第3课 象外之境——中国传统山水画 教学设计-2025-2026学年高中美术人教版（2019）美术鉴赏

第二单元《第3课 象外之境——中国传统山水画》教学设计 2025-2026学年高中美术人教版必修美术鉴赏 课程基本信息 学科 美术 年级 高一 学期 秋季 课题 《象外之境——中国传统山水画》（第1课时） 教科书 书 名：美术教材 出版社：人民美术出版社 出版日期：2019年 教材分析 本课是中国美术鉴赏部分的核心内容，旨在引导学生认识中国传统山水画的独特价值。教材重点在于阐释山水画并非简单的风景再现，而是营造一种融合了画家情感、理想和宇宙观的“意境”。 学情分析 高中生对中国山水画有初步的视觉经验，但大多停留在“山、水、树、石”的物象认知层面，对其背后的文化内涵和独特的审美体系了解不深。他们习惯于西方焦点透视的观察方式，对中国画的散点透视和空间处理感到陌生甚至不解。 教学目标 图像识读： 能够辨识中国传统山水画的基本元素（山、水、树、石、点景人物等），并能初步分析其独特的空间处理手法（如散点透视、三远法）。 审美判断： 能够感受并分析不同时期、不同风格山水画（如北宋的雄浑、南宋的空灵、元代的逸气）所营造的意境，理解笔墨语言在情感表达中的作用。 创意实践：能够尝试运用中国画的审美观念（如意境、留白），对自己熟悉的自然风景进行简单的审美描述或构思，表达个人感受。 美术表现：理解山水画中笔墨（线条、墨色浓淡）、构图与“意境”表达的关联，感知画家的创作技法逻辑。 文化理解：结合历史背景，解读山水画承载的中国传统哲学思想。 教学内容 教学重点：理解中国传统山水画“象外之境”（意境）的审美追求，并掌握赏析其意境的基本方法。 教学难点： 引导学生超越物象本身，体会山水画中蕴含的哲学思想与画家的人格精神，理解“澄怀观道”的审美观照方式。 教学准备 教师准备：多媒体课件，包含高清美术作品图片、短视频（艺术家创作过程或访谈）、学习任务 学生准备：铅笔、橡皮、素描本或画纸、勾线笔、彩色绘画工具 教学过程 教学环节 教师活动（第1课时） 学生活动 设计意图 课前准备 检查学具准备，分发书本及作业任务单。 做好上课准备 管理课堂纪律，营造教学气氛。 导入新课 活动一：创设情境，激发兴趣 同时展示黄公望的作品《富春山居图》（局部）与西方风景画梵高的作品《阿尔勒的卧室》，提问：“这两幅画都画了自然风景，大家能看出它们在画面呈现、给人的感受上有什么不同吗？” 学生自由发言后，教师总结：“左边这幅中国山水画，不仅画了‘山水’，更藏着中国人对自然、对精神世界的追求，这就是‘象外之境’。今天我们就走进《象外之境——中国传统山水画》，解锁东方山水的美学密码。” ——板书课题《象外之境——中国传统山水画》。 （板出课题《象外之境——中国传统山水画》)。 活动一：根据教师引导，思考回答。 通过对比手段营造出山水画的意境氛围，让学生先于理论而获得感性体验。将学生的直观感受（如“想走进去”）与核心概念“象外之境”相关联，使抽象概念变得可感可知，激发探究兴趣。 新课讲授 活动二：探究新知 环节一：何为“象外之境”？——从“画什么”到“为何画” 1.概念阐释：教师讲解：“‘象’是画中的山川树木等具体形象；‘境’则是这些形象组合所生发出的无限空间和情感氛围，是画外的意境、神韵和理想。山水画是中国人‘卧游’畅神、寄托精神的载体。” 2.简要联系道家“天人合一”思想，说明山水画是人与自然融合的体现，是“澄怀观道”——以虚静的心怀去体悟自然之“道”的过程。 环节二：如何营造“象外之境”？——赏析三大法宝 1.法宝一：移动的视角与“三远”法 对比展示：并列展示一幅西方风景画霍贝玛德作品《林荫道》（焦点透视）和范宽的作品《溪山行旅图》。 提问探究：“两幅画给你的观看感受有何不同？