第一部分 单元教学主题五：漫赏西方弦乐-高中音乐单元教学设计

　第一部分  音乐鉴赏　 - 39 - 标相匹配的子任务，并让学生在每个学习阶段内完成。这样的设计，便于教师及时评 价学生的学习情况，调整后续教学方案，提高单元教学目标的达成度。教师在四个课 时中布置的主要探究任务具有递进关系，学生在每次学习中的表现都能反映出之前的 学习情况，完成前三个课时的学习任务，为实现给校庆视频配乐的目标提供了保障。 教学设计践行了“以生为本”的教学设计理念，循序渐进、层层深入，学生在 学习任务的完成中探索电影音乐的奥秘，感受电影音乐的魅力，传递电影音乐所表 达的情感。 总之，“我的主题曲—电影音乐”单元教学设计着眼于核心素养，着手于学以 致用，是音乐单元教学实现“教—学—评”一致性的教学设计，展现出教师对教材 的灵活运用，实现了学科育人的功能，其构思模式值得借鉴。 单元教学主题五：漫赏西方弦乐 单元教学设计  年级：高一    模块：音乐鉴赏 大观念 了解西方不同历史时期音乐家对弦乐发展的贡献，感知弦乐作品的风格特点和表现手 法，探究历史文化对弦乐的演变的影响 基本问题 1. 西方弦乐各个时期的文化对弦乐的发展有什么影响？ 2. 西方弦乐作品如何运用不同的体裁形式展现音乐形象？ 3. 西方弦乐作品是如何运用不同的表现要素表现音乐的？ 4. 如何在不同实践活动中探究弦乐作品的文化内涵 单元教学目标 1. 学生通过学习，了解西方弦乐的历史演变及发展脉络、各个时期代表性作曲家的作 品及他们对弦乐发展的贡献。 2. 利用多媒体以及掌上小提琴、掌上大提琴软件，让学生感受不同类型弦乐器的演奏 技巧及表现手法。分析不同时期弦乐作品的风格、特点和表现手法。 3. 通过实践，提高学生的音乐鉴赏能力和审美水平。 4. 培养学生对西方弦乐的热爱和兴趣，鼓励他们积极参与到音乐欣赏和创作中，促进 文化交流与发展 音乐单元教学设计 - 40 - 单元评价设计  单元表现性任务 单元任务评价标准 评价方式 参与度 实践创新能力 引导学生聆听、感受乐 曲主题，体会音乐中的 要素，评价学生的审美 感知、情感体验。运用 掌上小提琴、掌上大提 琴软件，通过现场视奏 和互动创编让学生了解 弦乐的音乐表现力 最佳评鉴员★★★：能根据 4 个及 以上音乐要素鉴赏弦乐作品，激发 探究弦乐的浓厚兴趣 弦乐演奏官★★★：能运用掌 上小提琴、掌上大提琴创作作 品 8 小节，运用 4 个及以上音 乐要素，旋律、节奏合理 教师评价 学生互评 学生自评 优秀评鉴员★★：能根据 2 ～ 3 个 音乐要素鉴赏弦乐作品，激发探究 弦乐的兴趣 弦乐体验官★★：能运用掌上 小提琴、掌上大提琴创作作品 8 小节，运用 2 个及以上音乐 要素，旋律、节奏合理 合格评鉴员★：能根据 1 个音乐要 素听赏弦乐作品 弦乐感受官★：能运用掌上小 提琴、掌上大提琴创作作品 8 小节，运用 1 个及以上音乐要 素，旋律、节奏合理 单元整体教学思路  情境分析：本单元以湘教版第三单元西方音乐第一课时、第二课时、第四课时 的音乐作品为主，以“漫赏西方弦乐”为主题，以“西方弦乐沙龙”为情景任务， 以“多媒体支持下的弦乐赏听”为辅助，以“现代弦乐软件实践”为创编手段，运 用“参与 + 感知 + 探究 + 创编”的模式，普及西方弦乐的音乐知识。在真实情境中 了解西方弦乐的演奏，理解西方音乐文化，提升音乐修养，开阔艺术视野，激发学 生探究精神。 　第一部分  音乐鉴赏　 - 41 - 音乐单元教学设计 - 42 - 单元课时教学设计　 第一课时  西方弦乐的起源与发展 一、教学目标 1. 让学生了解西方弦乐的历史起源和发展过程。 2. 让学生了解不同历史时期和社会背景下，西方弦乐产生的影响。 3. 培养学生对西方弦乐的热爱和兴趣，提高其音乐鉴赏能力。 