第3单元 写作专项指导(课件PPT)-【状元桥·优质课堂】2024-2025学年高中语文必修上册

写作专项指导 第三单元　 语文　必修　上册 　 语文　必修　上册 　 语文　必修　上册 　 语文　必修　上册 　 语文　必修　上册 　 语文　必修　上册 　 语文　必修　上册 　 语文　必修　上册 　 语文　必修　上册 　 语文　必修　上册 　 语文　必修　上册 　 语文　必修　上册 　 语文　必修　上册 　 语文　必修　上册 　 语文　必修　上册 　 语文　必修　上册 　 语文　必修　上册 　 语文　必修　上册 　 语文　必修　上册 　 制 作 者：状元桥 适用对象：高中学生 制作软件：Powerpoint2010、 Photoshop cs3 运行环境：WindowsXP以上操作系统 学写文学短评 文学短评是对作家、作品和其他文学现象进行评论而篇幅相对短小的一类文章，主要是评论作家创作的得失，分析作品的思想内容、艺术特色等。 一、写文学短评要明确评论的内容和角度 明确评论的内容和角度，是指明确文本可以从哪些方面、哪些角度进行评论。文学短评大致的评论角度有以下几点：主题和情感、艺术手法、人物形象、谋篇布局。当然这几个大角度又都可以分解为很多小的方面。评论时，越从细小处入笔，越能避免雷同，越能论述得深刻透彻。 阅读陶渊明的《归园田居(其一)》，然后就其诗的“善用白描”这一特点，写一段文学短评，300字左右。 示例：陶渊明的诗是情、景、理的统一，既富有意境，又有情趣、理趣。他的诗中有许多描写景物的诗句，他用家常话写家常事，写得诗意盎然，给我们带来丰富的想象。创作时，他善用白描和写意的手法勾勒景物，点染环境，并注意意象的整体把握和构图的和谐统一，因而能够创造出似浅而实深的高远意境。如《归园田居(其一)》，“方宅十余亩”以下八句是写景，前四句写近景，后四句写远景：近景用“桃李”略加点染，便使整个景色 跃然纸上，灵动起来；远景乃一幅静态画面，用“狗吠”“鸡鸣”点缀，使整个画面充溢勃勃生机。而从全诗看，田园景象如此幽静而美好，与“尘网”般的世俗、“樊笼”般的官场形成鲜明对照，表现了“性本爱丘山”的陶渊明“复得返自然”后的喜悦。梁启超说：“《归园田居》只是把他的实历感写出来，便成为最亲切有味之文。”这个评论可谓一语中的。陶诗的许多写景名篇都具有类似特点，表现了诗人的非凡功力。 点评：本段短评在结构上采用了总分的模式，先点明陶诗善用白描这一特点，然后从诗中找出具体的语句进行评论。 二、写文学短评要叙议结合，以议为主 文学评论应叙议结合。叙是对作品内容的复述、介绍或引用，议则包含分析和评价两方面。其中分析是对作品的思想内容、艺术特色等进行揭示的过程，评价则是作者通过分析得出的结论，即对作品或作者艺术创造的总的看法，也就是文学评论的中心论点。“叙”与“议”的关系，实际上是论据同论点、材料同观点的关系。“叙”是为“议”服务的，“析”是为“评”服务的。所以，在文学评论中，要叙议结合，以议为主，不能“以引代议”“以述代评”，引用不可过多，叙述不宜过细，精简叙述才能有足够的字数来议论评析。 另外，在具体写作时要注意文学评论和读后感的区别。读后感强调读者对作品的感受，对作品的谈论只是思维的起点，关键在于谈读者自己的见解感受；文学评论的关键在于评价作品本身的优劣，自始至终必须围绕文本来谈，不可脱离文本，泛泛而谈。 请阅读辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》，从炼字的角度写一段文学短评，300字左右。 西江月·夜行黄沙道中 明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年。听取蛙声一片。 七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边。路转溪桥忽见。 示例：《西江月》原题是《夜行黄沙道中》，记作者深夜在乡村中行路所见到的景物和自己的情绪。读前半阕，须体会到寂静中的热闹。“明月别枝惊鹊”句中的“别”字是动词，就是说月亮落了，离别了树枝，把树枝上的乌鹊惊动起来。这句词是一种很细致的写实，只有在深夜里见过这种景象的人才懂得这句词的妙处。乌鹊对光线的感觉是极灵敏的，日蚀时它们就惊动起来，乱飞乱啼，月落时也是这样。这句词实际上就是“月落乌啼”的意思，但是比“月落乌啼”说得更生动，关键全在“别”字，它暗示鹊和枝对明月有依依不舍的意味。鹊惊时常啼，这里不说啼而啼自见，在字面上也可以避免与“鸣蝉”造成堆砌呆板的结果。 点评：本则短评首先抓住了“明月别枝惊鹊”句中的“别”字，讲其意义所在，即月亮落了，离别了树枝，把树枝上的乌鹊惊动起来。然后重点突出和强调了“别”字的妙处，说它暗示鹊和枝对明月有依依不舍的意味。选点小而精妙。 