《紫竹调》 （教学设计）-2023-2024学年音乐二年级下册湘艺版（2012）

紫竹调 教学设计 教学设计表 上课班级 - 讲授内容 紫竹调 上课日期 - 主讲教师 - 教学内容分析 重点难点 教学重点： （1）听辨《紫竹调》中笛子、琵琶、二胡的音色，并识别其领奏顺序。 （2）模仿三种民族乐器的演奏姿势，感受江南丝竹音乐的风格。 教学难点： （1）听辨并识别《紫竹调》中笛子、二胡、琵琶三种领奏乐器的音色特征。 （2）准确记忆并排序《紫竹调》中三种乐器的领奏顺序。 教学目标 （1）学生能够分析并辨识《紫竹调》中的主要乐器及其音色，理解乐曲的结构和演奏顺序。 （2）通过参与听辨、模唱等音乐活动，培养学生对江南音乐风格的感知能力和音乐欣赏的审美情感。 （3）激发学生的求知欲，增强对民族音乐文化的认识，促进对本地文化的尊重和传承。 教学资源 （1）准备《紫竹调》乐曲的音频及视频资料。 （2）准备实物笛子、二胡、琵琶各一件，及相关演奏图片。 （3）准备江南水乡周庄的图片或视频资料。 教学过程设计 师生互动过程 二次备课 一、导入新知，激发兴趣 （场景创设） 随着轻快悦耳的《紫竹调》旋律缓缓响起，学生们踏着节奏步入教室，脸上洋溢着好奇与期待。 教室里，多媒体屏幕上正展示着一幅幅江南水乡的风景画，营造出浓郁的文化氛围。 （互动提问） 师： 同学们，刚才的旋律有没有让你想起某个特定的场景或是某种熟悉的乐器声？ 你能否描述一下那乐器的音色特征？ （鼓励学生自由发言，分享个人感受，为正式引入乐器认知做铺垫） （引入主题） 师： 大家的耳朵真灵敏，那清脆悠扬的声音正是来自中国的传统乐器——笛子。 今天，就让我们乘着《紫竹调》的旋律，一起走进江南丝竹的世界，探索更多美妙的民族音乐秘密。 二、认识民族乐器，体验音色之美 （实物展示与命名） （1）教师逐一展示笛子、二胡、琵琶三件乐器，引导学生观察其构造，鼓励学生尝试说出它们的名字，同时简单介绍每种乐器的历史与文化背景，增进学生对传统艺术的认同感。 （音色辨识游戏） （2）播放《紫竹调》中三件乐器的独奏片段，但不按乐曲中的出现顺序排列，挑战学生分辨每段旋律对应的乐器，并鼓励学生分享辨别的依据，提升音乐听力与分析能力。 （模拟演奏体验） （3）利用多媒体展示三种乐器的演奏图片，教师示范并指导学生模仿乐器演奏的基本姿势，通过身体语言加深对乐器演奏方式的理解和记忆。 三、深度解析《紫竹调》，感受音乐魅力 （乐曲介绍与赏析） 教师简述《紫竹调》的历史渊源、音乐特点及情感表达，播放全曲，引导学生感受其轻盈、流畅的旋律，以及所蕴含的江南水乡风情。 （情境教学） 师： 想象自己正漫步于青石板路上，小桥流水人家，处处是诗情画意。 现在，请大家试着用‘la’声随伴奏哼唱《紫竹调》的开头，体会那份细腻与温婉。 （乐曲结构解析） 播放《紫竹调》全曲，引导学生关注并记录领奏乐器出现的顺序，强调乐队合奏与各乐器领奏段落的转换，通过讨论强化对乐曲结构的理解。 （角色扮演互动） 再次播放音乐，学生被分为三组，每组代表一种领奏乐器，随着旋律模拟各自乐器的演奏时机，通过肢体动作模拟演奏场景，增进互动乐趣，深化对乐器音色和乐曲结构的认知。 四、拓展实践，深化学习体验 （乐器伴奏创作） （1）分小组讨论，选定或自创简单的旋律线，尝试用笛子、二胡、琵琶的音色特点为其设计伴奏方案，鼓励创意融合与团队协作。 （小组练习展示） （2）给予时间让各小组练习，随后邀请几组上台展示，其他学生作为观众点评，促进相互学习与欣赏。 （全班即兴表演） （3）全体学生在《紫竹调》的旋律背景下，自由选择代表的乐器，进行一次即兴表演，体验集体创作的乐趣，展现学习成果。 （反馈与小结） 教师对学生的参与度、创新点及团队合作精神给予正面评价，总结本节课学习的要点，强调民族音乐的魅力与保护传承的重要性。 五、课堂小结，寄语未来 师： 通过今天的学习，我们不仅认识了三件美丽的民族乐器，还深入解析了《紫竹调》这首经典的江南丝竹乐曲。 希望大家能在今后的生活中，继续探索中国丰富多彩的传统音乐，让这些宝贵的文化遗产焕发新的光彩。 下节课，我们将踏上新的音乐旅程，不见不散！ 课后作业 （1）听辨练习：请学生聆听《紫竹调》全曲，记录下笛子、琵琶、二胡领奏的顺序，并描述每种乐器的音色特点。 （2）模唱与模仿：尝试模唱《紫竹调》的前两句，并模仿笛子、琵琶、二胡的演奏姿势。 学科网（北京）股份有限公司 $$