1.2 感知与判断——美术鉴赏的过程与方法 课件-2026-2027学年高中美术人美版美术鉴赏

鉴赏 美术 的 过程与方法 人美版高中美术第一单元第二课 感知与判断------ 美术鉴赏的一般过程 01 02 美术鉴赏的不同解读角度 03 为什么要多看原作 目录 清明上河图.绢本设色.藏故宫博物馆 宽24.8厘米 长528.7厘米 提问：观察完整长卷，这幅作品画面内容上，主要描绘的是？（ ） A. 皇家宫廷宴会场景 B. 北宋汴京城市市井百姓生活 C. 山水自然风光 D. 神话传说故事 《清明上河图》.绢本设色.藏故宫博物馆 宽24.8厘米 长528.7厘米 张择端 北宋画家,字正道，（1085－1145）琅琊东武（今山东诸城）人，居住于东京（今河南开封）。宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画刻画细致，界画精确，豆人寸马，形象如生，自幼好学，早年游学汴京，后习绘画。 作品以长卷形式，采用散点透视构图法，描绘了清明时节北宋都城的繁华景象，记录了都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城东京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。 01 美术鉴赏的一般过程 美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象进行观察、体验、联想、鉴别与评价，获得审美经验，提高艺术品位的认知活动。 鉴赏不是凭感觉 “好不好看”，而是有方法、有步骤的理性审美活动。这个过程主要包括描述、分析、解释、 评价四个步骤。 壹 描述：我看见了什么 描述：客观陈述作品中看到的内容 包含：画面内容、人物、色彩、材质、尺寸、物象细节等。 描述：虹桥的“精彩”之处？ 桥下危机四伏，虹桥飞跨，桥上人声鼎沸，建筑密集，人群拥挤，车马喧闹。 描述观察顺序参考： 1. 先看大环境（河、桥、建筑） 2. 再看主体（桥上的人、桥下的船） 3. 再看细节（器物、工具、人物动作） 4. 最后看作品材质样貌 虹桥是一座木拱桥。它不使用铁钉，依靠巨木构件相互交错搭叠、挤压咬合来承担力量，再辅以绳索捆扎加固，整座桥梁没有桥墩。 叠梁拱 桥下人行道及护栏 风信杆 贰 分析：形式关系怎么样 分析：研究画面形式关系 包含：形状间的相互关系、色调的处理、空间的营造。 简单说：不管画的是人还是山水，不去看画讲了什么故事，只研究 “点、线、面、形状、明暗、色彩、大小、位置” 怎么在画面里相处。 **画面形式关系：抛开题材、故事、内容含义，只看画面内部各视觉要素之间的组织、对比、联系、排布关系**。 第二步：分析研究画面形式关系 题目：观察《清明上河图》虹桥片段，画面中存在哪些形式对比？（多选） A、大小对比 B、疏密对比 C、动静对比 D、色彩冷暖对比 E、曲直线条对比 大小对比：宏大的桥梁、漕船，和桥上 “豆人寸马” 的渺小人物形成大小尺度对比。 疏密对比 ：桥上人群拥挤密集；河面水面留白空旷，形成疏密反差。 动静对比：桥上奔走人群、桥下紧张劳作船夫是动态；桥梁、房屋树木是静态。 色彩冷暖对比 ：本幅为绢本淡设色，整体以墨色为主，色彩淡雅，几乎没有强烈冷暖色彩对比。 曲直线条对比 ：桥梁房屋舟船用笔直硬朗的直线；人物衣纹、树木枝干多用曲线，曲直形成对比。 简单说：不管画的是人还是山水，不去看画讲了什么故事，只研究 “点、线、面、形状、明暗、色彩、大小、位置” 怎么在画面里相处。 