第一部分 单元教学主题十二：外国民族民间音乐-高中音乐单元教学设计

　第一部分  音乐鉴赏　 - 111 - 单元教学主题十二：外国民族民间音乐 单元教学设计　 年级：高一    模块：音乐鉴赏 大观念 外国民族民间音乐是世界音乐的重要组成部分，它代表着各个国家和地区的独特音乐传统和文 化遗产。外国民族民间音乐不仅具有鲜明的民族特色，还体现了不同文化之间的交流与融合。 因此，学习和欣赏外国民族民间音乐，有助于我们更好地理解和欣赏世界音乐的多样性 基本问题 1. 外国民族民间音乐的民族性和地域性对其的影响。 2. 外国民族民间音乐的跨文化交流与融合情况如何？ 3. 这些作品对世界音乐的贡献 单元教学目标 1. 了解外国民族民间音乐文化背景：通过学习外国民族民间音乐，学生可以了解其历史、文 化、社会背景，以及这些背景对音乐的影响。 2. 了解外国民族民间音乐的风格特点：学生需要了解外国民族民间音乐的基本风格特点，如旋 律、节奏、情绪、和声等方面的特征，以便更好地理解和欣赏这些音乐。 3. 培养音乐欣赏和表演能力：通过学习和实践外国民族民间音乐，学生可以形成音乐欣赏能力 和表演技巧，提高自己的音乐素养。 4. 增进对多元文化的认识和理解：外国民族民间音乐是多元文化的重要组成部分，通过学习可 以增进学生对多元文化的认识和理解，培养跨文化交流的能力 音乐单元教学设计 - 112 - 单元评价设计　 单元表现性任务 单元任务评价要点 评价方法 学生将组成团队，选择一个欧洲国家的 艺术形式，准备一场精彩的现场表演。 他们需要从历史、文化、社会背景以及 音乐风格特点等方面进行深入研究，并 通过器乐、舞蹈、服饰等元素来展现所 选国家的音乐文化 1. 学生对欧洲民族民间音乐的旋律、节奏、情绪等音乐 要素的感知能力，鉴别不同民族民间音乐的风格特点。 2. 对其艺术形式的表达，把握其特点。 3. 学生对欧洲各民族的历史、文化、社会背景的理解程 度，以及这些背景对音乐的影响。 教师评价 小组互评 学生自评 单元整体教学思路　 通过聆听、演奏、演唱、编创、音乐要素分析、查找资料等活动，探究外国民 族民间音乐对世界音乐的贡献。 　第一部分  音乐鉴赏　 - 113 - 单元课时教学设计　 第一课时  东亚、东南亚民族民间音乐 一、教学目标 1. 了解东亚、东南亚地区的民族民间音乐特点及文化背景。 2. 掌握《阿里郎》《拉网小调》《鹦鹉》三首作品的音乐形态和表达的情感。 3. 能够辨别不同国家的民族音乐风格，提高音乐鉴赏能力。 二、教学过程 （一）课前学习 1. 学生根据课前查找的资料，利用视频或 PPT 简要介绍东亚、东南亚地区的地 理、文化背景。 2. 引出该地区的民族民间音乐，了解其音乐风格特点形成的原因。 （二）课中学习 1. 朝鲜民歌《阿里郎》。 （1）聆听歌曲并思考问题：歌曲的节奏有什么特点？ （2）旋律进行有什么特点？ （3）跟随音乐敲击节拍，感知朝鲜音乐三拍子的长短节奏。 （4）学唱歌曲。 （5）了解歌曲创作背景和唱法。 2. 日本民歌《拉网小调》。 （1）初听全曲，体会与之前学过的歌曲《樱花》对比，在调式上有什么不同？ （2）介绍日本民族音乐的调式。《拉网小调》是日本民族调式中的民谣调式， 采用无半音音阶做成。 （3）这首歌曲是一首劳动号子，节拍规整。体会歌曲中表达的辛勤劳动的 情感。 音乐单元教学设计 - 114 - （4）《阿里郎》《拉网小调》都属于五声调式，都受中国文化的影响。 （5）学生根据劳动号子的特点和这首歌曲，进行编创。