清明上河图（教学设计）-2023-2024学年人美版（2012）美术三年级下册

《清明上河图》 教材分析 1、在我国灿烂的艺术瑰宝中，《清明上河图》是一颗璀璨的明珠，有人称它为我国宋代的小百科全书。 2．这幅图到底画了些什么？想传达些什么？有些什么特点？ 教学目标 知识目标：让学生们认识中国绘画，了解《清明上河图》都有着那些的表现技法。 能力目标：增强学生们的美术知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。 创新目标：让学生主体参与，在绘画作品《清明上河图》中找到最能打动自己的地方在哪儿里。 德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们欣赏了《清明上河图》，不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白许多道理。 重难点：感悟北宋《清明上河图》的内容、特点。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？画作北宋《清明上河图》表现的是怎么样的思想感情。 创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力，感悟北宋《清明上河图》的魅力。 德育点：培养学生通过欣赏艺术作品北宋《清明上河图》去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。 教具教具：课件、《清明上河图》资料、图片 教学过程： 　　一、组织教学： 　　二、讲授新课： 　　（一）导入: 大家看，这个书法作品非常漂亮吧，它是北宋皇帝宋徽宗赵佶用自己独创的瘦金体写的，端庄大方，钢筋有力。今天我们不去欣赏它，我们来欣赏一幅画。这幅画据说家喻户晓，妇孺皆知，是不是这样呢，我们来做个小游戏，我来描述，大家随时可以举手猜一猜，看谁能最快猜出来。这幅画画的是北宋时期的事，画长长的，有一条河，河上有许多船，还有一座大桥，两岸许多房屋，画了很多很多的人，和宋徽宗赵佶有关系……对就是《清明上河图》，大家给他以掌上。 １、讲解故宫展出。（师生互动） ２、讲解复制品的故事和保护。《清明上河图》的复制品是一个老太太临摹的，她叫冯忠莲，是著名京派画家陈少梅的夫人，是故宫修复厂的老画师。2001年去世了。她花了近十年的时间临摹。她要研究、熟悉原作者的笔墨风格，做许多笔墨练习，还有研究当时的历史文化背景。临摹之前要先起稿子，然后再摹。所以临摹的时间要比原作者花的时间要长。冯忠莲的摹画水平是很高的，她的摹本可以说是“下真迹一等”，几乎达到乱真的地步。现在这件摹本在故宫博物院被视为文物了。 （二）新授: 1、讲《清明上河图》概况。《清明上河图》是张择端进献给宋徽宗的贡品，流传至今已有800多年的历史。其主题主要是描写北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。作品气势恢弘，长528.7厘米、宽24.8厘米。画有800多个不同身份的人物，个个形神兼备，并画有13种动物、9种植物，其态无不惟妙惟肖，各种牲畜共56匹，不同车轿二十余辆，大小船只二十余艘。这件现实主义的杰作，是研究北宋东京城市经济及社会生活的宝贵历史资料。 2、欣赏《清明上河图》。下面就让我们凝神静气的完整欣赏一遍！（加入音乐，边欣赏，边师生互动） 3、欣赏《清明上河图》全图。 4、欣赏《清明上河图》题跋。（师生互动） 5、讲解《清明上河图》作者张择端。张择端出生于北宋中期的东武（今山东诸城），正好是胶东半岛到山东中部之间。这是张择端的塑像，是河南开封雕塑家想象出来的形象，张择端画《清明上河图》的年龄应该是这个样子，约莫四五十岁。我们怎么知道张择端这个人呢，前人留下的唯一一点线索，就是在卷尾有金代监管御府书画的朝臣张著题写的八十五字跋，说张择端字正道，东武人，自幼读书，游学于京师，后来学习绘画，他擅长画界画，尤其是画舟车、桥梁、城廓和街肆等，自成一家。 6、讲解《清明上河图》画名。张择端深藏在《清明上河图》里的思想内涵，说张择端画的是北宋的“政治清明”。 7、分析讲解《清明上河图》，《清明上河图》是具有丰富内容的画谱，是无声的电影。（师生互动） 8、讲解《清明上河图》是工笔画：就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象 9、讲解《清明上河图》是长卷：将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看。而画面连续不断，较册页逐张出现不同。 10、讲解讲解《清明上河图》受人们的关注和喜爱，展示各种艺术形式表现《清明上河图》的图片。（师生互动） 11、讲解《清明上河图》的内涵：文以载道，一部著作、一幅画，一定要有深层次内涵，能够传达出来一种正能量，给社会的进步、给事业或个人的发展都有很好的指导和借鉴的意义。讲解《清明上河图》是一个没有文字的奏折，揭示了北宋徽宗年间政治灰暗、政务懈怠、外族虎视、人心浮动、秩序大乱。 12、讲解宋徽宗赵佶：是一个书画双绝的大艺术家和全才，后世评价为：宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！展示相关图片。 13、讲解《清明上河图》的谜团：宋徽宗赵佶是《清明上河图》的第一个收藏人，关于他和《清明上河图》关系的猜测一直延续至今。