1917年，是中国新诗运动中一首具有重要意义的诗作。当时的中国，虽然经过辛亥革命，推翻了封建帝制，但仍处在北洋军阀的统治之下，广大群众并没有真正觉醒。彼时正是近代中国历史上最黑暗、最混乱的年代，却也是思想和文化最迸发的时代。也正是在这样的环境下，新诗诞生了。 学习导入 新诗之“新”首先在于其精神和灵魂的新，即思想的现代性。追求“科学”与“民主”，人的个体的觉醒，思想解放、个性独立遂成为这一时代的普遍追求。 1918年1月，《新青年》首次发表白话诗九首，开中国白话诗歌之先河，沈尹默这首《月夜》赫然便是其中之一。正是因了这首诗的存在，中国首次面世的这批现代诗歌作品才可以说真正地显示出现代性。 文体知识 • 新诗 指“五四运动”前后产生的、有别于古典诗歌的、以白话作为基本语言手段的诗歌体裁。又称为白话诗、自由诗、现代诗。 自由体、新格律体、十四行诗、散文诗。 1.概念 2.形式 教学过程 文体知识 • 新诗 ①形式新：与旧体诗相比，不拘平仄，不拘长短，没有字数规定。在韵律上，押韵比较自由，但是一般还是遵循一定的韵律。 ②语言新：以白话写诗，不仅以白话词语代替文言，而且以白话的语法结构代替文言语法，并吸收外语语法。 ③观念新：追求个性和独立，强调作者主体性情、情感和见解。 3.新诗“新”在哪里？ 教学过程 教学过程 月 夜 沈尹默 霜风/呼呼的/吹着， 月光/明明的/照着。 我/和一株/顶高的树/并排/立着， 却/没有/靠着。 “月夜”二字言简意赅,点明了全诗描绘的主要内容：一个“月光朗照”的“夜晚”的景象,既富有朦胧美,又引人遐想。 教学过程 月 夜 沈尹默 霜风/呼呼的/吹着， 月光/明明的/照着。 我/和一株/顶高的树/并排/立着， 却/没有/靠着。 这里指刺骨的寒风 霜风：突出风的冷凄，给人一种萧索的感受。 动 静 结 合 副词，表示程度最高。 呼呼、明明：既描绘出霜风寒月的情境，又增添了诗歌的意蕴。 写动态的“霜风”,静态的“月光”,一动景,一静景,渲染了月夜的萧瑟、清冷。“霜风”本来常给人冷寂之感,诗中却用“呼呼的”修饰,让人感到一种生机;“月光”本来也常给人清冷之感,诗中也并未描摹月光的“冷”,而是用“明明的”修饰,为夜晚的景色增添了一抹亮色。 四句诗均以“着”收束,营造出很强的画面感。 1.这首小诗描绘了一幅月夜图景，请用自己的语言将这幅月夜图描绘出来。 霜风呼呼的吹着，月光明明的照着。霜风寒月的冬夜中，顶天立地的高树与独立不倚的“我”并排站立着，充满了美的意蕴。 教学过程 2.如何理解“霜风、明月、挺立的高树”三种意象的作用？ 霜风、明月、挺立的高树三种意象，烘托与高树并立的“我”。“我”和“顶高的树并排立着”，互为风景，互为映衬。“我”处在寒风中，却并不靠着高树，显示出“我”独立的人格和强烈的自我意识。 教学过程 3.如何理解“霜风呼呼的吹着，月光明明的照着”？ 表面上写的是一个冬夜，环境是萧索的，人物是孤独的。实则反映了“五四”运动之前半封建半殖民地中国的社会环境。 环境描写 教学过程 4.“树”有什么象征意义？“我”和树之间的关系体现了“我”怎样的精神？ “树”象征着古老的观念，传统、稳健、根基深厚、固执而迂腐。 “并排立着”是思想的独立。 “没有靠着”是挣脱，是倔强，也是追求独立。 “我和一株顶高的树并排立着，却没有靠着”象征着诗人独立不倚的坚强性格和奋斗精神。