第一部分 单元教学主题八：中国流行音乐-高中音乐单元教学设计

　第一部分  音乐鉴赏　 - 73 - 评价要点，再到评价方法，评价贯穿始终，真正地实现了“教—学—评”一致性。 二、教学情境从教学情境到生活情境的改变 本单元结合高雅艺术进校园的真实情境，围绕交响音乐的常见体裁深入了解： 交响序曲、交响诗、交响组曲、协奏曲与爵士乐，选用了不同时期的作品，通过现 场观摩赏听、课上对比聆听、课下制作“我的电子交响音乐小报”等多种形式，完 成对交响乐与管弦乐的对比，交响乐不同体裁的表现手法、曲式结构、风格特征的 认识，结合表现性任务，深入地探究交响乐作品蕴含的文化内涵和作曲家创作中体 现的人文情怀。 三、基于学生经验的学习方式的改变 本单元不论是在单元整体设计还是课时设计，都注重从学生以往对音乐知识的 积累出发，更多地关注“人”的要素，注重学生学习体验，运用“参与 + 感知 + 探 究 + 创编”的模式，普及了解西方交响乐的演奏，理解西方音乐文化内涵，激发学 生探究精神。 单元教学主题八：中国流行音乐 单元教学设计　 年级：高一    模块：音乐鉴赏 大观念 雕刻时光，不拘一格的大众艺术 基本问题 1. 中国流行音乐的艺术特点。 2. 探索中国流行音乐与音乐要素之间的关系 单元教学目标 1. 了解中国流行音乐的艺术特点、创作方法及代表人物等。 2. 感知中国流行音乐作品中的语言形象、情感表达，体会词曲结合的美好意境。 3. 能学以致用、合作编创，积极实践，表述对中国流行音乐作品的独特见解 音乐单元教学设计 - 74 - 单元评价设计　 单元表现性任务 单元任务评价要点 评价方法 学校艺术节设立“中国流 行音乐风采”板块，作为 板块负责人，你将怎样进 行该板块的设计呢？ 评述达人： 一级：能简单评述中国流行音乐的艺术特征。 二级：能对学习内容进行对比评述。 三级：能介绍一首中国流行音乐作品，并能分析评述作者生平和 代表作品以及作品所蕴含的积极意义 师生互评 小组互评 学生自评 创新之星： 一级：能编创适当的肢体语言参与表演。 二级：能为歌曲编创新的、积极向上的歌词。 三级：能合作编创音乐故事 单元整体教学思路　 　第一部分  音乐鉴赏　 - 75 - 本单元选取了中国流行音乐中的代表性作品，涉及中国流行音乐的创作内容和 不同的创作形式，通过设置学校艺术节“中国流行音乐风采”板块设计的单元表现 性任务，引导学生更系统地了解我国流行音乐，探寻优秀音乐文化对推动社会发展 的意义和价值。 单元课时教学设计　 第一课时  早期经典影视作品中的流行音乐  —《春天里》《九九艳阳天》《乡恋》 一、教学目标 1. 了解中国流行音乐的发展背景和特点。 2. 体验《春天里》《九九艳阳天》《乡恋》这三首中国流行音乐的歌词表达的 情感。 3. 学会演唱这三首中国流行音乐。 二、教学准备 1. 播放器、音响。 2.《春天里》《九九艳阳天》《乡恋》的音频文件。 3. 屏幕或投影仪。 三、教学过程 （一）导入 介绍中国流行音乐的背景和特点，以激发学生对这一音乐的兴趣。谈论中国流 行音乐所包含的元素，如中文歌词、传统和现代音乐元素的结合等。 （二）播放音乐 播放《春天里》《九九艳阳天》《乡恋》这三首音乐的某一片段，引导学生听音 乐并尝试感受其中的情感和节奏。 音乐单元教学设计 - 76 - （三）学习歌词 将《春天里》《九九艳阳天》《乡恋》的歌词以字幕的形式展示在屏幕上，待学 生熟悉旋律后，要求学生跟读和理解歌词的意思。教师可以逐句解释歌词的含义， 以帮助学生更好地理解歌曲的内容。 （四）发音练习 以歌曲的旋律为基础，引导学生进行发音练习。