第1课 绘画的诞生（落笔）教学设计-2024-2025学年高中美术人教版 (2019) 选择性必修1 绘画

高中美术 第1课 绘画的诞生（落笔) 教学目标 了解绘画艺术的发展历程，掌握绘画的基本概念和分类。 学习绘画的基本技巧，如构图、线条、色彩、明暗等，并能运用到实际创作中。 理解绘画作品的主题思想、形式美感及其艺术价值。 通过观察、分析、实践等环节，培养学生对绘画艺术的感知能力和审美能力。 学会运用绘画语言表达自己的情感、思想和创意，提高绘画创作能力。 培养学生的合作意识，提高团队协作能力。 增强学生对绘画艺术的兴趣和爱好，激发学生的创作热情。 培养学生尊重艺术、热爱生活、积极向上的情感态度。 教学重难点 教学重点：绘画的基本技巧、创作方法及艺术表现。 教学难点：如何运用绘画语言表达自己的情感、思想和创意。 学情分析 学生普遍对绘画艺术抱有一定的兴趣和好奇心，但由于绘画基础和审美能力的差异，部分学生可能在掌握绘画技巧和表达个人情感方面存在困难。此外，学生在初中阶段已经接触过一些绘画知识，但对绘画的起源、发展及其艺术价值了解不够深入。因此，在教学过程中，需要关注学生的个体差异，因材施教，引导学生在实践中探索绘画的魅力，提高他们的绘画技能和审美水平。 教材分析 《绘画的诞生（落笔）》这一课的教材内容主要围绕绘画艺术的起源和发展，以及绘画的基本技巧和表现方法进行展开。教材通过丰富的图片资料和简明扼要的文字描述，系统地介绍了绘画从史前时期到现代的各种风格和流派，强调了绘画的基本元素和创作过程。同时，教材还注重理论与实践相结合，引导学生从观察生活、感悟艺术的角度去理解和学习绘画，旨在帮助学生建立起对绘画艺术的初步认识和审美观念，为后续深入学习绘画打下坚实的基础。总体来说，教材内容丰富、结构清晰，适合高中生的认知水平和学习需求。 教学过程 1. 导入新课 1.1 情境创设与激发兴趣 开场白：让我们以一段引人入胜的故事或一段震撼人心的视频作为今天的开场，带领大家穿越时空，回到那遥远的远古时期。在这个过程中，我们将一起探索绘画艺术的起源和发展历程。从最初的岩画到现代的数字艺术，绘画一直是人类表达情感、记录生活的重要方式。它不仅仅是一种视觉艺术，更是一种跨越语言和文化的沟通工具。现在，我想问大家一个问题：“你们认为最早的绘画是如何诞生的？”这个问题或许会引发我们对人类创造力和艺术本能的深刻思考。 实物展示：接下来，我将展示一块刻有简单图案的原始陶片或其复制品。这块陶片来自遥远的古代，上面的图案虽然简单，却蕴含着丰富的信息。请大家近距离观察这块陶片，尝试解读其中的信息。这些图案可能是古人用来记录生活、表达情感或是传递某种信息的方式。通过这一实物展示环节，我们希望能够激发大家对绘画起源的好奇心，让大家更加深入地了解和思考绘画艺术背后的故事和意义。 1.2 提出问题，引导思考 提出问题：“在这块陶片上，你们看到了什么？这些简单的线条和形状是如何传达信息的？它们是否可以被视为绘画的雏形？” 小组讨论：将学生分为若干小组，每组分配一块类似的陶片图片或复制品，让学生围绕上述问题展开讨论，并派代表分享讨论结果。 总结：肯定学生的思考和发现，指出这些简单的线条和形状正是绘画最初的形态，它们通过组合排列，形成了具有象征意义的图像，从而诞生了绘画这一艺术形式。 2. 新课讲授 2.1 点的认识与应用 概念引入：通过PPT展示点的多种形态（如圆点、方点、不规则点等），并解释点在绘画中的基本定义和作用——作为构成画面的最小单位，点可以表达位置、大小、形状等信息。 作品分析： 案例一：在本次课程中，我们将选取著名画家吴冠中的经典作品《建楼曲》的局部作为分析对象。首先，我们将引导学生们仔细观察画面中点的运用，讲解画家是如何巧妙地利用不同大小、疏密程度以及颜色的点来营造出独特的画面氛围。通过这些点的巧妙布局，吴冠中不仅表现出了建筑的质感，还传达出了一种独特的空间感和节奏感。学生们将通过这一分析，深入理解点在画面中的重要性和表现力。 案例二：在接下来的课程中，我们将展示修拉的点彩派代表作品《大碗岛的星期天下午》的局部。首先，我们会向学生们介绍点彩技法的特点，即通过无数纯色的小点进行排列组合，形成完整的画面。这种技法的独特之处在于，它通过小点的组合来表现色彩和光影的变化，从而创造出一种独特的视觉效果。学生们将通过观察和分析这幅作品的局部，探讨点彩技法如何在色彩和光影的表现上展现出其独特性，进一步理解这种技法在艺术史上的重要地位和影响。 动手实践：分发画纸和画笔，让学生尝试用点来绘制一幅简单的作品，可以是风景、静物或抽象图案。鼓励学生自由发挥，体验点作为绘画元素的魅力。 2.2 线的认识与应用 概念阐述：介绍线的定义、分类（直线、曲线、折线等）及其在绘画中的重要作用——线的方向和形态可以表达情感、动态和空间关系。 作品赏析： 案例一：展示梵高的《星夜》局部，引导学生分析画家如何通过弯曲的线条和强烈的笔触来表现星空的流动感和动感。 案例二：选取中国山水画中的线条运用作为对比，介绍“十八描”等传统线描技法，感受线条在中国画中的独特韵味和意境表达。 小组讨论：让学生分组讨论自己最喜欢的线条类型及其在作品中的应用，并尝试用线条描绘一个简单的场景或情感。 2.3 面的认识与应用 概念扩展：解释面是由线移动形成的二维空间形态，它在绘画中扮演着构建形状、表达体积和分割空间的重要角色。 作品解析： 案例一：展示毕加索的立体主义作品《亚威农少女》，分析画家如何通过几何形的面来解构和重构人体形象，展现独特的视觉效果。 案例二：选取一幅现代抽象艺术作品，如康定斯基的作品，探讨画面中色彩与面的组合如何传达情感和氛围。 创意挑战：鼓励学生运用所学知识，尝试用面来创作一幅抽象或具象的作品。可以引导学生思考如何利用不同形状、大小、颜色的面来表达自己的想法和感受。 3. 创作实践 任务布置：结合本节课学习的点、线、面知识，要求学生创作一幅以“我眼中的世界”为主题的绘画作品。鼓励学生大胆创新，不拘泥于传统形式和内容。 创作指导： 引导学生构思画面布局和色彩搭配。 鼓励学生尝试不同的绘画材料和技法。 提醒学生在创作过程中注意细节处理和整体效果的和谐统一。 创作过程：学生自由创作，巡回指导，及时解答学生疑问并提供个性化建议。 4. 展示与评价 自愿展示：邀请几位学生自愿上台展示自己的作品，并简单介绍创作思路和所用技法。 学科网（北京）股份有限公司 $$