显示出“五四”时期一代青年知识分子开始觉醒，追求人格独立，追求思想自由和个性解放。 教学过程 5.《月夜》中的“我”是一个怎样的形象？ “我”是一个“五四运动”前夕觉醒的青年知识分子；“我”不畏惧当时的社会环境，有强大的独立自主的意识，追求人格独立，追求思想自由和个性解放。 6.从哪里能看出《月夜》这首诗有“新中有旧”的特点？ 《月夜》从题目到诗中出现的意象，“霜”“风”“月”“树”，都是古诗中的传统意象。从形式上看，诗一共四行，前两行为七字句，后两行略有变化，但相对来说整体形式依然较为整齐。从风格上来说，诗歌使用的是传统咏物寄怀的手法。 教学过程 7.沈尹默的《月夜》与艾青的《树》，都写到了“树”，它们各有什么作用？ 《月夜》中的“树”是“我”的陪衬，通过“树”衬托了“我”追求独立、自由的精神；艾青《树》中的“树”是诗人着力描写的意象，是抒情的凭借，通过“树”赞颂了既独立向上，又生死相依的团结战斗的精神。 一棵树，一棵树/彼此孤离地兀立着/风与空气/告诉着它们的距离/但是在泥土的覆盖下/它们的根伸长着/在看不见的深处/它们把根须纠缠在一起 （艾青《树》） 教学过程 课堂小结 诗歌描绘了一幅月夜图景，表达了诗人在冷冽的环境中不惧朔风、不畏寒霜、不倚仗高树，追求自由、独立的情怀。 文章主旨 课堂小结 1.语言简洁含蓄,四句诗只是简单地描绘画面,没有抒情与说教的内容,却鲜明地塑造了“我”在寒风中卓然独立的形象。 2.内涵深刻丰富，四句诗含蓄地表达了深刻丰富的内涵:以“我”的形象,表达了当时新一代青年知识分子自我意识的觉醒和对独立自由的渴望。 文章写作特色 板书设计 霜风——呼呼的吹着 寒冷 　　 　　　 　　　　　 月光——明明的照着 明朗 树——顶高的 冰冷 遮蔽、保护、 传统、固执 并排立着 思想 的并立 却没靠着 独立 清寂 衬托 自我意识的觉醒，坚强果敢 追求思想自由与个性解放,对独立自主的渴望 月 夜 “我” 与树 3 短诗五首 《萧红墓畔口占》 学习目标 1.品析现代诗歌的语言美，分析诗中对比手法的运用。（重点） 2.理解诗歌深层含义及意象，重点掌握“红茶花”的象征意义。（难点） 学习导入 戴望舒（1905－1950），原名戴梦欧，小名海山，曾用笔名梦鸥、梦鸥生、信芳、江思等，浙江杭州人。中国现代派象征主义诗人、翻译家。代表作品有《雨巷》《我的记忆》，主要作品有诗集《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》等。 作者简介 学习导入 萧红介绍 萧红（1911年6月1日－1942年1月22日），中国近现代女作家，“民国四大才女”之一，被誉为“20世纪30年代的文学洛神”。乳名荣华，本名张秀环，后由外祖父改名为张廼莹。笔名萧红、悄吟、玲玲、田娣等。 1933年，以悄吟为笔名发表第一篇小说《弃儿》。1935年，在鲁迅的支持下，发表成名作《生死场》。1936年，东渡日本，创作散文《孤独的生活》、长篇组诗《砂粒》等。1940年，与端木蕻良同抵香港，之后发表中篇小说《马伯乐》、长篇小说《呼兰河传》等。1942年1月22日，因肺结核和恶性气管扩张病逝于香港，年仅31岁。 学习导入 背景介绍——《萧红墓畔口占》 《萧红墓畔口占》是戴望舒于1944年所作的一首悼亡诗，表达了对逝去友人的怀念。