站在《溪山行旅图》前，你的视线是如何移动的？” 理论讲解：引出“散点透视”和郭熙的“三远”法（高远、深远、平远），并以范宽的作品《溪山行旅图》（高远）、郭熙的作品《早春图》（深远）和黄公望的作品《富春山居图》（平远）为例具体分析。强调这种手法使观者“可游、可居”。 2.法宝二：有生命的笔墨 对比赏析：并列展示北宋范宽的作品《溪山行旅图》（雨点皴，质感厚重）和元代倪瓒的作品《六君子图》（折带皴，笔墨疏淡）。 提问探究：“两幅画中的山石质感有何不同？带给你怎样的情绪感受？” 理论讲解：阐释“笔墨”不仅是造型手段，更是情感与性格的载体。北宋山水笔墨雄强，体现了对自然规律的敬畏；元代文人画笔墨简淡，抒发了画家孤高、逸气的心境。 3.法宝三：诗书画印的完美融合 案例分析：展示一幅有题诗和印章的文人画如：王冕的作品《墨梅图》。 提问探究：“画面上的文字和红色印章是多余的嗎？它们起到了什么作用？” 理论讲解：说明题诗可以点醒画意，升华意境；印章则是作者的信物和画面的有机组成部分。四者结合，共同构成了一个完整的、充满文人情趣的审美世界。 活动二：根据教师引导，通过学习任务单，小组讨论，思考回答。   活动二：从哲学和美学高度界定核心概念，帮助学生建立对中国山水画的宏观文化认知，理解其创作的根本动机，为后续的具体赏析奠定理论基础。 将复杂的艺术理论分解为三个具体可感的“法宝”，通过强烈的视觉对比和启发式提问，引导学生自主发现山水画的形式特征。将技法（皴法、构图）与精神内涵（敬畏、逸气）紧密联系，解决从形式到内涵的理解难点。 实践探究 （10分钟） 活动三：艺术实践，实践体验 分组任务：将学生分为4组，每组发放1幅经典山水画图片（《游春图》《溪山行旅图》《黄山图》《水墨山水图》）。 要求结合“三远法”“笔墨”“意境”，合作完成《鉴赏任务单》（含“图像特征-技法分析-文化内涵”三个板块）。 （教师巡回指导：鼓励创意，帮助技法不熟练的学生掌握基础技巧。） 活动三：可以根据自身能力，选择完成基础、深化或拓展层面的任务。 活动三：通过合作学习，让学生在相对简单的入门步骤中进行练习，巩固对方法的理解。任务分解有助于建立自信，为攻克更难的解释环节做准备。 作业评价 （5分钟） 活动四：作品评价，提升综合素养 展示：随机选取小组分享构思（草图/文字），投影展示； 自评：学生上台介绍作品； 互评：其他学生用“优点+建议”的方式评价； 师评：结合新课标核心素养，从“主题契合度、创意性、视觉效果”三个维度点评，肯定亮点，提出改进方向。 （按照评价表，对学生的作业进行归纳评价。） 活动四：上台展示作品，分享创作思路；认真倾听他人评价，记录对自己有帮助的建议；为喜欢的作品投票 通过自评、互评培养反思能力；以“素养维度”为评价标准，让学生明确学习目标；投票环节增强学习趣味性与成就感。 课堂小结及拓展延伸（2分钟） 活动五：课堂总结与拓展 师生共同回顾：“今天我们学了山水画的哪些核心知识？‘象外之境’指的是什么？”（引导学生总结“笔墨为形，意境为魂，文化为根”） 拓展延伸：“生活中，园林设计、中式装修里都藏着山水画的‘意境’。课后大家可以观察身边的‘山水元素’，思考它们如何体现传统美学，下节课分享。” 学生记录课后任务，收拾课本及学习用具等。 引导学生将课堂学习延伸到生活；拓展任务兼顾“观察”与“表现”，持续培养核心素养。 教学反思 在教学过程中，要充分关注学生的参与度和表现，及时调整教学节奏和方法。对于学生在实践中遇到的困难，要给予耐心的指导和帮助。通过作品展示和评价环节，激发学生的学习积极性和创造力，让学生在相互学习中不断提高。同时，在今后的教学中，可以进一步拓展设计的案例和类型，引导学生关注更多领域的设计，拓宽学生的视野。 学科网（北京）股份有限公司 $