内容正文:
观看之道——美术鉴赏基础
美术鉴赏的过程与方法
你知道“清明上河图”的意思吗?
用笔兼工带写,设色淡雅;
构图采用鸟瞰式全景法:用传统的手卷形式,取“散点透视法”组织画面。画面繁而不乱,严密紧凑,如一气呵成;
造型严谨,十分细致入微的生活观察。
清明
上河
解释1:清明盛世
解释2:据画中的“城门楼”设想,《清明上河图》描绘从“清明坊”到汴河口这一段上河的繁华热闹的景色,“清明”是指汴京城中的“清明坊”。
汴河上游/ 赶集上街
一、美术鉴赏的一般过程
以《清明上河图》为例
四步法
描述 陈述在作品中看到的东西,包括画面的内容、形象、色彩、尺寸、材质、肌理等;
分析 作品外在形式美(构图、色调、空间、疏密等);
解释 在对作品的分析基础上,推测作者想表达的思想和作品的意义;
评价 在一定范围内,比较判断这一作品的优劣,包括与作者其他作品比较、与同时代其他作品比较、与同类型作品比较等。
第一步:描述
作品类别:
绘画?雕塑?建筑?
时代,作者:
?
材质、尺寸:
?
内容:
描绘了哪个地方的什么景象?
描绘了哪些人物?什么生意?什么动物?还有什么其他东西?
观看课本p12~15的图
描述
柳林、河面、小桥、农舍、驴队等
望火楼、酒馆、茶坊、搬运工、码头、漕船、纤夫、各种船舶、虹桥、小地摊、文武官员、脚店等
茶坊、酒肆、牛车、算卦、城门公廨(递铺)、寺庙、城楼、商队、城门税务、孙羊店(酒店)、久住王员外家、罗锦匹帛铺、刘家上色沉檀楝、说书、水井、行脚僧、官员队伍、赵太丞家(医馆)等
以线造型,描写细致,物象写实,兼工带写,具有现实主义风格
主题内容
图形要素:点线面、光影、色彩、体积、空间、构图、肌理
造型方式
运用感知、
经验和知识
815人
二十多船
八十多牲畜
用笔兼工带写,设色淡雅;
构图采用鸟瞰式全景法:用传统的手卷形式,取“散点透视法”组织画面。画面繁而不乱,严密紧凑,如一气呵成;
造型严谨,十分细致入微的生活观察。
描述:清明上河图是宋代张择端的一张绢本绘画作品,宽24.8厘米、长528.7厘米,现藏于故宫博物院。 画中有八百余人、各种牲畜八十多匹,木船二十多只,房屋楼阁三十多栋,树木一百八十余棵、推车乘轿也有二十多件。十分细致入微的生活观察,刻划每一位人物、道具。每个人各有身份,各有神态,各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨,描绘一笔不苟。比如船只上的物件、钉铆方式,甚至结绳系扣都交待得一清二楚,令人叹为观止。
。
第二步:分析
构图:
横or竖?什么透视法?(散点or焦点)小景?全景?
空间:
空间如何划分?疏密关系如何?
用笔:
工致?写意?细腻?粗矿?
色调:
鲜艳?淡雅?
明暗对比强or弱?
第二步:分析
构图:
横or竖?什么透视法?(散点or焦点)小景?全景?
空间:
空间如何划分?疏密关系如何?
用笔:
工致?写意?细腻?粗矿?
色调:
鲜艳?淡雅?
明暗对比强or弱?
第二步:分析
构图:
横or竖?什么透视法?(散点or焦点)小景?全景?
空间:
如何划分空间?疏密对比如何?
用笔:
工致?写意?细腻?粗矿?
色调:
鲜艳?淡雅?
明暗对比强or弱?