诗人兼批评家臧棣在《一首伟大的诗可以有多短》中，称它是“一首伟大的诗”。写这首诗时，中国正处于战争中，在战乱的环境里，诗人走了六小时去给亡故的友人上坟，诗人饱受战乱痛苦，友人长眠于地下，隐喻的运用和克制的反讽让诗的韵味更为深长。 口占，指即兴作诗词，不打草稿，随口吟诵出来。 作品分析 萧红墓畔口占 戴望舒 走六小时寂寞的长途， 到你头边放一束红山茶， 我等待着，长夜漫漫， 你却卧听着海涛闲话。 1944年11月20日 本诗是哀悼友人之作，题旨多见，难得的是作者将这样一首四行短诗写得充满蕴涵。 第一句：强调“六小时”和“长途”，是写实，更隐指诗人对已故者友谊的深厚和诚挚。 “寂寞”，既写诗人奔赴墓地时的心境，更借此形成此诗之中心意象。“寂寞”是诗人自己的强烈感受。“寂寞”同时也隐指女作家一生特别是晚期的境况：“半生遭白眼冷遇”，“我的心情永远是如此抑郁”，“如今我只感到寂寞！”（萧红自述。）二者融而为一，构成了诗篇的基点和最主要的感情色调。 教学过程 萧红墓畔口占 戴望舒 走六小时寂寞的长途， 到你头边放一束红山茶， 我等待着，长夜漫漫， 你却卧听着海涛闲话。 1944年11月20日 第二句“放一束红山茶”在墓中人“头边”，写出生者与逝者之间祭奠与被祭奠的关系，描绘了一幅惯常经见却又是不寻常的仪式，流露出作家间纯真的怀念和哀思。 作者敬献的一束红山茶花，如一柄燃烧的火炬，隐喻和赞扬亡者生命之灿烂，亦映照出悼者心情的庄严与热烈，也表达了对残暴者的默默抗争。 “茶花”：高洁、自然、清纯、朴素、秀逸的象征。 “红山茶”：使上述感情更加深沉，在委婉中蕴含着激情。它如同一把燃烧的火炬，照亮了这个世界，同时也映衬着两位作家动人的精神品格。 教学过程 萧红墓畔口占 戴望舒 走六小时寂寞的长途， 到你头边放一束红山茶， 我等待着，长夜漫漫， 你却卧听着海涛闲话。 1944年11月20日 第三句中的“我等待着”，暗指对抗战胜利的期盼，亦可以看作对命运多舛人生的省察。 “长夜漫漫”，喻指风雨如晦的敌寇统治，那是女作家贫病交加郁郁而终、诗人系狱饱受折磨的政治背景，是二人结下深厚情谊的外在原因；也可分析出内中所包含的漫漫艰辛人生长路之寓意。 教学过程 萧红墓畔口占 戴望舒 走六小时寂寞的长途， 到你头边放一束红山茶， 我等待着，长夜漫漫， 你却卧听着海涛闲话。 1944年11月20日 第四句“你却卧听着海涛闲话”，写诗人所感受到的女作家此时此地之心境。体现出一种特殊的意境与心态。 “却”字，表示诗人与友人虽然人天永隔，逝者却自有其穿透世事的安详与达观。表现出作者美好的愿望以及与已故者深厚的情谊。 教学过程 分组讨论一下，本诗最突出的写作手法是什么? 六小时的行程喻示一种“长度”，在这种“长度”里，还包含着一种“重”，即它通过寂寞给人带来了内心的沉郁。而“到你头边放一束红山茶”这一句，却表现出一种动作上的短促与轻逸，只是那么轻轻地一放，将一束美丽的鲜花点缀在墓畔。 一长一短，一重一轻，一生一死，透露出作者内心情感的波折。另一方面，它们也构建了这首诗层次分明而又曲折跌宕的行文结构。”我”的“等待”与“你”的“卧听”，“我”的“长夜漫漫”与“你”的“海涛闲话”两相对应。这是“生”与“死”的对话，“生”的艰难行走还要继续，而“死”则是永恒的安详。 对比 教学过程 分组讨论一下，本诗最突出的写作手法是什么? 