9 古诗三首赏析（素材）-2024-2025学年四年级上册语文统编版

语文四年级上第三单元古诗三首赏析 一、《暮江吟》 【唐】白居易 一道残阳铺水中， 半江瑟瑟半江红。 可怜九月初三夜， 露似真珠月似弓。 1、诗人简介： 白居易（公元 772 年－公元 846 年），字乐天，晚年号香山居士，河南郑州新郑人，唐代伟大的现实主义诗人，与李白、杜甫并称唐代三大诗人，与元稹并称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。 他的作品具有浓厚的写实特点，通俗易懂，便于流传，其诗歌还强调讽喻，讽喻诗成就最高。诗歌形式多样，题材广泛，涵盖了政治、爱情、自然等多个方面。其中，叙事诗成就颇高，长篇叙事诗《琵琶行》《长恨歌》是其最成功的作品，语言优美，情节动人，具有很高的艺术价值。 白居易是新乐府运动的主要倡导者，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调诗歌要反映社会现实和民生问题。他的诗歌作品在当时流传广泛，上自宫廷，下至民间，对后世文学产生了巨大影响。 2、诗歌创作背景 当时唐朝政治昏暗，党争激烈，白居易在朝廷中历经波折，品尽了朝官的滋味，自求外任。离开朝廷后，他顿感轻松惬意。这首诗大约写于长庆二年（公元 822 年），当时白居易外放杭州刺史，在赴任途中，于九月初三的夜晚乘船行至长江下游某地时，看到傍晚到夜晚的江景，心情愉悦，有感而发，创作了此诗。 3、 诗歌赏析 “一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”：一道夕阳渐渐沉入江中，一半江水碧绿，一半江水艳红； “铺”：用得极为精妙，形象地描绘出夕阳余晖贴着水面缓缓铺洒开来的动态画面，给人以柔和、宁静之感，仿佛是大自然在江面上轻轻地展开了一幅绚丽的画卷。 “瑟瑟”：本是碧绿色宝石的名称，这里用来形容残阳照不到的半边江水呈现出的碧绿色，与阳光照到的另一半江水呈现出的火红色相互映衬，展示出在残阳映照下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的奇妙景象，色彩对比鲜明，画面感极强。 前两句是一幅夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，通过对江水颜色的细腻描写，不仅展现了自然景色的美丽，也从侧面反映出诗人此时闲适的心境，他悠然地欣赏着眼前的美景，将自己的喜悦之情寄寓在这独特的江景之中。 “可怜九月初三夜，露似真珠月似弓”：最可爱的是这九月初三的夜啊，露水明亮似珍珠，一轮新月弯如弓； “可怜”：在诗中是“可爱”的意思，直接表达了诗人对九月初三这个夜晚的喜爱之情。 “真珠”：诗里指珍珠，既写出了露水的圆润，又描绘出在新月的清辉下，露水闪烁着光泽的美丽景象，宛如一颗颗璀璨的珍珠。 “月似弓”：比喻生动形象，富有诗意。（农历九月初三，月亮为上弦月。） 后两句是一幅弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色图，在这九月初三的夜晚，通过“露似真珠”“月似弓”视觉形象的描写，创造出和谐、宁静的意境。同时，这两句诗也蕴含着诗人对大自然的喜悦热爱之情。 这是一首写景的佳作，诗人选取了红日西沉到新月东升这一时间段里的景物进行描写，前两句与后两句分开看各具佳景，合起来读更显妙境，新颖巧妙的比喻精心地为大自然敷彩着色，描容绘形，给读者展现了一幅绝妙的画卷。 全诗语言清丽流畅，格调清新，绘景绘色，细致真切地表达了诗人对大自然的喜爱之情。 本诗的学习知识点： •巧用比喻：诗中“露似真珠月似弓”一句，将露水比作珍珠，将新月比作弯弓，两个比喻新颖、贴切，生动地描绘出夜晚露水的圆润光泽和新月的形状，使诗歌所描绘的画面更加形象、生动，给读者留下深刻的印象。 • 动静结合：前两句“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”主要描写了夕阳余晖洒在江面上的静态画面，以及江水因光线不同而呈现出的颜色变化，给人一种静谧之美；后两句“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓”中，露水的“挂”和月亮的“升”则为动态描写，动静结合，使整首诗更加富有层次感和生活气息，让读者仿佛身临其境，感受到了那个夜晚江边的独特景致。 • 寓情于景：整首诗虽然是在写景，但通过对暮江景色的细腻描写，如残阳、江水、露水、新月等，处处都流露出诗人在旅途中看到美景时轻松愉悦的心情，以及对大自然的热爱和赞美之情，做到了情景交融，使诗歌更富有感染力。 二、《题西林壁》 【宋】苏轼 横看成岭侧成峰， 远近高低各不同。 