在此过程中，鼓励学生 发挥想象力，添加舞蹈动作或重填歌词。 3. 菲律宾民间乐曲《鹦鹉》。 （1）聆听乐曲，思考乐曲的音色有什么特点？ （2）介绍演奏乐器“安格隆”。 （3）演唱乐曲主题并再次聆听，思考乐曲的曲式结构。 （4）让学生用其他打击乐器代替“安格隆”进行编创，之后进行成果展示。 三、课堂小结 1. 让学生回顾本节课所学内容，增强对其他国家文化的理解。 2. 赏析东亚、东南亚其他国家民歌和民间乐曲，思考中国文化对其的影响力。 第二课时  南亚、中亚和西亚民族民间音乐 一、教学目标 1. 了解南亚、中亚和西亚地区的音乐文化特点。 2. 感受印度民间乐曲《晚上的拉格》、格鲁吉亚多声部民歌《苏丽珂》以及叙 利亚民歌《你呀你呀》的音乐风格与特点。 3. 培养学生对多元音乐文化的兴趣与欣赏能力。 二、教学过程 （一）导入 通过播放一段南亚、中亚和西亚地区的民间乐曲，让学生初步感受这些地区的 音乐风格。介绍南亚、中亚和西亚都包括哪些国家。通过本节课的赏析，了解这些 地区的音乐风格特征。 （二）主体 1. 印度民间乐曲《晚上的拉格》。 （1）播放《晚上的拉格》视频。 　第一部分  音乐鉴赏　 - 115 - （2）介绍西塔尔琴，播放西塔尔琴演奏的其他作品，让学生熟悉西塔尔琴的音色。 （3）介绍“拉格”，让学生了解印度音乐的节奏与旋律特点。 2. 格鲁吉亚民歌《苏丽珂》。 （1）聆听歌曲，体会歌曲的情绪。 （2）学唱歌曲，了解两个声部之间是以三度和六度的和声平行进行的，音响和 谐、生动。分析乐句，歌曲一共四个乐句，前两句运用了相同的节奏型，第二乐句 比第一乐句的音高高了，情绪更深沉。第三和第四乐句旋律都是运用了音阶下行 式，使得歌曲更加悲伤。 （3）介绍格鲁吉亚多声部合唱的特点。 （4）了解中亚音乐的特点。 （5）小组练习，进行不同形式的演唱并展示。 3. 叙利亚民歌《你呀你呀》。 （1）聆听歌曲《你呀你呀》，体会歌曲的情绪。 （2）这首歌曲是一个二段体，歌曲节奏型繁多，欢快活泼，委婉动听。 （3）学唱歌曲。 （4）尝试重新填词演唱。 （5）学生分组讨论南亚、中亚和西亚地区的其他民间乐曲，分享彼此的感受与 体验。 三、课堂总结与课后拓展 1. 回顾本节课学习的内容，强调多元音乐文化的重要性，鼓励学生继续探索其 他地区的音乐文化。 2. 聆听印度传统乐器演奏的乐曲。聆听中亚和西亚其他国家的歌曲或乐曲。 第三课时  非洲、美洲民族民间音乐 一、教学目标 1. 聆听和体验非洲和美洲民族民间音乐，感受其音乐风格和文化特点。 2. 感受、体验非洲鼓乐的风格特点，并能够模仿简单的非洲音乐节奏；能辨别 探戈音乐的主要演奏乐器；了解美国乡村音乐。 音乐单元教学设计 - 116 - 3. 小组讨论非洲和美洲音乐的特点，并能认识到美洲音乐受欧洲、非洲和印第 安音乐的影响。 二、教学过程 （一）导入 教师用非洲鼓打几个简单的节奏，学生用手拍出相同节奏。 （二）新课 1. 播放非洲音乐简介的视频，让学生了解在非洲，鼓不单单是乐器，它传承着 非洲大地的传统、思想、艺术、历史。在布隆迪，圣鼓象征着国王的权力，象征着 皇族正统与种族的延续。鼓舞是布隆迪人民喜爱的传统民间舞蹈，经常应邀到全世 界各地演出，被视为其民族的骄傲。 2. 完整聆听布隆迪民间乐曲《鼓舞》，思考： （1）其是单声部还是多声部？（多声部） （2）节奏节拍是相同的还是不同的？（不同的） （3）其演奏内容有没有重复？（有重复） （4）完成以下任务： ①尝试敲击《鼓舞》中的节奏片段。 ②利用打击乐器进行二声部节奏编创。 