二、教学过程 （一）导入 将学生分成若干小组，做好任务分工，课前提供不同时期作曲家及其作品，具 体内容见下表。 时期 作曲家 主要贡献或代表作 巴洛克时期 维瓦尔第 现代意义的独奏协奏曲，始于维瓦尔第的大协奏曲，代表作品《四季》。他 确立了协奏曲三乐章“快—慢—快”的基本形式和结构 巴赫 他创作的《G 弦上的咏叹调》被改编为弦乐四重奏、五重奏，是弦乐代表 性作品之一 古典主义时期 海顿 维也纳古典乐派奠基人，“弦乐四重奏之父”“交响乐的天才”，确立交响曲 四个乐章的基本结构 莫扎特 独奏协奏曲在莫扎特的创作中走向成熟 贝多芬 在协奏曲的创作过程中注入了深刻的思想内容。他所创作的《D 大调小提 琴协奏曲》是四大小提琴协奏曲之首，他被誉为小提琴协奏曲之王 浪漫主义时期 门德尔松 将双呈示部改为单呈示部，使音乐结构更加紧凑，代表作《e 小调小提琴协 奏曲》 柏辽兹 中提琴与乐队的标题性交响曲《哈罗尔德在意大利》，艺术情感来源于大自 然，诗与自然相互交融，以自身情感作为美学经验 勃拉姆斯 把交响曲宏大缜密的构思与协奏曲的演奏特点结合起来，使协奏曲作品更 趋于严肃和深刻。代表作品《D 大调小提琴协奏曲》 柴可夫斯基 其代表作《D 大调小提琴协奏曲》具有俄罗斯民族文化的舞蹈性、歌唱性 和奋发向上的精神 20 世纪 斯特拉文斯基 代表作为室内协奏曲 西贝柳斯 代表作为小提琴协奏曲 埃尔加 代表作为小提琴和大提琴协奏曲 肖斯塔科维奇 代表作为钢琴、小提琴和大提琴协奏曲 普罗科菲耶夫 代表作为小提琴协奏曲 　第一部分  音乐鉴赏　 - 43 - （二）新课 1. 以小组形式，搜集整理，选择优秀案例展示。 教学内容设计： 观看古代希腊和罗马以及中世纪和文艺复兴时期（1400—1600）的弦乐器视频 或图片，了解弦乐器的演变。 巴洛克时期（1600—1750），维奥尔琴和古小提琴的流行以及作曲家对弦乐器 的运用，如维瓦尔第、巴赫等。 体裁建议：独奏与大协奏曲、弦乐合奏。 曲式结构：回旋曲、单二部曲式。 创作调性：主调性和复调性的对比。 巴洛克时期代表人物：维瓦尔第、巴赫。 2. 听赏维瓦尔第《四季》第一乐章《春》。 探讨与思考： 《四季》第一乐章《春》（快板）的主题一共出现几次？（三次） 在每次主题出现后有几次不一样的音乐表现？（引出回旋曲），此协奏曲乐队 编制是什么样的？提示：小提琴Ⅰ、小提琴Ⅱ、中提琴、通奏低音（拨弦古钢琴、 大提琴、低音大提琴）。 通过以下问题串，思考标题性诗句是如何将四个插部的音响呈现给听众的？ 《春》以什么形式呈现主题？（以主奏与乐队合奏形式呈现主题。） 第一插部：主奏乐器是什么？模仿的是什么？用到什么样的演奏法？与诗词中 的哪一句呼应？（小提琴，高音区模仿小鸟欢唱，演奏手法为颤音，与诗词前两句 呼应。） 第二插部：主奏乐器是如何用音乐要素表现诗词中的景色的？（用连续的十六 分音符，三度音程色彩，旋律线条二度上行下行的反复迂回流动，表现和风吹拂、 溪流低语。） 第三插部：主奏乐器在节奏上和乐队在音区、节奏上有什么区别？ 提示：（乐队一直运用短促低沉的三十二分音符同音重复，营造压抑的氛围，而 小提琴运用三连音节奏突出了紧张感，第三段描写暴风雨和雷鸣对比。） 第四插部：声势渐渐平息，春天的主题再次响起，至此结束。 维瓦尔第使独奏小提琴在协奏曲中占有很重要的位置。 音乐单元教学设计 - 44 - 3. 再听第三插部，创编体验。 介绍第三插部。 创编与体验：表现了什么样的情景？ 如果是你创作，可能会选择用什么样的节奏和创作手法表现这段音乐？ 运用信息技术手段（分组讨论节奏、旋律，并运用掌上小提琴、掌上大提琴软 件）尝试创编。提示：创作节奏可能是快速的，音区可能是比较低的，描述合理 即可。 根据设计挑选 1 ～ 2 组呈现创编，其他组以录制视频形式提交。 4. 听赏《G 弦上的咏叹调》。 播放电影《七宗罪》主题曲，引出弦乐独奏曲《G 弦上的咏叹调》。 