第三部分 单元教学主题一：独奏——弦韵悠长-高中音乐单元教学设计

音乐单元教学设计 - 152 - 单元教学主题一：独奏—弦韵悠长 单元教学设计　 年级：高一　　模块：演奏 大观念 中国传统拉弦乐器二胡历史悠久，在民族乐器中特点鲜明，独树一帜，表现力强，在现代不 同的表演形式中都起到重要的作用 基本问题 1. 二胡自唐朝起发展的脉络。 2. 二胡作为传统拉弦乐器，表演形式如何体现出其“个性化”的不同？ 3. 近现代以来二胡的演奏技法以及作品发展突飞猛进的原因 单元教学目标 1. 通过学习，了解二胡的演奏特点，并初步掌握基本演奏技法。 2. 能用二胡熟练地演奏音阶及简单的歌曲。 3. 通过完整的演奏，准确把握和表现乐曲的情感表达，能较为准确地处理乐曲的段落，实现 技术与旋律表现的统一。 4. 能认真听赏乐曲《八月桂花遍地开》，并感受乐曲独特风格的美 单元评价设计　 单元表现性任务 单元任务评价要点 评价方法 以“小小二胡使者”的身份，在 同学之间、亲戚朋友之间展示表 现二胡这件乐器的魅力 能够通过教师的讲解，了解二胡的部位名称以及演奏要点。 能够通过左手的换把练习，把握或控制音准 学生互评 教师评价 学生自评 与同学结组交流讨论如何提高二胡的演奏效果 依据二胡历史发展的脉络，大致说出二胡这件乐器在近现 代的发展情况，并了解所学乐曲的背景 　   第三部分  演奏　 - 153 - 单元整体教学设计　 本单元围绕对二胡的认知与学习来开展，主要是通过认识二胡，学习二胡基本 功来增加学生对于二胡的掌控力。二胡作为中国民族乐器中的重要乐器，无论从学 习、感受、演奏、鉴赏哪一方面都具有重要意义。具体教学思路如下图所示： 音乐单元教学设计 - 154 - 单元课时教学设计　 第一课时  走进二胡 一、教学目标 1. 能通过老师示范与讲解，了解二胡各个部位名称及作用。 2. 了解二胡的发声原理与擦弦方式。 3. 掌握右手的持弓手型，进行运弓力度、长短的练习。 4. 掌握左手的持琴技巧与基本按指的指位，以确保音准控制准确。 二、教学核心 让学生快速熟练地掌握二胡各部位名称，知道乐器演奏对音质所起到的影响。 三、教学过程 1. 教师演奏二胡独奏曲《战马奔腾》，并为学生讲解这首乐曲是老一辈二胡演 奏家陈耀星创作，表现的是为保卫祖国，苦练杀敌本领的情景。学生认真地聆听和 欣赏，并与老师进行交流互动，回答老师问题。 2. 通过情境带动，使学生注意力集中在老师的演奏之中，体会乐器的表现力。 3. 讲解二胡的历史发展情况。 4. 学习二胡的构造。 二胡由琴筒、琴杆、琴轴、琴码、千金、弓子构成。 5. 老师讲解坐姿，示范右手手型、运弓方式及声音。 （1）坐的姿势包括姿态、形体、动作和面部表情，要自然、美观、大方。具体 说，要做到以下几点： ①腰部要自然放松，不要紧张僵直。 ②不要过分挺胸，也不要弓背。 ③双肩要自然放松，不要斜肩或耸肩。 ④脖颈要松弛自然，不要僵硬或前伸，头要端正，不要低头或摇头。 ⑤目要平视，不要养成低头习惯。 ⑥脸部肌肉松弛自然，不要张嘴、咬牙、噘嘴。 　   第三部分  演奏　 - 155 - ⑦演奏时身体的动作要协调，身体不要前倾或后仰，不要故作姿态地前后 晃动。 通过老师的示范及讲解，调动全体学生积极性，使每个学生能主动地模仿老 师，从而调整好自己的演奏方式方法。 （2）右手持弓主要有以下几个步骤： ①右手食指的第二关节稍前上侧部位与拇指的第二关节上端的右侧部位相对 应，吃住弓杆。 ②中指、无名指并指按弓毛，小指自然弯曲。 ③右手各指要自然放松，手腕要自然端平。 ④右肩、肘要自然放松，手臂要有自然下沉的感觉。 ⑤右手持弓的手型要自然、协调、美观。 6. 老师示范里弦及外弦演奏方法。 （1）换弓与换弦，是运弓技术的重要基础。拉弓奏至弓尖时的换弓：中指、无 名指要顺其势自然弯曲，而后手腕转而微凹，右臂重心在瞬间进行调节移动，以缓 冲其连接动作。这样就使手腕与右臂重心支撑点构成了节奏一致的击拍点，之后再 通过手臂、手腕、手指的协调运动来完成推弓动作。推弓奏至弓根时的换弓：换弓 之际，手腕微凸，右臂重心点同时调节移动，中指、无名指自然伸展，以调节手腕 动作。 （2）老师示范，使学生学会右手里弦及外弦的演奏方法。 为了让两弓相换之间的发音和谐一致，在换弓之前的运弓力度要相应减轻，因 为弓根是整个弓位中自然力度和自然重量较大而且较难掌握和较难运用的弓位。 （3）老师示范“拉里推外，拉外推里”演奏方法。在里外换弦过程中要做到顺 其自然，对较强的换弓力度不加以控制，就必定会导致音量、音色的不均衡和不统 一。所以，在奏至弓根部位做换弓动作时，不仅要控制、减轻右手运弓的力度，还 要强调手腕和手指的调节作用，避免动作僵直和发音粗糙等现象。 7. 老师组织小组练习。通过小组练习，提高学生的演奏技巧，为接下来的课程 打下基础。 8. 老师组织学生观看音阶图并进行 D 调一把位音阶练习。老师要组织学生观看 把位音阶图，根据音阶图来了解各个把位之间的距离、音准等。此外，老师要组织 学生进行 D 调一把位音阶练习。 9. 老师指导学生进行自由练习。 音乐单元教学设计 - 156 - 四、课后任务 结合本课所学，熟练掌握二胡各部位名称以及右手运弓对二胡音色的影响变化。 第二课时  演奏技巧与感知 一、教学目标 1. 通过本课，使学生在巩固基本运弓能力基础上，再训练、增加两手配合的熟 练度。 2. 在教师引导下，通过聆听感受二胡演奏的特点和魅力。 3. 通过老师讲解，掌握 D 调两个把位的运用。 4. 学会连弓的运用，一弓两个、三个、四个音的控制。 二、教学核心 练习左手音阶时对于二胡这件无“指板”和“品格”乐器的按指音准的把控。 三、教学过程 1. 组织学生复习上节课右手运弓练习以及左手的 D 调一把位音阶练习，让学生 进行自由练习。通过课上的练习，使学生再次复习巩固上节课所学知识。 2. 老师示范一把位到二把位换把方式及按指变化。在二胡演奏艺术中，左手演 奏技法的种类很多，表现手法十分丰富。例如，一些技巧性的指法技巧，如擞音、 带指音、左手弹弦、泛音中的人工泛音等。上述左手演奏技法，是二胡演奏艺术中 具有鲜明民族特色和民族风格的艺术表现手法，具有独特、动人的艺术魅力。 3. 教授学生学会一把到二把位换把方式，拓宽二胡使用音域。换把动作是以上 臂带动前臂，前臂带动手腕和手指的放松而协调的整体动作。慢速换把，左臂的整 体动作要协调柔和，手腕要调节换把动作，其动作要自然灵活而放松。快速换把， 左臂动作缩小，动作快而富有弹性，也要给人以协调、迅速、准确的感觉。 4. 组织学生进行小组讨论。通过小组讨论，学生可以总结出换把的情况，如换 把的种类大体可分为三种：同指式换把、异指式换把和空弦式换把。这三种换把方 式在左手演奏技法中，是扩展音域的重要手段。