对比 六小时的行程 （长、重） 放一束红山茶 （短、轻） 长夜漫漫（静） 海涛闲话（动） 对比 萧红墓畔口占 对亡友真挚的怀念 教学过程 何以经典？ 从类型上说，这首诗仿效了悼亡诗的传统，但由于诗人和被追悼者的关系只是作家之间的倾慕，所以它在借助悼亡诗的基本情景的同时，又迅速偏离了典型的悼亡诗的图式，转而探询人生的奥义。 教学过程 诗的思想 家事：家庭变故、朋友情谊、内心的煎熬。(传记学批评) 国事：外敌入侵，苦难无边，无尽的等待。 天下事(人类)：生死之辩。人的生存境遇，存在之思。 教学过程 拓展延伸 萧红“是当今中国最有前途的女作家，很可能成为丁玲的后继者，而且她接替丁玲的时间，要比丁玲接替冰心的时间早得多”。 ——鲁迅（文学家、思想家） 教学过程 课堂小结 诗文总结 《萧红墓畔口占》是近代诗人戴望舒于1944年所作的一首悼亡诗。这首诗是诗人戴望舒在萧红墓前凭吊时的口占之作，它包含了诗人对朋友的真挚怀念和对当时社会现实的深沉感慨。诗句采用口语，质朴且明快；叙述十分简洁，却能让细腻而又深沉的感情从中自然地抒示出来。 课堂练习 1.这首诗是诗人在什么情况下写的？从诗中哪些信息可以看出来？ 萧红墓畔口占 即兴作诗词，不打草稿，随口吟诵出来。 地点 “口占”表明，这首诗是作者“情感的自然流露”，不是刻意为之的，而是情感的沉淀和文学的素养厚积薄发。 课堂练习 2.“到你头边放一束红山茶”，作者为什么不说“墓畔”而说“头边”？ 不说“墓畔”而说“头边”，蕴藏着诗人痛惜她的早逝，希望她仍然活着，幻想她只不过是暂时安睡等丰富复杂的感情。这句诗为诗篇带来了一线亮色，萧红爱花，也常在作品中写到各式花卉，如今送上一束鲜艳的山茶花，就是对死者最大的告慰。诗句描绘了一个惯常但是又不寻常的仪式，流露出作家间纯真的怀念和爱思。 课堂练习 3.如何理解“你却卧听着海涛闲话”所表达的情感？ ①有伤悼之情，感伤萧红不幸被黑暗势力和坎坷生活夺走生命。 ②有惋惜之情，叹惋萧红早逝而不能在民族解放斗争中发出更多的光和热。 ③有羡慕之情，羡慕萧红已实现了永恒的超越，无须再在长夜漫漫中苦熬苦等了，她是不幸的，又是幸福的。 板书设计 萧红墓 畔口占 “我” “你”——卧听海涛闲话 深沉的哀思 对胜利的期盼 走长途 放山茶 等待着 六小时、寂寞 意味深长 长夜漫漫 第二课时 3 短诗五首 《断章》 学习目标 1.能梳理诗中意象，赏析诗歌构筑的意境美和画面美。（重点） 2.能够理解诗歌内容，读懂诗中情思、哲理，品析诗歌语言特点。（难点） 学习导入 有句话说道：“有心栽花花不开，无心插柳柳成荫。”《断章》这首诗本来是一首诗中的四句，因只有这四句诗人感到满意才保留下来，自成一篇。不料这首诗竟成了诗人流传最广，最有代表性的一首。今天，我们来体会这首诗的妙处。 教学过程 　　卞之琳（1910—2000），曾用笔名季陵，江苏海门人。诗人、文学评论家、翻译家，新月派代表诗人，“汉园三诗人”之一。他早年诗作大多表现对现实的不满和找不到出路的苦闷，情感抑郁。其诗想象微妙，笔墨简省，较晦涩难懂，抗战爆发后，诗风变得开阔、明朗。主要作品有诗集《鱼目集》《慰劳信集》《雕虫纪历》，合集《汉园集》等。 作者简介——《断章》 教学过程 写作背景 本诗选自卞之琳的《鱼目集》，写于1935年10月，是诗人的重要代表作。