单元教学设计2 程式与意蕴——中国传统绘画-高中美术单元教学设计

　单元教学设计 2 程式与意蕴——中国传统绘画　 11 << 单元教学设计 2  程式与意蕴——中国传统绘画 教学对象：高中一年级  课业类型：美术鉴赏  总课时数：5 课时 一、预期学习成果 大概念：中国画是中国传统绘画的重要组成部分，有其独特的艺术语言和审 美情趣。 基本问题：中国画的主要艺术特征、创作理念有哪些？ 小问题： 概念脉络：中国传统绘画发展脉络是怎样的？ 材料技法：中国画家是如何运用笔墨技法进行表现的？ 审美特征：中国画的主要艺术特征有哪些？ 展示宣讲：如何设计中国画的展板，向大家介绍中国画？ 概念与术语：山水画、花鸟画、人物画、天人合一、留白、借物抒情、 意境。 涉及学科领域：美术、历史、文学。 单元设计与思路： 1. 教学内容 本单元内容选自人民美术出版社出版的《美术·美术鉴赏》第二单元主题—“程 式与意蕴—中国传统绘画”，根据学校具体情况，对教材内容进行了校本化处理。 >> 12 　高中美术单元教学设计　 本单元以对中国传统绘画经典作品赏析为主要内容，结合赏析进行艺术实践，最终 以完成“魅力中国画”展牌为总任务。本单元具体共分 4 个学习主题，分别是“认 识中国传统绘画”“笔墨技法表现”“中国画艺术特征”“‘魅力中国画’展示”，共计 5 课时。 2. 设计意图 中国画是中国传统绘画重要的组成部分，学生关于中国画的学习自小学开始， 进入高中阶段，应当更加系统深入地了解中国画的特征、技法、意蕴、审美追求等 相关知识，加深对中华传统文化的认识。本主题对中国传统绘画经典作品展开深度 分析，目的是通过对中国传统绘画的系统梳理，引导学生对传统绘画的历史脉络有 较清晰的认识，了解其艺术特征，学习体验中国画的笔墨技法，深入理解中华文化 内涵，进而坚定文化自信。 本单元的教学设计依据课程标准，整合了美术教材中的学习内容，调动学生的 知识储备和生活经验，设计符合学生特点的单元任务，引领学生进行赏析、思考、 实践、回顾总结等一系列学习活动，增进学生对中国传统绘画的理解，使学生的审 美判断、美术表现素养得以提升。 3. 学情分析 我校学生文化素质较好，学生通过语文、历史课的学习，有了一定的文史知识 积累，为中国画的学习奠定了良好基础。但学生在义务教育阶段进行美术学习的情 况差异较大。经调查发现，大部分学生对中国画没有经过系统的学习，概念模糊， 给本课学习带来了一定的难度。因此，本单元教学注意基础性、系统性地开展教学。 4. 课标要求 《普通高中美术课程标准（2017 年版 2020 年修订）》美术鉴赏内容要求指出，高 中学生应当理解中国优秀传统书画造型语言、创作观念及文化内涵，在美术鉴赏学 习中不断形成审美判断力，掌握中国画鉴赏的基本方法，多角度欣赏和认识中国画 作品，逐步提高视觉感受能力、理解能力和表达能力；能够在文化情境中认识美术， 提高对中国美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣；了解和学习中国画 独特的美，探究中国画的表现语言，学会从多方面欣赏中国传统绘画，以提升对中 华传统文化的认知，增强民族自豪感，达到提高美术素养的目的。 5. 教学方法与策略 本单元通过“赏析、练习、展示”一系列学习活动，借由讲授、提问、观察比 较、小组讨论等方法让学生获得对知识的理解。通过教师示范、学生练习与创作等 　单元教学设计 2 程式与意蕴——中国传统绘画　 13 << 过程，学生能够对中国传统绘画有更深入的认知与理解。 本单元采用任务驱动式教学，将小组合作制作“魅力中国画”展板并向国外友 好学校介绍中国画作为总任务，激发学生的学习兴趣，引领单元教学的开展。