第一部分 单元教学主题二：中国古代音乐-高中音乐单元教学设计

音乐单元教学设计 - 12 - 单元，以“学会聆听音乐”为主题，教师根据学生的实际欣赏能力，建构了单元学 习结构框架和学习任务，教师围绕大观念，结合单元作品，通过“音响的感知、情 感的体验、联想与想象、理解与运用”四个课时，引导学生逐步掌握音乐欣赏的基 本方法，进而培养、提高学生“听赏与评述”的能力。 以生为本，学为中心。本单元教学打破了传统教学中“教师讲，学生听”的被 动局面，设计了诸多开放性的问题，引导学生自主参与，创意实践。例如，第一课 时中“尝试运用音乐要素构建音乐形象”的设计，启发学生体会作曲家编创悲伤音 乐的思维和创作思路，激发了学生的音乐创造性思维。 任务驱动，问题探究。每个课时，在任务驱动下，围绕“关键问题”的解决， 学生通过对比听赏、小组讨论、交流评述等多种实践活动，多角度、多层次体验音 乐表现要素、音乐情绪与情感，并联系音乐的相关文化分析、理解音乐，领会音乐 所表达的情感和意义，获得丰富的情感体验和审美体验 , 实现从知识到能力的迁移。 单元教学主题二：中国古代音乐 单元教学设计　 年级：高一    模块：音乐鉴赏 大观念 中国古代音乐是诗、乐、舞三位一体的综合艺术形式；中国古代音乐中有天地的声音，有先人 的智慧；通过学习中国古代音乐，传承中华文化精神 基本问题 中国古代音乐是什么样子的？ 中国传统文化是如何在古代音乐中表现出来的 单元教学目标 中华文明源远流长、博大精深，是中华民族独特的精神标识，是当代中国文化的根基，是维系 全世界华人的精神纽带，也是中国文化创新的宝藏。音乐作为中国社会文化的一个重要标识， 中国古代音乐中蕴含着中华民族精神和中国人的智慧。 在中国古代，音与乐是两个概念，音包含了诗与歌，而乐除歌之外还有舞。无论是音还是乐， 都离不开乐器的伴奏，乐器也可以有单独的器乐曲 　第一部分  音乐鉴赏　 - 13 - 单元评价设计　 评价 项目 评价内容 评价标准 审美 感知 感知诗与歌的韵律美与结构美，体会诗与歌的紧密结合。 感知诗、乐、舞三位一体的独特美感。 感知古代八音的独特音色及八音和鸣蕴含的和合之美 超出成功标准： 能说出什么是诗歌，诗是如何变成歌的。 能够运用依字行腔的方式进行简单的创编。 能说出古代八音的分类及主要代表乐器。 能阐述古代音乐与社会文化之间的关系。 成功标准： 能说出什么是诗歌，诗是如何变成歌的。 能够在演唱过程中体会依字行腔及古琴的 韵味。 能说出古代八音的分类及主要代表乐器。 未达到成功标准： 仅能完成成功标准中的一项内容或一项也 完不成 艺术 表现 能够结合古人的心境和审美演唱《阳关三叠》。 能够利用依字行腔的方式进行简单歌曲的创作。 学习《踏歌》片段，能够准确地展现出中国古代边歌边 舞的艺术形式和陇上踏歌行的欢达意识 文化 理解 中国古代的音乐与文学紧密结合，许多文学作品通过音 乐的形式传承至今。比如，《诗经》《楚辞》等古代诗歌 都是配有音乐的，其音韵和节奏都为作品增添了独特的 魅力。这种音乐与文学的结合，使得音乐成为人们表达 情感、传承文化的重要手段。 中国古代的乐器很多，每种乐器都有其独特的音色和表 现力。这些乐器在演奏中不仅传达出音乐的美感，也展 现了中国古代文化的韵味 单元整体教学思路　 《乐记》中提到：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。三者本于心， 然后乐器从之。”本单元就是顺着这样一个思路，带领学生理解什么是诗，什么是 歌，什么是诗歌，诗是如何变成歌的，怎样运用依字行腔的方式完成诗到歌的转 变，有歌之后，舞是如何动其容，乐器又是如何从之的。 音乐单元教学设计 - 14 - 单元课时教学设计　 第一课时  《阳关三叠》 一、教学目标 1. 知道琴歌的概念，了解诗与歌之间的关系。 2. 品味依字行腔的作曲手法。 3. 感受《阳关三叠》的情感特点。 