24 京剧趣谈 教学设计-2024-2025学年统编版语文六年级上册

24京剧趣谈 教材分析 京剧，对孩子们来说并不陌生，在电视节目中、画报上、文章中都能经常看到它的身影，但他们或许并不感兴趣。学生们对京剧的了解往往是你知道这一点，我知道那一点，都不全面。教学本文，一是继续激发学生热爱京剧、热爱传统文化的情感；二是培养学生阅读能力，使学生进一步领会说明文的表达方法。 教学目标： 1．正确、流利、有感情地朗读课文。 2．了解课文介绍的关于京剧的基本常识。 3．通过自读课文、自悟课文，概括课文的主要内容及各部分的内容，体会表达的条理性。 4．通过阅读文章，接受京剧文化的熏陶，感受京剧的魅力。 重点难点 重点 通过自读课文、自悟，概括课文的主要内容及各部分的内容，了解课文介绍的京剧表演的特点及运用的说明方法。 难点 通过阅读文章，接受京剧文化的熏陶，感悟京剧的魅力。 教学方法 教法 1．默读课文，说出自己对京剧的了解。 2．了解课文介绍的关于京剧的基本常识，体会表达的条理性。 学法 引导学生搜集关于京剧的知识，并体会祖国文化的博大精深。 教学准备 学生预习课文，搜集有关京剧的资料，了解关于京剧的一般常识；教师制作多媒体课件。 课时安排 1课时。 教学过程 一、新课导入 谈话导入：中国有享誉世界的三大国粹-京剧、国画、中医。京剧融文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术于一体。在国际艺术舞台上，京剧被列为世界三大戏剧表演体系之一。这节课我们就来领略“京剧”这一国粹的魅力。（板书：京剧趣谈） 二、整体感知 1．学生自由朗读课文，注意读准字音。 2．读阅读提示，想想：这篇课文想让我们了解什么？ （作者是从哪几个方面介绍京剧的呢？） 3．京剧艺术基础知识。 （1）起源。 京剧是地地道道的中国艺术，因形成于北京而得名，但它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧。1790年，安徽的四大地方戏班-三庆班、四喜班、和春班、春台班，先后进京献艺，获得巨大成功。徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以徽调“二黄”和汉调“西皮”为主，兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。在两百多年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用二胡、京胡等乐器伴奏，发展为一门成熟的艺术。 （2）角色的分类与脸谱。 “生、旦、净、丑”是角色分类。“生”是男性正面角色。“旦”是女性正面角色。“净”是性格鲜明的男性配角。“丑”是幽默滑稽的角色或反面角色。每种角色都有表明身份的脸谱、扮相等，演员一上场，观众一看便知。 在脸上涂上某种颜色以象征这个人物的性格和品质、角色和命运是京剧的一大特点，也是理解剧情的关键。红脸含有褒义，代表忠勇者。黑脸为中性，代表猛智者。蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄。黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者。金脸和银脸是神秘，代表神妖。 （课件展示不同的脸谱，让学生认识和区分。） （3）京剧的音乐。 声腔：唱腔和伴奏统称声腔。以板式变化为主，又因不同行当形成生腔和旦腔。 念白：“念”指人物吟诵诗句，富有节奏韵律感，音乐性较强；“白”指人物之间的对话，分韵白和京白。 （练习对话片段： 男：哥哥，哥哥······ 女：兄弟，你哥哥出去做买卖去了，叫你等他一会儿。 男，哦，等他一等。 女：是。） 打击乐：通过打击乐器有节奏的击打，引导全场演出的节奏、人物情绪和唱腔的演唱。 京剧伴奏三大件：京胡、京二胡、月琴。 曲牌音乐：京剧乐队中的管弦乐器，除担任唱腔的伴奏外，还演奏各种纯乐器曲牌，作为剧中的过场音乐和配合哑剧式的表演，曲牌多从昆曲中借用而来。如“京胡曲牌”“唢呐曲牌”“笛子曲牌”。 做：舞蹈化的形体动作。（播放京剧《拾玉镯》中的喂鸡片段，让学生模仿） 打：传统武术和跌打技艺的结合。（讲述盖叫天的事迹） 三、精读课文，自主学习 1．学生默读第一节“马鞭”，合作讨论。 （1）京剧表演艺术是如何解决马匹在舞台上驰骋的问题的？ （2）课文是如何描写演员用“马鞭”在舞台上表演的？ （3）课文还写了哪些虚拟的京剧道具？ 2．学生自由读第二节“亮相”，合作讨论。 （1）用自己的话复述这一部分的内容。 （2）课文写了哪几种“亮相”？ （3）为什么说京剧“亮相”表演像杂技？ 四、“七嘴八舌”话京剧 1．小组合作学习。 接下来请同学们默读课文，要求如下：（出示课件） （1）前后四个人为一组，推荐一人为组长，组长根据组员各自的兴趣，确定每个人重点研读的段落。 （2）自学：默读课文，画出知识点，用图表的方式列出示意图；把自己的读后感悟批注在旁边。 （3）自学完成后，把自己的学习成果结合课前搜集的资料向组内同学汇报。 2．全班交流。（引导按顺序交流，实物投影，同学之间互相补充） 3．教师讲解。 （1）京剧的艺术表现形式。 ①京剧中最令人叫绝的就是演员的四大功夫。（唱、念、做、打。） ②怎么理解“各种象征性动作”？（用来象征某种特别意义的动作。例如，在小小的舞台上，马鞭一挥，就意味着走过千山万水；帅旗一打，就表示带出了千军万马。） ③怎么理解“京剧是一种高度综合的艺术”？（京剧的所有念白都具有音乐性，所有的动作都具有舞蹈性，正所谓“无声不歌，无动不舞”。） （2）京剧的角色。 ①请学生结合课前搜集的资料，谈谈自己对京剧角色的认识。随机课件展示，内化理解。（“旦”是指女性角色，年龄大的叫老旦，性格稳重的中年女性叫青衣，性格活泼的叫花旦，会武艺的称刀马旦。） ②“生、净、丑”都是男性角色。（课件展示） “净”指的是性格鲜明的角色，根据课外搜集的有关脸谱的资料，你知道了哪些男性角色呢？（黑脸的包公、红脸的关公、金色的猴王等，也可以用说唱的方式介绍，如演唱歌曲《说唱脸谱》。） ③脸谱的颜色不同，代表的意义不同，对此你了解多少？（红色脸谱代表忠义；紫色脸谱象征刚正；蓝色脸谱代表勇猛、刚强、有心计；黑色脸谱人物耿直；绿色脸谱人物侠骨义胆；白色脸谱人物奸诈、狠毒；黄色脸谱人物残暴；金、银二色脸谱，多见于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻。） ④拓展：脸谱的颜色、图案非常丰富，不同的图案代表不同的意思。如，包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁；孟良额头有一红葫芦，代表此人爱好喝酒。 ⑤小结：京剧脸谱运用绘画艺术将人物的形象进行夸张，突出人物的不同性格及品质。在某种意义上，脸谱就代表着京剧。运用绘画艺术加工而成的京剧脸谱可以说是一幅活动的彩墨画。 ⑥拓展：京剧服饰。 教师：如果刚才你被京剧的脸谱艺术所吸引的话，下面请你们再欣赏京剧的服饰图片。（出示课件）看完这些图片，你有什么感受？ 小结：京剧的服饰给人以视觉的美感，舞台效果也特别好，由此可见京剧的确是一种综合性很高的艺术。 （3）京剧的音乐伴奏。 ①结合学生介绍，用课件展示乐器图片，加深了解。（课件展示） ②教师：这么美的扮相再配上优美的曲调，京剧怎能不让人喜爱？（配乐朗读最后一句）小结：京剧虽然没有阵容庞大的伴奏乐队，但它有自己独特的音乐美！ （4）京剧的流派。 ①京剧表演艺术家们在长期的表演中形成了各自独特的艺术风格，各成流派。京剧中的流派是以演员的名字命名的，如梅兰芳表演风格的称为“梅派”、程砚秋表演风格的称为“程派”。 ②作者在介绍流派时，运用了什么说明方法？（举例子） ③你们知道这四大名旦是男的还是女的呢？（男的）为什么都是男的呢？ 教师：在封建社会女子一般是不能抛头露面、沾衣裸袖的，否则就被视为有伤风化，所以过去京剧中的女性角色都是由男性来表演，男旦角由此应运而生。在当今社会这种情况已经发生了改变，旦角有男性，也有女性。 ④教育感染。 教师：梅兰芳位居四大名旦之首，他于1919年首次在国外表演京剧，使京剧走上国际舞台。梅兰芳表演体系被列为世界三大戏剧体系之一。听到这里你有什么感想？梅兰芳先生是京剧文化的杰出代表，国际友人称赞京剧是世界一流的艺术。（带着自豪感，师生共读最后一段。） ⑤欣赏：俗话说，“台上一分钟，台下十年功”，演员在台上的精彩表演，不是一朝一夕能练成的，都是长时间在台下用汗水和泪水换来的。我们一起欣赏一段专业演员的精彩表演吧！（播放《穆桂英挂帅》选段，看后交流各自的感受。） 五、弘扬文化，爱我国粹 1．通过刚才的交流，你对京剧有哪些新的认识呢？ 