介绍巴洛克时期另一位作曲家巴赫。 5. 探究及文化理解。 探讨与思考： 从音乐要素上分析，这首音乐有几个部分？有什么感受和体验？ 整首音乐作品表达了什么情感？人类纯洁美好、悲天悯人的情感，这就是这首 作品呈现的音乐美。 文化理解： 巴洛克时期的其他艺术对音乐艺术有什么影响？ （三）任务表现，实践体验 1. 任务一：通过对相关文化背景与历史背景的学习，设计一份西方弦乐发展网 络设计简图。 2. 任务二：为学校“西方弦乐沙龙”主题发布会做一个宣传片，介绍西方弦乐 的音乐文化。 第二课时  古典主义时期的弦乐品鉴 一、教学目标 1. 让学生了解西方弦乐的历史发展过程。 2. 让学生了解古典主义时期西方弦乐的形式，以及不同历史时期和社会背景下 　第一部分  音乐鉴赏　 - 45 - 对音乐艺术的影响。 3. 培养学生对西方弦乐的热爱和兴趣，提高其音乐鉴赏能力。 二、教学过程 （一）情境创设及初赏片段 1. 回忆初中已学知识“维也纳古典乐派三杰”：海顿、莫扎特、贝多芬。 2. 音乐欣赏：播放代表性作曲家的三首弦乐作品，让学生感受不同时期和风格 的音乐，认识理解古典主义时期弦乐发展的风格，培养其音乐鉴赏能力。 3. 文化背景：18 世纪，欧洲启蒙运动以及德国“狂飙运动”兴起，这一时期文 学艺术的一大特色就是形成自由活泼、风格丰富多彩的艺术形式。因此海顿的创作 变得新颖活跃，充满生机。 4. 简介海顿、莫扎特与贝多芬。 （二）再次聆听，探究发现 古典主义时期的弦乐如何运用音乐要素进行情感表达？ 小组讨论：组织学生进行小组讨论，分享对西方弦乐起源与发展的认识和理 解，鼓励学生发表自己的观点。 根据搜集的网络视频资源，以及相关书目推荐，帮助学生了解西方弦乐在古典 主义时期的音乐形式与发展，完成鉴赏内容呈现：古典主义时期，海顿、莫扎特和 贝多芬等作曲家如何将弦乐器融入音乐形式中？ （三）互动探索，创编实践 你喜欢哪种音乐体裁？喜欢哪个作曲家的音乐风格？尝试以小组形式，以 C 调 为例，节奏以大附点、长音为主，拍子为四四拍，创作四小节的四重奏，音区参考 可根据实际掌上小提琴、掌上大提琴所标注的音区进行，第一和第四小节开始、结 束都运用主和弦。注意四个声部听起来符合古典和声色彩，以和谐为主。 分组展示创编作品，老师点评。提示：充分运用所学音乐要素来进行编配。可 以是主调也可以是复调；可以是重奏形式也可以是独奏形式。 （四）任务表现，实践体验 1. 任务一：通过单元学习，以小组为单位，运用信息技术制定西方弦乐导赏电 音乐单元教学设计 - 46 - 子节目单，并给出推荐理由、导赏概要及曲目链接。 2. 任务二：为学校“西方弦乐沙龙”主题发布会做一个宣传片，介绍西方弦乐 的音乐文化。 第三课时   漫谈浪漫主义时期弦乐 一、教学目标 1. 让学生了解西方弦乐在浪漫主义历史时期的风格及代表性作品。 2. 对比三首不同作品，认识和了解不同风格的弦乐作曲家及其创作特点。 3. 通过观看经典演奏视频，提高学生的音乐鉴赏能力和审美水平。 4. 培养学生对西方弦乐的热爱和兴趣，鼓励他们积极参与到音乐欣赏和创作中。 二、教学过程 （一）复习巩固，听赏体验 1. 观看另一版本的贝多芬《D 大调小提琴协奏曲》的演奏视频。 2. 问题：古典主义时期小提琴协奏曲与巴洛克时期的协奏曲在规模上有何 不同？ 在巴洛克协奏曲中没有管乐和打击乐。主奏乐器与之配合的乐队规模是有区别 的。在音响上，古典主义时期的协奏曲更宏大。 （二）视听结合，深度感知 1. 对比聆听：刚才听了贝多芬的《D 大调小提琴协奏曲》，我们再聆听另外两 首浪漫派作曲家写的同名小提琴协奏曲的第一乐章。 问题：对比聆听同一体裁的三首同名音乐作品有何异同？感受不同文化背景、 创作背景对作曲家的创作风格有何影响？ 2. 导赏浪漫主义时期的代表性弦乐作品《D 大调小提琴协奏曲》的第一乐章。 （1）勃拉姆斯创作版本介绍：把交响曲宏大缜密的构思与协奏曲的演奏特点结 合起来，使协奏曲作品更趋于严肃和深刻。第一乐章 3/4 拍，这一乐章最能体现勃 拉姆斯的音乐特点。低声部弦乐组与大管用宏伟庄重的语调一起奏出长长的引子，深 　第一部分  音乐鉴赏　 - 47 - 沉而隐忍，让我们体会到一种内在蕴藏的力量。这个乐章音乐的动态虽大，可是旋律 性并不十分明显，在很多地方用音阶式的粗而直的音乐线条展开，充满了理性色彩。 （2）柴可夫斯基创作版本介绍：第一乐章 4/4 拍，规模庞大，音域宽广，乐曲 开始，乐队第一小提琴引出纯朴、安详的前奏，分两句采用模进的手法，乐句简短 而有规律。 （三）聆听辨析，探索发现 再次对比聆听，探索相同点： 通过聆听、分析，发现作曲家都选用了充满勇敢和光明的调式，器乐体裁都采 用了古典协奏曲类型，结构模式，为快—慢—快三个乐章，是奏鸣曲曲式结构，都 是以小提琴为主奏乐器，第一乐章都是中速的快板。 （四）文化理解，美学浅探 1. 贝多芬：这位古典主义时期的音乐大师在弦乐创作上，借鉴和结合了海顿、 莫扎特的写作手法，他在作品中使用了更丰富的和声、和弦，使音乐更有张力。调 性频繁转换等这些作曲技法的运用丰富了音响效果，使得音乐更具推动力和富有戏 剧性，这些充分地表现了贝多芬对音乐的创新。他的坚毅信念和永不屈服于命运的 精神鼓舞着人们，他的音乐具有强大的生命力。人们总能在他的音乐中找到力量。 2. 勃拉姆斯：1833 年出生于德国，是浪漫主义中期作曲家，与巴赫、贝多芬一 起被后世尊称为“3B”。创作上，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的 严谨结合起来，并在曲式上做了大胆的创新，他的小提琴协奏曲成为各个时期众多 小提琴家青睐的作品。其在演奏效果与风格特点，作品的艺术性、音乐风格内涵方 面都是极具代表性的。 3. 柴可夫斯基：俄罗斯作曲家，其创作的小提琴协奏曲兼有俄罗斯民族文化的 舞蹈性、歌唱性和奋发向上的精神。三个乐章间的旋律关系是独立成章而又相辅相 成的。柴可夫斯基认为创作器乐作品是一个抒情的过程，音乐具有无比强大的手段 和细致的语言去表现千百种不同的内心情绪。 （五）任务表现，课后拓展 1. 任务一：赏析埃尔加的《大提琴协奏曲》和帕格尼尼的《D 大调小提琴协奏曲》。 2. 任务二：通过单元学习，以小组为单位，运用信息技术制定西方弦乐导赏电 音乐单元教学设计 - 48 - 子节目单，并给出推荐理由、导赏概要及曲目链接。 第四课时  弦乐器的种类、特点、演奏技巧与表现手法 一、教学目标 1. 让学生了解不同类型的弦乐器的特点与演奏方法。 2. 通过对弦乐器的深入了解，培养学生的音乐鉴赏能力和对音乐的兴趣。 3. 让学生掌握弦乐器的演奏技巧，体验音乐创作的乐趣。 二、教学内容 （一）欣赏感知，初步体验 1. 观看大师的现场或录音视频，学习大师的演奏技巧和艺术表现力。 2. 弦乐器的种类与特点介绍。 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等常见弦乐器的构造与特点介绍。 其他罕见弦乐器的特点介绍，如竖琴、古典吉他等。 （二）观摩聆听，对比尝试 1. 持琴时要注意坐姿、琴的位置。示范左手持琴方式，左手手指的动作，包 括按弦、换弦等，强调动作的准确性和流畅性。合奏与协奏的技巧与配合的实践 操作。 2. 右手持弓的方法与音色的控制。 右手持弓方法；常见的弓法介绍，如分弓、连弓等；对应的演奏风格；体验与 实践。 3. 通过示范和讲解，让学生了解不同弓法在演奏中的应用和效果。 讲解右手持弓的基本方法，包括弓与弦的接触面、弓的力度、弓与琴码的接触 距离等。 通过示范和对比，让学生了解不同拨弦方式对音色的影响；学习如何控制音 色；各种弓法与演奏风格的展现。 　