第五部分 单元教学主题二：音乐编创——曲调的变换-高中音乐单元教学设计

　      第五部分  音乐编创　 - 219 - 单元教学主题二：音乐编创—曲调的变换 单元教学设计　 年级：高一　　模块：音乐编创 大观念 音乐与编创以其独特的形式表达不同的音乐思想情感、表现音乐的意境 基本问题 1. 音乐曲调长与短、弱与强、繁与简之间有怎样的联系？ 2. 曲调创作与音乐要素之间有怎样的关系？ 3. 我国民间音乐风格和当地文化、风俗、地域有怎样的联系 单元教学目标 1. 探索音乐旋律的长短关系组合，对比演唱旋律相同、节奏不同的曲调旋律，学生自主探 究，结合生活经验、音乐情感，体验曲调长与短更替表达的不同音乐形象。 2. 对比欣赏旋律相同、节奏不同的音乐旋律，运用弱起、节奏变化等改变小节内强弱关 系。挖掘音乐内涵，培养音乐编创潜能。 3. 学习我国民间音乐常用的创编手段“加花”与“减字”，理解音乐编创的方式方法，合 理运用编创手段。开阔学生视野，加深其对音乐文化的理解 音乐单元教学设计 - 220 - 单元评价设计　 单元表现性任务 单元任务评价标准 评价方法 “我是曲调推荐官”— 以公众号的形式向全校同学宣传本班同 学的编创作品，并对作品的创作动机与 风格进行文字讲解 优秀：能够发现音乐要素在音乐中发挥的作用，能够 对比分析评述；掌握聆听音乐、感受音乐的方法和手 段，能用自然、富有情感的声音演唱歌曲，能够小组 合作初步体验编创活动，表现形式丰富多样 师生互评 小组互评 学生自评 良好：能够基本发现旋律编创的奥秘，表达较流畅、 分析较恰当；能完整演唱歌曲；表现形式较丰富 合格：能够简单分析音乐，能够基本理解音乐内涵， 表达基本合理、分析基本恰当；能基本完成歌曲演唱 单元整体教学思路　 　      第五部分  音乐编创　 - 221 - 通过对比欣赏、视唱旋律、音乐编创等活动，更进一步了解学习音乐编创的手 段方法，关注音乐要素的艺术形态，体验音乐作品情感的表达方式，初步感受我国 民间音乐曲调风格特点，了解音乐创作来源于生活，和当地风俗、文化、地域等息 息相关。让学生在具备一定的音乐基本理论和视唱乐谱能力的同时，参与曲调编创 活动，进一步体会曲调编创的乐趣。 单元课时教学设计　 第一课时  长与短的更替 一、教学目标 1. 审美感知：对比欣赏两段旋律相同、节奏不同的旋律，关注音乐要素在音乐 中的作用，培养音乐审美感知能力，立足各类音乐听赏活动，丰富音乐审美体验。 2. 艺术表现：以自然、优美的声音视唱两段旋律，感受力度、节奏等音乐要素 发生的变化，理解音乐内涵和丰富的艺术表现形式。 3. 文化理解：了解音乐曲调写作方法，感受不同节奏、不同力度、不同旋律的 处理方式等，体会曲调表达的不同情感。 二、教学过程 （一）聆听感受 1. 对比听赏谱例 2-2、2-3，通过打拍子、哼唱、观察等方式，发现旋律特点。 音乐单元教学设计 - 222 - （选自湖南文艺出版社高中音乐必修 4《音乐编创》p13。） 2. 对比视唱两段旋律，从速度、力度、节奏等音乐要素中发现旋律写作的特点。 （二）小组合作探究 以小组为单位，运用不同演奏乐器试奏谱例 2-2、2-3，并分析本组演奏的旋律 片段表达了怎样的情感？运用了哪些旋律写作手段？ 旋律中有很多重音记号，它有怎样的作用？用拍手的方式感受力度的变化。 探讨前后附点、大附点、大切分等节奏型在旋律中的作用。 （三）旋律编创 1. 以小组为单位，为谱例 2-2、2-3 编写后四小节旋律，注意旋律材料特点， 编创时还要符合旋律材料的音乐形象。 2. 反复演唱或演奏，分组表演，说说本组的创作有什么独到之处，并谈谈你对 音乐的理解。 （四）课后任务 1. 梳理本课所学，借助本课学习内容开展编创旋律活动，并进行小组互评。 2. 结合学生特点，让学生演奏或演唱，丰富学生音乐实践能力，培养学生综合 实践能力和小组配合能力。 第二课时  强与弱的易位 一、教学目标 1. 审美感知：对比欣赏两段旋律，结合所学内容，感受音乐旋律表达情感的方 式方法，分析曲调结构、节奏节拍等音乐要素，了解旋律写作手段。丰富音乐审美 　      第五部分  音乐编创　 - 223 - 体验，提升音乐欣赏水平。 2. 