过程 中，学生会通过搜集资料、绘制思维导图、对比作品、撰写心得、展板制作等方式 进行研究与学习，使中国传统绘画的学习更鲜活、生动，将课程所学内化于心，实 现学生美术核心素养的提升。 6. 单元教学目标 知识与技能：了解中国传统绘画的主要类别、发展脉络、突出成就、代表性作 品及画家；了解不同时期、不同画科中国传统绘画在表现形式及审美观念上的特点， 了解中国画的工具材料及基本技法特征；能与同学合作，运用自己所学的知识，制 作介绍中国画的展板。 过程与方法：在了解、认识、宣传中国画的过程中，运用分类欣赏、扩充技法、 自主合作等方法展开学习。 情感、态度和价值观：在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、 热爱生活的情感，体会中国传统绘画背后的民族精神风貌和文化内涵，陶冶情操， 增加民族自豪感，达成审美认知的提升。通过对传统绘画不同材料和基础技法的学 习，认识美术与自然及文化的关系，认同中国传统绘画的艺术价值，提高审美修养。 二、学习评价证据 内容 概念脉络 材料技法 审美特征 展示宣讲 主要环节 理解概念 赏析作品 明确主题 视频分析 分析笔墨 尝试技法 学会欣赏 解读名作 分析特色 设计展板 宣讲展示 回顾总结 评价对象 学习单 技法分析 学习单 展示分享 权重 20％ 25％ 25％ 20％ 学习档案袋 10％ >> 14 　高中美术单元教学设计　 三、单元教学方案 主题一  认识中国传统绘画（1课时） 小问题：中国传统绘画发展脉络是怎样的？ 学习目标：了解中国传统绘画的概念、分类以及中国传统绘画的发展脉络。 教学准备：多媒体设备、PPT 课件、学习单。 教学过程： 1. 介绍单元学习内容，明确学习路径 教师展示毕加索和张大千会面的照片，展示毕加索对中国传统绘画的赞誉，引 发学生兴趣，教师引出课题板书“程式与意蕴—中国传统绘画”，并请学生用三 个词语来概括对传统绘画的感受。学生一般会说出雅致、意境、意蕴、留白、笔墨 等词，教师趁势引导，指出中国传统画具有独特的表达方式和审美追求，承载着深 厚的中国文化，这是经过漫长的发展逐渐形成的，了解中国传统画的发展过程非常 必要。 2. 探索中国传统绘画的发展历程，了解中国传统绘画 （1）引导学生理解中国传统绘画的概念 教师发布任务 1 ：校园博物馆要做一个中国传统绘画展，需要按时间顺序排列 《人物龙凤图》《洛神赋图》《游春图》、石涛册页、《溪山行旅图》《千里江山图》《鹿 王本生图》《人面鱼纹彩陶盆》这些作品，你觉得该怎样排列？说一说你这样排列的 依据是什么？ 师生共同活动：呈现绘画作品，让学生挑选出自己认为是中国传统绘画的图片 并按时间顺序排列，并说明自己是如何判断的。教师可以引导学生从内容、题材、 材料、绘画特点等角度进行思考，教师根据学生的回答加以引导，对作品加以介绍， 归纳出不同时期作品的材料、内容、画法的区别，同时通过板书逐渐梳理中国传统 绘画中关键词，呈现中国画的发展脉络。 教师提出问题：这次校园博物馆的展览叫作《魅力中国画》。什么样的作品可以 进入这次展览？帛画、岩画图片该不该纳入这次展览？什么是中国传统绘画呢？ 　单元教学设计 2 程式与意蕴——中国传统绘画　 15 << 学生思考作答，教师引出中国传统绘画的概念：中国绘画风格独具，自成体系， 在全世界备受赞誉，这样的风格是在漫长的历史中逐渐形成的。作为中国人，应当 深入了解自己民族的文化。 教师小结：总结中国传统绘画以及中国画的概念。 【设计意图】设置真实情境，了解中国传统绘画和中国画的概念，呈现中国 画发展脉络，艺术表现受时间、地点和文化的影响。 （2）以山水画的发展为例，感受中国绘画的发展脉络 教师发布任务 2 ：设计“山水画的发展”展览单元的布展方案。 在本次校园博物馆的展览中，有一个展览单元要向全校师生介绍中国传统绘画 的发展和演变，这些作品该怎样布展和介绍？ 教师讲解布展要求，需要选取具有代表性的山水画，对绘画风格进行简要介绍。 这个展览单元的主题是：从“水不容泛，人大于山”到“搜尽奇峰打草稿”。 学生活动：以山水画的发展为例，探究绘画的发展。 给学生发放电子资料包，学生通过平板电脑看作品，仔细观察作品细节，对作 品做出分析，再次尝试给作品排序。教师肯定学生的观察分析，对作品进行补充讲 解。教师从技法、风格、审美追求几个方面进行分析，引领学生体会山水画的发展。 【设计意图】让学生通过山水画的发展历程，感受中国画的发展过程中经历 的技法的探索、风格的改变。山水画一直都是沿着中华民族的文脉在发展，这就 是中国传统绘画的内核。 3. 教师进行课堂小结 同学们尝试用自己的语言对本课的学习进行总结，用简短的句子概括对中国传 统绘画的感受，教师在学生总结的基础上对本课内容进行总结，在理念上进行提升。 布置课后任务：通过网络查找资料；了解各大博物馆中的中国传统绘画，并挑 选一件最感兴趣的作品深入了解，制作一个介绍这幅作品的小视频，对作品进行介 绍，并通过网络分享给他人。 【设计意图】中国画的课程容易上得沉闷，设计相应的活动，激发学生的学 习热情显得尤为重要。 >> 16 　高中美术单元教学设计　 主题二  笔墨技法表现（1课时） 小问题：中国画家是如何运用笔墨技法进行表现的？ 学习目标：了解中国画创作过程和艺术家如何运用笔墨技法，明晰线条在中 国画中的独特地位和作用。 教学准备：PPT 课件、微课视频、学习单、毛笔、墨汁、生宣纸、国画颜料 等工具材料。 教学过程： 1. 导入新课：视频观摩名家创作过程及讲解 教师播放视频《一幅画的诞生：松石图》，要求学生认真观看，让学生描述创 作过程和画家如何运用笔法墨法。学生观看视频并完成学习单 1，交流分享。尝试用 “四步法”对《松石图》进行赏析，写在四步鉴赏表格中。 学习单 1  中国画《松石图》创作过程表 绘画的阶段 描绘的内容 注意事项 2. 探究中国画中的笔法墨法 以徐渭《墨葡萄》为例，分析其笔墨技法和构图巧思，解读作品题跋的含义， 然后示范《墨葡萄》局部，介绍笔墨技法，指导学生选择性临摹。教师边讲解，边 示范，将中国画的艺术特点通过绘画演示的方式介绍给学生。 （1）“一笔画” 笔和墨是中国绘画中的重要工具，同时，“笔墨”又是中国画的艺术表现语言。 徐渭的作品之所以独具魅力，笔墨在其中起着极大作用。学生要注意观察体会老师 作画时候的方法：蘸好墨，从浓画到淡，从湿画到干，在画面中自然而然表现出丰 富的干湿浓淡变化，这比反复调水调墨，调干调湿自然得多。因此，看似简单的写 意画，也并非简单地一挥而就，而是在运笔调墨中考虑线条、墨色。 （2）“以书入画” 中国画的线条强调书写性，学生在临摹时要注意提按、顿挫、快慢、曲直、疏 密、浓淡等变化，线条是画面的筋骨，在画作中非常重要。 （3）“墨色交融” 中国画追求墨色变化，线条与墨块衔接时要注意水分控制，浓破淡、淡破浓、 积墨、破墨都是常用的墨法。 　单元教学设计 2 程式与意蕴——中国传统绘画　 17 << （4）“虚实相生” 中国画中的黑与白，展示出充满哲学意味的微妙关系，绘画者既要考虑落墨的 位置，也要考虑“留白”的位置，虚实结合，才是产生意境的关键。 学生认真观看教师示范讲解，体悟中国画的绘画要求。 3. 