单元教学设计7 淳朴之情——民间美术-高中美术单元教学设计

　单元教学设计 7 淳朴之情——民间美术　 81 << 单元教学设计 7  淳朴之情——民间美术 教学对象：高中一年级  课业类型：美术鉴赏  总课时数：4 课时 一、预期学习成果 大概念：中国民间美术根植老百姓的生活之中，是老百姓朴素审美的体现。 基本问题：民间艺术家是如何表现自己的所思、所想、所见、所感的？ 小问题： 美自何处来：民间美术的创作灵感来源于何处？ 物由心所造：民间美术的创作思维是什么？ 色由万物生：民间美术的色彩观念是什么？ 情从今日种：民间美术该何去何从？ 概念与术语：民间美术、造型、色彩、创作思维、传承与发展。 涉及学科领域：美术、历史、地理、信息技术。 单元设计与思路： 1. 教学内容 本单元将人民美术出版社出版的《美术鉴赏》第五单元“淳朴之情—民间美 术”与《美术·工艺》第三单元“保护与发展传统手工艺”中的第二课“发展传统 手工艺—传统手工艺融入当代社会”的部分核心内容相整合，旨在帮助学生更好地 欣赏与探究民间美术的“前世今生”。本单元具体分为 4 个学习主题，即“美自何处 >> 82 　高中美术单元教学设计　 来”“物由心所造”“色由万物生”“情从今日种”，完成本单元共计需要 4 个课时。 具体思路为：首先，学生结合身边的民间美术作品，初步感知民间美术创作的灵感 来源，体味情与美的关系；其次，通过小组合作、实物探究等方式，理解民间美术 自成体系的造型特点和色彩搭配方式；最后，回顾民间美术发展历程，结合现代多 元化的生活方式，思考如何运用自己所学的美术知识与技能，在现代生活中传承发 扬民间美术，并进行项目创意展示。 2. 设计意图 在当前的社会大背景下，社会信息化、城市化进程的加快，使许多城镇和乡村 的文化生态都有所改变，承载民间美术的土壤日渐消失，民间美术经受了前所未有 的生存危机。在这样的大前提下，如何理解民间美术，懂得欣赏民间艺术的美，让 民间艺术融入现代社会与生活就显得尤为重要。 民间美术作为中华传统文化中宝贵的财富之一，不仅体现了中国老百姓的智慧， 更体现了传统观念中的审美标准与思想。所以本单元的设计依据课程标准，根植美 术教材，让学生结合生活深入理解民间美术，感知民间艺人的所思所想、所感所悟， 在知识的构建中逐渐肩负起传承和发展民间美术的重任。 3. 学情分析 高一年级的学生在身心发展的各个方面都已经进入成熟期，思维正向理论型、 辩证逻辑型发展，言语表达也趋于完美。通过对前几个单元的学习，学生已经基本 掌握了美术鉴赏的方法，他们可以从形式、主题到深层意蕴等几个层次体验、欣赏、 理解不同种类和不同表现形式的美术作品，并能有意识地开展真正的审美体验和艺 术鉴赏。 通过课前测评和调查问卷，教师能够发现学生对探索民间美术有着强烈的兴趣 和期待，但是，当提及民间美术的造型与色彩时，绝大多数的同学会觉得难以理解， 在某种程度下又会感到好奇。对此，教师需要加以引导，帮助他们解锁这个领域的 秘密。 4. 课标要求 《普通高中美术课程标准（2017 年版 2020 年修订）》在“美术鉴赏”模块的“内 容要求”中明确提出：针对学生的认知特点，多角度、多层面联系文化、生活情境 鉴赏美术作品，理解美术作品是如何以形象、形式创造的方式表达思想、情感与创 意；综合运用不同的学习媒介、学习方式，丰富美术鉴赏教学的过程；激发学生的 观看兴趣，让学生通过对作品的造型、色彩、构图、材质、肌理以及细节的观看， 　单元教学设计 7 淳朴之情——民间美术　 83 << 获得视觉享受，进而展开鉴别、比较、分析和评价等活动，在“看”的经验中展开 美术鉴赏学习。 5. 教学方法与策略 本单元教学以实例展示为主，借助任务驱动、分组探究等方法，引导学生由感 性认识上升到理性认识，通过比较欣赏、交流评价、课堂讨论、创意实践等多种活 动展开教学，帮助学生更深刻地理解民间美术独特的思维方式及审美内涵，使学生 进一步感悟作品中的道德观念、生活态度、价值取向。