第3课 象外之境——中国传统山水画 课件-2024-2025学年高中美术人教版（2019）美术鉴赏

第三课：象外之境-中国传统中国画 ————仁者乐山，智者乐水 人民教育出版社 普通高中《美术鉴赏》 授课教师： 授课时间：2024年9月 美术作品由哪些元素组成？我们如何进行鉴赏活动？ 每日一习话 为什么中国传统文化中有着浓郁的山水情怀？ 本节课探讨的问题 元代画家黄公望的《富春山居图》是博物院。2011年，《富春山居图》首度合璧中国传统山水画的代表作。古人称赞此画展出，成为轰动一时的文化大事。《富春山 达到了“圣而神”的境界，可与书法中王 居图》画的是富春江两岸景色，但我们羲之的《兰亭序》相提并论。在长期收藏 着黄公望的足迹游历富春江，却无法找流转过程中，该画被烧成两段。前段藏 到画中的山水。 《富春山居图》鉴赏 山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。这节课就让我们一起走进画家笔下的山水。 想一想《富春山居图》是真实的富春江一带吗？ 中国画的历史及概念 中国画，习惯指晋唐以来流行的卷轴画，广义上还应包括战国秦汉以来的古代帛画、壁画、漆画等样式。 在长期发展中，中国画形成山水、人物、花鸟三个主要 画科。其中，山水画最受中国古代文人推崇。 一：山水情怀 ————仁者乐山，智者乐水 魏晋时期，人们对自然美的认识与欣赏促成了山水诗与山水画的诞生。他们用文字与图像描绘对自然万物的敏锐感受，在广阔的自然天地中舒展想象，获得精神的逍遥。 中国山水画发展历程的八个时期 第一阶段：魏晋南北朝 中国山水画的初步形成可以回溯到魏晋南北朝时代，主要作品以顾恺之的《洛神赋图》为代表。但那时的山水画只是为主景人物形象做陪衬用的，“人大于山，水不容泛”是当时的主流风格。此时的山水画元素仅仅作为配角出现，是为人物画主题服务的。 第二阶段：隋唐五代 到了后来的隋唐时期，山水画便有了较为快速的发展，逐渐从作为人物画的配角，慢慢剥离出来，逐渐形成了较为独立的新画种。在此期间，以隋朝画家展子虔最具代表性。他创作的《游春图》用俯瞰的构图方式，采用平远法，由近而远，给人以咫尺千里的视觉效果。在这幅作品里，人物、舟船、房舍等，都变成了配角，比例较为合理，构图也十分精致，被后辈画家推崇为中国历史上真正意义上的第一幅山水画作品。 第三阶段：画种多样性的开始 唐代是中国山水画的全面发展期，涌现出如吴道子、王维等许多著名的山水画家，在绘画风格上也体现出了多样性的苗头。在这个时期，根据画法和所用材料的不同，出现了水墨山水和青绿山水的种类划分。在此期间，尤以史称“大小李将军”的李思训和李昭道父子较为出名。尤其是李思训独创的大斧劈皴法，对后辈画家在描绘特定山川风貌上起到了十分重要的影响，至今仍在使用。 李思训《江帆楼阁图》 李昭道《明皇幸蜀图》 王维《雪霁图》 荆浩《匡庐图》 第四阶段：两宋时期的鼎盛期 两宋时期是中国山水画发展的鼎盛时期，由于当代的政权重文轻武，对文化艺术的发展产生了积极的影响，加上当时的皇帝如宋徽宗赵佶本人就酷爱艺术，而且还是一个建树颇深的行家里手，出台了多项艺术发展政策和措施，在国家层面还设立了专门的艺术创研机构，极大程度解决了艺术从业者的生活、生存的问题，开创了院体绘画的先河，同时还衍生出“文人画”的艺术表现风格。这个时期的画家在继承前人技法的同时，潜心研究出多种技法和艺术表现形式，百花齐放、百家争鸣，早就了两宋时期绘画艺术的大发展和大繁荣。 