艺术表现：用自然、甜美的声音演唱旋律片段，通过打拍子、打节奏活动， 探索旋律写作强弱循环的奥秘。 3. 文化理解：探索旋律与歌词、情绪等诸多要素之间的内在联系，丰富曲调旋 律写作手段。 二、教学过程 （一）聆听感受 1. 对比听赏谱例 2-4、2-5，通过打拍子、哼唱、观察等方式，发现旋律特点。 （选自湖南文艺出版社高中音乐必修 4《音乐编创》p14。） 2. 对比视唱两段旋律，从速度、力度、节拍、节奏等音乐要素中发现旋律写作 的特点。 （二）小组合作探究 1. 以小组为单位，运用不同乐器试奏谱例 2-4、2-5，并分析本组演奏的旋律片 段表达了怎样的情感？运用了哪些旋律写作手段？ 2. 发现旋律特征，了解写作动机，体验弱起节奏、延音记号等音乐记号的作用。 3. 运用旋律动机进行节奏接龙活动。 音乐单元教学设计 - 224 - （三）旋律编创 1. 以小组为单位，为谱例 2-4、2-5 编写后四小节旋律，注意旋律材料特点， 编创时还要符合旋律材料的音乐结构特点。 2. 反复演唱或演奏，分组表演，说说本组的创作有什么独到之处，运用了哪些 写作手法，并谈谈你对音乐的理解。 （四）课后任务 1. 梳理本课所学，借助本课学习内容开展编创旋律活动，并进行小组互评。 2. 结合学生特点，让学生演奏或演唱，丰富学生音乐实践能力，培养学生综合 实践能力和小组配合能力。 第三课时  繁与简的增删 一、教学目标 1. 审美感知：欣赏江苏民歌《茉莉花》、河北南皮民歌《茉莉花》，运用所学 内容，进行音乐分析，感受音乐旋律表达情感的方式方法，分析曲调结构、节奏 节拍等音乐要素，体验曲调的简与繁的变化，丰富音乐审美体验，提升音乐欣赏 水平。 2. 艺术表现：演唱不同地区的民歌《茉莉花》，感受曲调特征，视唱主题旋律 片段，通过打拍子、打节奏活动，探索“加花”与“减字”的奥秘，运用减字的手 法编创江苏民歌《茉莉花》。 3. 文化理解：结合方言、地理、民俗特色等，丰富曲调旋律写作手段，了解我 国民族音乐文化。 二、教学过程 （一）聆听感受 1. 对比听赏江苏民歌《茉莉花》、河北南皮民歌《茉莉花》，通过打拍子、哼唱、 观察等多种体验音乐的方式，发现旋律特点。 2. 对比视唱两段旋律，从速度、力度、节拍、节奏等音乐要素中发现旋律写作 　      第五部分  音乐编创　 - 225 - 的特点。 3. 探索发现两首《茉莉花》旋律的相似与不同之处。 （二）介绍中国民歌、民间音乐常用的“加花”与“减字”的写作 手法 中国民歌是劳动人民集体的口头诗歌创作。民歌，即民谣，属于民间文学中的 一种形式，口口相传，能够歌唱或吟诵，多为韵文。中国民歌是我国民族民间音乐 体裁的一种，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱，而产生和发展起来的 歌曲艺术。其大多以我国五声调式为基础，具备各民族的民俗特色与风土人情，短 小精干、朗朗上口。该音乐往往来源于生活，音乐中充满了浓郁的生活气息，常在 一定的曲调上加以装饰和简化，让它更具音乐形象，这种装饰与简化，在民间音乐 中叫作“加花”与“减字”。 （三）小组合作探究 1. 以小组为单位，分析谱例 2-6，视唱旋律片段，注意标记“+”的位置就是 “加花”的位置，视唱体验加花和去掉加花的不同，感受旋律的特点。 （选自湖南文艺出版社高中音乐必修 4《音乐编创》p15。） 2. 与谱例 2-6 相比，谱例 2-7 去掉了很多音，以小组为单位，思考去掉很多音 后，旋律曲调发生了怎样的变化。 （选自湖南文艺出版社高中音乐必修 4《音乐编创》p15。） 3. 以小组为单位，巧妙运用经过音、辅助音、环绕音等，让加花更具有多变 音乐单元教学设计 - 226 - 性、趣味性，尝试在谱例 2-6“+”的位置再加花，看看旋律又发生了怎样的变化， 表达了怎样的情感。 （四）旋律编创 1. 运用“减字”的编创手法，改编江苏民歌《茉莉花》，注意旋律材料特点， 编创时还要符合旋律材料的音乐结构特点。 2. 反复演唱或演奏，分组表演，说说本组的创作有什么独到之处，运用了哪些 写作手法，并谈谈你对音乐的理解。 3. 进行评价，评价要点如下： （1）节奏的准确性。 （2）曲调的流畅性。 （3）音乐形象的生动性。 （4）词曲的结合性。 （5）应答衔接的连贯性、合理性。 （五）课后任务 1. 梳理本课所学，借助本课学习内容开展编创旋律活动，并进行小组互评。 2. 结合学生特点，让学生演奏或演唱，丰富学生音乐实践能力，培养学生综合 实践能力和小组配合能力。 第四课时  黑键上的编创游戏 一、教学目标 1. 审美感知：了解我国五声调式的基本特点，运用黑键上的五个音，做一系列 实践活动，运用所学知识，结合曲调结构、节奏节拍等音乐要素，编创上句、下句 旋律，提高音乐欣赏素养，提升音乐评论水平。 2. 艺术表现：运用手指弹奏五个黑键，进行编创活动，通过编创节奏、旋律等 实践活动，探索旋律写作结构特点，设计曲调的力度与情绪变化。 3. 文化理解：丰富曲调旋律写作手段，结合所学知识，培养音乐感悟能力。 　      第五部分  音乐编创　 - 227 - 二、教学过程 （一）聆听感受 听赏江苏民歌《茉莉花》，结合谱例，看看旋律中都出现了哪些音。 （二）介绍 介绍我国五声调式的特点及各地区民间音乐的相关文化，请同学们分享自己熟 悉的地区方言、音乐、舞蹈、风土人情等。 （三）授新 1. 请同学们看看钢琴有多少黑键、多少白键，并听听老师用黑键演奏的这五 个音。 2. 它们分别代表首调的“1、2、3、5、6”，请同学们用右手弹奏这五个音。 3. 感受五声调式中音与音之间的关系，能够编创简单的旋律片段，并体会其民 族韵味。 （四）旋律编创 1. 运用本单元学习的编创手法，编创二拍子，注意上句、下句结构的统一与 音乐单元教学设计 - 228 - 变化。 2. 让学生分享自己的作品，并说说自己的设计与理解。 3. 根据谱例 2-9（a）的节奏，运用黑键上的五个音，做编创游戏。 （选自湖南文艺出版社高中音乐必修 4《音乐编创》P16。） 4. 反复演唱或演奏，分组表演，说说本组的创作有什么独到之处，运用了哪些 写作手法，并谈谈你对音乐的理解。 提示：弹奏的速度、力度可根据音乐情绪、表现内容或表现对象自定，可以设 计若干个节奏备用。 表演完之后可进行评价，评价要点如下： （1）节奏的准确性。 （2）曲调的流畅性。 （3）音乐形象的生动性。 （4）应答衔接的连贯性、合理性。 （五）课后任务 1. 梳理本课所学，借助本课学习内容开展编创旋律活动，并进行小组互评。 2. 结合学生特点，让学生演奏或演唱，丰富学生弹唱能力，培养学生综合实践 能力和小组配  设计者：石家庄第十二中学　杨宁 单元教学反思　 首先，该案例在教学目标的设计上符合《普通高中音乐课程标准（2017 年版 2020 年修订）》的要求。案例中明确了教学目标，如欣赏旋律，了解旋律编创手段， 　      第五部分  音乐编创　 - 229 - 编创旋律等。这些目标既注重学生对音乐知识和技能的学习，又注重学生的创造力 和创新思维的培养。 其次，该案例在教学内容的选择上具有针对性和系统性。案例中选取了一些具 体的音乐知识和技能作为教学内容，如音乐元素、乐理知识、音乐创作方法等。这 些内容可以帮助学生理解音乐创编的方法，为他们进行音乐创作打下基础。 再次，该案例在教学方法的选择上灵活多样。案例中提出了多种教学方法，如 讲授法、示范演奏法、合作学习法等。这些方法的运用可以激发学生的学习兴趣， 提高他们的学习积极性。特别是合作学习法的使用，可以培养学生的合作精神和团 队意识，提高他们的创造力和创新能力。 最后，该案例在教学评价的设计上具有全面性。案例中提出了多种评价方法， 如小组评价、自我评价等。这些评价方法可以综合考查学生的音乐知识、技能和创 作能力，为教师了解学生的学习情况和进步水平提供有效的依据。 综上所述，该案例在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面都具有 一定的优势和可操作性，有助于提高学生的音乐素养和创造力。但在实施过程中， 还需要根据学生的实际情况进行适当的调整和改进，从而提高教学效果。 单元教学主题三：音乐编创—词曲的结合 单元教学设计　 年级：高一　　模块：音乐编创 大观念 词为曲之骨，曲为词之魂 基本问题 1. 音乐旋律与歌词之间有怎样的联系？ 2. 词曲之间是如何建立对位关系的？ 3. 音乐编创的基本方法有哪些