同时，教师运用质性评价方 式关注学生美术学科核心素养发展水平，加深学生对民族文化遗产的认识，并在此 基础上激发他们对民间美术文化的理解与热爱。 6. 单元目标 知识与技能：了解民间美术中情与美的关系，理解其造型特点和色彩观念，并 在判断评价中表达自己的感受和观点；能够创造性地运用民间美术元素，并与现代 生活进行结合；在学习中提升图像识读、审美判断、艺术表现等核心素养。 过程与方法：首先，结合身边的民间美术作品，探究民间美术的创作观念；其 次，赏析并学习民间美术独特的造型、色彩体系，并通过这些内容感悟其背后的文 化内涵；最后，生成与现代生活融合、具有传统文化底蕴的民间美术作品创意构思。 在学习过程中教师要采用实物展示、任务驱动、创意实践等方法逐渐提升学生发现 问题、探究问题、解决问题的能力。 情感、态度和价值观：感悟民间美术质朴率真的艺术特点，认识民间美术在中 华传统文化中的重要地位，形成健康的审美情趣；弘扬民间美术文化，培养对民间 美术的热爱情感，树立以设计改善生活的意识，最终增强民族自豪感与文化自信， 培育文化理解素养。 >> 84 　高中美术单元教学设计　 二、学习评价证据 内容 美自何处来 物由心所造 色由万物生 情从今日种 主要环节 生活情境 寻根问源 深化认知 单元动员 造型思维 活动探究 共情百姓 理解内核 五行五色 画中赏色 人生探色 创作用色 借鉴经典 设计构思 形成报告 展示分享 评价对象 素材练习稿 创作小稿 创作小稿 草图构思 权重 20％ 20％ 20％ 30％ 学习档案袋 10％ 三、单元教学方案 主题一  美自何处来（1课时） 小问题：民间美术的创作灵感来源于何处？ 学习目标：了解民间美术的创作群体，能够通过创作者感知其灵感来源，学 习如何像民间艺人一样思考，进而明白民间美术造型意识的内涵，明确传承民间美 术的意义，激发深入学习的动力。 课前任务：搜集身边的民间美术作品，并于课堂分享作品的材料、用途以及 意义。 教学准备：PPT 课件、学习单、库淑兰作品及资料、民间美术作品。 教学过程： 1. 老百姓的杰作 师生共同活动：召开“作品分享会”，学生根据课前的搜集与调查，分享作品以 及作品背后的故事。 　单元教学设计 7 淳朴之情——民间美术　 85 << 提出问题：这些作品都是由谁创作的？他们的生活环境大多是什么样的？引导 学生借助身边的民间美术作品，感受那一群没有经历过正规美术学习的劳动人民是 如何在俭朴的生活环境中，用一双双巧手将这些作品创作出来的。 2. 美与情的探索 （1）他们的灵感来源于何处？ 教师活动：讲解民间美术的创作观念“先于象而预先存在”，即情是创作美的重 要动机，而物象只是作品生成的载体。然后，引导学生结合自己收集的作品对这一 观念进行思考。 学生活动：发表自己的见解，初步感知情是美的基础。 师生共同活动：教师以“虎头鞋”进行语言引导：由长辈巧手缝制的憨憨的老 虎样子与学步娃娃张开双臂，蹒跚学步时的表情，两者之间，是否存在着一种微妙 而有趣的烘托关系呢？担心孩子在玩耍的过程中会不小心脱落鞋子，那一根穿在鞋 子后边的“小尾巴”就可以帮他把鞋子穿得更加牢固，而这些不就是源于长辈周到 而又细致的爱吗？这又拙又乖的老虎样子，传达的都是吉祥如意的美好祝福啊。学 生再次结合自己收集的作品进行思考，以此理解民间劳动者以情感为引，自花草树 木、日月星辰等天地万物之中找寻物象，从而借民间美术中的各种形式进行抒发。 这一针一线，一笔一画，都是老百姓对人、对生活的热爱。 （2）民间美术对于创作者的意义是什么？ 提出问题：这些老百姓的作品是艺术品吗？他们可以被称作艺术家吗？此时， 教师向学生介绍 1996 年被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”称号的库淑 兰，并出示《三果花》《剪花娘子》《空空树》等作品以及其创作时的歌谣，引导学 生说出他们在画面中都看到了什么？