第一部分 单元教学主题七：漫赏西方交响乐-高中音乐单元教学设计

音乐单元教学设计 - 60 - 单元教学主题七：漫赏西方交响乐 单元教学设计  年级：高一    模块：音乐鉴赏 大观念 交响乐的体裁形式多样。把握时代脉搏，感知交响作品的风格特点和表现手法，体会作曲家 的创作赋予交响乐不同的听赏体验和文化内涵 基本问题 1. 西方交响乐的体裁分类、结构及特点。 2. 西方交响作品如何运用不同的体裁、不同音乐要素、不同表现形式来展现音乐形象？ 3. 如何在不同实践活动中探究西方交响作品的人文精神和文化内涵 单元教学目标 1. 了解西方交响乐的体裁形式及演变，思考不同历史背景下各种体裁的交响乐是如何诠释音 乐的？ 2. 利用多媒体以及现场音乐会创造真实情景，感受不同类型交响乐的表现形式，理解音乐所 蕴含的思想感情和人文情怀。 3. 通过小组实践探索、编创分享，逐步提升学生的音乐鉴赏能力和审美水平。 4. 培养学生对西方交响的审美能力，鼓励他们积极参与到音乐欣赏和创作中，促进文化传承 任务设置 任务一：以班级为单位，按照不同交响乐体裁形式进行分组设计，运用 PPT、超级音乐编辑 器节选交响段落，做电子版“我的交响音乐小报”，以校园公众号之音乐专栏—“漫赏西方 交响乐”展示给同学。 任务二：以高雅艺术进校园的形式，通过现场互动，让学生真实感知音乐表现力，了解西方 交响乐的基本听赏方法，加深听赏体验 　第一部分  音乐鉴赏　 - 61 - 单元评价设计　 单元表现性任务 单元任务评价标准 评价方法 以高雅艺术进校园的形式，通过现 场互动，让学生真实感知音乐表现 力。以班级为单位，按照不同交响 乐体裁进行分组设计，运用 PPT、 超级音乐编辑器节选交响段落，做 电子版“我的交响音乐小报”，以 校园公众号音乐专栏“漫赏西方交 响乐”呈现。引导学生聆听感受， 提升交响乐审美体验 交响达人★★★：熟练掌握交响乐相关知识并选择自己喜 欢的交响乐体裁，运用 PPT、超级音乐编辑器节选交响段 落，做电子音乐小报并呈现，激发听赏交响乐的浓厚兴趣 教师评价 生生互评 学生自评 交响能人★★：理解交响乐相关知识并运用，能根据自己 喜欢的交响乐体裁，运用 PPT、超级音乐编辑器节选喜欢 的交响段落，做电子音乐小报，激发听赏交响乐的兴趣 交响新人★：了解交响乐相关知识，选择自己熟悉的交响 乐体裁，运用 PPT、超级音乐编辑器节选交响段落，做电 子音乐小报，展示给同学，提升听赏交响乐的兴趣 单元整体教学思路  教学情境：要了解大单元教学，就必须了解各学段、各年级的整体教学理念和 构架。以冀教版教材为例，小学二年级上册开始通过图谱法等多种手段鉴赏管弦乐 曲，感知简单的三部曲式。从小学到初中选编了多首管弦乐，体裁形式涉猎管弦乐组 曲、交响童话、序曲、圆舞曲、谐谑曲、进行曲、交响诗套曲、协奏曲、交响曲，乐 理知识已掌握了乐句、乐段、音阶、调式、副歌，常见小型曲式的结构图式，2/4、 3/4、4/4 拍指挥图式，乐曲创作手法的重复与模仿，音乐知识技能的储备也有了一定 的基础，对管弦乐家族已经有了初步的认识。随着近年来中共中央、国务院提出“进 一步推进高雅艺术进校园活动，丰富校园文化生活，提高学生艺术修养”的重要举 措，大众眼中“曲高和寡”的艺术形式走进现实生活，让学生近距离欣赏到交响乐。 本单元结合高雅艺术进校园的真实情境，围绕交响音乐的常见体裁深入了解：交响 序曲、交响诗、协奏曲、交响组曲、交响曲，选用了不同时期的作品，通过现场观摩 赏听、课上对比聆听、课下制作“我的电子交响音乐小报”等多种形式，完成对交 响乐与管弦乐的对比，交响乐不同体裁的表现手法、曲式结构、风格特征的认识，结 合表现性任务，深入探究了交响乐作品蕴含的文化内涵和作曲家创作中体现的人文 情怀。