二、教学过程 （一）导入 今天我们的主题是中国古代音乐—《阳关三叠》。有人说：月有盈亏花有开 谢，人生最苦是离别，让我们一起穿越时空去经历一段往事，请大家闭上眼睛仔细 聆听（播放《阳关三叠》）。 （二）新课 1. 任务一：了解古琴及琴歌。 （1）听到什么乐器的声音？（学生可能会说主要演奏乐器是古琴或古筝。） 播放两段音乐，请同学们通过聆听辨别哪个是古琴、哪个是古筝？古琴和古筝 的音色有什么区别呢？ 古筝声音清脆、明亮；古琴声音厚重，有一种穿越千年的沧桑感。事实上，古 琴有三种不同的音色，这种厚重的声音被称作地音，还有一种声音非常空灵，被称 为天音，最后一种介于这两者之间，被称为人音，代表了天地人和。 现在再来回答刚才的问题。演奏乐器是古琴。大家对古琴了解多少呢？ 下面我们通过一段短视频对古琴做一个简单的学习（播放古琴的相关视频 2 分钟。） 可见古琴的历史悠久，在古琴这件乐器上，承载了古人多少的喜怒哀乐？！ （2）除了听到古琴的声音，还有其他的声音吗？（歌声） 这种抚琴而歌的方式被称为琴歌。 　第一部分  音乐鉴赏　 - 15 - （3）唱的内容是什么呢？（《送元二使安西》） 在中国古代，诗、词都是用来唱的，把诗变成歌，再加上古琴伴奏，就构成了 琴歌。 接下来我们将从诗开始，一步步走进中国古代音乐。 2. 任务二：回顾并表达诗中的意境。 （1）回顾诗中的意境。 描写的是一幅怎样的场景？—送别 表达了怎样的情绪呢？—依依不舍 它是如何描写送别和表达不舍的呢？ （2）表达诗中的意境。 再读诗，感受王维的心情。 大家感觉有没有表达出那种意境来？我们可以和着古琴的伴奏来读一读。现在 的感觉有没有变化？变化在哪里？ 速度变慢了，更有意境了。 为什么速度变慢后更有意境了？当我们慢下来之后才能更好地沉浸在诗的意境 中。而音乐是语言的另一种旋律。 3. 任务三：音乐特点及结构分析。 （1）音乐特点分析。 再听，请同学们回答：音乐有什么特点？ 老师读一读，唱一唱，让学生感受一下读的和唱的旋律之间有什么关系。 调子基本上差不多。这种方式叫作“依字行腔”。 尝试用依字行腔的方式演唱“蒹葭苍苍，白露为霜”，小组演练并展示。 从曲式结构上看，属于起承转合；从诗的结构上看，依然是起承转合。 如果说依字行腔是诗与歌在旋律上的完美融合，那起承转合就是诗与歌在结构 上的完美融合。 感受音乐与古琴的演奏技法的关系。 除最后一个尾音有韵味之外，其他字还有没有韵味？ 中国语言讲究字正腔圆，字头清晰、字腹拉长、字尾归韵。 现在我们再回到这个问题：音乐有何特点？ ①依字行腔在音乐中的使用。 ②古琴技法：吟、猱、绰、注的独特风格。 音乐单元教学设计 - 16 - ③诗的结构与歌的结构都是起承转合。 ④咬字归韵的韵味。 （2）音乐结构分析。 ①单段结构分析：刚才我们听到的只是这首琴歌的一部分，现在我们倾听第一 段，感受一下其在情绪上有没有变化？从什么地方开始变化的？ 情绪上有变化，从“遄行”开始情绪更激动了，前边是《送元二使安西》的词， 后面歌词是后加进去的，分为上阕和下阕两部分。 ②全曲结构特点：最后我们完整聆听这首曲子，请注意旋律重复了几遍？（由 此可以得出《阳关三叠》的出处）为什么重复？ （三）课堂小结 这首琴歌在音乐与诗词的完美结合中，让我们感受到了朋友离别之际的浓浓情 谊。通过这节课，我们穿越时空感受到了古人在吟唱时的那种神情和状态。这首琴 歌只是中国古代音乐的冰山一角，博大精深的中国古代音乐文化期待着我们更深地 挖掘。 （四）课后拓展 听赏《别君叹》，思考与《阳关三叠》有何异同？它有没有依字行腔？如果有， 请思考行的什么腔？（播放《别君叹》，把对比分析展示到黑板上。） 现代人用现代方式展示这种送别之情，依然离不开依字行腔、离不开民族调 式，中国音乐、中国情无论发展到什么时代都扎根在中国人的骨子里，这就是我们 的中国魂，希望同学们能将我们的中国魂发扬光大。 第二课时  用依字行腔的方式进行歌曲创编 一、教学目标 1. 