牧童短笛（教学设计）-2024-2025学年人教版（2012)音乐四年级上册

牧童短笛 教学目标 1.欣赏歌曲，感受牧童在放牧的过程中，活泼、自得的生活状态，逐步养成热爱生活、感受美好生活的精神状态。 2.完整而充分地聆听乐曲，通过对比欣赏、小组讨论的形式，探究不同乐段的音乐风格特点。 3.了解作曲家贺绿汀的生平与作品，具备感受美、欣赏美的能力，并哼唱旋律的部分乐句。 教学重难点 欣赏歌曲，感受牧童在放牧的过程中，活泼、自得的生活状态，逐步养成热爱生活、感受美好生活的精神状态。 教学过程 一、作曲家及创作背景: 《牧童短笛》创作背景贺绿汀（1903—1999），湖南邵阳市邵东县人，音乐教育家、作曲家。 1931年，考入上海国立音专的贺绿汀一边师从于黄自学作曲， 一边跟查哈罗夫·阿克萨可夫学钢琴。 在名师的指导下，经过不断的努力，贺绿汀在作曲和钢琴方面都有了长足的进步。 1934年5月，他在学校的栏刊上看到了一则“征集中国风格钢琴曲”的启示，是俄国作曲家兼钢琴家亚历山大·车列浦宁（中国名：齐尔品，彼得堡人）在上海个人出资创办的创作评奖活动，如果谁获优胜将能得到免费出国求学资格，并获奖金100元。贺绿汀得知这个消息后，在妻子的鼓励下开始进行创作。当时的贺绿汀住在上海襄阳南路84号，是一家小裁缝店的阁楼，房子矮小且不通风，夏天更是热得像蒸笼，贺绿汀从天蒙蒙亮就爬到瓦面上开始创作。 为了有更多的获奖机会，他一连写了三首钢琴曲，即《牧童短笛》、《摇篮曲》和《往日思》，在他的三首作品中，竟然有二部获奖，即《牧童短笛》和《摇篮曲》，其中《牧童短笛》荣获这次比赛的一等奖，这是我国第一首走向世界的钢琴作品。 贺绿汀在上海国立音专时学习的是西洋的音乐理论、作曲技法，但在他的创作道路上一直在探索东西方文化的融合，他从来没有忘记要在传统的基础上创新，一定要有自己本民族的艺术风格。 从他一举成名的钢琴曲《牧童短笛》到之后的电影音乐、歌曲、管弦乐作品如《天涯歌女》、《四季歌 》、 《 游击队之歌 》、 《 垦 春 泥 》、 《 嘉陵江上》、《森吉德玛》、《晚会》等，无一不是中国民族民间音调与西方作曲技法的完美结合。 二、作品创作意义介绍： 《牧童短笛》的原名为《牧童之笛》，后来贺绿汀根据一首民谣“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”的词义，将它更名为《牧童短笛》。同年，齐尔品先生在北平和日本的音乐出版社出版了《牧童短笛》的乐谱，并把这首钢琴作品在亚洲及欧美等国家的音乐会上进行演奏，得到了各国朋友的喜爱。自此，中国作曲家贺绿汀的名字和他的《牧童短笛》在世界各地广泛流传。 《牧童短笛》，开创了西方作曲技法与中国民族音调相融合、“洋”乐器钢琴成功演奏中国乐曲之先河，而《牧童短笛》也成为家喻户晓、久演不衰的经典之作才使贺绿汀的作品在半个多世纪以来广为流传，被世界公认，贺绿汀的作品才具有这么强烈和旺盛的生命力。上世纪30年代初，正值钢琴被国人接受、应用和推广之时。 当时还没有出现能独立举办钢琴独奏会的中国钢琴家。钢琴作品的创作也只是一些构思简单、曲式短小、专业技巧相当于儿童钢琴初级教材程度的小曲。而贺绿汀创作的《牧童短笛》却在民间音调因素的基础上对欧洲传统的曲式、和声、复调等进行了大胆、合理、巧妙地结合与运用，表现出一种完全中国化的艺术美，这在当时来说实在是一件了不起的事情。 这首钢琴作品从形式到内容完美无瑕，真是到了不可增一音也不可减一音的境地，不愧为艺术珍品，就连现代的作曲家、钢琴家也叹为观止、赞不绝口。 贺绿汀将自己置身于民族音乐这片沃土上，充分吸收和运用西方先进的音乐理论及创作技术，探索出一条洋为中用、中西结合的成功之路。正因为如此，才使贺绿汀的作品深受广大中国民众的认可和喜爱。 为中国作曲家如何在钢琴音乐的创作中洋为中用探索出一条新路，为后来中国钢琴曲的专业创作提供了宝贵的经验。 三、作品曲式风格介绍： 创作技法《牧童短笛 》共有 76 小节 ， 演奏需要 2 分 22 秒钟。 全曲短小精致，形象鲜明，旋律优美生动，具有田园风味，其浓郁的江南地方音调和巧妙的西方作曲手法相结合，使它独树一帜。 这首钢琴小曲原名为《牧童之笛》，后根据我国流传的歌谣：“ 小牧童 ，骑牛背 ，短笛无腔信口吹 ” 之句 ，改为《牧童短笛》。《牧童短笛 》结构严谨 ，共分三个段落 ，借鉴了欧洲典型的曲式学理论与作曲技法，是带再现的单三段曲式结构。 1. 呈示段 （A） 为24 小节 ， 有6 个乐句组成 ，每句4小节，句与句之间的音乐材料呈对比关系。 速度徐缓（Commodo），力度中弱（mp）。 中国五声性旋法特征，G徵调式，C宫系统。 旋律宁静悠扬，右手弹奏主旋律，左手弹奏对位声部，句首句尾呼应性交替进行，以二声部对比复调的写法，使旋律此起彼伏，连绵不断。 