据诗人自己说，这首诗本来是一首诗中的四句，因只有这四句诗人感到满意才保留下来，自成一篇。不料这首诗竟成了诗人流传最广，最有代表性的一首诗。 教学过程 整体感知 朗诵诗歌，读出节奏，感受意蕴。 《断 章》 你站在桥上/看风景， 看风景的人/在楼上看你。 明月/装饰了/你的窗子， 你装饰了/别人的梦。 1935年10月 这首诗由哪些意象构成了一种朦胧的意境？ “站在桥上的你”“楼上看风景的人”“桥”“楼”“明月”“窗子”。 教学过程 “你站在桥上看风景” 你与风景的关系是互为对立的两端，但人物、景物在相对、互换中，都悄悄发生了转变，因为“看风景的人在楼上看你”，你又成了“风景”你原先看到的“风景”，在注目“你”的人中，又不是“风景”了。 教学过程 “明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。” 此际，没曾想在楼上赏景的“你”,又下意识的到窗前，欣赏明月的万里清辉，不经意间却成了一道令别人梦绕魂牵的“风景”，在别人的梦境中，你是他的一轮皓月。 前两句的意蕴从连环往复中得到了进一步的丰富，升华，形成了一种无限繁富的多元开放系统。 教学过程 看到的风景，进入梦里，将四个画面交叠在一起。那桥、那水、那楼、那船、那柳……那窗外的一切一切都溶在这一片淡雅、轻柔、迷蒙、缥缈的如织月色之中，显得是那么神秘，那么奇妙，那么甜蜜，那么惬意，充溢着奇幻色彩、荡漾着温馨情调。 教学过程 如何理解“你”？ “你”，“楼上人”，无数个“你”，无数个“楼上人”，共同组成这个世界。你过着自己的生活，“在楼上看风景”;“楼上人”也过着自己的生活，“在楼上看你”。在某一个偶然，或者必然，你们相逢之后，或者离开，或者相交相知，各自做着自己的事，怀着自己的梦想，共同创造这个美好的世界。或者彼此相辅相成，相依相存，装饰着彼此的“窗子”与“梦”。 教学过程 从诗人描绘的四个相互联系的画面中，你悟出了什么道理？ 人可以看风景，也可以成为风景；明月可以装饰你的窗子，你也可以反去装饰别人的梦，人生可以互相装饰。 这首诗蕴含着怎样的哲理？ 世间万物本来就是相对的，互相依存，息息相关。人与人之间、物与物之间，不论自觉与不自觉，都可能发生这样或那样的相对关系。 教学过程 　　当“你”站在桥上看风景的时候，“你”理所当然的是看风景的主体，那些美丽的“风景”则是被看的“客体”；到了第二行诗里，同一个时间与空间，人物与景物依旧，而他们的感知地位却发生了变化。在楼上“看风景人”已经变成了“看”的主体，而“你”这个原是看风景 诗的主客体是怎样发生变换的？ 的人物此时又变成被看的风景了，主体同时又变成了客体。“明月装饰了你的窗子”和“你装饰了别人的梦”，也是同样的句法。 教学过程 本诗的语言有何特点？ （一）镜头组合，对举互文。从本诗的内容来看，构成这首诗的正是日常生活的几个“镜头”，前后两句主宾语在内涵上相同而在功能上却发生了互换，使句子的首尾相联，加大了语言的密度，增强了诗画意境效果。 教学过程 （二）构思独特，意蕴深厚。在艺术上，这首诗所表现的主要是抽象而又复杂的观念与意绪，但是诗人并未进行直接的陈述与抒情，而是通过客观形象和意象的呈现，将诗意间接地加以表现。开篇写看风景，但是没有泼墨 在对风景的描绘上，只是不经意地露出桥、楼、看风景的人，让人联想桥下的流水、游船画舫、岸边的杨柳……意境悠远，回味无穷。 