感受、分析不同语言的行腔特点对音乐的影响。 2. 用依字行腔的方式进行歌曲创编。 　第一部分  音乐鉴赏　 - 17 - 二、教学过程 （一）导入 上节课学习了琴歌，今天我们的任务是，模仿古人的诗歌创作手法，利用依字 行腔的方式进行歌曲创作，让《诗经》、唐诗中生动的文字再次跳跃起来。在创作 之前，请同学们先来听两首歌曲。 （二）新课 1. 任务一：聆听《声律启蒙》《西安人的歌》，请同学们分析这两首歌曲的行腔 特点。 音乐特点 歌曲 《声律启蒙》 《西安人的歌》 行腔语调来源 普通话 西安话 演唱方式 吟诵 + 演唱 独唱 与歌词的节奏关系 非常相似 非常相似 由以上简单的分析，我们可以得出结论：旋律是靠行腔的平仄来决定的，节奏 是靠歌词的断句来决定的。接下来进入实践环节。 2. 任务二：请为《周南·芣苢》的歌词断句，并读出它的节奏和韵律。 请两个小组代表朗读本组的讨论结果。 3. 任务三：根据读的节奏和韵律特点，写出歌词《周南·芣苢》的节奏。 请小组代表进行分享： 第一小组： 2/4  X X  X X | X X  X X | X X  X X | X X  X X|……  第二小组： 3/4  X X X | X- - | X X X | X- - | X X X | X- - | X X X | X- - |…… 4. 任务四：小组讨论。利用我们设计的节奏、结合歌词的平仄，与宫商角徵羽 匹配起来。 请小组代表分享（演唱）本组的创作成果。 大家评论各组的成果并提出改进意见。 音乐单元教学设计 - 18 - 5. 任务五：按照《声律启蒙》的演唱形式，对歌曲的演唱形式进行创编并演示。 全班分两个小组，第一小组吟诵一句，第二小组演唱一句旋律，以此形式，更 加明显地对诵读的音调与演唱旋律进行对比。 （三）课堂小结 通过今天的实践，我们更加深入理解了依字行腔的意义，也更深刻地了解了古 代文人的智慧。我们的歌加上古琴的伴奏，也是一首琴歌。有兴趣的同学可以为更 多的《诗经》作品谱曲。中国 5 000 年文明，创造了辉煌的中华文化，在中华文化 中，蕴含着中国古代文人的风骨，也蕴含着中华文化精神。 第三课时  踏歌 一、教学目标 1. 感受中国古代音乐诗、乐、舞三位一体的表演形式。 2. 掌握《踏歌》的表演形式及特点。 3. 能够尝试踏地为节、边歌边舞。 二、教学过程 （一）导入 古人以诗道志，以歌抒怀咏志，以舞尽意。中国古代的“乐”并非当前我们所 理解的纯粹的音乐，而是“诗、乐、舞”三位一体。“诗、乐、舞”的紧密结合正 是我国诗歌最显著、最本质的特点。今天我们以“踏歌”为例，领略古代的“乐”。 （二）新课 1. 任务一：分析史料，获取踏歌的相关知识。 信息梳理： 踏歌产生的时间：原始乐舞中就出现了。 踏歌在不同时期的表现内容： 原始乐舞：祭祀、祈祷、反映先民狩猎生活。 汉代：祭祀、巫舞。 　第一部分  音乐鉴赏　 - 19 - 唐代：各类节日里的娱乐项目，在民间广为流传。 宋代：每逢元宵、中秋节都会举行盛大的踏歌活动。 踏歌的表现形式：边歌边舞、踏地为节，手拉手。 踏歌的伴奏乐器： 汉代：笛子、筑。 唐代：短笛、鼓。 2. 任务二：欣赏舞蹈作品《踏歌》，注意作品的歌词及舞蹈形式。 歌词内容：君若天上云，侬似云中鸟，相随相依，映日浴风。君若湖中水，侬 似水心花，相亲相恋，与月弄影。人间缘何聚散，人间何有悲欢。但愿与君长相 守，莫作昙花一现。 舞蹈形式：边歌边舞，踏地为节。 呈现了中国古代音乐诗、乐、舞三位一体的特点。 3. 任务三：学习《踏歌》片段，边歌边舞。 （三）课堂小结 《诗经》、《楚辞》、乐府、唐诗、宋词、元曲，即便是当今的流行音乐，也有 着诗、乐、舞三位一体的烙印。同学们课下可以看一看《相和歌》《采薇》这些作 品，其都是以诗、乐、舞一体的形式表现出来的。艺术家为这些乐舞的重现做了大 量的工作。 第四课时  八音之乐 一、教学目标 1. 了解八音之乐的分类以及不同材质乐器的音色特点及使用范围。 2. 