米芾作品《春山瑞松图》 马远《梅石溪凫图》 夏圭《溪山清远图》 范宽《溪山行旅图》 作品赏析 第五阶段：外族入侵致使元代绘画的停滞 元代由于是外族统治阶段，作为统治阶级的游牧民族对中原文明有一个认识和融合的过程。本土文化和入侵文化产生了较为强烈的碰撞和抵触，加上当时的统治阶层不像两宋时期对书画艺术的热爱和推崇，致使诸多喜爱绘画的文人士大夫仅将山水画作为自娱自乐、陶冶情操的一个工具。底层画家中能像王冕那样以执着坚持而取得成功的少之又少。元代的山水画家主要只有黄公望、王蒙、倪瓒和吴镇等四人为代表，被后人称为“元四家”。除此之外，就没有太多能被后世记得住的山水画家了。所以，我个人认为，元代由于文化融合不够充分，致使两宋时代创造出来的书画艺术繁荣气象戛然而止，进入了一个停滞期，影响了中国山水画后续发展。 元 倪瓒 作品 作品赏析 第六阶段：明代院体画及文人画的复兴和发展 明朝的建立，又恢复了中原本土文化的繁荣复兴景象，使广大文人士大夫群体找到了归属感。书画艺术的发展也具备了丰厚的底蕴和土壤支撑。院体画和文人画也在明朝初期就开启了快速发展和繁荣的新气象。以戴进、吴伟为首的“浙派”逐渐兴起，为山水画的发展开了一个好头。明代中期的“吴门四家”中的沈周、文征明、仇英和董其昌，以及后来的唐寅等，都是深刻影响后人的画坛巨匠。 明 沈周作品 明 唐寅作品 明 仇英作品 第七阶段：清代和民国初期的再次没落 清代的画坛已经失去了开拓创新的气象，一团暮气。山水画家也基本都沉浸在复古、摹古的氛围当中。其中较为突出的以王时敏、王鉴、王翚、王原祁为代表的“四王”，基本都是默守陈规，循规蹈矩，毫无新意。这个时期的山水画可以说只有继承，没有发展。 清 王时敏 松鹤高士图 清 王鉴 关山秋霁图 清王翚作品 清 王原祁作品 ①山水是中国传统文人的精神家园。 心系家国天 下，悠游山水之间常常是种奢望，山水画的出现，满足 了“不下堂筵，坐穷泉壑”的需求。若不能实现仕途理 想，他们便退而隐居山林，以求独善其身。 山水画 常表现寒林、枯木、孤舟、江雪等场景，其中居住着高 人逸士 借此寄寓情怀，展现高洁的人生境界 ②山水还是感受天地万物规律的媒介。。 宗炳的《画山水序》中说：“山水以形媚道。”意思是山水之形是万物规律的具体化，人在山水中洗心养身、澄怀观道，可以从有限通达无限，获得“天人合一”的精神体验。 宗炳（375年-443年），字少文，南阳郡涅阳（今河南镇平）人，南朝著名隐逸之士，画家、美术理论家、音乐家、佛学家、哲学家、旅行家[1][2]。 公元402年，宗炳首次登上庐山，在庐山东平寺郑重地拜慧远为师，拜入“白莲社”。宗炳平生好山水，爱远游，大江南北，中原大地，到处都留下了他的足迹。东晋末至宋元嘉中，殷仲堪、桓玄、宋武帝刘裕，多次征召为官，均婉辞不受。宋元嘉二十年（443年），病逝于三湖家中，享年六十九岁[1][2]。 探究与发现 中国山水画为什么不称作风景画？“山水”和“江山”“河山”等词在传统文化中具有什么特殊含义？ 中国的“山水画”和西方的“风景画”虽然都以自然山水和风景为题材，但属于两种不同的绘画体裁，在作画方式和表现手法上有着本质的区别。中国山水画家在自然中虚静养气、畅神达意，体现的是一种林泉高志，这正是山水画之东方精神；而西方文艺复兴之后的风景画是科学地再现客观世界的形式，追求形式的数学逻辑与和谐完美，表现逼真的自然空间。 比一比 想一想 妙夺造化 康熙三十年（1691年），画家在北上京师的第三年创作了这幅近三米长的画卷。这个局部是长卷的前半段，画的右侧危崖层叠，左侧群山起伏的河谷间巨石耸立。全卷奇峰迭起，气势奇险，画家显然是以北方山区，特别是京郊山区景象为原型，并融人了自己的感受和激情，进行了独特的构思与创造。 