课堂练习 1.对这首诗的赏析，不恰当的一项是（ ） A.诗中形象地揭示了人与“风景”的关系：人不仅是“风景”（即大自然）的组成部分，而且是“风景”的重要组成部分。“风景”里有了“人”，“风景”才会有灵气，才更生动。 B.人不自觉地充当了景中的人而被他人欣赏，人也不自觉地成了别人梦境的装饰，在人生的舞台上，人往往想成为主动者，孰料常处于被动地位。 C.全诗四行，分为两个段落，分别静态地呈现一幅画面：一是白天的景象，一是夜晚的景象，诗歌在一种被分割而又体现出统一的生活时空上创造意象，这种构思方式取得了以少胜多，以简写繁的艺术效果。 D.在“楼上人”的眼里，“你”比“风景”更美；在“楼上人”的心目中，“你”的皎洁妩媚胜过了“明月”。全诗虽无一个“美”字，而“美”的形象却从读者的想象中凸现出来。 解析：“在人生的舞台上……孰料常处于被动地位”这句话，对原诗作了不恰当的解释，诗人强调的是事物既是独立的，又是相互联系的，“你”与“看风景人”两者互为风景，又都是观看者。 B 课堂小结 本诗通过几组意象营构了丰富的诗境、诗趣、诗思，又通过意象的顶真旋复在意象之间建立联系，使其在人的视野中变得充盈与丰富，并不断膨胀链接，最终形成了无限丰富、完整、饱满的艺术世界。 板书设计 断章 “看” “被看” 世间万物 息息相关 相互依存 桥上:你→风景 楼上:看风景人→你 明月→你的窗子 你→别人的梦 3 短诗五首 《风雨吟》 学习目标 1.结合诗歌写作背景，学习诗歌的主旨。（重点） 2.揣摩富有表现力的用词，品味诗词凝练的语言和写法，借助联想体会诗词意境。（难点） 学习导入 作者简介——《风雨吟》 芦荻（1912－1994），原名陈培迪，广东南海人，诗人。1949年8月参加革命队伍，1979年当选为民进中央委员。1986年3月离休前是暨南大学中文系教授，曾任民进广东省筹备委员会委员、民进广东省委顾问及广州诗社顾问等职。 主要作品有诗集《桑野》《驰驱集》等，本诗选自《芦荻诗选》。 学习导入 背景介绍——《风雨吟》 《风雨吟》创作于1941年12月，此时的中国正处于“抗日战争”的战略相持阶段。自日本侵略中国以来，祖国大片河山被强占蹂躏，无数的中国军民被迫害残杀，而国民党蒋介石的消极抗日更加助长了侵略者的气焰。许多文学青年为了国家的命运、民族的未来拿起诗笔，激情成篇，引吭高歌。诗人作为其中一员，以诗作号角，作战鼓，投身到抗日救亡的洪流中。 教学过程 “风雨吟”,即风雨中的吟诵。标题表明本诗是由现实中的风雨有感而发的一首诗。 风/从大地/卷来， 雨/从大地/奔来。 郊原/如海， 房舍/如舟。 我有/年轻舵手的心， 在/大地风雨的海上。 风 雨 吟 芦 荻 教学过程 风/从大地/卷来， 雨/从大地/奔来。 郊原/如海， 房舍/如舟。 我有/年轻舵手的心， 在/大地风雨的海上。 风 雨 吟 芦 荻 朗读指导 “郊原/如海,房舍/如舟。”语速宜慢,要读出沉重感。 “我有/年轻舵手的心,在/大地风雨的海上。”要读得坚定。 短短六行,以丰富的意象,描绘了铺天盖地的暴风雨给人的冲击与感受,表达了诗人勇当“舵手”的志向。 教学过程 开头两句“卷”“奔”两字有什么表达效果？ “卷”“奔”这个动词极为生动，突出风雨气势之猛烈、磅礴，描绘出了此时“大地”的动荡、不安和被裹挟的状态，自然的将大地与大海联系起来,颇有气势。 