第四部分 单元教学主题二：中国古典舞-高中音乐单元教学设计

音乐单元教学设计 - 188 - “校庆晚会”这一真实情境，并提出一些问题，学生能够运用所学知识解决实际问 题，并深刻体会“学以致用”，从而提升音乐核心素养，让音乐学科的育人价值得 以实现。 单元教学主题二：中国古典舞 单元教学设计　 年级：高二　　模块：音乐与舞蹈 大观念 中国古典舞承载了中华文化悠久深厚的美学传统，以中国传统艺术中的气韵和民族审美为核心， 以民族精神为情结，寻中国传统文化思想之源、取中国传统艺术理论之道、借中国传统动作语 言之象，形成了中国古典舞的独特魅力。通过学习和表演古典舞，可以深入了解中国的历史、 文化和艺术，加深对传统文化的认识和尊重 基本问题 1. 什么是中国古典舞？ 2. 中国古典舞中的身韵古典舞、汉唐古典舞、敦煌舞在动作元素和风格上各有什么特点 单元教学目标 1. 掌握中国古典舞的基本动作，包括身体的姿势、动作的幅度、节奏的把握等。 2. 理解舞蹈所表达的情感和内涵。中国古典舞注重情感的表达，因此，教学目标之一是让学生 理解舞蹈所表达的情感和内涵，通过舞蹈的动作、节奏和表情，传达出一种深沉而真挚的情感。 3. 提高舞蹈水平和艺术修养。通过不断欣赏和实践，提高学生的舞蹈水平和艺术修养，让他们 能够更好地理解和表演中国古典舞。 4. 传承和弘扬中华文化。中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，因此，可以让学生通过 学习和表演古典舞，深入了解中国的历史、文化和艺术 　   第四部分  音乐与舞蹈　 - 189 - 单元评价设计　 评价项目 评价内容 评价标准 审美感知 感知身韵古典舞、汉唐古典舞、敦煌舞 不同风格的美 超出成功标准： 能说出古典舞的分类。 能清晰地描述身韵古典舞、汉唐古典舞、敦煌舞的基 本特征。 可以做出身韵古典舞、汉唐古典舞、敦煌舞的几个基 本动作。 成功标准： 能完成超出成功标准中的任意 2 项。 未达到成功标准： 仅能完成超出成功标准中的 1 项，或 1 项都完成不了 艺术表现 能够表现身韵古典舞、汉唐古典舞、敦 煌舞的典型动作 文化理解 能够说出身韵古典舞的基本特征。 能够说出汉唐古典舞的基本特征及蕴含 的中国文化精神。 能够说出敦煌舞的基本特征及蕴含的中 国文化精神 单元整体教学思路　 中国古典舞按照流派可分为身韵古典舞、汉唐古典舞、敦煌舞、昆舞。中国舞 蹈家从史料、典籍、乐舞俑、戏曲、武术等传统文化中汲取营养，创造了具有中华 文化精神，蕴含中国传统文化，符合中国传统审美的古典舞。本单元按照舞蹈的流 派，带领学生感受中国古典舞的独特魅力。 音乐单元教学设计 - 190 - 单元课时教学设计　 第一课时  身韵古典舞 一、教学目标 1. 通过欣赏、分析，了解中国身韵古典舞的形神劲律。 2. 通过实践，感受身韵古典舞的基本舞姿及韵律特点。 二、教学过程 （一）导入 中华上下 5 000 年，有着悠久的历史和灿烂的文明，很多的艺术形式中都蕴含 着丰富的中国传统文化和中华民族精神。中国的戏曲、书法、武术就像一张张明信 片，向世界讲述着中国故事、传播着中国传统文化。中国古典舞是如何展现中国传 统文化和中华民族精神的呢？ （二）新课 1. 