作品赏析 山水画创作讲究“外师造化，中得心源”。 另一方面需要在头脑中提炼概 括，神领意造，令“一山而兼数十百山之意态” 一方面需要饱游看，从外在的自然山水中 汲取创作素材 黄公望平日就十分注重搜集素材，常随身携带笔墨，见到好景就摹写下来。有了丰富的积累，创作《富春山居图》时就能兴之所至，融会贯通。他在随后的三四年时间里不断调整、修改，造就了画中峰峦树木的万千变化。 因心造境 ①意境是山水画的灵魂，是情与景的统一。 范宽是北宋代表性的山水画家，后人评价他的画风“峰峦浑厚，势状雄强”。《溪山行旅图》正反映了他的创作特色。画面取景高远，中部的烟岚拉开了前景与远景的空间距离，令人感到远山异常雄伟高大。山间悬挂的瀑布，近景上的溪流，使景物灵动起来。 峰峦充塞天地，让人感 到雄伟壮阔的意境 ②意境是山水画的灵魂，是情与景的统一。 倪瓒（1306~1374)，字元镇，号云林子、幻霞子等。元末书画家、诗人，无锡人。擅画水墨山水。其“简中寓繁”的风格对明清文人水墨山水画影响颇深。传世作品有《杜陵诗意图》、《渔庄秋霁图》等。宋代画家是将自己的情感融进自然，体悟客体物象之理，而元代画家则是惜助物象和富于个性的笔墨形式，抒发自我情怀。这种特征在倪瓒的作品中有充分的体现。此图以枯笔绘制丁六棵疏木，有其象征意义。江上远峦以干笔皴擦，给人一种空韵之惑。 《六君子图》中疏林坡岸，湖水茫茫，就显出清远萧疏的意境。对画面意境的欣赏，取决于观赏者的人生经验和文化修养，当我们与画面产生心灵共鸣时，就能体会 到观赏的乐趣。 中国画的笔墨 运笔、用墨的不同技巧，能产生丰富多变的 线条与色彩。不同的线条与色彩又有不同的形状 与质感。笔墨不仅在表现物象，更在传达审美精 神，如古拙、雄浑、秀润、俊逸等。历代山水画 家在学习前人的过程中，形成了对笔墨审美与精 神的共识。 理解运笔、用墨的技巧，是欣赏的起点。理 解笔墨所传达的审美价值与精神理念，才能读懂 中国传统绘画。 物质层面 技法层面 形式层面 价值层面 毛笔、水墨 气、韵 线条、色彩 运笔、用墨 笔墨 探究与发现 “留白”是中国传统绘画的重要表 现手法之一，它是利用绢、纸的本色， 不着一笔。观察《青卞隐居图》和《六 君子图》，说说它们的留白方式有何不 同，各自起到了怎样的艺术效果。 《青卞隐居图》 探究与发现 “留白”是中国传统绘画的重要表 现手法之一，它是利用绢、纸的本色， 不着一笔。观察《青卞隐居图》和《六 君子图》，说说它们的留白方式有何不 同，各自起到了怎样的艺术效果。 中国画“留白”艺术形成于六朝，成长于唐代，兴盛于宋代，及至明清则成为成熟的创作法则。纵观中国传统绘画理论发展脉络，不难发现“留白”艺术已然成为中国画重要的构图法则和审美特征。 《青卞隐居图》全图不多渲染，其深远之处，有条不紊，充分呈现出空间的深度。空白体现了云深，山高之感。 《六君子图》此图以枯笔绘制丁六棵疏木，有其象征意义。江上远峦以干笔皴擦，留白给人一种空韵之惑。 拓展学习 《千里江山图》是中国山水画史上的又一旷世杰作。与《富春山居图》对读，二者在描绘对象、表现技法、创作背景等方面有何异同？ 看一看 评一评 知识总结 山水画源自对自然山川的写生，但又超越具体时空，具有纯粹的、普遍性的美。美学家蔡若虹指出：“艺术的微妙作用，恐怕就在于意境，就在于那种一半留在画面上，还有一半留给画外读者去想象的诗的意境。” 山水初相见，山水有性格，山水寻豁达。 谢谢 Lavf59.14.100 Lavf59.14.100 $$