因此，换把的类型以及技术与方法 　   第三部分  演奏　 - 157 - 是不容忽视的。 5. 老师组织学生进行小组训练并抽查学生练习情况。从抽查过程中发现问题， 并将演奏较好的学生加入齐奏乐团中。 6. 教师示范连弓。二胡弓段可分为以下八个部位：全弓、前半弓（即左半弓）、 后半弓（即右半弓）、前弓（即全弓的前三分之一处）、后弓（即全弓的后三分之 一处）、中弓（即全弓的中间三分之一处）、弓尖、弓根。学生通过聆听、模仿， 学会运用连弓以及了解连弓的作用，使乐曲的乐句听起来更加连贯舒畅。 （1）全弓，也称长弓。全弓的运用比较普遍，大部分二胡乐曲都要用全弓。 （2）左半弓、前弓、弓尖多用在中等力度以下、比较轻柔和灵巧的音乐之中， 尤其是长、短弓交替运用时，前弓和弓尖是短弓的主要弓段。另外，抛弓、颤弓也 多在弓尖进行。 （3）右半弓、后弓、弓根多用在中等力度以上、比较有力的音乐中。 （4）中弓，是二胡演奏过程中运用得比较普遍的弓段。优美、流畅、富有弹性 和歌唱性的音乐多以中弓演奏。二胡弓段的划分及应用，是二胡弓法中很重要的演 奏技法。合理地运用不同弓段呈现不同风格的音乐，是二胡演奏艺术中很重要的 课题。 7. 组织学生进行音阶连弓练习。学生通过前面学习，学会二胡的连弓运用，以 及各个弓段的使用方式方法，并呈现出较为良好的演奏状态。 8. 教师总结本节课所学内容，并布置作业，让学生课下按照要求练习。 四、课后任务 课下积极主动地练习左手换把及两个把位音准，并尽可能地保证在两手配合良 好的情况下，音色柔美细腻。 第三课时  乐曲演奏实践 一、教学目标 1. 通过欣赏《八月桂花遍地开》，体会这首乐曲所表达的欢快之情，感受音乐 的倾诉。 2. 通过老师讲解，掌握一把位乐曲《摘椒》《凤阳花鼓》。 音乐单元教学设计 - 158 - 3. 学会 D 调乐曲《八月桂花遍地开》前两乐段。 二、教学核心 学习二胡应秉持“音阶即乐曲，乐曲即音阶”的理念，如此才能把乐曲音准控 制得当，并且把作品演绎得更为生动。 三、教学过程 1. 教师带领学生回顾上节课知识，学生通过复习，充分增强右手运弓的音色控 制及 D 调两个把位的熟练配合。 2. 老师课上对学生进行抽查，检查学生练习情况。通过抽查方式发现学生的共 性演奏问题并指出，并对学生演奏情况进行点评。 3. 教师演奏《八月桂花遍地开》并介绍作品的背景。《八月桂花遍地开》是一 首源自大别山，于二十世纪二三十年代兴起并在全国多个省份传唱的民歌，采用 《八段锦》曲调，是为庆祝苏维埃成立所作，是一首歌唱八月里成立的苏维埃的歌， 原名叫《庆祝成立工农民主政府》。 4. 学生通过老师优美的琴声，增加对乐曲的喜爱之情，并了解掌握作品的演奏 特点。该曲由于曲调优美、歌词生动，很快就在豫东南革命根据地传开了。后来， 伴随着红军的足迹传遍了大江南北。 5. 教师示范《摘椒》《凤阳花鼓》。这两首作品的结构简练，旋律优美，适宜学 生学习。先学习这两首乐曲，再学习《八月桂花遍地开》这首乐曲。 6. 学生自由练习这两首乐曲，教师巡视并对学生进行指导。 7. 教师示范《八月桂花遍地开》前两段，使学生充分体会两个段落的律动及情 绪的变化，再带领学生进行自由练习，充分地演绎这首作品。 8. 教师指出学生在练习乐曲过程中的问题。通过刚才的练习，发现学生存在很 多问题，统一为学生讲解。比如，换把的不准确性，换弓的不连贯，对滑音的控制 不佳等。 