3. 美国乡村音乐《什锦菜》。 （1）完整聆听《什锦菜》，体会歌曲的节奏特点和情绪。 （2）介绍美国乡村音乐。 （3）随琴用英语演唱《什锦菜》。 4. 阿根廷乐曲《自由探戈》。 （1）观看探戈舞视频，边观看边仔细感知其音乐节奏特点。（有快有慢） （2）介绍探戈舞起源。 （3）聆听主题 1 并观察谱例，完成下面的表格。 旋律 节奏 主要乐器及音色 　第一部分  音乐鉴赏　 - 117 - （4）聆听主题 2 并观察谱例，完成下面的表格。 旋律 节奏 主要乐器及音色 （5）完整聆听全曲，尝试写出曲式结构。（复三部曲式，尾声加入吉他，音色 柔和。） 三、课堂小结与课后拓展 1. 回顾本节课学习的内容，强调多元音乐文化的重要性，鼓励学生继续探索其 他地区的音乐文化。 2. 尝试学习探戈舞。 第四课时  欧洲民族民间音乐—歌曲 一、教学目标 1. 聆听俄罗斯民歌《田野静悄悄》、保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》、意大利民 歌《桑塔·露琪亚》、瑞士民歌《到琉森湖去》，了解欧亚唱法、约德尔唱法和美 声唱法的特点，感受欧洲民间歌曲的风格魅力。 2. 引导学生用积极的态度学习欧洲代表性演唱方法，了解欧洲民间音乐文化欧 洲代表性演唱方法，懂得理解和尊重多元文化，树立多元文化价值观。 二、教学过程 （一）导入 播放歌曲《我的太阳》，并提问：同学们知道其演唱方法是什么吗？ （二）新课 1. 意大利民歌《桑塔·露琪亚》。 （1）完整聆听歌曲，体会歌曲的速度和节奏对其情绪的影响。 任务一：跟随老师随琴划拍演唱《桑塔·露琪亚》，体会船歌的摇曳感。 音乐单元教学设计 - 118 - （2）思考歌曲风格成因。意大利威尼斯有“水城”的美誉，船是其交通工具， 同时受语言发音影响，音乐中常出现前短后长的节奏型。 2. 保加利亚民歌女声重唱《鸟儿在歌唱》。 完整聆听，思考其音色有什么特点？ 介绍这种唱法是欧亚唱法：一种多声部的女声重唱。其采用自然、直接、开放 的声音，音色清澈、透明，装饰音、滑音层出不穷，使音乐具有丰富的表现力和特 殊色彩。合唱中不多见的二度音程让音乐具有金属般的感觉，既甜美又有强烈的冲 击力。 任务二：让学生聆听二度音程并进行模唱。 3. 瑞士民歌《到琉森湖去》。 （1）完整聆听，思考这种唱法是否听过？ （2）介绍欧洲的另一种唱法—约德尔唱法并播放《孤独的牧羊人》让学生赏 析。约德尔唱法的特点：演唱时中、低音区用真声演唱，然后突然用假声进入高音 区，用这两种方法迅速交替演唱。 （3）思考歌曲风格成因。受地理因素和环境影响，是牧人呼喊牛羊群或传递消 息、表达情感时形成的唱法。 4. 俄罗斯民歌《田野静悄悄》。 聆听全曲，体会歌曲的情绪。 任务三：学唱《田野静悄悄》，感受歌曲宽广、悠长的意境。 这首歌曲属于俄罗斯民歌中的“悠长歌”，其主要特征是旋律悠长宽广、节奏 自由、单声多声结合、调式交替。 任务四：根据课堂记录内容，回顾四首歌曲，完成下表。 曲名 调式 情绪 演唱方法 国家 《鸟儿在歌唱》 《到琉森湖去》 《桑塔·露琪亚》 《田野静悄悄》 三、课堂小结 根据本节课所学歌曲进行创编或查找你喜欢的其他欧洲歌曲进行展示。 　第一部分  音乐鉴赏　 - 119 - 第五课时  欧洲民族民间音乐—器乐和舞蹈及展示会 一、教学目标 1. 能听辨出风笛、排箫的音色，简单了解这两种乐器的特点；了解弗拉门戈这 种欧洲民间舞蹈文化。 2. 通过聆听、体验、探究、评价等方式，让学生了解欧洲的民间器乐、舞蹈文化。 