无笔画（教学设计）-2024-2025学年人教版（2012）美术五年级上册

五年级上册第七课《无笔画》教学设计 【所属章节】 本课出自人民教育出版社新版小学美术五年级上册教材的学习内容，属于“造型·表现”学习领域，意在利用颜料的流动性和对印纹理的无穷变化，制作出色彩丰富、肌理美观的奇特画面，获得形式美感的体验。 【教学目标】 知识与技能：感受认识自然界中的天然纹理的美感，掌握表现美观肌理的対印等技法。 过程与方法：观察天然纹理景物，运用対印等方法创作一幅色彩变幻、肌理美观抽象无笔画。 情感态度与价值观：在创作过程中体验美术活动的乐趣，培养学习美术的兴趣，提高探索实践操作能力。 【教学重难点】 教学重点：观察感受天然纹理的美，掌握対印创作方法表现抽象无笔画。 教学难点：探索対印等方法技巧，把握色彩流动特性。 【教学准备】 教师准备：教学课件、颜料、刮刀等教学资源包。 学生准备：颜料、调色盘、报纸、水杯、抹布。 【教学过程】 导入——观察感受，认识纹理 有许多的美隐藏在大自然中，它们拥有点状、线状、块状的纹理，具有朦胧而富有变化的神秘美感。而有些纹理附于物体的表面，形成各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的变化，这样的纹理我们称之为肌理。 我们可以运用大自然的纹理装饰点缀美化生活。 今天我们将运用简单方法复制创造它。一起来学习第七课《无笔画》。 ●图片展示，欣赏纹理，认识肌理，激发学生学习兴趣，将复杂多样的纹理进行点、线、面形式分类，让学生感受到自然纹理的形式美。艺术来源于自然并运用于生活，于此引入本节课教学，揭示课题。 授新——探索分析，掌握方法 1.欣赏名作，联想体会 欣赏法裔华人赵无极的艺术作品，他擅长把握颜料属性，将西方油画的色彩绘画技巧与中国传统文化艺术的意蕴相融合，创造出色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画作品。 大胆猜猜作品运用什么方法进行创作？猜猜作者创作时是怎样的心境？ ●带着问题去欣赏名家名作，不仅拓宽学生的视野，增强学生的人文素养，提升学生的综合素质，而且提高欣赏的针对性和实效性，名画凝聚着画家多年的心血，是画家对绘画艺术的认识与理解，引导学生欣赏和猜想世界名家名画，不仅可以让学生了解古今中外的美术作品，培养学生审美欣赏能力，更能让学生感受到抽象艺术作品的魅力。由此引出“无笔画”创作方法——喷洒法和流动法。 2.压印演示，探索小结 选取学生参与本课的压印方法演示活动。运用刮刀，小勺子等工具将颜料“搬运”并随意安排布置在画面中，利用颜料受到挤压后自然的流动和混合原理进行压印演示。 小结操作要点： 控制颜料的水分和在纸上的分布面积，可让色彩相融，获得生动多变的肌理效果。 用色时需要考虑深浅的对比和色彩的调和的搭配。 不同浓度的色彩会呈现各种有趣丰富的肌理效果。 印制时候随时观察，可反复対印。印压的速度和停顿，颜料被挤压，推染，所产生一定的肌理效果正是作品精彩的细节所在。 3.完善画面，构思署名 旋转画面，展开联想，构思主题，装饰完善，为其署名。 ●采用直接演示的方法，直观了解的压印方法，让学生参与到演示活动中来，构思与操作，真正体会活动的乐趣，激发学生学习兴趣，提高学生学习的信心。学生自主探索总结操作要点，化被动接受为主动学习，提高了课堂学习效率，促进了自主探索的动力。 练习——实践操作，体验乐趣 欣赏课本作品和同龄人作业，拓展学生的眼界，丰富装饰完善画面的方式方法。 提出练习内容：运用所学知识创作一幅富有纹理美的抽象画面，并给画面取个名字。 学生开始练习，老师巡视指导。 ●围绕课本教材展开欣赏教学，提供复印、剪贴、添画、重组拼贴等多样美化完善画面的方法，为学生丰富了视野，拓宽了思维。