不识庐山真面目， 只缘身在此山中。 1、诗人简介： 苏轼（1037 年—1101 年），字子瞻，号东坡居士，眉州（今四川眉山）人，北宋文学家、书法家、画家，唐宋八大家之一，与其父苏洵、其弟苏辙合称“三苏”。 现存 2700 余首诗歌，题材广泛，有社会政治诗、景物诗，还有和陶诗、题画诗等。其诗歌创作以贬谪黄州为界，前期多富有批判精神的社会政事诗，后期多抒写贬谪时期的复杂矛盾的人生感慨，风格从豪健清雄转为清旷简远、平淡自然。 苏轼是宋代诗歌的代表人物，对词体进行了全面的改革，将词抬高至与诗同等的地位，并开创了豪放派词体。其词题材丰富，咏史怀古、悼亡怀人、登临送别、田园风光、说理谈禅、爱国热情等皆可入词。词风豪放旷达，气象宏大，雄健清刚，打破了花间以来的传统定式，具有多样化的审美风格。 散文方面，他与韩愈、柳宗元、欧阳修三人齐名，代表了宋代散文的最高成就，对当时以及各个时期的散文创作产生了重大影响；议论文纵横捭阖、气势充沛、雄辩恣肆、议论透辟而又通俗明晓，深入浅出而又文采斐然；记叙文包括碑传文、记叙文及文赋，以山水游记和亭台堂阁为代表，记叙、描写、议论并重，将景物和哲理很好结合。 书法方面，苏轼作为宋代尚意书风的代表人物，在中国书法史上也有极其深远的影响，与黄庭坚、米芾、蔡襄合称为“宋四家”；绘画方面：开启了写意绘画的先声，对“文人画”的发展奠定了一定的理论基础。 2、诗歌创作背景 苏轼于神宗元丰七年（1084 年），由黄州（今湖北黄冈）贬至汝州（今河南临汝）任团练副使，赴汝州时经过九江，与友人参寥同游庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是他写下了若干首庐山记游诗，《题西林壁》是游观庐山后的总结。 3、诗歌赏析 “横看成岭侧成峰，远近高低各不同”：庐山从正面看是连绵不绝的山岭，从侧面看则是巍峨险峻的山峰，从远处、近处、高处、低处换不同的角度看，庐山会呈现出各种不同的姿态； “不识庐山真面目，只缘身在此山中”：人们无法认识庐山真正的样子，那是因为自己身处在层峦叠嶂的深山之中，才无法看到全貌； 这既是一首诗中有画的写景诗，又是一首哲理诗，哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。前两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见，概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是借景说理，谈游山的体会，直接点明不能认识到庐山真实样子的原因，是由于人在其中，视野被峰峦遮挡，只能看到局部。 这首诗通过写从不同的角度和方位去观察庐山，描绘出庐山变化的多姿风貌，给我们揭示了一个深刻的人生哲理：当局者迷，旁观者清。只有站到更高的格局上，跳出来去看，才能超越狭隘、摆脱主观，比较全面地认识事物。 三、《雪梅》 【宋】卢钺 梅雪争春未肯降， 骚人阁笔费评章。 梅须逊雪三分白， 雪却输梅一段香。 1、诗人简介： 卢钺（生卒年不详），字梅坡，南宋末年诗人，诗风平易，存世诗作不多。 2、诗歌创作背景 《雪梅》具体创作年代已无法考证，据推测作于宋末的一个初春日，梅花开放，与雪花相互映衬，引发了诗人的创作灵感，于是作了这首诗。 3、诗歌赏析 “梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章”：梅花和雪花都认为自己占尽了春色，谁也不肯服输，难坏了诗人，不好写评议的文章。 前两句写梅花与雪花争相代表早春的特色，互相不服输，这种拟人化的表达别出心裁，而诗人也因此犯了难，放下笔，费思量，难以评断出高低上下。 “梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”：梅花是逊色于雪花三分晶莹洁白的，而雪花却输给梅花一段清香。 后两句是诗人对梅与雪下的评语。从洁白角度来看，梅比雪要逊色一些，但是梅花却比雪多了一段馥郁芬芳。“三分”和“一段”对仗，让颜色与香气有了似可测量的对比，妙趣横生，最后两句也成为描绘梅与雪的千古佳句。 梅与雪常常在大自然中同时出现，诗人将两者进行对比，文笔巧妙，韵味无穷。他以生动的笔触描绘出梅雪争春的景象，借此表达出对自然景色的赞美以及对事物之间相互关系的深刻思考。梅和雪是两种不同的事物，它们各有自己的长处和短处，不能用一个固定的标准去衡量谁优谁劣。 在生活中，我们应该对自己有清晰的认识，了解自己的优势在哪里；同时也要清楚自己的不足之处，从而能够客观地看待自己，既不骄傲自大，也不妄自菲薄。 这首诗启示我们在面对任何事物时，都要从多个角度去观察和思考，综合考虑各种因素，这样才能对事物有一个全面客观的认识。 1 学科网（北京）股份有限公司 $$