整合、拓展，重组湘教版第一单元第四课时、第三单元第二、三、五、七课 时内容，以“漫赏西方交响乐”为主题，以电子版“我的交响音乐小报”为情景任 务，以“多媒体支持下的交响赏听”为辅助，以“超级音乐编辑”为创编实践手段， 更为清晰地梳理交响乐的多种体裁及基本曲式结构，运用“参与 + 感知 + 探究 + 创 编”的模式，了解西方交响乐的演奏，理解西方音乐文化内涵，激发学生探究精神。 音乐单元教学设计 - 62 - 　第一部分  音乐鉴赏　 - 63 - 单元课时教学设计　 第一课时  人民的力量—交响乐 一、教学目标 1. 唤醒“交响曲”“奏鸣曲”的相关知识，对比梳理交响乐、交响曲和管弦乐 曲的界定。 2. 通过对《c 小调第五（命运）交响曲》（第四乐章）与《e 小调第九（自新大陆） 交响曲》（第四乐章）的结构分析，了解古典交响曲常用的创作范式。 3. 对比聆听《c 小调第五（命运）交响曲》第一、第四乐章，了解该交响曲的 创新点。 4. 了解交响作品的创作背景，体悟作品表现的人文精神。 二、教学过程 （一）经验感知 1. 经验唤醒：八年级上册欣赏过《c 小调第五（命运）交响曲》第一乐章。 2. 播放贝多芬 《c 小调第五（命运）交响曲》第一乐章，引出交响乐。 3. 思考并分组讨论问题：交响乐、管弦乐、交响曲到底有什么不一样？（提示： 从作品规模、乐器使用、表现形式方面思考）。 （二）对比听赏 1. 初听《c 小调第五（命运）交响曲》第四乐章，了解交响曲的基本结构，对 比听赏音乐的情感体验。 听赏提示：交响乐中作曲家所运用的音乐语言，不似歌曲可以借助歌词来传情 达意，也没有舞台布景、表演装饰来理解人文精神，所以，给人以神秘、深不可测 的感觉。苏联作曲家肖斯塔科维奇曾经说过：“交响音乐具有深刻的内容，它是音乐 王国的统帅。”交响曲是西方交响乐中重要的体裁之一，通常包含四个乐章。具体 内容见下表： 音乐单元教学设计 - 64 - 第一乐章 第二乐章 第三乐章 第四乐章 快板 慢板 中速或稍快 快板 奏鸣曲式 二部曲式或三部曲式 小步舞曲或谐谑曲 回旋曲或奏鸣曲 第四乐章又称“终曲”，速度急速，多采用奏鸣曲式，分为呈示部、展开部、 再现部三个部分。 2. 聆听、歌唱凯旋式进行曲胜利主题，弦乐队演奏的三连音节奏型，舞曲风的 副部主题，感受到人民群众的胜利喜悦，之后展开部延展了副部主题，当命运主题 再次出现，已很微弱。 思考：作曲家这样布局是用音乐要素体现什么情感？ （三）探究 分组讨论，通过资料的收集，对比第一乐章和第四乐章的主题音乐，探讨《c 小调第五（命运）交响曲》的创新之处，以及该作品对交响乐的贡献，以思维导图 的形式来呈现交响乐主题与其他乐章的联系。 （提示：1. 在这部作品中完成了交响乐的一个主题，渗透于各个乐章，使各乐章 有着内在的紧密的联系。2. 除常规乐器外，贝多芬还使用了一支短笛、三个长号、 一个低音大管，使得音乐更加辉煌。） （四）文化理解 你是如何理解有人称《c小调第五（命运）交响曲》是“斗争和胜利的交响曲”？ 它体现了什么文化内涵和人文精神？ （五）任务达成 1. 任务一：以高雅艺术进校园的形式，通过现场互动，让学生真实感知音乐的 表现力。 2. 任务二：以班级为单位，按照不同交响乐体裁形式进行分组设计，运用 PPT、 超级音乐编辑器节选交响段落，做电子版“我的交响音乐小报”，以校园公众号音 乐专栏“漫赏西方交响乐”呈现。引导学生聆听感受，提升对交响乐的审美体验。 （六）举一反三 用所学知识听赏民族乐派作曲家德沃夏克的《e 小调第九（自新大陆）交响曲》 　第一部分  音乐鉴赏　 - 65 - （第四乐章），这个奏鸣曲式既包含新主题，又将前面三个乐章主题一一再现。