通过画面觉得库淑兰是一个什么性格的人，有 着怎样的人生经历？ 学生活动：结合库淑兰画作中“长着叶子的灯泡”“骑着鱼到处跑的娃娃”“结 三种果子的树”“太阳像个小姑娘，月亮则是男子汉”等形象，感受库淑兰极具个性、 乐观的人生态度，并进行分享。 师生共同活动：教师借助视频揭示库淑兰坎坷的一生，在此基础上，让学生再 赏库淑兰的作品，感知剪纸对于库淑兰而言，就像苦难里开出的花一样绚烂。比如 《空空树》中的树原来是由她所居住的窑洞烟囱中冒出的浓浓黑烟联想而得；理解为 何库淑兰会说出“剪花娘子就是我，我就是剪花娘子”，从而共情库淑兰永不停息的 对美好生活的向往与追求。 此时，教师引导学生回归自己身边的民间美术作品，感知其对于创作者的深刻 >> 86 　高中美术单元教学设计　 意义，也许是一场情感的表达，也许是一次自我的展示。让学生再次思考：这些老 百姓的作品是艺术品吗？他们可以被称作艺术家吗？使他们真正地理解民间艺术， 理解为何老百姓可能没有经过专业的艺术训练，但是他们的创作却充满了对生活的 热情和真实的情感。他们的作品以直观和生动的方式传达了对生活的理解和对文化 的尊重，是我们理解和认识民间文化的重要来源。 （3）如何像民间艺人一样思考？ 提出要求：请自觉表达对长辈的深切祝愿或对生活的美好追寻，于民间美术作 品中选择对应的物象进行简单的素材练习描绘，并进行分享。 教师活动：引导学生将“祝愿”与“物象”之间建立联系，感知民间美术中借 助象征、联想、谐音等手法的造型意识，最终理解美因情而生，情借美而抒发。 3. 民间美术之路，仍需向前行 学生分享对民间美术的感悟与收获，教师在倾听之后提出疑问：库淑兰剪纸中 众多侧面人头为何全是正嘴巴？为何桃、石榴、佛手瓜会长在同一棵树上？民间美 术作品为什么都是这样鲜艳的色彩？在今天，民间美术是否还有生存的空间？学生 自由探讨，并将自己的一些想法进行短暂的记录。 此时教师出示单元学习计划，明确学习本单元的意义，并进行单元研究动员。 【设计意图】考虑学生处于对民间美术既好奇又不理解的状态，从生活之中 的民间美术引入本课，设置真实性任务情境，这不仅能让学生透过作品感知长辈 的关爱与呵护，也能使其快速融入民间美术的学习，最终理解民间美术如何以形 象、形式创造的方式表达情感，让学生明白本单元主题的意义，激发学习动机。 主题二  物由心所造（1课时） 小问题：民间美术的创作思维是什么？ 学习目标：初步认知民间美术独特的造型体系，掌握民间美术的创作思维， 打破写实性艺术的惯性思维。 教学准备：提前为每个小组分发不同的民间美术作品、创作材料、PPT。 教学过程： 1. 生活发现，导入新课 结合学生分享的民间美术作品，如虎头鞋、布老虎等，提出问题：民间美术作 品中的虎与真实生活中的老虎形象一样吗？其他作品是否也存在这样的问题呢？引 　单元教学设计 7 淳朴之情——民间美术　 87 << 导学生大胆发言。在肯定学生想法的同时，教师继续追问：为什么要创造这样的老 虎形象呢？民间美术的创作思维是什么样的？在师生的探讨中引出这一课时。 2. 赏做结合，教学展开 （1）自主学习，赏造型 师生共同活动： A. 教师借助多媒体出示民间美术的绘画口诀，如“娃娃样，要肥胖，短胳膊短 腿大脑壳，小鼻子大眼没有脖”“十斤狮子九斤头，一斤尾巴吊后头”等。学生对照 组内的民间美术作品，如年画连年有余、醒狮、门神、剪纸狮子，从形象特点、比 例尺度、用途、寓意等角度进行赏析，探讨民间美术的造型特点为什么是夸张与变 形的，并进行分享。 B. 教师出示身材修长的门神、正常比例的狮子与民间美术中的门神、剪纸狮子 的作品进行对比，引导学生从民间艺人的视角思考其造型特点，以此来感知老百姓 为何从我之需求的角度出发进行夸张变形，以便在特定的情境应用，抒发情感。