风从大地卷来， 雨从大地奔来。 教学过程 简要赏析“郊原如海，房舍如舟”。 描写静景，通过写郊原、房舍，继续表现风雨。这里连用了两个极富画面感的比喻：茫茫“郊原”就像起伏动荡的大海，“房舍”就像大海上漂浮的一叶孤舟。“房舍”在大海的风雨中的飘摇不定。暗示了诗人内心的恐惧和不安。 郊原如海， 房舍如舟。 教学过程 诗中的“我”是一个怎样的形象？ “我”作为一个有志向、敢于像舵手一样乘风破浪的有为青年，面对苦难中的祖国，产生了强烈的责任感和对民族命运的担忧，同时“我”因为“年轻”，经验不足，也有迷惘之感。 我有年轻舵手的心， 在大地风雨的海上。 教学过程 如何理解“年轻舵手的心”？ “舵手”通常象征在革命年代引导方向的领路人。 “年轻”说明“我”面对难以预料的世事，产生的一种迷惘、困惑、无助的心理，不知道如何把握自己的方向。“年轻舵手的心”主要表现为勇往无前，无所畏惧的勇气。面对苦难中的祖国，感到忧虑的同时也“我”有敢于乘风破浪的强烈责任感、使命感。 我有年轻舵手的心， 在大地风雨的海上。 教学过程 “大地”指的是风雨如晦的中国。 “风”“雨”描绘了此时“大地”的动荡、不安和被裹挟的颇有气势冲过来的动态。 “卷”“奔”突出了风雨的强烈和 磅礴，体现了强大的自然力，很强 的冲击力。 “风”“雨”都是颇有象征意味的意象，表层含义是指自然界中的风与雨，深层的含义有两种： （1）对于我这个年轻人来说是人生的坎坷和遭遇；（2）联系当时二十世纪三十年代社会背景来说，也可以理解为当时中国社会所承受的苦难。 教学过程 第一节用两个句式相似的句子，直写风雨的气势。 第二节以一对比喻表现暴风雨带来的巨变。 第三节写自己在大地的海上，觉得自己化作驾舟之舵手，在风浪中颠簸。 这首诗每个小节的主要内容是什么？ 课堂小结 总结感悟 这首诗用翻天覆地之势的暴风骤雨象征了“人生”的坎坷与磨难以及当时的中国社会所承受的苦难，表现了年轻人面对现实的勇气和责任感，对中国社会前途、民族命运的忧虑。 诗人运用多种修辞手法，展现了当时严峻的生存形势及国人的抗战热情，表达了诗人征服天下的勇气和初生牛犊不怕虎的精神，展现了诗人愿以天下为己任，征服每一个险涛恶浪的广阔胸怀。 课堂练习 “风”“雨”从大地“卷来”“奔来”，气势十足，风雨中的大地看起来像是波涛起伏的海面，大地上的“房舍”，就像海面上飘摇不定的舟船；“我”面对“大地的海”，忧思满怀，就像一个缺乏出海经验的年轻舵手，不知道如何把握自己的方向。 这首诗虽然只有短短六行，画面感却很强，请结合诗中一些有特征的词，如“卷”“奔”“海”“舟”“舵手”等等，想象出画面并做描绘。 板书设计 风：从大地卷来 雨：从大地奔来 　　 　　　 　　　　　 风雨吟 郊原：如起伏动荡的大海 房舍：如翻涌海上的孤舟 我：如年轻的舵手，面对“大地风 雨的海”忧思满怀——心中的风雨 忧心 忡忡 动 静 自然的风雨 第三课时 3 短诗五首 《统一》 学习目标 1.结合诗歌写作背景，学习诗歌的主旨。（重点） 2.查阅资料，结合对作者及写作背景的掌握，体会作者的情怀。（重点） 3.揣摩富有表现力的用词，品味诗词凝练的语言和写法，借助联想体会诗词意境。（难点） 教学过程 作者简介——《统一》 聂鲁达（1904—1973），智利诗人、外交家。