10 叁 解释：作者想表达什么 解释：结合时代背景，推测作者创作意图（建立在分析之上）。 联系时代背景：这幅画创作于北宋宣和年间，汴京是当时全国最繁华都城，汴河是都城最重要运输河道。张择端身为翰林待诏，长期生活在汴京。想一想：他为什么要花费大量精力，把汴河虹桥这一段市井细致画下来？ 思考：结合虹桥片段画面与时代背景，推测张择端的创作意图有哪些？ A. 记录北宋汴京汴河航运、市井百姓真实生活 B. 展现汴京都市商业繁荣的面貌 C. 歌颂大宋盛世，着力渲染一派天下太平的理想图景 D. 关注船工、商贩等普通底层民众的生存状态 但画家同时画出**漕船遇险、桥上官吏随从争道冲突**等现实矛盾，并不是单纯渲染理想化的太平盛世，没有回避社会现实问题。 纪实留存：以绘画为载体，记录北宋汴京的城市布局、汴河航运、商业活动和民俗风情，为后世留下直观的 “宋代城市档案”。 颂扬时代风貌：描绘人烟稠密、商贸兴旺的都市景象，展现北宋晚期都城繁华面貌。但画家并未一味美化，同时记录现实里潜藏的社会隐患。 人文关怀：将视角对准船工、挑夫、商贩等普通民众，展现他们的劳作与日常生活，体现对底层普通百姓的关注。 第三步：解释 肆 评价：作品价值如何 评价：横向、纵向对比，判断作品优劣、历史与艺术价值。 对比维度：同作者、同时代、同题材作品。 第四步：评价这件作品有怎样的地位？ 1. 历史史料价值（纵向价值） 独一无二的图像史料，详实记录北宋晚期汴京城市、漕运、商业与百姓生活，可与文献互证，是珍贵的 “活的宋代城市档案”。 2. 艺术创作价值（横向，对比宋代同时代绘画） 区别于当时画院流行的山水、花鸟、贵族题材，聚焦市井生活。散点透视构图宏大，细节精妙，界画线条工整，人物生动，是宋代风俗画最高成就。 3. 后世影响力（纵向，对后世） 深刻影响后世风俗长卷，历代多有临摹仿作，是宋代文化极具代表性的艺术符号。 课堂任务一【落实重点】小组探究 小组合作：运用四步法赏析《捣练图》 描述（客观所见：内容、人物、色彩材质） 分析（形式：构图、线条、色彩） 解释（创作意图、时代背景） 评价（作品艺术、史料价值） 《捣练图》 张萱 描述 1、画面展现唐代宫廷女性 “捣练” 场景，共 12 人，分三段：右侧 4 人持杵捣丝织品，中间 3 人熨烫，左侧 5 人抻拉整理（含 1 孩童）； 2、人物丰腴，穿唐代襦裙披帛： 3、工笔重彩，主色为红、绿、黄。 《捣练图》 张萱 分析 1. 构图：横向分段，以 “练料” 串联，人物疏密有序； 2. 技法：铁线描勾勒衣纹，晕染表现衣物质感，工笔细腻； 3. 色彩：红绿、黄白对比鲜明，整体华丽，贴合宫廷氛围。 《捣练图》 张萱 解释 1. 记录唐代宫廷女性劳作场景与丝织业繁荣； 2. 体现唐代 “以胖为美” 的审美，塑造优雅宫廷女性形象； 3. 将 “日常劳作” 纳入宫廷绘画，突破传统题材局限。 《捣练图》 张萱 评价 1. 艺术地位：唐代工笔重彩人物画标杆，影响后世风俗画； 2. 史料价值：还原唐代服饰、丝织工具，是研究唐代社会的 “视觉史料”； 3. 文化意义：古代女性题材绘画经典，彰显唐代艺术 “重现实” 的特点。 02 美术鉴赏的不同角度 面对一件美术作品，我们还可以从不同的角度和维度去鉴赏。用不同的方法来解读作品， 所获得的感受与理解必然有所不同。 区分 四步法 = 鉴赏的先后过程（先看、再分析、再解读、再评价） 鉴赏角度 = 我们观察作品的切入维度，可以融入四步法使用。 