9. 再次组织学生自由练习。巩固全曲，自由练习，提高双手配合度，以及对乐 曲熟练把控。 10. 选几位学生合奏《八月桂花遍地开》，使学生感受合奏和独奏的区别，并增 加学生之间演奏的互助性体验感，为齐奏乐曲打下基础。 11. 总结本课内容。近代以来，正是因为有了刘天华这样的音乐先驱者对民族 　   第三部分  演奏　 - 159 - 音乐进行优化改良，为民族音乐闯出一条新的道路，与世界音乐进行接轨，才有了 当今社会的二胡演奏的不同技巧和乐曲，同学们应在以后的学习中，热爱二胡，喜 爱音乐，不断地发现和总结二胡的美。 四、课后任务 课下积极主动地练习乐曲《摘椒》《凤阳花鼓》《八月桂花遍地开》的前两段， 并能自由结组进行两人以上的齐奏练习。 设计者：石家庄市第一中学　邹振宣 单元教学反思　 本单元围绕二胡独奏这一主题，通过二胡的发展脉络、传统拉弦乐器表演形 式、近现代以来二胡的演奏技法以及作品发展突飞猛进的原因三个问题逐层展开， 在单元目标的设定上清晰准确，课时内容设计科学有效。通过单元的整体设计，能 够让学生了解中国传统拉弦乐器二胡历史悠久，在民族乐器中特点鲜明，独树一 帜，表现力强，在现代不同的表演形式中都起到重要作用。 一、教学方法设计突出多样性 在单元的整体教学过程中，教师采用了多种教学方法，将枯燥的演奏变得生动 有趣，充分调动了学生的学习热情，使课堂教学既有音乐性，又有趣味性。 二、教学环节设计突出专业性 本单元的教学环节设计以生为本，所有的辅助材料、视频、活动，所有的设计 都凸显出音乐的重要性。演奏课中概念的内容均以引导学生在音乐体验中体会并总 结出来的方式进行，改变了以前老师先把概念先抛出来，再去让学生欣赏的枯燥形 式，教学过程中也凸显了乐曲练习的效果及学生的接受能力的考量。 三、练习环节设计突出针对性 本单元的教学过程中，教师对学生练习方面进行了深入的研究与思考，杜绝了 无效环节，所有练习环节都有针对性，并且重视学生反馈的练习结果，能够准确地 完成教学目标。 音乐单元教学设计 - 160 - 高中演奏课学生大多是后期训练培养学生，在专业技巧上达不到非常高的水 准，所以在整个学习的过程中，教师比较重视这一特点，适当降低了学习难度，并 且以整体的理解与齐奏的整体性为首要目的，对学生学习情况把握准确，单元目标 达成较好。 单元教学主题二：乐器演奏的魅力 单元教学设计　 年级：高一　　模块：演奏 大观念 乐器演奏涵盖了独奏、重奏、合奏等多种表演形式。在乐器演奏中，技巧至关重要 基本问题 乐器演奏的技巧体现在哪些地方 单元教学 目标 1. 培养对音乐的感受力和欣赏能力，包括对音乐作品的情感表达、风格特点、文化背景等有初步的认 识和理解。 2. 了解乐器演奏的历史和文化背景，包括不同时期、不同地域的乐器和音乐作品的演变，加深对传统 文化的认识。 3. 通过实践和体验，学生可以感受到音乐艺术的独特魅力和无限可能，激发对音乐艺术的热爱和追求 单元评价设计　 单元表现性任务 单元任务评价要点 评价方法 1. 学生需准备一个独奏作品，展示自己的演奏技巧与音 乐表现力。 2. 小组需准备一个合奏作品，展示其团队协作能力与音 乐诠释能力。 展示形式可以是音乐会、班级演出或线上视频等 1. 能够准确掌握独奏的演奏技巧。 2. 能够准确表达音乐的情感。 3. 能够在合奏与齐奏中完成自己声部 的演绎 学生互评 学生自评