第一部分 单元教学主题一：学会聆听音乐-高中音乐单元教学设计

音乐单元教学设计 - 2 - 单元教学主题一：学会聆听音乐 单元教学设计　 年级：高一    模块：音乐鉴赏 大观念 音乐有其独特的语言，能表达丰富的情感、多样的场景。知道音乐语言的表达方法，学会聆 听音乐，获得音乐本体之美。培养学生学习音乐的必备品格 基本问题 音乐语言如何表达音乐情感，使人有了情感体验？ 如何运用音乐语言表达情感 单元教学目标 【理解】 本单元从欣赏典型作品入手，引导学生学习、了解音乐欣赏的基本方法，达到“授之以渔” 的目的。学生通过掌握欣赏音乐的基本方法，在音乐欣赏中逐步获得音乐审美感知能力，为 后续的音乐学习做好铺垫。本单元所呈现的欣赏音乐的基本方法，包含音响的感知、情感的 体验、联想与想象、理解与运用四个部分，它们之间相互联系、相互映衬，欣赏过程中既应 引导学生关注某个方面，也要适当注意综合运用，以便更好地理解音乐、鉴赏音乐。 【掌握】 音响的感知：通过典型作品的欣赏，引导学生感知速度、力度、节奏、节拍、音色、和声及 调式等音乐要素在音乐表现中的作用，获得音乐本体之美。 情感的体验：通过欣赏具有快乐、悲伤、平静等不同情感特点的作品，引导学生了解音乐的 主要情感类型《知道音乐是如何综合运用各种手法来表现这些情感的。 联想与想象：通过欣赏不同类型的音乐，让学生展开丰富的联想与想象，比如从描绘性音乐 或情节性音乐中产生对艺术形象和意境的联想，从音响感知和情感体验中引发自由的想象。 【运用】 理解与运用：通过欣赏《1812 序曲》这部富有人文内涵的作品，引导学生结合音乐的创作背 景、人文内涵、精神追求等方面，运用前三节课的知识与技能，深入地分析音乐、理解音乐， 提升其审美感知能力和精神境界 　第一部分  音乐鉴赏　 - 3 - 单元评价设计　 评价项目 评价内容 评价标准 审美感知 感知音乐的速度、力度、音色、旋律等语言元素在音 乐中的使用，获得音乐的本体之美。 感知音乐的情绪，知道音乐要素在音乐表现中的作用。 感知音乐的场景，体会音乐要素在音乐创作中的作用 超出成功标准： 能够说出 5 个以上音乐要素，并能表述 各音乐要素的作用。 能够利用学会的音乐要素设计音乐形象。 能够用自己的声音准确地表达音乐形象。 通过深入分析《1812 序曲》，阐述音乐 及其相关文化之间的关系，从而深入地 理解音乐。 成功标准： 能够说出 3 个以上音乐要素，并能表述 各音乐要素的作用。 可以说出音乐的主要情感类型，并能描 述音乐是如何综合运用各种手法来表现 这些情感的。 能够阐述音乐及相关文化之间的关系。 未达到成功标准： 只能达到成功标准中的一项，或一项都 达不到 艺术表现 根据对音乐语言元素的掌握，对音乐形象进行设计。 根据音乐语言元素在作品中的使用规律，对《1812 序 曲》进行分析理解，提升审美能力 文化理解 通过音乐感知和艺术表现等途径，理解不同文化语境 中音乐艺术的人文内涵。音乐是一种艺术形式和文化 活动，其媒介是有规律的声波。它包括器乐、声乐 以及将唱歌和乐器结合在一起的作品。构成音乐的形 式要素，就是音乐的表现手段，包括节奏、曲调、和 声，以及力度、速度、调式、曲式、织体等。 音乐的本质和价值在根本上是多元的、变化的，经常 是矛盾的。世界各地的音乐产生于不同的文化背景， 而音乐本身就是文化，对于多元音乐的学习也就是对 多元文化的学习。