呈示 部包括主部主题 + 连接部 + 副部主题，展开部包括主部主题发展 + 前三乐章主题片 段的变化引入。再现部使整个乐曲气势宏大。具体内容如下： 类型 曲式结构 引子 呈示部 展开部 再现部 尾声 主部 连接部 副部 结束部 主部 副部 结束部 小节数 1 ～ 9 10 ～ 43 44 ～ 67 68 ～ 91 92 ～ 127 128 ～ 207 208 ～ 226 227 ～ 250 251 ～ 279 280 ～ 348 调式  调性 e e G e E E 《e 小调第九（自新大陆）交响曲》第四乐章是 e 小调，奏鸣曲式，速度标记 （Allegro confuoco）为火热的快板。聆听这部交响曲，感受音乐整体脉络。 第二课时  爱国民族情—交响诗《芬兰颂》 一、教学目标 1. 听赏交响诗《芬兰颂》，感知交响诗这一体裁的结构，感受作曲家对祖国的 热爱。 2. 聆听交响诗《芬兰颂》，探究音乐要素和乐器音色对音乐情感表达的作用。 3. 在实践活动中将交响诗与绘画艺术结合，探讨其所呈现的艺术风格和民族文 化内涵。 4. 了解交响作品的创作背景，体悟作品表现的爱国主义精神。 二、教学过程 （一）导入 听赏交响诗《芬兰颂》。 （二）温故知新—交响诗概述 通过对九年级上册交响诗《大海》的欣赏，探讨对交响诗的认识。它是一种单 乐章的交响音乐作品，通常以文学、历史或自然为题材，与某一诗意的形象或情节 音乐单元教学设计 - 66 - 连接，是匈牙利作曲家李斯特创造的。交响诗通常篇幅紧凑，且有各自标题，结构 形式并不固定，较自由，有奏鸣曲、变奏曲、回旋曲等，便于表达深刻的内容，是 交响乐作曲家喜爱的体裁之一。 （三）深入解析作品 1. 初听《芬兰颂》，感受作品分几个大的部分？《芬兰颂》作品段落划分： （学生有可能答两个、三个、四个等。） 提示：双引子是其创作特点，且每部分都为单二部曲式。 2. 再次聆听交响诗《芬兰颂》，探究音乐要素、乐器音色和音乐动机对音乐情 感表达的作用。 出示五个动机或主题，分段欣赏：残暴统治动机、痛苦生活主题、号召动机、 庆典动机、颂歌主题。同时思考问题串： （1）聆听第一部分，思考都听到了哪种乐器？它呈现的音色、音域、力度是什 么？旋律的特点是什么？表达了什么情绪？ 音色：低沉有力；音域：中低音区。 分辨主奏乐器：铜管乐（大号、圆号、长号）。 音乐力度：ff（很强）、fz（突强）。 旋律的特点：旋律线下行，速度较慢，节奏有休止，给人以期待。 表达的情绪：沉重压抑，奏出人民对自由的渴望和对压迫的反抗。 哼唱动机：教师弹奏，学生体验感知，加深印象。 （2）第二部分：圣咏—伤感痛苦音乐。 思考 1 ：这段主题使用到哪些乐器？ 木管乐器组（单簧管、大管）和弦乐器组（小提琴、中提琴、大提琴等），木 管奏出丰满的和声，压抑情绪的旋律，接着弦乐的奏出，使音域逐渐走向高音区。 思考 2 ：这段音乐带有什么色彩？这是带有宗教色彩的圣咏主题，进一步表达 　第一部分  音乐鉴赏　 - 67 - 了人民的苦难心情和被压抑着的生活。 （3）第三部分：战斗场面—号召的动机。 思考 1 ：聆听号召动机，分辨主奏乐器。 思考 2 ：分析节奏、速度、音乐情绪。节奏感很强的快板，铜管乐器和定音鼓 奏响极其激烈的节奏型，带入戏剧性冲突的战斗场面，掀起了强有力的高潮。 思考 3 ：苦难动机在引子和战斗主题中有何变化？ 不同场景中相同的主题音乐在速度方面有变化。 （4）第四部分：庆典动机。 结合曲谱聆听音乐，借助联觉，对比选择合适的音乐动机：抗争动机、庆典 动机。 这时出现的是狂热的进行曲曲调，开始处在低音乐器的反复音型中引出铜管乐 器激昂的呐喊，急促而有力。