同 时，回归学生搜寻来的民间美术作品，讨论“我的作品”中有没有采用这样的表现 手法呢？从而深化学生对民间艺人独特创作思维的理解。 教师活动：布置创作，并提出创作要求—从我之需求的角度出发，结合夸张、 变形的造型特点进行创作，并说明创作意图。 学生活动：进行创作，并分享自己的作品。 （2）合作探究，鉴视角 教师活动：以学生作品“侧头正面嘴巴的小象”（图 1）为原点进行发散。 图 1  学生作品“侧头正面嘴巴的小象” >> 88 　高中美术单元教学设计　 提出问题：这是正面还是侧面的形象？以此引出学生作品同剪纸大师张林召的 作品有异曲同工之妙，并介绍张林召的生平。 师生共同活动： A. PPT 呈现张林召的剪纸作品《婆与媳》《蒸馍馍》，通过教师的动态演示及生 活中过年蒸馒头的习俗，学生发现问题、产生疑问：民间美术的表现方式为什么是 多视角的？ B. PPT 呈现张林召的剪纸作品《姜太公钓鱼》，引导学生带着问题欣赏，发现 姜太公在钓鱼过程中的三种神态变化，感知民间艺人与众不同的表现方式。 C. 由张林召作品引出毕加索的作品，并借由毕加索的一句话来诠释，即“我花 了四年的时间学习像拉斐尔一样画画，但花了一生的时间学习像孩子一样画画”，教 师提出问题：为什么要学习像孩子一样画画？孩子画的画是什么样子的？此时，教 师给出主题“怀孕的女人”并随机选择学生口述，然后与儿童画、民间剪纸做对比， 以此引导学生理解民间艺人像儿童般质朴、率真的思想。 D. 结合张林召的一句话：我爱剪啥就剪啥，看不见的，只要心里有，就能剪在 纸上。引导学生感知民间艺人总结“我”之经验，将“我”所知道的生活场景进行 融合，创作成鲜活的民间艺术作品。 （3）集体创作，探索结构 在课时一的素材练习基础上，结合民间美术独特的造型特点、表现视角进行创 作，完成“我”的民间美术作品，教师则对各个小组进行有针对性的指导。 师生共同活动：学生分组从内容、技法、寓意等方面进行展示与分享，教师 进行点评，并质疑：画面中的物象在真实生活中会在同一时间、同一空间真实发生 吗？学生各抒己见，教师则适时地引导学生感知圆满和完整是我们每一个人的追求， 而这种追求在民间美术中则借由多时空交叉的画面结构所诠释。 3. 课堂小结，自我评价 教师做课堂小结，组织学生对民间美术的造型体系进行知识的建构，并完成评 价量规 2。 评价量规 2 得分 作品鉴赏及创作评价标准 最高得分 20 分 0 分 你没有做到以下任何要求 1～ 6 分 你粗略地描述了这件作品的整体造型特征 ；你看到了创作人民所表达的情感 ； 你仅仅能表达对这件作品的喜爱与否、美丽与否 ；你可以使用夸张与变形的手 法进行创作 　单元教学设计 7 淳朴之情——民间美术　 89 << 续  表 评价量规 2 7～ 13 分 你基本描述了这件作品的整体造型特征及表现方式 ；你能从创作人民的角度感 受作品传递的情感；你能考虑到民间美术的来源与去处，并能够表达自己的观点； 你能从“我之需求”“我之经验”的角度进行创作 14～ 20 分 你充分描述了这件作品的整体造型、表现方式、画面结构，感受到了民间美术 独特的造型体系 ；你能联系创作者的个人生活方式和各种社会因素从文化、艺 术的角度有见地地评价该作品，并阐明自己的理由 ；你能理解民间美术背后蕴 含的审美观念，并从中感知到民间美术的来源与去处 ；你能用传承发展的眼光 接纳民间美术并进行创新创作 自我评价得分 【设计意图】本课改变了单纯的知识与技能传授者的角色和一课一练的教学 模式，使学生赏中有创作，做中得感悟，悟即收获，最终勇敢表达自我。同时， 借助问题驱动教学法，层层递进，引导学生更好地感知民间美术独特的创作思 维，帮助学生感悟其背后的审美心理，使其建立起像民间艺人一样的思考方式和 创作观念，最终获得有意义的主动学习。 主题三  色由万物生（1课时） 小问题：民间美术的色彩观念是什么？ 