用笔兼工带写,设色淡雅;
构图采用鸟瞰式全景法:用传统的手卷形式,取“散点透视法”组织画面。画面繁而不乱,严密紧凑,如一气呵成;
造型严谨,十分细致入微的生活观察。
分析:画面前段以古柳划分前后空间,中段以汴河划分画面空间,后段以纵横街道划分空间,是鸟瞰式全景构图,散点透视构图。
用传统的手卷形式,画面长而不冗,主次分明,疏密有对比,空间分布虚实相生,繁而不乱,严密紧凑,如一气呵成。
用笔工致细腻,以线造型,物象写实。
设色淡雅、古朴有韵味,营造出了一幅热闹又丰富的汴梁城郊生活画面。
《清明上河图》
盛世隐忧
望火楼:空
13
第三步:解释
表达的思想:
通过描绘北宋时期汴京的自然风光和繁荣景象,表现出经济和工商业的发达的面貌,以及隐藏在繁华背后的危机。
北宋经历了40多次特大火灾,因此消防是朝野最关注的严峻问题,画中有望火楼,但楼上空无一人,整个汴京沉浸在浓厚的商贸气氛中,反映了当时军事实力的衰败和防范意识的淡漠。
意义:
清明上河图是一幅思想与艺术并重的作品。绝不是一般意义上的风俗画,而是以画指事、以画论世的典范。
通过对北宋汴京繁荣的经济生活与民俗风物的描绘,歌颂了创造历史和社会财富的下层劳动人民的智慧和力量。
提供了北宋的商业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料,是我国最早以绘画反映生活的典范,除艺术价值外,更有着文字难以替代的历史文献价值,对绘画走现实主义道路具有深刻的现实意义和深远的历史意义。
第三步:解释
第四步:评价
不管在古代还是现代,《清明上河图》这幅画都代表了中国风俗画的最高成就,是中国十大传世名画之一。 其对研究宋代的市民生活、交通、建筑、工商等具有重要的文献价值、极高的史料价值,其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。
三、灵活运用
请根据“四步法”分析一幅自己喜欢的作品。
四步法
描述 陈述在作品中看到的东西,包括画面的内容、尺寸、材质、肌理、色彩等;
分析 作品外在形式美(构图、疏密、色调、造型、用笔、空间);
解释 在对作品的分析基础上,推测作者想表达的思想和作品的意义;
评价 在一定范围内,比较判断这一作品的优劣,包括与作者其他作品比较、与同时代其他作品比较、与同类型作品比较等。
《捣练图》 张萱
一、描述:你从中看到了什么?
二、分析:请试着对这件作品进行分析;
三、解释:猜测作者的意图是什么?
四、评价:这件作品有怎样的地位?
用笔兼工带写,设色淡雅;
构图采用鸟瞰式全景法:用传统的手卷形式,取“散点透视法”组织画面。画面繁而不乱,严密紧凑,如一气呵成;
造型严谨,十分细致入微的生活观察。
鉴赏方法还有哪些
面对一件美术作品,我们还可以从不同的角度和维度去鉴赏。用不同的方法来解读作品,所获得的感受与理解必然有所不同。美术鉴赏的方法与理论归结起来有三大类型:
一是综合式的,中国传统书画品评大致属于这种类型 ;
二是偏重作品本身的,即注重艺术作品的形式语言与风格的感受与分析;
三是强调外部因素的,就是将艺术作品放在广阔的社会、文化背景中去解读,寻找艺术作品题材、内容、艺术风格与其他社会文化因素之间的关系。
中国传统绘画的品评
形式鉴赏
(形式美)
社会学式鉴赏
比较式鉴赏
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中国传统绘画的品评分为:
唐代朱景玄的“神、妙、能、逸”四格,是对“六法”的升华与更深的总结。
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中国传统绘画的品评分为:
逸品:画家的风格神韵与自然生命本质高度契合,井借助精炼的笔墨技巧,自然而然的运化出一种超凡脱俗、意境悠远的艺术状态。
神品:精准掌握各种绘画表现方法,并能出神入化、运用自如地表现画家的精神意志与自然物象的灵动状态。
妙品:画家静观生命物象的微妙变化,能够使笔墨流变与自然生命机缘相合、和谐呼应,从而精妙的加以表现。笔墨精妙,技法娴熟,是得心应手的有法之作,此品亦可临摹学习。
能品:同精品之意,画家具备熟练掌控各种绘画技巧的能力,并能细致观察和分析各种表现对象,将其惟妙惟肖的充分再现。
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中国传统绘画的品评分为:
能品:是正确地表现对象形似的绘画作品,“应物象形”便是其基本要求。
妙品:在形似的基础上达到笔墨精妙、技法纯熟的“妙”,必须“骨法用笔”。
神品:是中国画所注重的“气韵生动”,能出神入化、运用自如地表现画家的精神意志与自然物象的灵动状态,思与神合。
逸品: 出自法度,又在法度之外 ,”不拘常法”。
“四格”将魏晋以来“注重”神韵的中国画推向高峰,至宋代,文人画发展,北宋黄休复将四格中“逸”推至首位,至宋未元初,蒙古族入侵中原,破坏了社会生产力,汉族士大夫阶层受到凌辱,社会形制的变化使得绘画艺术中的“教化、人伦”功能减弱,绘画变为他们抒发心中不满表达内心情操的方式,因此“神韵”不再是文人画家关注的重点,“逸”则成为他们进行艺术创作的核心,其中以元四家最为代表。
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《太白行吟图》南宋 梁楷(中国画)
《太白行吟图》品评示例
墨色——形态——神韵——风度
墨线——飘逸——神情——肖似
画面——狭长——布白——联想
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形式鉴赏
形式鉴赏偏重于对作品艺术形式的感知,强调对作品形式构成的分析和把握。美术作品的形式美主要由以下几个方面的内容构成:
语言元素(点、 线、面、色)及其所构成的形态变化;
语言手段 (明暗、空间、透视、构图、肌理)及其所构成的审美意象;
语言规则(变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等)及其所构成的审美关系。
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《雄视》潘天寿(中国画)
作品《雄视》采用的是竖幅构图。秃鹰被安排在画面的最顶部,与倒三角的山石一并形成险峻的感觉。左下角以向上开张的松针呼应,产生视觉上的平衡感。山石的长线条与鹰的墨块形成对比,其间以点来形成过渡。
这些构成了画面的韵律、节奏,对比与平衡中产生形式的美感。
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思考:画中发生了什么事情?