发声练习有以下几个步骤： 1. 姿势正确。 2. 深呼吸。 3. 声音放松练习。 4. 音阶练习。 5. 唇、舌、颚的放松。 6. 朗读练习。 （五）小组演唱 将学生分成若干小组，每个小组选择一首歌进行演唱。教师可以提供歌词卡片 和音乐伴奏，让学生在小组内进行合作演唱。鼓励学生发挥创意，添加一些个人和 团体的舞蹈动作，以增加表演的趣味性。 （六）展示演唱成果 每个小组轮流展示他们的演唱成果，其他同学可以给予评价和鼓励。教师可以 根据各小组的演唱表现，给予一些具体的点评和建议。 （七）总结反思 与学生一起回顾整个学习过程，让学生分享他们的学习体会和感受。让学生讨 论中国流行音乐对他们的影响，以及他们对中国流行音乐的评价和认识。 （八）拓展活动 1. 让学生自由选择一首中国流行音乐，进行独立学习和演唱。 2. 鼓励学生创作自己的歌曲或改编已有的歌曲，展示他们对中国流行音乐的理 解和创新能力。学生需要在保留原曲的基础上，增添自己的创意和特色，以使新版 本的歌曲更具个性化，吸引听众的注意力。 　第一部分  音乐鉴赏　 - 77 - 例如，要对《春天里》进行创编，可以考虑以下几个方面： （1）歌曲曲调编创。学生可以尝试将原曲的曲调进行改编，加入特定的音乐元 素，比如增加一些流行的节奏或者使用不同的乐器来增添创新感。 （2）歌词创作。学生可以根据自己的情感和经历创作新的歌词，赋予歌曲新的 含义或故事情节。学生可以尝试换一种写法，或增加一些诗意或现代元素，以使歌 词更富独特性。 （3）歌曲风格。学生可以将原曲的风格进行改变，如加入一些流行的说唱或电 子舞曲元素，以使歌曲更具现代感。学生也可以尝试将原曲改编成其他类型的音 乐，如民谣、摇滚等。 （4）演唱方式。学生可以尝试用不同的唱腔或音色来演绎歌曲，以使歌曲更贴 合自己的风格和特点。学生可以加入一些个人化的演唱技巧或情感表达，以增加与 观众的共鸣。 第二课时  中国流行音乐的发展阶段中的两种形式  —《外婆的澎湖湾》《黄土高坡》 一、教学目标 1. 了解和认识校园歌曲《外婆的澎湖湾》和西北风歌曲《黄土高坡》，了解其 背景和意义。 2. 能够正确演唱这两首歌曲，并了解其歌词的含义。 3. 理解校园歌曲和西北风歌曲对中国流行音乐起到的作用和意义。 二、教学准备 1. 校园歌曲《外婆的澎湖湾》和西北风歌曲《黄土高坡》的音乐录音或视频 资源。 2. 展示材料：图片或 PPT，展示澎湖湾和黄土高坡的景色。 三、教学过程 （一）导入 引导学生回忆和讨论他们最喜欢的校园歌曲，以激发学生对校园歌曲的兴趣。 音乐单元教学设计 - 78 - （二）学习内容 1. 学习校园歌曲《外婆的澎湖湾》。 （1）播放《外婆的澎湖湾》的音乐录音或视频，让学生先听一遍，感受歌曲的 旋律和节奏。 （2）展示澎湖湾的图片或 PPT，引导学生了解地理知识。 （3）分发歌曲《外婆的澎湖湾》的歌词给学生，让学生阅读歌词并了解歌曲中 包含的故事。 （4）分段教学，带领学生分句学唱歌曲，并进行整体齐唱。 （5）引导学生分组轮唱歌曲，培养其合作意识和团队合作能力。 （6）学生展示演唱成果，班级成员共同欣赏。 2. 对比欣赏西北风歌曲《黄土高坡》。 （1）播放《黄土高坡》的音乐录音或视频，让学生先听一遍，感受歌曲的旋律 和节奏。 （2）展示黄土高坡的图片或 PPT，引导学生了解地理知识。 （3）学生阅读歌词并了解歌曲中包含的故事，了解“西北风”歌曲风格。 西北风，是 20 世纪 80 年代中国歌坛的一个辉煌纪录，是大陆原创歌曲前所未 有的发展高峰，也涌现了一批真正有代表性作品的实力歌手。