13岁开始发表诗作，1923年发表第一部诗集《黄昏》，1924年发表成名作《二十首情诗和一支绝望的歌》，自此登上智利诗坛。聂鲁达的一生有两个主题，一个是政治，另一个是爱情。 教学过程 写作背景——《统一》 本诗选自《聂鲁达抒情诗选》（湖南文艺出版社1992年版）。陈实译。写于20世纪70年代后期，是聂鲁达晚年的作品。原收录在诗集《世界末日》中。当时，诗人已认识到原子能时代的危险，该诗集的主题均为“启示”。 教学过程 统 一 聂鲁达 所有的叶/是这一片， 所有的花/是这一朵， 繁多/是个/谎言。 因为/一切果实/并无差异， 所有树木/无非/一棵， 整片大地/是/一朵花。 朗读诗歌 教学过程 所有的叶是这一片，所有的花是这一朵， 诗人在开篇陈述自己不同寻常的见解，耐人寻味，引人思考。 叶、花，无论姿态、形状如何，都称其为叶、花。这是作者历经生活磨难之后的感悟，由此引出下文的感悟。 提出问题 所有的叶怎么会是这一片？所有的花怎么会是这一朵？ 教学过程 如何理解“繁多是个谎言”？ 诗人之所以这样说，是因为在诗人的眼中，所有的叶和花，本质是一样的。不同姿态、颜色的叶和花，都是一样的。进一步引申，告诉我们做事做人要纯粹，只要看清事物本质，就能不受外界纷繁事物的迷惑。（可从多角度解读本诗所蕴含的哲理） 教学过程 因为一切果实并无差异， 所有树木无非一棵，整片大地是一朵花。 用“因为”引出对上面看似奇怪的言论的解释:所有果实、树木、花朵都是“统一”的,并无差异。紧扣题目,强调了万物的统一性,表明世界具有统一性与和谐美,充满哲理意味。 回答问题 教学过程 阅读聂鲁达的《统一》,你能读出怎样的诗意？ 诗人宽广的胸怀。结合诗人所处的时代背景，当时世界争取和平的斗争如火如荼。诗人以自然界中叶、花和树来喻人类，表达自己期盼和平、平等的美好愿望。 教学过程 “因为所有的叶都是这一片叶，所以认识了这一片叶也就能对所有的叶有所认识。”你如何理解？ 因为所有的叶都有着叶的共同本质，将零散的事物化繁多为统一，通过事物现象归结出事物的本质，从而达到对事物更清晰的认识，这也是人类本身就存在的认知规律。 教学过程 概括这首诗的主旨。 《统一》一诗，诗人通过对自然世界的认知：所有的叶、花、果都是一样的，隐喻这个世界上所有的人也是一样的，表达了诗人致力于人类平等、世界和平统一的理想和信念。 教学过程 总结这首诗的写作特点。 借物说理。诗歌以自然界中的叶、花和果没有差异为喻，说明人类世界也应平等统一的道理，借物说理，诗意表达得委婉含蓄，富有意蕴和哲理，耐人寻味。 教学过程 对比阅读这五首短诗，举例说说新诗的“新”指的是哪些方面。 （一）形式上：不拘平仄，不拘长短，没有字数规定；在韵律上，押韵比较松散，没有严格规定，但是一般还是遵循一定的韵脚，如《风雨吟》中的“来”“海”。 （二）语言上：以白话写诗，不仅以白话词语代替文言，而且以白话的语法结构代替文言语法。 （三）观念上：追求个性与独立，强调作者主体性情、情感与见解。 课堂小结 本诗借叶、花、果,指出所有的叶、所有的花、所有的果都是同一片叶、同一朵花、同一个果,看似各有各的个性,却不失共性,是“统一”的,表明了世界具有统一性与和谐美。 主旨点睛 板书设计 统一 繁多是个谎言 所有的叶一片叶 所有的花一朵花 一切果实无差异 花是同一朵 树是同一棵 统一性 和谐美 $$