乐器方面加入铜钹，节奏明快。 （5）第五部分：颂歌（赞美诗）主题。 听旋律，轻声哼唱，感受音乐情绪：柔和平静。在一系列向上推进的固定音型 后，定音鼓的喧嚣突然停止，木管乐器奏出舒展优美而富有民族风格的旋律，表现 出芬兰人民热爱祖国的情感。 尾声：在辉煌、热烈、震撼的音响中结束。曲调庄重，饱含人民热爱祖国的崇 高而神圣的感情。 思考 1：是什么精神使北欧小国芬兰战胜了强大的俄国？勇敢、爱国、团结等。 这部作品在创作后，让俄国的统治者异常恐惧，它就像一把无形的利刃，直插入敌 人的心脏，芬兰人民觉醒了，精神武器更具号召力。 思考 2 ：对比其他音乐艺术形式，交响乐有什么独特之处？ （四）创意实践 1. 通过小组梳理，结合教师提供的作品结构图，尝试把听赏过程中听到的主题 与结构卡片一一对应。 从人的内心情感和音乐的天然联系入手，打破欣赏交响乐的陌生感和恐惧感， 使学生明确欣赏交响乐的途径，即先熟悉音乐主题，再把握音乐形象。要瞄定音乐 要素和乐器音色这两个角度。 引子 + 苦难圣咏 + 战斗场面 + 赞美诗主题 + 曲终高潮。 2. 听唱画的联觉产生丰富的艺术想象，以小组合作的形式，与绘画形象、文字 音乐单元教学设计 - 68 - 形象结合，挑选图片，并配以文字，完成爱国主义民族团结主题创意小视频，丰富 民族文化内涵。 （五）理解与探究 小组讨论：为什么作曲家创作的爱国交响诗《芬兰颂》被誉为芬兰的“第二国 歌”？它体现了什么文化内涵和人文精神？ （六）任务达成 任务：以班级为单位，按照不同交响乐体裁形式进行分组设计，运用 PPT、超 级音乐编辑器节选交响段落，做电子版“我的交响音乐小报”，以校园公众号音乐 主题“漫赏西方交响乐”展示给同学。 第三课时  组曲与序曲 一、教学目标 1. 学生能够辨别组曲与序曲中的音乐元素和表现手法，如主题、动机、音色、 力度等。 2. 学生能够参与课堂互动和小组讨论，积极分享对组曲与序曲的审美感受和 理解。 3. 学生能够运用所学知识和技能，创作简单的组曲或序曲片段，体现创意和实 践能力。 4. 学生能够尊重和理解不同文化背景下的音乐作品，培养跨文化理解和交流的 能力。 二、教学内容 1. 通过查找资料，了解组曲和序曲的定义、特点和作用。 2. 分析经典组曲和序曲作品，包括其曲式结构、音乐元素和表现手法等。 3. 让学生参与课堂互动，分享对组曲和序曲的感受和理解，提高学生的审美感 知能力和艺术表现能力。 4. 通过分析和创作组曲和序曲作品，培养学生的创意实践能力和创新精神。 　第一部分  音乐鉴赏　 - 69 - 5. 了解组曲和序曲的历史背景和文化内涵，培养学生的文化意识和文化理解 能力。 三、教学过程 （一）已知迁移 1. 经验感知导入：播放《培尔·金特》组曲选段，肯定学生的经验积累，激发 学生的学习兴趣。 2. 介绍：介绍组曲和序曲的定义和特点，让学生对这两种音乐形式有初步的认 识。根据组曲的定义可知欣赏的管弦乐组曲《火鸟》是近代组曲类型，是斯特拉文 斯基为芭蕾舞剧《火鸟》创作，后被改编为组曲。此处出示《火鸟》组曲的七个组 成部分：《前奏曲》《火鸟之舞》《火鸟变奏曲》《公主之舞》《魔王卡茨之舞》《催眠曲》 《终曲》。 3. 聆听《终曲》并思考：乐曲开始的主奏乐器是什么？能否哼唱主旋律？主题 在乐曲中出现了几次？ 利用高雅音乐进校园的契机，在互动环节请圆号现场演奏一段《终曲》主题。 这一主题体现了两点，一是王子战胜魔王凯旋，二是归来后与心爱的公主举行了庄 严的婚礼，因此圆号奏出这种温暖的音色也预示着故事有美好的结局。 （二）深度鉴赏 1. 将第四段《公主之舞》与《终曲》同时播放，可选取主题片段聆听，提升学 生的感性体验。