临摹经典作品《墨葡萄》，练习笔墨技法 学生以学习单 2 为指引，分析并临摹《墨葡萄》，重点学习实践皴法和墨法，体 验洒脱笔墨和大胆布局所营造的画面效果，感受经典名画的笔墨魅力。教师在学生 临摹过程中给予指导。 学习单 2  《墨葡萄》临摹 作品分析 分析《墨葡萄》笔墨特征（皴法和墨法） 画出构图结构草图 布局（诗、书、画、印的位置与安排） 临摹实践 注意事项 选择适合的纸张和笔墨 ；掌握基本笔法，如中锋、侧锋、逆锋 ；注意墨色变化， 注意墨色的浓淡干湿变化，构图和布局，题跋的位置和字形 4. 教师点评，学生调整加强练习 教师引导学生进行自评、互评，由教师进行最后点评，指出学生作品中的优点 和不足，引导学生继续练习，体会中国画的独特意趣。 【设计意图】通过观看视频、教师演示等多种方式，帮助学生理解中国画表 现技法，让学生通过临摹经典名画，进一步感受笔墨魅力。 主题三  中国画艺术特征（2课时） 小问题：中国画的主要艺术特征有哪些？ 学习目标：理解中国画独特的语言、形式和趣味，了解中国画三大画科的创 作理念。 教学准备：多媒体设备、PPT 课件、学习单。 教学过程： 1. 导入新课 教师用 PPT 展示几组相同题材的中国画和油画。 >> 18 　高中美术单元教学设计　 提出问题：中国画和油画的视觉语言存在巨大差异，形成的原因有什么？ 学生讨论，教师表示肯定并继续提问：中西绘画在语言表达方式上有什么差 异？小组讨论交流，学生会回答主观与客观，写实与写意，有无背景，平面与立体 等观点。 教师总结学生们的讨论，并引领学生进入新课。正如同学们分析的，中国画和 西方的油画在文化、审美、材料技法上有很多不同之处，作为中国人，我们应当对 本民族文化有更深刻的了解，我们将通过深入探究中国画的主要艺术特征增进对中 国画、对中国文化的了解。 2. 探索中国画独特的艺术语言 （1）感悟中国画线条的魅力 教师活动：教师展示毛笔和油画笔，提出问题并使学生思考：这两种笔画出来 的效果会有什么不同？通过演示引导学生理解中西方绘画工具分别更好地适应了各 自的绘画需求。 教师继续引导：中国画使用毛笔画线条可以产生很丰富的变化。教师边说边用 毛笔在宣纸上画出多样的毛笔线条。中国画中的线条有着重要地位和作用，可以说 中国画是“以线造型，以线传情”，你是否能通过观察中国画的经典作品感受线条 的魅力？请同学们通过自己的平板仔细观察老师发放的一组中国画作品，想一想这 些作品中的线条有怎样的魅力？如何用具体的作品来解释中国画是如何“以线造型， 以线传情”的？ 教师通过网络平台为学生发放中国画资料，其中包括：马远《水图》、吴道子 《八十七神仙卷》，学生观察作品，发现其精妙之处，并与本组同学进行交流，在此 基础上完成学习单 3。 学习单 3  感悟中国画线条的魅力 作品 作品线条的感受 用秀丽笔临摹其中一组线条 马远《水图》 吴道子《八十七神仙卷》 师生共同活动：通过作品总结出中国画中以线条为主的艺术语言和以笔墨为核 心的审美观念是其主要特征之一。“以线造型”是指用线条来表现物象的结构和形 态。中国画注重线条的表现力，用线条来传达物体的内在精神和情感，使作品具有 更加深刻的意义和价值。欣赏中国画要特别注意品味其线条的美感。 　单元教学设计 2 程式与意蕴——中国传统绘画　 19 << （2）感悟中国画传神写照的艺术趣味 教师展示人物画《泼墨仙人》和《张卿子像》，使同学们通过观察两人的精神气 质，神情面目猜测他们的身份，由此引领学生关注中国画中人物刻画的方法，并与 照片和写实性的油画比较，发现中国画生动表现人物神态和气质的独特手法。进而 介绍“传神写照”最早出自东晋画家顾恺之的画论，他认为绘画应该“以形写神”， 即通过对对象形态的描绘来传达其内在的精神特质。