优美的音乐使人感到仿佛是在江南水乡一个初夏的早晨，河水梳洗着垂柳绿色的头发，柔和的阳光撒在河面，像点点碎金镶嵌在碧玉带子上。两个牧童倒骑牛背，悠然自得地吹着牧笛，在田野里纵情对歌，构成一个优美抒情的画面。它很自然地使人们联想到我国民歌《小放牛》的音乐形象，具有浓郁的乡土气息，向听众展示了一幅传统的中国水墨画。 呈示段在创作技法上最突出的特点有三： （1）旋律设计为中国五声音阶，G徵调式，C宫系统。 6个乐句均为4小节，规整划一。 主题音调流畅自然，高低起伏错落有至，具有江南水乡的浓厚韵味，体现出中国民族音乐文化的内涵与风格特征。 在当时，钢琴这件“洋乐器”刚刚被我国引进和推广，贺绿汀既能想到要在钢琴上进行本民族音乐的创作和探索，是难能可贵的。 （2）作者把欧洲对位的技巧运用于中国民歌性的旋律，构成特殊的风格，其效果非常出色，别有意境。 整个呈示段24小节，左右手两支旋律基本上是在五声音阶上进行。 一对一、一对二、一对四，上紧下松，上静下动，乐节与乐句之间左右手互为补充，形成呼应性交替进行。牧童在田野里、牛背上用短笛纵情对歌的场景在这里让贺绿汀用复调技法表现的淋漓尽致。 这是贺绿汀在该作品中最出色的一笔，也是最成功的地方。贺绿汀能把西方的对位技法与中国的民族音调这么巧妙、 科学地结合在一起， 生动自然，毫无雕琢之感，既体现了技术，又突出了风格，不仅在当时开创了洋为中用的先河，就现代来看，也是中西融合之经典之作。 （3）呈示段中和声的运用独具匠心。 当时，我国在音乐理论方面还没有形成自己独立的体系，在和声学领域更是如此。贺绿汀在上海音专所学的作曲理论和技法包括和声学全是欧洲大小调体系的。他将自己所学的欧洲大小调和声学知识恰倒好处地借鉴到中国五声性旋律之中。 2.中段（B）共有28小节，由A段的4/4拍子变为2/4拍子，复调音乐变为了主调音乐，速度加快，采用了民间舞蹈的节奏，旋律欢快有趣，描绘了天真无邪的牧童在愉快的玩耍、嬉戏的情景。 从主题材料、节拍、速度、和声调性、音乐织体和情绪等各方面都与A段形成了鲜明的对比。 中段在创作技法上的主要特点如下： （1） 从结构形态上看 ，整个段落 24 小节分成三个各有4小节的乐句，系同一主题材料在不同音高上的移位重复，属于动机式发展，乐段自身反复一遍。 三个4小节的乐句虽然整齐划一，较为规整，但三句体仍然是属于非方整性的结构。反复之后，有4个小节以动机音型写成的过渡句，从速度、力度、和声调性上为回归再现作准备。 （2） 从旋律调式上看 ，主题材料仍然是属于五声性调式的，保持了中国民族音乐的风格特点。 第一句为G宫系，D徵调式。 第二句为第一句的上五度属方向严格模仿，D宫系，A徵调式。 第三句又为第二句的上五度属方向变化模仿，A宫系，但只进行了两小节，因要进行乐段反复，所以在后两小节又回到了第一句的G宫系，顺利引入反复。 这里所说的变化模仿，就是后两小节因为旋律在调性变化中所导致的。 中段在右手的旋律进行中加入了大量的装饰音（上波音），更加贴切地模仿出了笛子的颤音奏法，使牧童顽皮的音乐形象更加生动、逼真。 （3）从和声配置上看 ，虽然旋律是五声性的 ，但和声却是大小调体系的，经过贺绿汀的巧妙结合，在实际音响和风格特征方面却是那样的协调统一，这也是作者在此曲中中西融合最为成功和出彩的地方。 中段的旋律是在G宫系、D宫系和A宫系三个不同的高度上作模进处理的，作者只是采用了简单的主持续音和声配置法，也在三个不同的高度上作模进，既完成了多声的写作。 因为是主调写法，和声性的伴奏织体轻盈、跳跃、音响纯净。 这种简单便捷，却不失效果和风格的和声运用技术，高超精湛。 3.再现段 （A1） 基本上是呈示段的严格再现 ，从作曲技法上没有太大的变化。只是在保持呈示段 （A） 骨架的基础上又添加了一些装饰性的音符，也就是我们俗称的加花。 其方式多是在二个八分音符的节奏中再加入两个音符变成了十六分音符，使主题的旋律更加流畅、细腻，优美动听。 最后乐声渐慢渐弱，结束在明亮的高音区，给人以意犹未尽的深刻印象。 在这里，音乐又把我们带进了另一幅联想的图画。 我们仿佛看到太阳就要落山了，天边的晚霞照在河面上，显得格外美丽，牧童又骑在牛背上，吹着短笛，消失在回家的路上。《牧童短笛》创作至今已有70多年了 ，贺绿汀先生在这首采用中国民族音调的钢琴曲中使用了欧洲音乐中复调、和声、曲式等理论原则与作曲技法，却完全消除了欧洲音乐的审美影响，表现出了完全中国化的音乐美，对于中国新音乐的创新、发展作出了巨大的贡献。 我们不仅要学习贺绿汀先生在这首乐曲中的创作技法，更要学习他敢于创新、敢于尝试的大无畏精神，学习他植根与民族音乐之中却能够洋为中用，推陈出新的创作理念。 学科网（北京）股份有限公司 $$