三、写文学短评要巧妙构思，合理安排 文学短评虽然篇幅短小，但也是一篇结构完整的文章，因此，写作时一定要注意文学短评结构的完整性。在通常情况下，一般采用“总—分”“总—分—总”“分—总”的结构模式。“总”就是开头用简短、精练的语言，开门见山地把短评总的内容概述出来。“分”就是对照作品作深入的分析思考，有的放矢地列出鉴赏评析的要点。 阅读下面的诗歌，写一篇文学短评，500字左右。 等你，在雨中 余光中 等你，在雨中，在造虹的雨中 蝉声沉落，蛙声升起 一池的红莲如红焰，在雨中 你来不来都一样，竟感觉 每朵莲都像你 尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨 永恒，刹那，刹那，永恒 等你，在时间之外 在时间之内，等你，在刹那，在永恒 如果你的手在我的手里，此刻 如果你的清芬 在我的鼻孔，我会说，小情人 诺，这只手应该采莲，在吴宫 这只手应该 摇一柄桂桨，在木兰舟中 一颗星悬在科学馆的飞檐 耳坠子一般地悬着 瑞士表说都七点了。忽然你走来 步雨后的红莲，翩翩，你走来 像一首小令 从一则爱情的典故里你走来 从姜白石的词里，有韵地，你走来 示例：《等你，在雨中》可谓余光中爱情诗歌的代表作。诗作名曰“等你，在雨中”，但全诗只字未提“等你”的焦急和无奈，而是别出心裁地状写“等你”的幻觉和美感。黄昏将至，细雨蒙蒙，彩虹飞架，红莲如火，“蝉声沉落，蛙声升起”。正因为“你”在“我”心中深埋，所以让人伤感的黄昏才显得如诗如画。“我”情不自禁地喃喃自语：“你来不来都一样，竟感觉/每朵莲都像你。” 在余光中的诗作中，“莲”的意象曾多次出现。诗人崇尚“莲”的美丽与圣洁，因此，莲既是具象的实物，又是美与理想的综合体。理解了这一点，我们也便知晓了诗作中为何把约会的地点安排在黄昏的莲池边。像电影中的特效镜头一样，等待中的美人从红莲中幻化而出，“摇一柄桂桨，在木兰舟中”，妩媚动人，艳若天仙。莲花与情人的清芬之气，使“我”如痴如醉，物我两忘。如果不是瑞士表悄悄地告诉“我”七点已到，“我”不知会沉迷至何时。 写到此处，诗人笔锋陡转，美人在瑞士表指向七点时翩翩而来。按常规，诗人应把幻觉在“我”与情人的拥抱和热吻中化为现实，然而诗人匠心独运，出其不意，写“我”望着姗姗而来的美人，仿佛看到了一朵红莲。姜白石词中婉约的韵律像叮咚作响的清泉缓缓流进“我”的心中。诗作至此戛然而止，但余韵未了，让读者顿时陷入沉思，久久找不到走出诗境的途径。 点评：这篇文学短评从诗歌标题切入，分析诗歌中核心意象“莲”的意义，进而拓展到对意境、诗情的评价，最后点明结尾的作用，观点明确，结构完整。 | 实战演练 | 优秀的古诗词作品往往具有深刻的意蕴和独特的艺术匠心，学习欣赏时应当重点关注，细加品味。比如，曹操《短歌行》运用比兴手法和典故表述心志，陶渊明《归园田居》用白描呈现日常生活画面，李白《梦游天姥吟留别》用瑰丽的想象表现梦境，白居易《琵琶行》把抽象无形的音乐化为具体可感的形象等。从本单元选择一首诗词，就你感触最深的一点，写一则800字左右的文学短评。 浅析李清照《声声慢》中叠词的表达效果 叠词，是我们汉语中特有的一种修辞手法，是出于表达的需要，把同一个词连用在一起。一个词重叠后可能会增添某些附加意义，甚至可能会改变原来那个词的词性和词义。所以说，叠词不仅在形式上增添了语言的韵律美，而且在内容上丰富了语言的含义，有强调的作用，一箭双雕，常被古代文人使用。 易安居士的《声声慢》一词运笔哀婉，凄恻动人，韵味无穷。篇首三句十四字，实分三层，由浅而深，含义深刻。开篇“寻寻觅觅”劈空而来，侧重写行为，恰当地表达了词人当时心中若有所失的精神状态。词人如此“寻寻觅觅”，到底是在寻找什么呢？ 是在寻找逝去的青春年华，还是在寻找流亡以前夫唱妇随的美满生活，抑或是两者兼而有之？我们不得而知。但词人“寻寻觅觅”中的那种孤寂空虚，却真实可感。她在孤寂空虚中总想抓住点什么，结果什么也没抓住，一切仍然归于孤寂空虚。“寻寻觅觅”四字，顿顿跌跌，情附于形，恰当地渲染了情境；如果仅用“寻觅”二字就显得单薄，无此效果。词人在“寻觅”一番后，什么也没得到，因而感到“冷冷清清”，境界更加凄寂。“冷冷清清”侧重写词人的状态，既是对她闺房独处清冷环境的描写，又是对她抑郁寂寞、心事难照的心态的描写，四字既明写环境，又暗示心情。“凄凄惨惨戚戚”纯粹描绘内心感觉，是她坐卧不宁、衷 肠难述的悲凉心境的形象化描写。“凄凄”是外在环境与内在凄恻心情相联结的关键，承上启下。“惨惨戚戚”重在内心的诉说，中间用一“凄”字做媒介，由浅入深，文情并茂。 《声声慢》开篇十四字，蕴含了词人难言的沉重、无声的哭泣，《声声慢》一词最大的成功，也在于叠词的巧用。 由此可见，叠词在古典诗词中独具语言魅力，鉴赏诗词时借助它，我们就可以更好地了解作品深远的意境，洞悉作者丰富的情感世界。　 $$