顾名思义，其作品风 格多以内陆西北地区传统文化为根基，歌唱黄土情结。 这股“西北风”的影响大约持续了十年，它吸收了一定的中国大陆民族民间音 乐的营养，一开始主要来自陕西和山西，后来逐渐扩大到西北以外。“西北风”承 袭了摇滚音乐的传统—唱本能，唱潜意识，节奏简单甚至单调，近似人的脉搏； 它又在一定程度上承袭了民族民间音乐的音调。可以说，“西北风”将摇滚、民族、 流行三种风格都集于一身了。 （4）分段教学，带领学生逐句学唱歌曲，并进行整体齐唱练习。 （5）引导学生分组轮唱歌曲，培养其合作意识和团队合作能力。 （6）学生展示演唱成果，班级成员共同欣赏。 （三）总结 1. 总结学习的内容，让学生回顾学到的校园歌曲《外婆的澎湖湾》和西北风歌 曲《黄土高坡》的歌词和意义。 2. 鼓励学生表达他们对这两首歌曲的感受和理解。 　第一部分  音乐鉴赏　 - 79 - （四）拓展活动 鼓励学生选取其他的校园歌曲进行学习和演唱，展示班级多样化的校园歌曲 文化。 第三课时  当代创新、不拘一格地借鉴和融汇  —《给你一点颜色》 《琵琶语》 一、教学目标 1. 了解当代流行歌曲《给你一点颜色》和乐曲《琵琶语》的特点和风格。 2. 学习歌曲的歌词和乐曲的曲谱，提高学生的听力和视觉认知能力。 3. 培养学生对音乐的欣赏和表达能力。 二、教学准备 1. 当代流行歌曲《给你一点颜色》和乐曲《琵琶语》的录音和曲谱。 2. 音乐播放设备。 3. 笔记本和铅笔。 三、教学过程 （一）导入 1. 利用屏幕或投影仪播放当代流行歌曲《给你一点颜色》，让学生先欣赏一遍。 2. 引导学生谈论歌曲的风格、歌词、表达的情感等。 3. 与学生一起讨论歌曲的主题和表达的意义。 （二）主体 1. 引入乐曲《琵琶语》，简要介绍该乐曲的背景和特点。 2. 展示乐曲的曲谱，讲解乐曲的结构和要点。 3. 引导学生仔细观察曲谱中的音符、节拍、节奏等元素。 4. 分段播放乐曲录音，让学生跟着曲谱和录音一起欣赏和了解琵琶演奏技巧。 5. 引导学生演唱该乐曲。 音乐单元教学设计 - 80 - （三）总结 1. 回顾当代流行歌曲《给你一点颜色》和乐曲《琵琶语》的特点和风格。 2. 总结学到的知识和技巧，鼓励学生对音乐表达和演奏进行思考和探索，讨论 总结当代流行音乐具有的显著特征。 （1）多样性。当代流行音乐涵盖了各种风格和流派，包括流行、摇滚、嘻哈、 电子、爵士等。这种多样性反映了当代社会的多元文化和音乐创新。 （2）全球化。随着互联网和社交媒体的发展，当代流行音乐已经超越了地域和 文化的界限，成为全球性的现象。人们通过在线平台和社交媒体与全球粉丝互动， 分享他们的音乐作品。 （3）商业化。许多流行音乐作品都是因商业目的而创作的，它们被用作广 告、电影配乐或电视节目背景音乐。这种商业化趋势使得流行音乐更加普及和易于 传播。 （4）创新性。当代流行音乐不断追求创新和突破，尝试融合不同风格和元素。 这种创新性使得流行音乐能够保持新鲜感和吸引力。 （5）情感共鸣。许多流行音乐作品能够引起听众的情感共鸣，触动他们的内 心。这些作品通常关注人类的情感、生活经历和社会问题，通过歌词和旋律表达 情感。 （6）社交媒体影响力。社交媒体在当代流行音乐中扮演着重要角色。人们通过 社交媒体与粉丝互动，分享他们的创作过程、生活点滴和音乐灵感。同时，社交媒 体为听众提供了分享和讨论音乐的平台。 这些特点使得当代流行音乐具有广泛的吸引力和影响力，成为人们生活中不可 或缺的一部分。 （四）评估 1. 观察学生在课堂上的参与度和表现。 2. 收集学生对课程内容的反馈和理解。 