任务一：欣赏《扇舞丹青》，感受道具在舞蹈中的形象。 你认为这把扇子在舞蹈中是一个什么形象？一支毛笔、一把剑…… 你是如何捕捉到这些形象的？（小组讨论后进行分享） 第一小组：毛笔。 有时，舞者弓着背，手持扇柄，持扇的方式就像是拿着一支毛笔，扇穗下垂， 运动的状态就像是书画大师在地面挥毫疾书，动作行云流水。 第二小组：剑。 在舞蹈快结束的时候，舞者跳起来扇穗在空中一点，特别像是武林高手。还有 这个动作之前的那一串动作，很像剑花，只是手里的剑变成了扇子。有时候拿扇的 方式像是握着一把剑，扇子甩开时，动作干净利索，仿佛能看到剑的影子。 2. 任务二：中国古典舞的动作特点。 我们为什么能从这些动作中捕捉到毛笔和剑的形象，让我们放慢速度再次观看 同学们提到的这些动作。 　   第四部分  音乐与舞蹈　 - 191 - （1）第一串动作。 手持扇的动作，与握毛笔的姿势如出一辙。下垂的扇穗像是毛笔的笔头。这个 姿势让我们看到了毛笔的“形”。 ①握好笔之后，舞者写了或者说画了什么呢？ ②那舞者书写得认真不认真呢？ ③从什么地方看出来他写得认真呢？ （2）第二串动作。 这串动作是刚才同学们讲到的像是武林高手的样子。武林高手是舞者带给我们 的一种感觉，也就是我们所说的神态或内涵。 这个动作的持扇方式与执剑非常相似。如果把扇子变成剑的话，我们会看到 “撩剑、里外剑花、点剑”等剑术的动作形态在其中。而且这部分动作张弛有度， 力度、速度加上动作的运动轨迹，使我们看到了剑的影子。如果说握扇的姿势与运 动轨迹与舞剑有了形似，那力度、速度的状态就是模仿了剑舞的那种“劲”，舞者 大方洒脱的状态就是舞蹈的神韵。 这一串动作中我们依然能体会到中国古典舞中“形、神、劲”的运用。 ①这个道具无论是像毛笔还是像剑，它的运动轨迹都有很明显的特点，请同学 们再次观察，其运动轨迹有什么样的特点？ ②为什么会有这么多圆？ 接下来我们就按照同学们感受到的形象进行深入分析。 第一组学生说这个扇子像毛笔，那同学们知不知道在书法中，讲究起笔藏锋、 收笔回锋。通俗点讲就是藏头护尾，不露锋芒，笔锋包藏在点画之中。为了藏锋， 落笔时笔锋先逆行，然后再转回行笔。比如写“一”，欲右先左，下笔时先把笔锋 逆推向左，然后再行笔向右。这样的笔画显得方正，便于做到内含筋骨。 第二组学生说这个扇子像一把剑，联系到了中国武术，撩剑、挽剑花是在画 圆，中国武术的太极也是画各种圆。 再看看中国戏曲中的动作（教师示范，这欲右先左的动态也是在画圆）。 中国自古以来就有天圆地方之说，四季轮回，周而复始，圆是中国古人的宇宙 观，在中国传统文化中有和谐、美满、吉祥的寓意。中国古典舞画圆的运动规律 就是中国古典舞动势的精髓。所以说，中国古典舞的风格特征可以用四个字概括： 形、神、劲、律。 3. 任务三：课堂实践。 音乐单元教学设计 - 192 - 学习古典舞手型、基本动作，感受中国古典舞的美。 （1）兰花手：食指至小指逐一伸直错开，中指突出，小指微翘，拇指与中指相 贴，呈兰花状。 （2）按掌位：手按于身前，臂成弧形稍低于胸部，手指微向上，手心对前斜下 方，从肩到手形成一个弧形。 （3）托掌位：手臂举至头，手的位置在额前上方，手心向斜上方，食指对 眉梢。 （4）顺风旗：一手做单山膀，另一手做托掌。 （5）双晃手：双手臂与肩同宽，手心向外，两臂形成圆弧形，在体前做上左下 右的划圆晃动。 （6）动作组合教学。 准备：左脚在前踏步位，双手背后。 第一个八拍 1 ～ 4 ：上右下左胸前小双晃手。 5 ～ 8 ：上右下左身前大双晃手。 第二个八拍 1 ～ 4 ：双手经过身体向前，手背上拎。 5 ～ 8 ：双手兰花指冲右上方，眼睛看向手指的方向。 第三个八拍 1 ～ 4 ：双手经过下抹，出左手拎旁腰。 5 ～ 8 ：出右手拎旁腰。 第四个八拍 1 ～ 4 ：上右下左胸前小双晃手。 5 ～ 8 ：左手按掌，右手托掌。 4. 配音乐《枉凝眉》。 （三）课堂小结 身韵古典舞是中国古典舞四大流派之一，不是中国古代舞蹈，而是中华人民共 和国成立以后中国舞蹈家从戏曲、武术等艺术形式中提炼出来的，蕴含着中国传统 文化和中华民族精神。这节课我们与身韵古典舞匆匆见了一面，还没有来得及深入 了解就下课了，同学们课下可以搜集一些身韵古典舞的相关资料。 　   第四部分  音乐与舞蹈　 - 193 - 第二课时  汉唐古典舞 一、教学目标 1. 通过看图分析理解汉唐古典舞的产生过程。 2. 通过《相和歌》的学习理解汉唐的文化精神。 3. 通过基本手型、舞姿的学习感受汉唐古典舞的韵律。 二、教学过程 （一）导入 在中国古代音乐部分，我们了解过《踏歌》的相关资料，知道了《踏歌》的基 本表现形式。在汉唐时期的诗词中或者文字记载中，除了《踏歌》还有什么呢？ 汉唐时期出现的乐舞就是汉唐古典舞吗？ （二）新课 今天，我给同学们几张图片，大家猜一猜这是什么舞？（出示东汉七盘舞画像 砖和汉代乐舞俑的照片。） 这是盘鼓舞，舞者将盘、鼓放于地上，踏盘、鼓而舞，由于所踏之盘鼓大多为 七枚，所以盘鼓舞又被叫作“七盘舞”。在东汉七盘舞画像砖上，我们能看到七个 盘子、两个鼓，七个盘子代表了北斗七星，两个鼓则代表了太阳和月亮，汉代人认 为，既然我们上不了天，我们就把日月星辰踩在脚下，这就是大汉王朝的气象。 北京舞蹈学院的孙颖教授，根据这个画像砖及 600 余幅古代画像，创作了一个 舞蹈作品—《相和歌》，让我们欣赏从画像砖上走下来的舞蹈到底是什么样子的。 1. 任务一：欣赏《相和歌》，体会其舞蹈特点。 作品中舞者在鼓上跳舞，用脚的不同部位打击鼓的不同部位发出各种声音，形 成各种音乐节奏，整体节奏感很强。 请认真观察，击鼓的方式有几种？（踏鼓、划鼓、踢鼓、跳鼓） “踏鼓”多是单脚或双脚连续踏，从而产生“颤”的舞蹈动作韵律特征，例如 音乐单元教学设计 - 194 - 第一段“一日不见，如三月兮”中，外圈舞者用右脚在鼓上连续踏，形成了膝部的 颤动。 “划鼓”，在这里我们会发现舞者穿的鞋与常见的舞蹈鞋不一样，我们管它叫珠 屐，其实是在舞鞋的周边镶嵌了很多的算盘珠，划鼓时舞鞋上的算盘珠与鼓外沿的 鼓钉接触划圆，呈现了一个“环绕”的运动路线。 “踢鼓”是脚尖或脚后跟快速击鼓，并在击鼓后快速收回，所产生的律动要素 可以概括为“弹”。 “跳鼓”主要是以双脚或单脚的跳跃进行击鼓，如一人三鼓的舞段，脚下快速 踏鼓，再加上不时地腾跃，形成了身轻如燕的感觉。 请同学们思考，不同的击鼓方式所产生的声音有什么特点？ 踏鼓：其是舞蹈中最主要的动作，也是最基本的脚下动作，双脚交替踏鼓和单 脚踏鼓穿插其中，形成了一种厚重、沉闷的鼓声。 