学习目标：了解民间美术中的五行五色观，结合不同地域的年画作品，感知 色彩“和而不同”的原因，理解色彩在人生礼仪中的应用，学会将民间美术的色彩 观应用到自己的画作中。 课前任务：了解民间美术色彩与五行方位的关系，根据色彩搭配口诀对《春 来了》的线稿进行填色。 教学准备：四大产地的年画作品、彩笔、PPT 等。 教学过程： 1. 色彩感受初分享 学生活动： A. 展示下图中课前所填涂的《春来了》，并说一说自己是如何用色彩描绘“春” 的？分享自己的色彩搭配经验。 B. 交流自己对于五行与五色的了解，对民间美术中的五色“青白黄赤黑”形成 >> 90 　高中美术单元教学设计　 初步认识。 教师引导：抛开五行学说，其实，当我们沉下心来认真观察，就会发现民间美 术中的色彩正是源自生活的繁华和万物的精髓。四季交替，季节轮转。当冬天来临， 一切沉寂的时候，青黄赤黑，就如同天地之间的绚丽调色板，在民间艺术家的手中 被赋予了新的生命和意义，流淌在中国的每一个角落。 2. 教与学中赏色彩 （1）画中“色” 师生共同活动： A. 依照二十四节气色彩示意图，教师组织学生对比鉴赏不同地域的年画作品， 如桃花坞的《一团和气》、杨柳青的《连年有余》、绵竹的《老鼠嫁女》、武强的《狮 子滚绣球》等，借助鉴赏四步法从其画面内容、色彩组成、寓意内涵等维度进行探 究，并填写学习单 3。在这个过程中，教师借助绘画软件将四大产地的年画作品生成 像素画，引导学生更为直观地感知不同年画中色彩的明度、纯度以及色彩间的配置 关系等，然后进行分享。比如，杨柳青年画色彩鲜艳且层次丰富，桃花坞年画色彩 厚重饱满等。各地年画色彩间的配置也不相同，杨柳青年画常以各色深浅不同的绿 色相互衬托，形成独特的艺术效果。引导学生发现民间美术在五行色的基础上又衍 生出间色，但各地区的描绘又有所差别。 学习单 3  年画作品鉴赏 方法 主导问题 具体要求 鉴赏笔记 描述 作品描绘了什么？ 整体色调如何？ 题材选取（世俗生活、历史故事、神话传说等） 色彩配置（明度、色调、比例等） 分析 作品如何表达寓意的？ 图案纹样 色彩搭配 画面结构 应物象形 解释 作品的文化和艺术价值 是什么？ 文化内涵（背后故事） 精神导源（本原文化） 评价 你喜欢这样的作品吗？ 人文角度 艺术角度 其他角度 B. 教师出示年画地图，引导学生结合其他学科的相关知识思考：年画的色彩为 什么会呈现如此和而不同的艺术特点？学生在探讨的过程中，教师则从地域文化、 民间信仰、艺术技法、艺术家风格等方面给予学生启发，帮助学生全面理解年画的 色彩。 教师小结：尽管各地区、各民族的艺术风格各具特色，但又能在差异中保持和 谐统一。这是因为无论是北方的杨家埠年画，还是南方的桃花坞年画，都在以不同 　单元教学设计 7 淳朴之情——民间美术　 91 << 的艺术手法和表现方式，描绘和传达人们对生活的热爱，对美好的向往以及对传统 文化的坚守和传承。 （2）人生“色” 教师活动：引导学生回归身边的民间美术作品，并提出问题：回顾我们身边的 民间美术作品，都是由哪些色彩组成呢？为什么会由这些色彩组成呢？ 学生活动：探讨问题，并交流回答。比如，红身蓝底搭配黄线的布老虎，在孩 子周岁时送给孩子，显得很喜庆。以此感知富有灵性的色彩代表着长辈对孩子浓烈 的爱与期望。 提出问题：如果现在让你用一些颜色来代表你目前的人生状态，你希望是什么 颜色？在学生回答后，教师继续追问：民间美术色彩是在五色观基础上融入各地的 民间信仰形成的民众色彩审美，且终将应用于民俗活动。那在我们的人生礼仪之中， 又常常会使用什么样的颜色呢？ 学生活动：从身边人身边事出发，思考并交流在“出生—周岁—成人—婚礼—丧 葬”的整个人生之中，色彩扮演着什么样的角色，进一步感知色彩在生活中的应用。 （3）应用“色” 创作活动：基于学生对色彩的理解和掌握，指导其对上一课时的作品进行涂色， 教师则适时地指导学生将型、色建立必要的联系，并说明意图，使他们在创作完成 后进行分享。 