教师巡视过程，对课堂作业进行全面把控，针对学生特性进行个别辅导，更好做到导优辅差。 展评——分享交流，总结拓展 1.展示：展示学生无笔画作品，让学生介绍表现内容和所取得作品名字。 2.评价：围绕作品的色彩搭配、技法运用、画面的完善和意境构成展开师生评价。 3.拓展：从作品表现方法上，从热爱生活保护环境上进行意识的拓展教育。 4.整理：清理桌面环境。 ●采取自主评价，学生以自愿原则上台展示介绍自己的作品，围绕着画面内容、色彩搭配、技法运用和主题意境进行介绍，目标明确，信心鼓舞，兴趣激发。在教师的辅助点评下层层深入，挖掘作业内涵，正视作业中存在的缺点与不足，进而提出整改和完善的建议和方法。 人民教育出版社小学美术 五年级上册第七课《无笔画》教学分析与反思 《无笔画》这节课出自人民教育出版社小学美术五年级上册第七课的教学内容，属于“造型与表现”学习领域。本课根据颜料的流动性特征，采用无笔画这样不直接用笔绘画而借用对印、喷洒等方法进行表现的绘画形式，制作出色彩丰富，肌理美观的奇特纹理画面，从而获得美术审美和活动乐趣的体验。虽然无笔画这种表现形式的制作方法简单，每个学生都能具备所学的操作能力，但制作得到的画面效果存在偶然性和随机性，具有朦胧和抽象的纹理美感，需要学生用心观察和感受才能获得审美体验，如何让学生直观认识朦胧的肌理美感，掌握多变的无笔画制作方法，感受抽象的纹理画面？在本节课教学中我编排了感受美——运用美——制作美——展示美这四个过程环节，并在环节中设计运用了有效的方法，下面我简单进行介绍： 对比欣赏，直观感受。大自然拥有各样的纹理，肌理作为纹理的一部分附着在物体的表面，形成纵横交错、高低不平、粗糙平滑，色彩各异的形式美。如何直观的感受这样抽象、朦胧、变幻莫测、别具韵味的纹理美感，我收集整理了大量的自然纹理图片，并将其以“点状、线状、块状”分类出示，让学生直观感受纹理的形式美感，提高学生美术学习兴趣也凸显美术课程的视觉性。 参与演示，提高效率。无笔画这样的特殊的表现绘画方式，不直接用笔绘画而借用压印、喷洒等多样的方法来表现，不论是从制作方法上还是从材料工具使用上看，如想做全面介绍势必会花费许多时间和精力，因此我将多样的制作方法分别安排在不同教学环节中，在欣赏名家名作的环节中，对艺术家赵无极抽象作品创作方式的介绍同时渗透无笔画喷洒的技能方法，让学生获得课程人文体会的同时掌握无笔画制作的技巧。而作为本节课重要的压印方法我安排在演示环节介绍，演示过程让学生参与构思和操作，让学生到展示台前和老师一起手持工具进行压印操作，从颜料色彩的搭配选用到工具着色方式方法，充分让学生参与其中，从被动的接受到主动的探索，实践中产生思考，思考后运用于实践，学生在活动中获得乐趣，大大激发学习的自信心。 言行激趣，活跃气氛。幽默的教学言行是沉闷课堂的调试剂，面对抽象的知识概念和臆想的画面构思，如果没有充分调动起学生的学习兴趣和主动性，那么课堂的氛围和作业的效果必定是不理想的。我们知道艺术作品所显现是艺术家对生活事物的理解和态度，在赏析赵无极艺术作品环节时，我以轻松幽默的语言不断激励学生，互动中拉近了师生间的教学距离，在猜想艺术家创作心境时甚至大胆模仿赵无极创作时的动态情景，幽默的言语和夸张的肢体动作让课堂上笑声不断，而在笑声中学生慢慢放下心中的戒备，全心投入教学活动中，乐于思考，积极发言，充分体会艺术大师创作激情，感受作品所传达的精神意图。 课堂教学存在机动性，纵然课前准备的充分也难免存在不足，语言的组织和环节的优化是我有待提高和学习的。个人的理解局限会约束前进的脚步，我当不断学习进取，相信在教学生涯的下个阶段会看到课程更深层更优化的华景。 学科网（北京）股份有限公司 $$