因此，学生通过对不同地域、不同 民族音乐的学习，体悟到音乐当中的文化内涵，并认 识与了解更多样的音乐文化，也是音乐课程学习的目 的之一 本单元通过分析单元知识内容与学生认知水平之间的关系，结合单元教学任务 提炼大观念，紧紧围绕大观念进行教学设计，力图提升学生的理解音乐语言元素、 使用音乐语言元素的能力。 单元整体教学思路　 本单元通过音响能否被感知，如何被感知，能够感知到什么，怎样才能更好地 感知，如何运用音乐语言元素及相关文化分析音乐，感受音乐，与音乐家产生共鸣 的思路，逐步深入探索音乐语言元素在音乐中的作用以及音乐相关文化与音乐的 关系。 音乐单元教学设计 - 4 - 单元课时教学设计　 第一课时  音响的感知 一、教学目标 通过对典型作品的欣赏，让学生感知速度、力度、节奏、节拍、音色、和声及 调式等音乐要素在音乐表现中的作用，获得音乐本体之美。 二、教学过程 （一）导入 同学们，告诉我：音乐能否被感知？ （二）新课 1. 任务一：音乐能不能被感知？ 请欣赏旋律 1，告诉我这段旋律描绘了怎样的音乐形象？—天鹅 请欣赏旋律 2，告诉我这段旋律描绘了怎样的音乐场景？—教堂 通过大家刚才的回答，证明了音乐是能够被感知的。 　第一部分  音乐鉴赏　 - 5 - 总结：我们是通过音色、旋律、力度、速度、节奏、节拍等来感受音乐形象的。 这些是构成音乐语言的基本元素，简称为音乐要素。 请思考：音乐是声音的艺术，我们是通过聆听来感知音乐形象的，而天鹅、大 海等这些本是可视的事物，大家为什么可以听出来呢？ 这在心理学上被称作“联觉”，也是我们在写作中通常所说的“通感”。 2. 任务二：音乐是如何被人感知的？ 请思考： （1）为什么不同的音乐让我们产生的联想不同，或者说音乐家是如何让我们和 他产生共鸣的？ （2）音乐要素如何使用？ 先举个例子：我现在心情低落，说话的语速、力度、语调会呈现什么样的状态？ 如果把上述典型特点放到音乐中，表现哀伤的情绪，这些音乐要素应该如何 使用？ 旋律：下行；速度：慢；力度：弱。 提问：你会选择哪种乐器来表现哀伤的情绪？（学生有可能会回答：唢呐、二 胡、埙等。） 为什么会得出一个这样的答案？ 因为音乐元素的使用、乐器的选择，与情绪低落时人们所表现出来的状态是有 相通的地方的。举例说明：以河北民歌《小白菜》为例。 教师演唱原版《小白菜》，学生分析其音乐要素及音乐形象。 教师演唱速度加快一倍的《小白菜》，其他音乐要素不变，学生分析音乐形象。 教师演唱节奏密集的《小白菜》，其他音乐要素不变，学生分析音乐形象。 通过分析，不难发现音乐要素在音乐表现中所起到的重要作用。 3. 任务三：创意实践 1。 尝试运用音乐要素构建音乐形象，并尝试完成下表。 音乐要素 音乐情感 旋律线 速度 力度 节奏 音乐（使用乐器） 音乐单元教学设计 - 6 - 4. 任务四：创意实践 2。 尝试演唱歌曲《我爱你，中国》的主题旋律，并把刚才自己设计的音乐要素用 演唱的方式表现出来。 （三）课堂小结 1. 音乐是可以被感知的。 2. 音乐语言元素包括：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和 声、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现 出来。 3. 利用音乐要素模仿生活中事物的某种特质，让人引发联想。 