第一部分  音乐鉴赏　 - 49 - （三）信息技术下 AI 深度体验 1. 以小组合作方式，分别到初始区、精进区、展示区感受。 初始区弦乐感受官★：通过 AR 技术对小提琴、大提琴、中提琴的音色音域、 演奏姿势交流实践，运用掌上小提琴、掌上大提琴创作作品 8 小节，运用 1 个及以 上音乐要素，旋律、节奏较合理。 精进区弦乐体验官★★：听辨弦乐四重奏的弦乐音色，并辨识主奏乐器。试奏 乐器，运用掌上小提琴、掌上大提琴创作作品 8 小节，运用 2 个及以上音乐要素， 旋律、节奏合理。 展示区弦乐演奏官★★★：模拟音色，并能模唱或模仿演奏，如颤音、顿音 等。运用掌上大提琴进行师生合作，体验合奏或重奏模式。运用掌上小提琴等创作 作品 8 小节，运用 4 个及以上音乐要素，旋律、节奏有一定风格。 2. 弦乐器的应用与作品欣赏。 现代音乐中的弦乐器作品欣赏，如爵士乐中的贝斯、流行歌曲中的吉他等。 学生自主创作与演奏实践。 学生自主创作简单的弦乐作品，体验音乐创作的乐趣。 组织学生进行小组合奏，加强团队协作能力。 3. 合奏与协奏的技巧与配合。 分析合奏与协奏的特点；通过实践演练，让学生分析如何在合奏与协奏中保持 节奏、音准的准确性，以及如何与其他乐手进行有效的配合。 介绍现代主义音乐中弦乐器的运用和创新，如爵士乐、流行音乐等。讲述电影 音乐中弦乐器的地位和作用，如《星球大战》《哈利·波特》《猫和老鼠》《七宗罪》 等电影配乐。 （四）任务表现，实践创编 任务一：通过单元学习，以小组为单位，运用信息技术制定西方弦乐导赏电子 节目单，并给出推荐理由、导赏概要及曲目链接。 任务二：通过网络挑选你喜爱的弦乐四重奏音乐作品，用快剪辑或剪映为你喜 爱的电影片段搭配符合影片文化背景的弦乐音乐。 （五）评价与总结 通过对比聆听三首不同的弦乐作品，了解分析了不同风格的作曲家及其创作特 音乐单元教学设计 - 50 - 点。通过观看经典演奏视频，学生的音乐鉴赏能力和审美水平有所提升。激发学生 对西方音乐的兴趣，通过任务驱动、在音乐活动中拓展、运用人工智能等音乐软 件，丰富音乐创新形式，让学生更积极地参与到音乐欣赏和创作中。 设计者：河北师范大学附属民族学院　魏鲁佳 单元教学反思　 “漫赏西方弦乐”单元教学设计是教师在遵循影视音乐欣赏原则的基础上，根 据学生已有经验和音乐认知规律，通过四个基本问题，引导学生利用课堂所学知识 解决真实问题的过程，实现了《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》提出的“教— 学—评”一致性要求。 一、素养定标：坚持以人为本 《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》指出，艺术课程要围绕核心素养，体现 课程性质，反映课程理念，确立课程目标。本单元学习目标紧紧围绕核心素养的主 要内容展开，结合该学段学业质量标准，以审美感知与文化理解为主，在艺术表现 中能编创有新意的实践，最大限度地释放了学生的潜能，实现以美育人的课程理念。 二、整体构建：遵循课程逻辑 单元教学是一种具体的课程落实形式，本单元教师以学生学科素养为导向，以 教材单元的编写意图为基础，对单元学习目标、内容和活动进行系统规划、整体设 计，遵循目标统领原则、系统设计原则、任务驱动原则、学教评一致性原则、创造 性原则，确保学生在整体性的学习体验中有层次地内化相关知识，促进深层理解， 提升音乐综合素养。 三、知识迁移：融会贯通，学以致用 古今中外，经典、优秀的西洋弦乐数不胜数，仅通过一个单元四个课时是无法 对其进行全面深度的理解的。在本单元的设计中，教师鼓励学生在初步了解的基础 上，通过聆听、欣赏、体验、实践、创造等形式，实现更深层次的感知，让知识从 课堂迁移于课外，与生活紧密连接，融会贯通，学以致用。