视频展示《终曲》，同时播放故事材料，以此加深印象。 2. 小组讨论序曲的体裁形式，交换背景查阅卡。 3. 音乐联觉猜猜猜：初听《1812 序曲》，随机播放“战斗主题”“法军主题”“俄 国骑兵”“俄罗斯军民Ⅰ”“俄罗斯军民Ⅱ”“众赞歌”主题，唱熟各主题，并尝 试根据所给标题挑选合适的音乐主题形象。揭晓音乐谜底，谈谈为什么那么选择。 （从每段音乐呈现的音乐要素来说明自己的理由。老师根据各主题给出建议。） 4. 深度鉴赏：再听赏《1812 序曲》，按照顺序听赏，听赏时可按音乐主题把每 段听赏要点以 PPT 方式呈现，也可按主奏乐器和主题出现次数对比鉴赏。 （三）创设活动，创编情境 分组讨论，历史场景重现，录制小视频。 音乐单元教学设计 - 70 - 1. 根据《终曲》的音乐主题、动机、音色、力度等要素，分小组设计，将《终 曲》原音重现，原画创编。 2. 根据《1812 序曲》主题创编情景剧，还原历史场景，分别用上各主题元素， 以培养学生的创意实践能力和创新精神。 （四）文化链接 通过情境再现，让学生总结本课所选的组曲和序曲作品的历史背景和文化内 涵；通过对组曲和序曲的感受和理解，体验作曲家是如何用音乐呈现一悲一喜的结 局的，培养学生的文化意识和文化理解能力。 （五）任务达成 1. 任务一：分组讨论，历史场景重现，录制小视频。 2. 任务二：以班级为单位，按照不同交响乐体裁形式进行分组设计，运用 PPT、 超级音乐编辑器节选交响段落，做电子版“我的交响音乐小报”，以校园公众号音 乐专栏“漫赏西方交响乐”呈现。引导学生聆听感受，提升对交响乐的审美体验。 第四课时  协奏曲与爵士乐 一、教学目标 1. 学生能够感受协奏曲中的音乐美，包括旋律的优美、节奏的鲜明、和声的和 谐等，能够理解音乐所表达的情感和意境。 2. 欣赏《蓝色狂想曲》，引导学生深入感受其音乐情绪，理解作品中爵士风格 的运用以及交响爵士乐的风格特征。 3. 通过对比聆听，初步了解《蓝色狂想曲》的艺术价值，感受现代音乐的风格 特点。 二、教学内容 1.《蓝色狂想曲》是钢琴与爵士乐融合的美国现代交响曲。 2. 通过《蓝色狂想曲》独特的结构，感受其中的情感和美妙旋律，让学生了解 协奏曲的历史背景和文化内涵。 　第一部分  音乐鉴赏　 - 71 - 三、教学过程 （一）创设情境 1. 播放《蓝色狂想曲》的片段，引起学生的兴趣。 提问：这段音乐给你什么样的感觉？它与你之前听过的音乐有什么不同？引出 作品《蓝色狂想曲》。《蓝色狂想曲》是单乐章的协奏曲，大体分四部分，由四个充 满个性的主题串联而成，格什温的这种打破传统协奏曲和奏鸣曲式的处理方式，是 对传统协奏曲的一个创新，体现了爵士音乐的发展逻辑。 2. 播放第一主题，思考主奏乐器是什么？旋律有什么特点？速度是快还是慢？ 给人的听觉感受是什么？ 播放第二主题，思考主奏乐器是什么？旋律有什么特点？速度是快还是慢？给 人的听觉感受是什么？ 播放第三主题，思考主奏乐器是什么？旋律有什么特点？速度是快还是慢？给 人的听觉感受是什么？ 播放第四主题，通过拍手或其他方式体验节奏的强弱规律。 第五主题 2/2 拍，G 调。 播放小号与萨克斯的对比音频。在这个主题之前，是小号加弱音器，用夸张的 “哇”音奏出的旋转音符，引出4组和弦。萨克斯与大管奏出古老的“布鲁斯”主题。 第六主题 4/4 拍，E 调，音乐宽广流畅、温柔感伤，完全没有美国爵士音乐的 音调特点，其伴奏音型短小，节奏性强，有半音进行，从而使全曲保持了统一。 （二）实践与创编 1. 跨学科艺术的交融：播放电视剧《交响情人梦》，观看《蓝色狂想曲》这首 音乐配了什么画面？这样用与音乐形象匹配吗？（通过旋律、节奏等分析与情感表 达是否吻合。） 