第二课时  情感的体验 一、教学目标 通过欣赏具有快乐、悲伤、平静等不同情感特点的作品，让学生了解音乐的基 本情感类型，知道音乐是如何综合运用各种手法来表现这些情感的。 二、教学过程 （一）导入 音乐是可以被感知的，我们都可以感知到什么呢？ 聆听以下三段音乐，说说你们感知到了什么情绪？ 《快乐的女战士》—快乐 《二泉映月》—悲伤 《少女的祈祷》—平静 请思考：这三段音乐各有何特点？ 快乐：快速、跳跃；平静：中速、舒缓；悲伤：慢速、凄凉。 音乐基本情感类型：快乐、平静、悲伤，其他情感通过这三种基本情感延伸 而来。 　第一部分  音乐鉴赏　 - 7 - （二）新课 1. 任务一：创意实践 1。 请同学们朗读《松花江上》的歌词，划分段落，并为不同的段落选择合适的情 感类型。（小组讨论） 请小组代表讲述小组的段落划分结果和情绪的设定。 2. 任务二：创意实践 2。 （1）利用我们上节课学过的音乐要素，对不同的音乐情绪进行设计。 利用 3 分钟时间对大调式、小调式的音色进行对比聆听，感受大调式与小调式 的色彩。帮助学生更好地利用音乐要素对音乐情绪进行设计。 请小组代表分享本组的设计结果。 （2）思考《松花江上》片段与我们设想的有何异同？情绪是怎样的？为什么？ 速度 力度 节奏 旋律 调式 缓慢 中强 疏松 悠扬 大调 介绍作曲家及歌曲的创作背景。 我们设计的音乐形象是错的吗？这只是站位不同，想表达的感觉不同。 跟着老师哼唱作品的第一乐段，体会“同头换尾”对音乐情绪的影响。 结尾用下行音阶式旋律线，从高音 do 下行到中音 do，直线下行的旋律，带有 哀伤的感情色彩，情绪逐渐低落，预示着悲剧的产生。 3. 任务三：分析悲伤基调下的情绪变化。 （1）请同学们聆听第二段音乐，感受这一部分力度有无变化？从哪里改变？对 情绪有何影响？ 强      中弱    很强 “九一八”事变  流浪生活  渴望回家 悲惨    麻木    悲愤 （2）在情绪变化时，旋律走向有何特点？音高有何变化？哼唱旋律对情绪有何 影响？ 歌词 “九一八” 流浪 欢聚在一堂 情绪 悲惨 麻木 悲愤 力度 mf mp f 音乐单元教学设计 - 8 - 续　表 旋律走向 多下行 环回萦绕 起伏较大 音高 re do mi 调式 小调 小调 小调 速度 稍慢 稍慢 稍慢 节拍 三拍 三拍 三拍 歌词“九一八”后的情绪层层递进，从“悲惨”到“麻木”再到“悲愤”。 小结：音乐要横向对比，调式、速度、节拍不变，通过对力度和旋律走向的调 整，表达更细腻的情感。由此我们可以看到，在悲伤的基本情绪下，音乐要素的改 变可以刻画出悲伤的不同心境，或麻木或悲愤。 4. 尾声：到这里已经有结束感（老师范唱，学生聆听），但是作曲家并没有结 束，而是创作了尾声部分，这一部分的情绪是怎样的？为什么？ “爹娘啊”呼天抢地似呼喊，在泪声俱下的悲痛中，蕴藏着巨大的力量。他询 问的真的是爹娘吗？他询问的是整个东北同胞，东北士兵，是整个中华民族！呼吁 人们起来战斗，抗日救国，早日收复可爱的家乡。 （三）课堂小结 这首《松花江上》以饱含热泪的、如泣如诉的音调和愤恨哀伤的情绪，揭示出 当时因遭受日本侵略者蹂躏而背井离乡的东北同胞的悲惨生活，倾诉着他们对侵略 者的仇恨，表达了中国人民抗日救国的心声！ 同时，本节课通过聆听、演唱、分析音乐要素，让我们知道了，即使音乐语言 产生细微的变化，对情绪情感的影响也是比较大的，不同音乐要素的搭配，营造出 的音乐情感是丰富多变的。采用合适的音乐要素可以绘出一场激烈的战争，一只优 美的天鹅，一条蜿蜒的河流！