从构图来讲,画面中如何营造紧张的气氛? 本p14
视觉引导
突出视觉中心
倒三角形
具有不稳定性
杜尚的作品《自行车轮子》算一件艺术品吗?
杜尚为什么这么做?
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社会学式鉴赏
1917年,杜尚把自己从商店买来的男用小便池起名为《泉》,在上面签了名字和日期,送到纽约独立艺术家协会举办的展览上,向传统的艺术观念发起了尖酸刻薄的挑战。
有人说,你抄袭呀,你剽窃呀,这个东西不是你造的呀。它是工厂生产的现成品,他本来就是长这个样子的呀,你怎么能说他是一件艺术品呢。
然而杜尚思维就非常跳跃答到:"这件《泉》是否我亲手制成,那无关紧要。是我选择了它,并给了它一个新的标题,所以你们今天就要从新的角度去看它,这样它原有的实用意义就丧失始尽,他作为一个小便池的人生和使命已经结束了,你们还会对着他撒尿吗?从今天开始他就是一件艺术品,你们是以一个艺术品的角度去欣赏他,那么他身份的改变何尝不是我的原因呢?我给了他一个新的定义。"
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社会学式鉴赏的核心在于我们要透过作品本身去深入探讨作品主题,思考作者的创作意图。
背景:第一次世界大战期间,欧洲一些年轻的艺术家厌倦战争、彷徨、失望,为了逃避战争,搬到中立的瑞士。 19世纪20年代1916~1924 年,兴起了一种虛无主义艺术运动。这种虚无主义艺术就是达达主义。
马塞尔·杜尚是达达主义最知名的艺术家,被誉为现代艺术之父。
想想:这些艺术家们认为,一战灾难与何有关?
达达主义:
19世纪20年代在欧美许多城市兴起的一种虛无主义艺术运动。一战灾难与何有关?在达达主义者眼中,与资本、理性、逻辑有关。因此,他们主张虛无主义,反战、反资产阶级、反传统、反权威、反艺术规范,各种反,从而切断与旧世界的联系。其创作方法主要通过照片剪接或与纸片、抹布拼贴,去追求艺术表现的偶然性。作品怪诞奇特,令人惊惑不解。
通过此,他们可以传达他们对周围世界的感受。他们想创造一个与他们周围发生的宇宙完全不同的新世界。
杜尚是达达主义最知名的艺术家,被誉为现代艺术之父。
艺术的边界被他打开了,他提着小便池去进行展览,用一个看似反叛的行为,去提醒人们思考到底什么是艺术,重新定义艺术,让艺术存在更多可能性。
所谓前卫就是你做的事太超前了,当时的人理解不了接受不了,但放在整个历史上来看,就得有人去做这么一件事,而杜尚做到了。他颠覆传统审美方式,似乎在宣告美学已经完结,艺术品不再有高低好坏之分。从他以后,艺术拥有了更多的可能性。
比较式鉴赏
横向比较,同一主题,同一时代的艺术家采用了哪些不同的表现手法;
纵向比较,同一主题,不同时代的艺术家采用了哪些不同的处理手法和表现形式。
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对比鉴赏,并完成书本p21表格
《簪花仕女图》周昉 中国画(局部)
《吹笛少年》马奈(局部)
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Lavf58.29.100
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