中国古代工艺美术欣赏（课件）-2023-2024学年广西版美术六年级下册

中国古代工艺美术欣赏 一、中国绘画与西方绘画之比较 西方绘画最大的特点就在于求真写实。 其实，追求真实，不是西方艺术的特权。 无论中国艺术，还是西方艺术，在一个很长的历史时期，都是追求真实的。 五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》就是一幅杰出的求真写实的艺术作品。 顾闳中是五代南唐后主李煜图画翰林院的画家。这幅画的主角是韩熙载，他是北方的贵族，不愿出任南唐宰相，于是采取了逃避现实的态度，纵情声色，颓废无为。韩熙载的所作所为，被李煜知道了。于是，李煜派画家顾闳中到李煜家中，一探究竟。 顾闳中是一个"目识心记"的高手。他把在韩熙载家夜宴上看到的人和事，一一画出，举止神情，惟妙惟肖，生动地再现了官僚贵族享乐生活的真实场景，成为千古不朽的名画，可谓求真写实的杰作。 所以，我们可以作出结论：求真写实，既是西方的艺术追求，也是中国古代的艺术追求。 　　求真写实的艺术作品，西方有，中国也有。 如果我们要找中国艺术与西方艺术的不同，那就是，西方艺术放弃求真写实的艺术追求，是很晚的事。在西方，人们认识到，绘画不能够仅仅表现人物的形貌色彩，而是必须表现人物的思想感情，那是在文艺复兴盛期时期的15世纪， 达·芬奇说：“一个卓越的画家，画人物像时必须画出两项关键事实：第一就是人，第二就是人的灵魂意象。” 中国艺术家较早地发现了艺术要表达情感的真理。 二、中国艺术“以形写神”理论的提出 　　中国绘画放弃对求真写实的追求，是从晋代顾恺之开始的，他提出了“以形写神”的理论，这是中国艺术，特别是中国人物画成熟的标志。 　　“以形写神”是他对人物画艺术理论的最大贡献。这个理论可以说是中国人物画艺术理论成熟的标志，在中国艺术和艺术理论上具有划时代的意义。 顾恺之又提出，画一个人，怎样才能达到“以形写神”呢？ 　　顾恺之说：传神写照尽在阿睹中。所谓“阿睹”，就是眼睛。现代西方文艺理论说：“眼睛是心灵的窗户。”其实，比西方早一千多年前，顾恺之已经说得很清楚了。 　　顾恺之画一个人，什么都画完了，就是不画眼睛，甚至于好几年都不点眼睛。人们问他，这幅画为什么不点眼睛呢？他说，最关键的就是眼睛。身体美丑，实在无关紧要，要想传神，关键是看这个眼睛。顾恺之给人家画扇面，上面画了当时的名人，像嵇康、阮籍，人物画的很生动，就是不画眼睛。当他把扇面还给人家的时候，人家问，为什么不点眼睛呢？顾恺之说：“要是点出眼睛，他们就会说话了。”可见眼睛的重要。 　　在“以形写神”的发展道路上，最有划时代意义的理论家是倪瓒。他有两段很重要的话： 　　“余之竹聊写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉。或涂抹久之，他人视以为麻为芦，仆亦不能强辩为竹。” 　　意思是说，我画竹子，就是表现自己胸中的思想感情，不求形似，画得竹叶繁与疏，竹枝斜与直，我根本就不计较，你一定要说，我画得不是竹子，是麻，是芦苇，我决不和你辩论，本来，画就是自娱，不是给你看的，你说什么，有什么要紧？ 梁楷: 宋代画家，绘画逸笔草草，不求形似，但是，对人物的精神世界表现得十分充分。 　　《泼墨仙人图》表现了一个烂醉如泥、憨态可掬的和尚。诙谐滑稽，令人发笑。可是，如果我们仔细去看，就会发现人物外形夸张，你看，那位和尚的额头竟占据了头的三分之二，他的五官，都挤在下部很小的面积上，垂眉，细眼，鼻子扁而大，嘴角下垂。不知为何，一点也不觉得丑陋，而是非常可爱。清朝的乾隆皇帝在画上题了一首诗，鲜明地点出了主题： 　　地行不识名和姓，大似高阳一酒徒。 　　应是瑶台仙宴罢，淋漓襟袖尚模糊。 　　这位不知名姓的和尚是地行仙人，他就像一个不知天高地厚的高阳酒徒。这里有一个典故：汉朝初年，郦食其去见刘邦，刘邦因为他是一个儒生，不见他。郦食其很生气，瞪着眼睛，按着剑，说：“我不是儒生，我是高阳酒徒！”这位仙人喝醉了，应当是刚刚参加过瑶台的仙宴。你看，这位仙人的衣服，水墨淋漓，那里来的？梁楷画的？不是，是这位仙人参加了瑶台仙宴，身上洒满了仙酒，把本来好好的衣服弄得模糊了。 《李白行吟图》寥寥数笔，勾划出诗人胸襟豁达、才华横溢的精神气度。画中的李白，潇洒自若，缓步低吟，翘首远望。也许，李白的形貌，不完全是这样，但是，李白的气度，相信就是这样，那凝思远眺的眼神，那浅吟低唱的口形，那粗旷奔放的衣服，都使我们想起他正在吟出名诗佳句。特别是那空空如也的背景，使我们想到，那是世上唯一的诗人，他那博大的胸怀与寥廓的天地已经融为一体。艺术家所用的笔墨越少，表现的内容就越丰富，我们的想象也就越美好。 　　 　　从公元4世纪开始，西方艺术沿着求真写实的道路前进，中国的艺术就沿着表现情感的道路在前进。 　　 谢谢！ $$