3. 丰富学生的音乐审美体验，开阔音乐视野，增强对世界音乐文化多样性的理解。 二、教学过程 （一）导入 播放罗马尼亚排箫曲《云雀》的视频，请同学们回答是由什么乐器演奏？其音 色有什么特点？引出本节课课题。 （二）学习新知 1. 罗马尼亚民间乐曲《云雀》。 请同学们回答刚才看到的是什么乐器？ 排箫是流传于中国、欧洲及拉丁美洲的吹管乐器，由长短不等的管子组成，排 列成梯形，发出不同的音高。 任务一：展示中国排箫、罗马尼亚排箫、秘鲁排箫图片，让学生通过看到的图 片说出三种排箫的区别。 罗马尼亚排箫：多为弧形，有底座，做工精美。 秘鲁排箫：多为平面造型，也有弧面的，但无底座，制作简单。 中国排箫：多为平面造型，没有底座，制作简单。  排箫的音色轻柔细腻，空灵飘逸，圆润柔美。 2. 苏格兰民间乐曲《苏格兰勇士》。 （1）完整聆听，感受风笛音色。 任务二：再次聆听，完成下面表格。 音乐单元教学设计 - 120 - 节拍 调式 曲式结构 节奏 风格 （2）风笛图片展示并介绍该乐器结构。 常见的欧洲民族乐器还有爱尔兰风笛、俄罗斯三角琴、西班牙班杜利亚琴、意 大利曼陀铃、西班牙吉他、比利时萨克斯。 3. 西班牙民间音乐《弗拉门戈》。 任务三：观看视频，回答看到了哪些艺术表现形式？（是融舞蹈、歌唱和器乐 于一体的综合艺术形式。） （三）课堂活动 根据本节课和上节课学习内容，分小组选择艺术形式进行展示。 三、评价 教师对学生展示的艺术形式进行评价，并提出改进建议。 设计者：河北师范大学附属中学　李阳 单元教学反思　 在本单元，教师通过展示不同国家的歌曲、器乐曲，让学生领略到了世界各地 丰富多样的音乐文化。 首先，教师讲述了亚洲地区的歌曲和器乐曲。这些作品或旋律优美、节奏明 快，或意境深远、耐人寻味，展现出了亚洲音乐的独特魅力。学生在欣赏过程中， 不仅能够感受到音乐的韵律美，还能够了解亚洲地区的文化特色。 其次，教师通过播放非洲鼓的演奏视频，让学生了解到非洲鼓是非洲音乐的代 表乐器之一，让学生感受到了非洲音乐的激情与活力。学生在欣赏过程中，不仅能 够感受到非洲音乐的节奏感，还能够了解非洲地区的文化特色。 再次，教师播放了美洲地区的歌曲和舞曲，歌曲旋律动听，和声优美，舞曲热 情奔放，略有紧张气氛，体现了美洲音乐的多元性。 最后，逐渐引导学生理解欧洲民族民间音乐对世界音乐的贡献。 　第一部分  音乐鉴赏　 - 121 - 此外，教师通过讲解和让学生体验，让学生更加深入地了解了不同地区音乐文 化的内涵和特点。这有助于培养学生的审美能力和文化素养，提高学生的综合素质。 单元教学主题十三：巴洛克音乐、古典主义音乐、 浪漫主义音乐 单元教学设计　 年级：高一　　模块：音乐鉴赏 大观念 西方音乐从巴洛克时期至浪漫主义时期的历史沿革 基本问题 1. 各时期代表作品和音乐家。 2. 各时期音乐的特点（结构、和声、作曲技法等）。 3. 各时期音乐的内涵 单元教学目标 1. 了解西方音乐的历史和发展脉络。 2. 掌握西方音乐的基本特点和风格。 3. 理解西方音乐的审美和艺术价值。 4. 提高学生的鉴赏能力和审美意识 单元评价设计　 单元表现性任务 单元任务评价要点 评价方法 组织一场音乐风格模仿秀。 任务：学生先选择一首古典音乐作品，然后模仿该作品的 风格，创作一段简短的旋律或乐曲。 要求：作品需要体现出巴洛克、古典主义或浪漫主义音乐 的典型特征，如复杂的装饰音、对比强烈的动态和鲜明的 节奏感 1. 能够区分各时期的音乐风格。 2. 能够区分各时期的音乐结构 学生互评 学生自评