“传神写照”成为品评艺术作品 和文学作品中人物的标准，也成为画家塑造人物形象所追求的艺术境界。 教师展示《文苑图》并引导学生观察，使学生思考以下问题：顾恺之说，“传神 写照，正在阿堵”，中国画中人物的眼睛是怎样传神的呢？在观察的基础上对作品进 行分析，看一看作者表现了画中人怎样的人物身份、精神状态等，你觉得哪个人物 画得最传神？与组内同学进行交流。 学生通过观察作品并与同学交流，对中国画以形写神的特征有了更深入的体会。 （3）感悟中国画俯仰自得的艺术关照 教师展示《千里江山图》，请同学们观赏作品并思考：西方的画家常坐在一个固 定位置进行风景写生，而《千里江山图》这样的作品是不是作者在一个固定的地点 进行观察而画的？同学们都认为不是，那你知道一幅中国画中的物象是怎样组织起 来的吗？请跟随老师一起去采访一位山水画家，听听他是怎样组织画面的。 教师播放采访当代山水画家的视频，画家边在户外面对山水用笔墨写生，边介 绍自己的绘画经验。在户外写生时，他并不总是朝向一个角度，像画风景素描那样 画出严谨的透视关系，也不受限于人有限的视角，而是随心所欲，朝东看看，朝西 看看，把在不同方向看到的山画进画中。有时他还会画一会儿，换一个地方接着画， 这样的画法给了他极大的自由，让他不必局限于透视，而且面对大自然的愉悦心情 也会在画中通过对画面的经营自然流露出来。他想完成的，不是一幅记录这个地方 的“照片”，而是表达自己的情感。 观看视频后，学生与组内同学进行交流，分享自己的感受，教师流动观察，适 时点拨。学生通过观看视频，对中国画独特的绘画方式有所体悟，教师进一步引导， 向学生展示《早春图》，请同学结合课本上知识窗中对郭熙《林泉高致》的介绍，对 郭熙的作品进行观察和分析，理解中国山水画中运用三远法，以巨人观看盆景的方 式表现自然山水。师生共同活动，得到结论—中国画俯仰自得的艺术表现方式反映 出中国画独特的关照自然的方式。 （4）感悟中国画虚实相生的艺术法则 展示《寒江独钓图》，请同学们观察，这幅作品中的空白之处代表什么？学生不 >> 20 　高中美术单元教学设计　 难发现，这是代表水面。由此教师提出问题：西方油画作品是如何表现水面的？教 师展示油画《青蛙塘》，学生发现油画作品通常是通过色彩表现水面。教师进一步提 出问题：中国画在描绘背景时一般是怎样处理的？请同学们带着问题欣赏《寒江独 钓图》。 学生通过欣赏作品，发现国画中常留有大片空白，而这样的空白不是毫无意义 的，而是根据空白旁的物象引发人的想象，有时是地面，有时是水面，还有时是墙 壁等。师生共同总结，得出结论—中国画善于采用虚实相生的手法，给观者留下更 丰富的想象空间，让“无画处皆成妙境”。 （5）运用所学对作品进行分析 教师布置任务：本课我们对中国画独特的艺术语言进行了深入了解，请同学们 运用本课所学知识，在老师发放的作品资料包中任选一幅作品，进行分析，并与组 内同学分享，每组推选出代表，在全班进行分享。 通过练习，巩固对这部分内容的学习，加深学生的了解。 3. 了解中国画三大画科的创作理念 教师引导，指明在了解了中国画独特艺术语言的基础上，还要就中国画中三个 画科各自的创作理念进行了解，这样才能更好地理解中国画。学生知道中国画从内 容上分类主要包括山水、花鸟和人物画三大画科，并对这三个画科已经有了一些感 性认识，接下来，学生借助课本和老师发给大家的资料包，分组探究各画科分别有 哪些重要的创作理念。 教师组织学生按研究兴趣进行临时分组，将全班临时分为“花鸟画研究组”“人 物画研究组”“山水画研究组”，通过智慧平台给学生发送资料包，学生通过平板可 以查阅资料，对照课本上的内容进行阅读、思考、交流。