3. 让学生展示自己对当代流行音乐的理解和演唱能力。 （五）拓展 1. 邀请学生分享其喜欢的当代流行歌曲或乐曲，并进行简要介绍。 2. 继续学习其他音乐曲目，如说唱、民谣等，并进行类似的教学设计和探索。 　第一部分  音乐鉴赏　 - 81 - 第四课时  小型舞台流行歌曲表演 1. 确定演唱会主题与名称。 2. 选择适合的音乐风格，比如民谣、摇滚、民族风等，之后选定曲目并进行 排练。 3. 部分小组成员以主题为关键词进行广告创意和宣传包装。 4. 进行彩排，配合灯光与音响。 5. 正式演出并录制，完成后期制作后投放自媒体，撰写乐评。 6. 演出结束后，请小组成员写下演出心得，从各自承担的部分谈谈得与失，也 谈谈自己进行表演之后对流行音乐的新理解。 设计者：石家庄市第十二中学　申建博 单元教学反思　 该案例是关于“中国流行音乐”单元的教学设计。 1. 教学目标设计合理。根据单元的主题，该案例的教学目标分为知识目标、能 力目标和情感目标，全面覆盖了学生的认知、技能和情感方面的需求。 2. 教学内容选择恰当。案例中选择了中国流行音乐的基本概念、中国流行音乐 的特点、中国流行音乐的历史和发展等内容进行教学。这些内容既能满足学生对中 国流行音乐的兴趣和需求，又能够帮助学生全面了解中国流行音乐的演变过程。 3. 教学方法和手段灵活多样。案例中采用了讲授、讨论、欣赏、小组合作等多 种教学方法和手段。这样可以让学生在听、说、唱、做等各个方面层层递进并得到 练习和提高，加深了学生对中国流行音乐的理解和认知。 4. 教学评价方式科学合理。案例中的评价方式包括学生的平时表现评价、考试 成绩评价和学生自我评价等。这样可以全面评价学生的学习成果和学习态度，同时 激励学生形成自主学习的习惯和能力，实现了教—学—评的合理结合。 综上所述，该案例设计了合理的教学目标，选择了恰当的教学内容，灵活运用 音乐单元教学设计 - 82 - 了多种教学方法和手段，并设计了科学合理的评价方式。可以说，该案例具有很高 的可操作性和指导性，能够有效地促进学生对中国流行音乐的学习和理解。 单元教学主题九：浪漫乐派 单元教学设计　 年级：高一    模块：音乐鉴赏 大观念 通过对浪漫乐派作品的学习，理解浪漫乐派的音乐元素和表现手法，同时提高对音乐作品 的鉴赏能力 基本问题 1. 什么是浪漫乐派？ 2. 其音乐特点和元素是什么？ 3. 这些作品在音乐历史中的地位和影响如何 单元教学目标 1. 通过比较和分析，理解这些作曲家如何将个人情感和社会主题融入音乐中。 2. 探讨这些作品在音乐历史中的地位和影响，以及它们如何塑造了浪漫乐派的形象。 3. 通过分析和创作，提高学生的音乐鉴赏能力和表现技巧。 4. 培养学生的审美情感和音乐鉴赏能力，使他们能够理解和欣赏浪漫乐派的音乐。 5. 激发学生的创造力和表现力，使他们能够探索和表达浪漫主义音乐的主题和情感 单元评价设计　 单元表现性任务 单元任务评价要点 评价方法 举办一场小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 作品赏析会，自拟介绍形式，尝试从多种角 度欣赏我国经典小提琴协奏曲《梁山伯与 祝英台》，了解西方交响乐融入中国戏曲 音乐的表现方法，探索交响音乐的民族化 1. 能准确理解浪漫乐派音乐的风格特点。 2. 能感受到浪漫乐派音乐所传达的情感与意境。 3. 能掌握浪漫乐派音乐的基本理论知识。 4. 能够以适当的方式展示自己的学习成果，如 进行音乐表演、音乐创作以及撰写音乐论文等 教师评价 小组互评 学生自评