3. 总结提升，进行评价 提出总结性问题：你是否对民间美术的色彩产生了新的感悟呢？对于有所感悟 的同学，教师要给予适当的赞扬，对于没有感悟或感悟较少的同学，教师则应引导 其不要着急，随着阅历的增长，总会找到答案。 【设计意图】民间美术的色彩观念，对于并没有什么人生阅历的学生而言， 并不是那么好理解的。所以，在本课之初，色彩填涂活动与年画鉴赏的开展能够 更好地帮助学生感受民间美术中色彩的搭配思维，而教师也尽量从生活入手帮 助学生去理解色彩。因为色彩是生活中最常见的，但对于色彩的感知，每个人却 有自己独到的见解。所以，即使在课程的最后，也仍有学生会对“红配绿，一块 玉”“黄马配紫鞍”等色彩搭配方式产生怀疑。所以此时，教师的安抚能帮助学 生减轻学习的焦躁，同时给予学生一些信心，也许在未来的某一天，学生突然就 联想到了本堂课的知识，顿悟了呢？ >> 92 　高中美术单元教学设计　 主题四  情从今日种（1课时） 小问题：民间美术该何去何从？ 学习目标：收集具有优秀创意的民间美术作品，关注作品在形式和内容方面 的特色，并根据自身的理解完成“民间美术现代 +”的创意项目书和设计草图。 课前任务：就“现代生活需要民间美术作品吗？”这一问题进行搜集整理， 并说明理由。 教学准备：展板、PPT。 教学过程： 1. 辩论开场，开拓思维 学生活动：开展以“现代生活还需要民间美术吗”为主题的辩论活动，对于民 间美术的去留问题发表自己不同的见解。 A. 现代生活可以有民间美术，但作用不大。这是因为它已经失去了应用场景， 过年贴门神的人也少之又少了；经济发展飞速，快节奏生活压力大，经济紧张，顾 不得实用之外的艺术品。 B. 现代生活中仍然需要民间美术。这是老百姓的一种精神寄托，体现着民族精 神、人文关怀和审美情趣，并且形式多样，为现代生活注入了许多活力。 教师活动：就学生的见解提出问题：民间美术在现代社会中究竟该何去何从？ 怎样才能让民间美术更好地融入现代生活呢？ 2. 欣赏构思，生成创意 师生共同活动：教师出示各种民间美术融合现代化设计的案例及实物，如：融 合民间美术元素的现代图案设计，带有年画、剪纸等元素的公共艺术品、公用设施、 礼品、纪念品、家居、服饰产品、包装设计等，带领学生分析民间美术融入当下生 活的实例，引发学生在图案、材料、工艺等方面的深入思考。 学生活动：参考教师所列出的民间美术的主题、材质、样式、功能、本体元素、 现代元素等，从自身的实际需要出发，讨论交流如何将传统文化元素运用于现代美 术作品，然后进行“民间美术现代 +”创意项目书的设计，在课堂中绘制草图，写出 创作意图。创作过程中教师可以辅助学生，帮助学生明确设计图的优缺点，提出改 进方案。 教师活动：在学生构思的过程中，教师借助问题“民间美术的传承方式一定是 有形的吗？”为切入点打开一部分学生的思路，引导学生生成不同的创意传承书。 　单元教学设计 7 淳朴之情——民间美术　 93 << 3. 交流分享，多元评价 师生共同活动：学生将创意项目书拍摄成图片，并借助 APP“知了云展览”装 裱相框后投屏，然后采用线上展览的方式进行分享，师生讨论其可行性，并进行 点评。 4. 布置展板，单元回顾 引导学生将本单元中生成的学习单、创作小稿等归纳整理，同时记录自己每个 阶段的感悟，布置各组的单元学习展。教师将所有的过程与结果拍照留存，计入学 生的学习档案袋中，完成本单元的评价。 【设计意图】对于民间美术的传承，不同的人有不同的看法。即使经过前期 的学习，仍有些学生认为民间美术与当代生活不相融，教师需要接纳这种批判性 思维的存在，但同时也需要学生说明自己的看法，教师只有了解了学生想法，才 能加以正确的引导。本单元学习的最后，创意项目书只是作为可参考的模型，学 生可以自由发挥，选择有形或是无形的方式记录自己的想法，从而自觉对知识建 立联系，实现学以致用。 （河北省石家庄市鹿泉区第二中学 侯世昭）