知道中国古代音律中十二律吕所蕴含的民族智慧。 二、教学过程 （一）导入 中国古代都有哪些乐器呢？这些乐器都是什么样的呢？声音又有什么样的特点 音乐单元教学设计 - 20 - 呢？让我们一起听听千年前的声音。 （二）新课 1. 任务一：聆听音乐片段，完成下表（通过音色的辨别识别古代的乐器）。 音乐片段 主要 演奏 乐器 音色及使用特点 乐器 材质 片段 1 音色沧桑、悲凉、遥远。 埙起源于远古时期原始居民的狩猎，发展于夏代，鼎盛于商代，但从此以 后，埙的发展就进入了衰落时期。埙在战国初期是宫廷祭祀用的乐器，秦汉 后主要用于宫廷雅乐，在唐代的使用多为郊庙、元会、冬至及册命大礼的雅 乐场合，到清代主要用于宫廷音乐 土 片段 2 钟，浑厚、洪亮。 每逢祭祀、征战、宴享、朝聘时演奏，属国之重器。 磬，清脆，常常在中国古代乐舞中使用。 在祭祀、宴享等大典中，编钟与编磬合奏，形成“金石之声”，近听钟声厚 重、洪亮，远听磬的声音清脆 金、石 片段 3 音色韵雅、幽远、宁静。 在新石器时代，原始先民将飞禽胫骨钻孔形成了骨笛，用骨笛的声音诱捕猎 物或者传递信号。 笛在古代称为“篴”。汉代以后，横吹的笛主要用在宫廷、军队的鼓吹乐中 竹 片段 4 音色厚重、悠远。 第一课时已经讲过，在此不再赘述 丝 2. 任务二：学习八音之乐。 在周代的时候，人们根据乐器材质的不同，把乐器分为八类：金、石、丝、 竹、匏、土、革、木，也就是我们所说的“八音”。前面我们讲到了 5 种乐器，还 有 3 种，分别是匏、革、木。匏是指“笙”，革指“鼓”，木指柷、敔。 “八音和鸣”到底是怎样的一种音乐形式呢？（通过欣赏《颂·黄钟大吕》5 分 钟，了解中国古代八音的演奏形式。） 3. 任务三：中国古代音律与天地之间的关系。 这首曲子叫《颂·黄钟大吕》，黄钟、大吕是什么呢？ 当今社会，国际上通用的音律为十二平均律，标准音 a1=440Hz。在中国古代， 音高是如何确定的呢？这就是黄钟、大吕的由来。古人把 12 根长短不一的吕管内 部打通，埋进土里，露出地面的管子齐平，内装芦灰，在管口覆盖上“竹衣”，当 　第一部分  音乐鉴赏　 - 21 - 11 月冬至这一天，地下的阳气开始生发，最长的那根管子中的芦灰在阳气生发的作 用下冲破覆盖在管口的“竹衣”，发出“嗡”的一声，这个声音就是黄钟，12 月第 二根吕管又发出“嗡”的一声，这个声音就是“大吕”。因此十二律吕与一年 12 个 月一一对应，就是古代各音的音高的名称，由此也可以看到，中国古代音乐也是与 中国历法相通的，古人演奏的是天地的声音，是大自然的声音。 （三）课堂小结 中国古代乐器由于材质的不同，音色各异，但又能和谐统一地演奏出美妙的乐 曲。中国古代音乐的魅力不仅在于种类繁多，更重要的是它与中国的政治、历法等 息息相关，每一个音符都彰显着中华民族的智慧。 设计者：石家庄一中东校区　郝华威 单元教学反思　 《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》明确指出，要“学习和领会中华民族艺 术精髓，理解中华文化和各民族文化是主干与枝叶的关系，激发中华民族自信心与 自豪感”。中国古代音乐是诗、乐、舞三位一体的综合艺术形式。本单元按照教学 主线设置了四个课时，在突出各课时的学习目标的同时，处理好了课时之间的衔接 与过渡，这样的单元教学设计，能够助力学生音乐核心素养的发展。 学生在赏、诵、吟、唱、创等音乐实践活动中，感受诗、乐、舞交融的意境， 加强对诗韵、舞乐的体验和感悟，丰富审美感知，能用“依字行腔”的方式进行创 编，能理解音乐要素对表达古诗意境的作用；学生通过听赏《声律启蒙》《西安人 的歌》，分析出行腔特点，并表达古诗歌曲的情感与意境；掌握吟诵的基本知识和 基本技能，感受古诗词的经典魅力。 通过对《踏歌》的学习，发现很多作品都是以诗、乐、舞一体的形式表现出来 的。诗、乐、舞三者的密切结合，是我国诗歌最大、最显著、最本质的特点。