近日，四川作家冶文彪指出，《清明上河图》的作者张择端以及当时北宋的政治局势。此时的北宋早已阴云密布，金国、辽国、西夏虎视眈眈，方腊又在南方造反，臣服多年的高丽国蠢蠢欲动，各方势力剑拔弩张，大军在各地集结，细作、密探、杀手早已埋伏在汴京城内各处。这是一场五国六方的政治角逐和命运暗战。结合北宋政治局势，画中这824个人物看似平常，其实都各怀使命、各有暗喻。它是绘画领域的《红楼梦》，中国绘画史上，之前和之后都再没有出现过这么宏大、真切和生动的现实场景，真正称得上空前绝后。 14、欣赏增补版《清明上河图》：北宋灭亡后，宋徽宗赵佶和儿子宋钦宗赵桓被金人俘虏到北方，藏于北宋内府的《清明上河图》及六千件艺术品也被金兵掠获。宋徽宗赵佶的第十一个儿子宋高宗赵构杭州称帝。张择端为了让宋高宗赵构不忘国仇家恨，坚决抗金，他闭门谢客，呕心沥血，又绘制出一幅《清明上河图》长卷，献给宋高宗赵构。宋高宗赵构与父亲宋徽宗赵佶不同，他对画根本不感兴趣，并将画退了回来。张择端展开长卷，心绪难平，他一气之下，将自己呕心沥血绘制的《清明上河图》长卷付之一炬，幸好被家人及时抢出一半。沉痛的打击下，不久张择端忧郁而死。张择端两次献《清明上河图》的故事是否真实无法考证，但是传说中，张择端却是一位忧国忧民的画家。 15、讲解靖康之难：靖康二年四月金军攻破东京(今河南开封)，除了烧杀抢掠之外，以及大量赵氏皇族、后宫妃嫔、贵卿、朝臣等共三千余人北上金国，东京城中公私积蓄为之一空。靖康之耻导致北宋的灭亡，深深刺痛汉人的内心，南宋抗金大将岳飞在《满江红》中提到:"靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭!"。 16、讲解《清明上河图》命运多舛，曾四次入宫（宋、元、明、清）四次出宫，是朝代更迭的晴雨表。 17、欣赏清院版《清明上河图》。（师生互动） 18、再次欣赏《清明上河图》。刚才我们虽然讲了许多内容，这也只是《清明上河图》的冰山一角，还有许多的没有讲，以及还有许多隐藏在里面的东西，没有被人们发掘出来，希望大家在以后随着年龄的增长，知识阅历的不断提高，多关注《清明上河图》，研究《清明上河图》。 三、引导创新、应用实践 　　通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。 四、反思小结 　　让同学们自己去总结《清明上河图》作品，用自己的观点去解释，掌握了一些中国画的知识，在以后欣赏美术作品是要进一步的去挖掘更加深刻的东西。 五、研究性作业： 　　同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。 　　教学随笔：通过本节课《清明上河图》的欣赏，让学生们了解中国绘画和中国绘画的表现技法，以及在绘画领域的以文载道的精神。增强学生们的知识和对美学的认识，提高他们的审美能力。培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。 　　附： 　　中国画：中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为“丹青”，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 　　中国画的历史发展： 　　中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。 　　国画形式： 　　中国字画的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形，也有大小长短等分别，除壁画，以下是常见的几种。 　　中堂：中国旧式房屋，天花板高大，所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为“中堂”。 　　条幅：成一长条形的字画成为条幅，对联亦由两张条幅配成。条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或手绘，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。至于较长诗文，如不用中堂写成，亦可分裱为条幅，颇为美观。 　　长卷：将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看。而画面连续不断，较册页逐张出现不同。 　　手绘材料： 　　中国字画可写在纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟，镜屏等物之上，常见的有下列几种，壁画不入其列。 　　绢本：将字画绘制在绢、绫或者丝织物上，称为绢本。古画卷本虽多，但易被虫蛀，亦被折损，反而纸本更易保存。绢本看起来较名贵，但底色不及纸本洁白。由于绢本绘画前准备功夫较多，故不及纸通行。 　　纸本：中国字画用纸大致可以分为两种，一种容易受水的是生宣，生宣加了矾水就不易受水，是熟宣。 工笔：就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。 写意画：是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。 学科网（北京）股份有限公司 $$