2. 布鲁斯和大调音阶对比：播放大调音阶与布鲁斯音阶的对比音频。 讨论两者的区别。总结结论：布鲁斯是在自然大调基础上降低三级和七级，布 鲁斯是爵士乐的基本曲调，它给《蓝色狂想曲》带来了独特的旋律色彩。 3. 尝试分小组，用合作演奏等方式，完成现场创作实践，感受第五主题的爵士 乐常见节奏，如《蓝色狂想曲》爵士节奏型。 4. 分小组合作，用软件“随身乐队”创编四小节布鲁斯风格的小乐段，并讲解 音乐单元教学设计 - 72 - 分享，加深对爵士乐风格的体验和创编。（提示：从节奏和音阶构成来进行创编。） （三）现代音乐的文化内涵 1. 归纳总结《蓝色狂想曲》的结构。 2. 思考：爵士乐与协奏曲结合的现代风格，与之前赏析的协奏曲有什么不同？ 从音乐艺术的创新性方面谈一谈你的看法。 （四）课堂小结 从古到今，从古典到爵士，通过分组实践探索，了解西方交响乐的不同体裁形 式及演变，在创新实践方面利用多媒体以及现场音乐会，创造真实情景，感受不同 类型交响乐的表现形式，逐步提升学生的音乐鉴赏能力和审美水平，达到理解音乐 所蕴含的思想感情和人文情怀的目的。 四、课后拓展 任务：以班级为单位，按照不同交响乐体裁形式进行分组设计，运用 PPT、超 级音乐编辑器节选交响段落，做电子版“我的交响音乐小报”，以校园公众号音乐 专栏“漫赏西方交响”呈现。引导学生聆听感受、提升对交响乐的审美体验。 设计者：河北师范大学附属民族学院　魏鲁佳 单元教学反思　 “漫赏西方交响乐”是基于新课程标准理念下的教学设计。本单元从学生生活 环境出发，结合高雅艺术进校园的真实情境，走进“西方交响乐”，单元整体教学 过程始终指向大概念“交响乐的体裁形式多样。把握时代脉搏，感知交响作品的风 格特点和表现手法，体会作曲家的创作赋予交响乐不同的听赏体验和文化内涵”。 一、大概念引领下的“教—学—评”一致性 “教—学—评”一致性是课程与教学的基本逻辑，在本单元的教学中，执教者 将大概念作为单元教学设计的起点，由此确立指向核心素养的单元目标与课时目 标，用任务驱动的方式完成核心问题和基本问题，最终达成单元目标，这种闭环的单 元整体设计成为本单元教学设计的亮点。本单元评价设计从表现性任务的设计到单元 　第一部分  音乐鉴赏　 - 73 - 评价要点，再到评价方法，评价贯穿始终，真正地实现了“教—学—评”一致性。 二、教学情境从教学情境到生活情境的改变 本单元结合高雅艺术进校园的真实情境，围绕交响音乐的常见体裁深入了解： 交响序曲、交响诗、交响组曲、协奏曲与爵士乐，选用了不同时期的作品，通过现 场观摩赏听、课上对比聆听、课下制作“我的电子交响音乐小报”等多种形式，完 成对交响乐与管弦乐的对比，交响乐不同体裁的表现手法、曲式结构、风格特征的 认识，结合表现性任务，深入地探究交响乐作品蕴含的文化内涵和作曲家创作中体 现的人文情怀。 三、基于学生经验的学习方式的改变 本单元不论是在单元整体设计还是课时设计，都注重从学生以往对音乐知识的 积累出发，更多地关注“人”的要素，注重学生学习体验，运用“参与 + 感知 + 探 究 + 创编”的模式，普及了解西方交响乐的演奏，理解西方音乐文化内涵，激发学 生探究精神。 单元教学主题八：中国流行音乐 单元教学设计　 年级：高一    模块：音乐鉴赏 大观念 雕刻时光，不拘一格的大众艺术 基本问题 1. 中国流行音乐的艺术特点。 2. 探索中国流行音乐与音乐要素之间的关系 单元教学目标 1. 了解中国流行音乐的艺术特点、创作方法及代表人物等。 2. 感知中国流行音乐作品中的语言形象、情感表达，体会词曲结合的美好意境。 3. 能学以致用、合作编创，积极实践，表述对中国流行音乐作品的独特见解