完成这一部分学习后，学 生回到原学习小组，将自己学习和讨论得到的结果分享给其他同学，教师在此基础 上随机抽取几位同学讲一讲自己的研究结果，再采用智慧平台发放针对这部分知识 设计的选择题，学生完成练习，教师通过平台数据查看学生掌握情况，对大部分学 生不解的地方进行讲解。完成这一部分学习后，学生填写学习单 4。 学习单 4  三大画科及创作理念 画科 出现时间 产生背景原因 创作理念 山水画 人物画 花鸟画 　单元教学设计 2 程式与意蕴——中国传统绘画　 21 << 4. 课堂小结 教师对本主题的学习进行总结，提示学生对中国画的赏析应当建立在对中国画 的艺术特征及对三大画科创作理念的理解基础上。同时，学生还应当通过绘画实践 体验材料的特点，加深对作品中技法的关注。另外，相关文化和历史知识能帮助同 学们更好地理解中国画的魅力，教师要提醒同学们注意加强积累。 【设计意图】课程的设计环节间应当构成严密的逻辑关系，层层递进，为达 成学习的最终目标做铺垫。本主题的各个环节都是指向如何提升学生对中国画的 认识，如何增强学生鉴赏中国画的能力。 主题四  “魅力中国画”展示（1课时） 小问题：如何借助自己设计的中国画展板介绍中国画？ 学习目标：设计制作展板，介绍中国画的魅力，加深对中国画的理解，加强 文化自信。 教学准备：展板设计制作工具材料。 课前任务：学生搜集中国画素材，撰写展板文字介绍。 教学过程： 学生课前准备：按照教师的教学设计布置任务，以小组为单位，搜集中国画素 材图片、文字内容等素材，搜集优秀展板的资料进行设计分析，为自己的展板设计 提供借鉴，备好制作展板的工具材料。 1. 教师布置任务，明晰展板制作要求 国外友好学校的学生来我校参观时，特别希望多了解中国的艺术。作为中国人， 每位同学都肩负着继承和发扬中华传统文化的责任，你是否能够将中国画的精髓介 绍给别人？为了更好地介绍中国画，同学们可以以小组为单位，设计自己组的展板 进行中国画的介绍。 展板要求：主题是介绍中国画，可以从本单元的学习内容中整合出你们认为重 要的知识，给展板起一个独具特色的名字，有条理、有重点地对中国画进行介绍； 可以图文结合，注意版面的设计和安排，要具有艺术美感。组内的同学都要担任解 说员，制作展板的同时还要想好介绍展板内容时的解说词，并商议好解说员的内容 分工。 >> 22 　高中美术单元教学设计　 2. 制作展板，作好讲解准备 学生活动： A. 学生小组合作，用上课前准备好的素材完成展板。 B. 分配解说内容，熟悉文稿，进行解说演练。 C. 教师在教室内流动观察，看到学生有问题及时提供必要的指导。 3. 进行展板介绍 学生模拟面对国外友好学校参观的情境，以小组为单位，依次对展板展示的 主题、内容进行介绍。活动由学生主持，教师在一旁观察，出现问题帮助学生协调 解决。 4. 总结与回顾 教师对本次活动进行总结，对同学们的整体表现进行点评，鼓励同学们完善 展板，将展板作为学校“魅力中国画”展览的一部分。通过制作展板和讲解，同学 们进一步加深了对中国画艺术特点、精神内涵的了解。希望同学们以这个单元的课 程为开端，多关注中国画，在下一单元文人画的学习中，进一步理解中国绘画的独 特性。 教师引导学生完成学习总结，并按照评价量规进行自评和互评。 评价量规 分值 评价角度 得分 1～ 5 课前积极搜集资料 1～ 5 参与展板制作，承担讲解任务，并出色完成 1～ 5 能够很好掌握本单元学习的中国画知识 1～ 5 团队合作融洽，展示和讲解的效果好 总分 【设计意图】策划设计展板活动，小组分工合作，共同处理问题、解决问题， 增加学生的参与感和合作精神，提升锻炼学生的综合能力和美术素养。 （河北省石家庄市第一中学 梁玉剑）