划鼓：它是整个舞段中最让人印象深刻的，舞者利用脚上的“珠履”顺着鼓边 划圆，鞋子与鼓钉进行摩擦，形成一种连续、轻巧的鼓声。  踢鼓：其发声点不仅仅局限于鼓面，而更多从鼓的侧面、棱边来营造不同的听 觉感受，形成灵活、相对清脆的鼓声。 跳鼓：这个动作一方面通过舞者自身的重量使得鼓声更大，突出厚重的气势， 另一方面也印证了“腾踏于盘鼓之上”的精湛技艺。例如，第一段“如三月兮”一 句后，所有舞者站在鼓后，右脚向前跨过鼓，随后退回，跳于鼓上，最终形成圆 润、响亮、温厚的鼓声。 舞者的袖子很有特点，是短袖。舞蹈中出现了搭袖、扶袖、绕袖、打袖等舞蹈 动作，一方面是对汉代“翘袖”、唐代“抛袖”技法的运用，另一方面也使得袖舞 动作更为灵巧，营造出变化多端的视觉效果。在《相和歌》的间奏部分，舞者站在 鼓下，没有了定点空间的约束，袖舞动作先是呈现了较大幅度的抛袖和甩袖，然后 队形合二为一，成一整齐竖排，舞者在竖排上，根据身体敛肩和脚下顺拐搓步，手 上袖舞呈现小而巧的搭袖和拂袖。这种抑扬顿挫、缓急相容的袖舞使该舞段表现出 时而顿挫、时而流畅、时而豪放、时而含蓄的运动态势，以千变万化的动作“袖” 出了《相和歌》别具一格的魅力。 舞者除了用脚击鼓，还一边唱、一边舞动上肢。但我们却看不出来舞者的慌 乱，可见舞者技艺的高超。这让我们看到了中国古代诗、歌、舞三位一体的艺术表 现形式。 　   第四部分  音乐与舞蹈　 - 195 - 舞蹈的气韵：能够踏在日月星辰上舞蹈的是什么人呢？表现出来的是什么感 觉？大气、豪迈。 2. 任务二：《相和歌》是谁与谁相和呢？为什么取这样一个名字呢？ 对《相和歌》的由来及表现特点进行简单的介绍。 3. 任务三：学习现在特别流行的汉唐古典舞《卜卦》。 （1）先学习两个手型。 ①拈花指：在兰花指的基础上，大拇指捏住中指的指甲盖，其他手指自然 弯曲。 ②虎口掌：大拇指放在食指与中指之间的缝隙处，其他四指伸直，大拇指与其 他四指平行。 （2）动作教学。 第一个八拍： ①拈花手起，右手在前，左手在旁，头向左倒，眼睛看右手方向。 ②双手手腕下垂。 ③做①的反方向动作。 ④左手在前，右手在后，放于小腹前方。 ⑤右手在前，左手在旁，快速出手、回。 ⑥至⑦双手向右旁延伸，右手在旁，左手经过胸前，做并翅式。 ⑧左手在上，右手在下，身体冲 8 点。 第二个八拍： ①右手在上左手在下的长虹式。 ②摇臂。 ③右手在上左手在下的长虹式。 ④自然手位折立式。 ⑤拈花式。 ⑥右肘在上踏歌式。 ⑦至⑧左肘在上踏歌式。 （3）配合音乐《卜卦》。 （三）课堂小结 通过今天这堂课，我们感受了汉唐古典舞的舞姿之美，知道了什么是《相和 音乐单元教学设计 - 196 - 歌》，体会了汉唐舞蹈的技艺高超和大气豪迈。我想，这才是大国应有的气度，这 才是刻在中国人骨子里的精神气韵。 第三课时  敦煌舞蹈 一、教学目标 1. 通过看图模仿，理解敦煌舞蹈的产生过程。 2. 通过《丝路花雨》的学习理解敦煌舞蹈的文化精神。 3. 通过基本手型、舞姿的学习感受敦煌舞蹈的韵律。 二、教学过程 （一）导入 出示几幅敦煌壁画，请同学们模仿壁画中人们的动作。 1. 模仿手部动作。 （1）弯三指：食指和拇指末梢捏在一起，弯曲成环状，后三个手指也弯曲成 环状。 （2）翘三指：食指和拇指末梢捏在一起，食指的第一个关节收缩，后三个手指 延伸成花状。 （3）开三指：食指和拇指末梢捏在一起，食指的第一个关节伸直，后三个手指 延伸成花状。 （4）花手：中指和拇指相贴，手指放松，呈兰花状。 （5）佛手：中指和拇指末梢捏在一起，其他手指自然伸展。 （6）鹿指：中指和无名指贴在一起，另外两个手指依次延伸。 （7）平托式：在掌形的基础上，手掌朝上，手背朝下。 （8）垂手：手腕自然放松垂下来，手指呈花手状，也自然放松垂下。 2. 模仿肢体动作。 （1）端腿拧身的舞姿。 （2）反弹琵琶的舞姿。 　   第四部分  音乐与舞蹈　 - 197 - （二）新课 我们刚才看到的画是敦煌壁画，模仿敦煌壁画中的形象所跳的舞就是敦煌舞。 欣赏《丝路花雨》片段，感受敦煌舞的动作特点。与我们刚才模仿的壁画中的 动作一样吗？什么地方很像？ 1. 任务一：《丝路花雨》中敦煌舞的舞姿特点。 （1）手型非常丰富，而且很多都模仿神的手型状态。 （2）赤足，不穿鞋，经常出现勾、翘、歪的形态。 （3）具有三道弯的体态，一种是坐胯形成的三道弯，一种是推胯形成的三道弯。 （4）道具使用特点从壁画中可以看出来，常使用琵琶、长绸、腰鼓等道具。 2. 任务二：介绍敦煌舞蹈的历史起源。 敦煌舞蹈的素材来源于敦煌莫高窟的壁画…… 3. 任务三：学习实践。 准备：以右脚为重心，左脚抬起。 第一个八拍： ①至②莲花手，手背相对，在头上，以双脚为重心。 ③至④轮指打开到旁平位，以左脚为重心，向左腿胯，右脚点地。 ⑤至⑧是①至④的反方向动作。 第二个八拍： ①至②上合掌，以双脚为重心。 ③至④上身不动，以左脚为重心，右脚端腿拧身。 ⑤至⑥下合掌，以双脚为重心。 ⑦至⑧上身不动，以右脚为重心，左脚后踏步。 第三个八拍： ①至④以左脚为重心，做反弹琵琶式。 ⑤至⑧是①至④的反方向动作。 第四个八拍： ①至④以左脚为重心，右脚点地，推左胯，左花手，右手垂手。 ⑤至⑧以右脚为重心，左脚点地，推右胯，双手佛手。 4. 配合音乐《千年的祈祷》。 音乐单元教学设计 - 198 - （三）课堂小结 总的来说，敦煌舞蹈不仅是中国古典舞蹈的重要组成部分，也融合了东西方文 化元素，成为具有世界影响力的艺术形式。在中国舞蹈文化中，敦煌舞蹈具有重要 的地位，是研究和传承中国舞蹈文化的重要载体。 设计者：石家庄一中东校区　郝华威 单元教学反思　 中国古典舞承载了中华文化悠久深厚的美学传统。本单元从身韵古典舞、汉唐 古典舞、敦煌舞蹈三个内容出发，三种不同风格的古典舞丰富多彩，在古典舞的发 展史上书写着自己的传奇，为探究中国古典舞提供了条件。基于学生学习的视角和 民族文化传承的理念，郝老师让学生通过欣赏和表演来切实感受中国古典舞的风格 特点及相关文化，理解舞蹈作品的艺术价值和社会价值。本单元设计突出体现了以 下特点： 第一，实践性。郝老师选取代表性作品进行赏析，概括出三种不同风格古典舞 的特征，并带领学生进行表演，增进了学生对古典舞的了解和喜爱。 第二，融合性。设计中融合了相关姊妹艺术和相关学科知识，如杂技、健美 操、武术等，同时融合视觉、听觉、动觉等感官体验，与同伴踏歌起舞，在民族文 化的熏陶中感受古典舞的魅力，培养传承、创新古典舞的意识和能力。