2．教师：京剧文化博大精深、源远流长。在莎士比亚的故乡，英国的皇家剧院里，在没有任何语言翻译的情况下，京剧演出《三打陶三春》获得了长时间的热烈的掌声。我们的京剧不仅有诗一般的语言，讲究合仄押韵，同时又把歌、舞、诗、画、武术、杂技等融合到一起，形成了“以故事演歌舞”的表演特征，处处给人以美的感受。作为中国人，我们应该传承优秀的传统文化，弘扬国粹艺术。 备课资料 一、知识链接 京剧 京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，以胡琴和锣鼓等伴奏，被誉为“中国国粹”。 微剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作表演，同时又吸收了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调、表演方法以及一些民间曲调，通过不断地交流、融合，最终形成了京剧。京剧形成后在清朝宫廷内快速发展，至民国时空前繁荣。 如今，京剧传播到世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。2010年11月16日，京剧被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。 二、类文拓展 京剧知识趣谈 被称为国粹的京剧，是我国文艺百花园中一株最绚丽多彩的花朵，也是世界艺术宝库的瑰宝。京剧知识浩如烟海，其在文学、表演、音乐、美术等方面均有着辉煌成就。 “生、旦、净、丑”是京剧的四个行当。其名称的由来，传说是取其反意。 “生”，是生疏的意思，而演员演戏最忌讳的就是生疏。取“生”字，意在要求生角的演出要老练成熟。“生”有“小生”“武生”“须生”“老生”。 “旦”指旭日东升，代表阳，指男性。而旦角演的是女性。女属阴，反其意为“旦”。“旦”有“青衣”“花旦”“刀马旦”“彩旦”“老旦”。 “净”为清洁干净，但净角却都是满脸涂彩的大花脸，看起来很不干净。不干净的反面是净，故得名。“净”有“花脸”“小花脸”“架子花脸”“铜锤花脸”“黑头”等。 “丑”，按属相丑为牛，牛性笨，“丑”即成了“笨”的代名词。而演丑角，则要求演员性格开朗，聪明伶俐。取“丑”字，意在提醒演员不要像牛那样笨。“丑”有“文丑”“武丑”“小丑”。 怎样区分“西皮”和“二黄”？ “西皮”和“二黄”是京剧唱腔中两种不同的声腔。如果从调式、旋律结构、音乐风格等方面进行区分，不免有些繁难。而既简单又清楚的区分方法，就是从京胡的定弦上判断。 “西皮”唱腔的京胡定弦为“拉来”弦，即里弦为一个带低音点的“拉”音，外弦为不带高低音点的“来”音；“二黄”唱腔的京胡定弦为“扫来”弦，即里弦为带一个低音点的“扫”音，外弦为不带高低音的“来”音。 不同的定弦形成了两种声腔各自的音乐特点和风格。“西皮腔“脱胎于梆子腔，故而其旋律高亢激昂，具有明显的北方特点；“二黄腔”主要源于江西的黄腔和安徽的徽调，所以其南方音乐特色较为突出。 京剧界为何被称为“梨园”？ 人们常把京剧界称为“梨园行”。京剧与梨园究竟有什么内在联系呢？这得从唐代说起。 唐明皇李隆基是一个非常富有艺术才华的皇帝，琴棋书画无所不能，音乐造诣特别高深。当时在京都长安光化门外有座广植梨树的果园，园内有个梨园亭，李隆基便招收了三百多名学生在梨园内学习、训练歌舞和音乐，而且他亲自担任教师、导演和指挥。他还首创了用“羯鼓” （也就是现在的京剧板鼓）指挥歌舞音乐的形式。后来，有人受唐明皇的启发，用羯鼓指坏调度京剧的文武场面，起到了意想不到的效果。由于后来京剧仍沿用着唐明皇在梨园创造的板鼓指挥形式，所以京剧界就把自己从事的行业称为“梨园行”，人们也就把京剧界称为“裂図界”了。 教学反思 京剧艺术表演道具丰富多彩，表演形式种类繁多，本文只介绍了一种道具-马鞭，一种表演形式-亮相，目的在于引导学生对京剧艺术产生兴趣，但这远远不够。要想让学生热爱这种艺术，需要长时间的引导和培养。教师可以在课外指导学生开展各种形式的活动，如京剧知识比赛、京剧小剧团等。 另外，略读教学则是一种教学活动，它承担了更为广泛的任务，不只是让学生在略读实践中获取信息，更重要的是要让学生在不断的实践中学习略读方法，培养学生的略读能力。 不足之处：教学要注重实质，深钻进去，不能只把侧重点放在形式的研究上。 学科网（北京）股份有限公司 $$