音乐就是如此玄妙。同学们，下节课再见！ 第三课时  联想与想象 一、教学目标 通过本节课的学习，让学生欣赏时能根据不同的音乐特点展开联想与想象，感受、 理解音乐；能够演绎《梁祝》的主题旋律；知道音色在塑造音乐形象中的重要作用。 　第一部分  音乐鉴赏　 - 9 - 二、教学过程 （一）导入 音乐学家张前先生把音乐欣赏中“联想与想象”的表现方式分为三种类型，即 由描绘性音乐引发的形象联想，由情节性音乐引发的情节联想，由音响感知和情感 体验引起的自由想象。 （二）新课 1. 任务一：播放三段旋律，请同学们辨别哪一段是描绘性音乐、哪一段是情节 性音乐、哪一段可以通过音响感知和情感体验引发我们的自由联想。 聆听《少女的祈祷》《天鹅》，请同学们说出对这两首乐曲的理解。音乐表达了 什么？乐曲中有几件乐器？分别代表什么音乐形象呢？聆听《梁祝》中的引子部分， 思考：都能听出来哪些乐器，分别代表了什么形象？ 如果对以上三段乐曲进行分类，应该如何分？ 结论：《少女的祈祷》—自由联想；《天鹅》—描绘性音乐；《梁祝》—情节 性音乐。 2. 任务二：以《梁祝》中的片段为例，分析音乐是如何引发我们的联想的？ 播放 3 个片段，通过小组讨论的形式分析三段音乐的特点，从下面右侧表格提 供的《梁祝》主题中，找到三段音乐分别表达的主题内容。 音乐片段 主要乐器 音乐特点 音乐主题 《梁祝》主题 片段一 小提琴 木管 节奏密集、速度稍快、情绪欢快 三载同窗 1. 草桥结拜 2. 三载同窗 3. 十八相送 4. 抗婚 5. 楼台会 6. 哭诉 7. 投坟 8. 化蝶 片段二 小提琴 定音鼓 铜管 小提琴与铜管交替出现，且铜管的力度 越来越强，最后收尾的是铜管、定音鼓 抗婚 片段三 小提琴 大提琴 小提琴与大提琴交替出现，情绪低沉 楼台会 3. 任务三：创意实践。 学习《楼台会》音乐片段，请同学们用自己的声音共同演绎音乐情节。 音乐单元教学设计 - 10 - 4. 任务四：课堂拓展。 欣赏《国乐大典》中用笛子、古筝、埙演奏的《梁祝》，请同学们分析与小提 琴协奏曲有何不同？思考自己更喜欢哪个版本？ （三）课堂小结 音乐不仅可以让人们感受到各种情感，还可以对生活中的场景进行生动描述。 第四课时  理解与运用—《1812序曲》 一、教学目标 通过欣赏《1812 序曲》这部富有人文内涵的作品，让学生结合前三课时掌握 的知识技能，学会从音乐的创作背景、人文内涵、精神追求等全面、深入地理解音 乐，提升其审美感知能力和精神境界。 二、教学过程 （一）导入 1.1880 年，柴可夫斯基受邀为莫斯科大教堂的落成写一首曲子表示庆祝，于是 他便写下了这首《1812 序曲》。是什么原因让作者历时几十年之后再去写一首曲子 纪念 1812 年呢？ 1812 年到底发生了什么？ 2. 介绍故事梗概。 （二）新课 1. 任务一：划分场景与段落。 如果你是作者，该如何完成这场战争的描述？可以分几个场景或几个段落？ 如果我把作者的创作思路给大家，同学们能不能把这些内容按照事情发展的顺 序排列出来？ 2. 任务二：现在我把音乐主题旋律播放出来，同学们能不能运用前三课时学到 的知识与技能对音乐形象进行分析，找到与音乐主题相匹配的表现内容？ （1）祈祷和平与安宁—众赞歌。 （2）俄国骑兵。 　第一部分  音乐鉴赏　 - 11 - （3）战斗主题。 （4）法军主题（借用《马赛曲》音调）。 （5）俄国军民Ⅰ（思乡、抒情）。 （6）俄国军民Ⅱ（乐观、轻快）。 注：在聆听的过程中，学习演唱各主题的旋律，分析各主题音乐所使用的 乐器。 3. 任务三：完整聆听，把听到的主题旋律按照顺序排列起来。 结构 序奏 呈示部 展开部 再现部 尾声 音乐主题 1. 祈祷和平与安宁  —众赞歌 2. 俄国骑兵 1. 战斗主题 2. 法军主题（借用《马赛曲》 音调） 3.俄国军民Ⅰ（思乡、抒情） 4.俄国军民Ⅱ（乐观、轻快） 呈 示 部 第 一、 二主题的交织 与展开（俄法 军队的较量） 呈示部四个主 题的再现和变 化，最后汇聚 成疾风暴雨般 的下行音列 众赞歌由祈 祷变成赞颂； 骑兵音调发 展为辉煌的 凯旋号角 4. 任务四：奏鸣曲式与作品表现内容之间的关系。 （序奏）—呈示（A）—展开（B）—再现（A）—（尾声）     　　              故事的开始  高潮    结局 （三）课堂小结 19 世纪中叶起，出现了一批致力振兴本民族音乐的音乐家，他们的作品以反映 本民族的历史和人民生活为题材，具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族感情，同 时大量运用民族民间音乐素材，具有鲜明的民族风格。而今天我们了解到的柴可夫 斯基，就是这个时间的代表人物。他以独特的音乐语言在全世界传唱着俄国人民的 伟大精神。这就是音乐的力量。 下一单元我们开始学习中国古代音乐，从中国古代音乐中找寻中国精神。 设计者：石家庄一中东校区　郝华威 单元教学反思　 音乐鉴赏教学是高中音乐教育的重要组成部分。本单元沿用了教材编排的自然 音乐单元教学设计 - 12 - 单元，以“学会聆听音乐”为主题，教师根据学生的实际欣赏能力，建构了单元学 习结构框架和学习任务，教师围绕大观念，结合单元作品，通过“音响的感知、情 感的体验、联想与想象、理解与运用”四个课时，引导学生逐步掌握音乐欣赏的基 本方法，进而培养、提高学生“听赏与评述”的能力。 以生为本，学为中心。本单元教学打破了传统教学中“教师讲，学生听”的被 动局面，设计了诸多开放性的问题，引导学生自主参与，创意实践。例如，第一课 时中“尝试运用音乐要素构建音乐形象”的设计，启发学生体会作曲家编创悲伤音 乐的思维和创作思路，激发了学生的音乐创造性思维。 任务驱动，问题探究。每个课时，在任务驱动下，围绕“关键问题”的解决， 学生通过对比听赏、小组讨论、交流评述等多种实践活动，多角度、多层次体验音 乐表现要素、音乐情绪与情感，并联系音乐的相关文化分析、理解音乐，领会音乐 所表达的情感和意义，获得丰富的情感体验和审美体验 , 实现从知识到能力的迁移。 单元教学主题二：中国古代音乐 单元教学设计　 年级：高一    模块：音乐鉴赏 大观念 中国古代音乐是诗、乐、舞三位一体的综合艺术形式；中国古代音乐中有天地的声音，有先人 的智慧；通过学习中国古代音乐，传承中华文化精神 基本问题 中国古代音乐是什么样子的？ 中国传统文化是如何在古代音乐中表现出来的 单元教学目标 中华文明源远流长、博大精深，是中华民族独特的精神标识，是当代中国文化的根基，是维系 全世界华人的精神纽带，也是中国文化创新的宝藏。音乐作为中国社会文化的一个重要标识， 中国古代音乐中蕴含着中华民族精神和中国人的智慧。 在中国古代，音与乐是两个概念，音包含了诗与歌，而乐除歌之外还有舞。无论是音还是乐， 都离不开乐器的伴奏，乐器也可以有单独的器乐曲