美术鉴赏的不同角度 综合式鉴赏 形式鉴赏 中国传统 “逸、神、妙、能” 四品，侧重整体神韵品味。 聚焦构图、笔墨、线条、色彩等艺术形式语言。 社会学式鉴赏 强调外部因素的， 就是将艺术作品放在广阔的社会、文化背景中去解读。 中国传统 “逸、神、妙、能” 四品，侧重整体神韵品味。 能品------技巧高超 小鸟画得非常像标本，细节全部到位，就是呆板，没有生气。 妙品------笔墨精妙 小鸟线条、色彩精致好看，画得很美，但就是 “一张好看的画”，没有生命力。 神品------ 内在神韵 小鸟形态准确，仿佛下一秒就要展翅飞出去，活灵活现，精神气质全出来。 逸品------超脱形物 寥寥两三笔，鸟都未必完整，但是能感受到空旷、孤寂的感觉，重在心情，不在乎外形。 泼墨仙人图 梁楷 太白行吟图 梁楷 1.你能猜猜人物的性格吗？ 2.说说理由呢？ 同一画家，表现不同的人物个性， 用不同笔墨。 泼墨仙人图 梁楷 太白行吟图 梁楷 头发是干擦 头发是染湿 五官是勾线 五官是墨块或墨点 服饰是一幅化成的墨线 服饰是粗笔大墨块画成 对比欣赏，找笔墨，完成游戏 《雄视图》潘天寿 纸本设色 尺寸：347.3×143cm 02. 形式鉴赏 1. 潘天寿《雄视》的画面核心主体是（ ） A. 花鸟、草木 B. 巨石、灵鹫 C. 流水、山石 D. 松柏、飞鸟 《雄视图》潘天寿 纸本设色 尺寸：347.3×143cm 02. 形式鉴赏 2. 《雄视》运用的典型构图形式是（ ） A. 圆形构图 B. 倒三角构图 C. S形构图 D. 水平构图 《雄视图》潘天寿 纸本设色 尺寸：347.3×143cm 02. 形式鉴赏 3. 潘天寿绘画标志性构图手法是造险和（ ） A. 留白 B. 破险 C. 对称 D. 重复 4.《雄视》中用来 “破险”、化解画面失衡的手段是（ ） A. 巨石向右倾斜 B. 画面填满不留空白 C. 全部使用浓墨绘画 D. 灵鹫视线、松竹配景、题款印章共同平衡画面 03 为什么要多看原作 我们正处于一个美术复制品唾手可得的时代，但提高美术鉴赏力的最佳途径，还是近距离观看原作。博物馆、美术馆里收藏的作品， 可以弥补书本知识和数字图像信息传播中的不足。欣赏美术作品的时候，看原作与看印刷品或数字图像有着本质的区别。 天坛祈年殿 清 祈年殿（局部） 观众不面对原作，就很难获知作品的细节特征，无法把握作品的实际尺度和体量，而这些恰恰是确保鉴赏效果的关键因素。 参观当地的博物馆或美术馆，感受原作与复制品的差别。多看原作是深入认识作品并提高鉴赏水平的有效途径。 溪山无尽图（局部） 中国画（卷）纸本水墨 龚贤 龚贤善积墨画法，以干笔作墨骨，再以层层皴染滋润，令山林树木呈现出温润厚重的气象，使画面具有烟润淋漓的墨韵。这种积墨与层层皴染的效果不面对原作是很难看出来的。 大卫像（局部） 《大卫像》的实际体量，通过亲临现场才能真正感受。 课堂小结 当我们全身心投入到美术鉴赏活动中，去体会美术家的美术语言时，就会发现，美术 作品对于我们，不再高居云端，也不再遥远模糊。 1. 核心过程【重点】美术鉴赏四步法： 描述（客观所见）→分析（形式语言）→解释（内涵意图）→评价（价值地位） 2. 鉴赏角度【难点】：形式鉴赏、社会学式鉴赏、综合式鉴赏； 实际鉴赏：角度与四步法交叉结合使用，不能割裂看待。 3. 拓展：观看原作，能获得复制品无法提供的细节感受。 美术鉴赏不是凭直觉感受，是一套可学习、可实践的审美方法。 Lavf57.71.100 Packed by Bilibili XCoder v2.0.2 $