生命的诗意主题写作导纲 2024-2025学年统编版高中语文必修上册第三单元

必修上第三单元 “生命的诗意”主题阅读 诗意，是活泼的生命在生活中发现或者创造的一种情调。不管生活的节奏发生多么巨大的变化，酿成这种情调的土壤却永远存在着。诗意，可以是“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”的旷达心境；可以是“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的飘逸洒脱；可以是“采菊东篱下，悠然见南山”的悠然自得……平凡的你，平凡的我，在平凡的日子里，一样可以用诗意点缀生活。在平凡的生命过程中，把自己变成诗，感受生活的美好，内心一定会变得丰盈起来。 【专题名言】 1.如果你有两块面包，你当用其中一块去换一朵水仙花。——柏拉图 2.如果生命的每一秒钟得无限重复,我们就会像耶稣被钉死在十字架上一样被钉死在永恒里。——米兰·昆德拉 3.每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。——尼采 4.生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。 ——泰戈尔 5.不在梦幻舞台欢度时光的人，便是岁月的奴隶。——纪伯伦 6.万头攒动火树银花之处不必找我。如欲相见，我在各种悲喜交集处，能做的只是长途跋涉的归真返璞。——木心 7.生活的最佳状态是冷冷清清的风风火火。——木心 【专题文章】 1.诗意地栖居 王开岭 荷尔德林说：人，诗意地栖居在大地上。 这诗意很大程度上有赖于行为的自由奔放、灵魂的舒适、自我的确认、精神的纯粹和辽阔……它使生命呈现一种有乐感的流动或飘扬，像林风、瀑布，像河流和鸟的飞翔。这与肉体的安逸无关，甚至背反，因为与安逸伴生的常常是慵倦和歇止，意味着生命被豢养、灵魂被怠慢，意味着激情与灵性的丧失，如同缸里的水和鱼——等待它的是陈腐。 从活动空间上看，这诗意还多表现为与城市的疏远——和自然之亲近。杜甫草堂、陶公柴舍、东坡西子、都德的磨坊、华兹华斯的木屋、梭罗的瓦尔登湖、约翰．施特劳斯的森林……都是典型的诗意之居。这些从庙堂或沙龙退出的名士们，拖着疲惫的身躯，在某片袤野间搭木结绳，涿水草而居……那原本狂躁的政治理想和名利欲望，一下子变得温润、安谧，像含饴的婴儿。那薄细如瓷的艺术心灵，在大自然的体贴下，也日渐饱盈，焕发出曼妙的光泽……在这儿，他们迎来了最唯美的人生蜜月。 这种离群索居的隐，喻示着对主流社会和主流价值的叛离：从中心走向边缘，从拥挤走向孤独，从集体走向自我，从杂芜走向纯粹…… 然而，藉此便高枕无忧了吗？ 这毕竟还算不上本体意义上的“家”和精神宿地（仅仅在感官体验和风物气象上酷似而已，充其量乃一临时避难所），在心灵寂静的背后，依然可找到隐约的空虚和感伤，那淡淡的乡愁仍在——像一记小小的蚊叮，不时让主人从梦中惊醒，辗转反侧。 乡关何处？家园何在？ 那漂泊的精神需要一个更大的场来承纳。一座山林一片湖塘显然太狭仄了些，清淡寡欲的野菜日子固然迎合一时的落魄情怀，但新鲜劲一过，寂寞和厌倦便油然而生。也不难看出，士子中的多数正是在时遇不济的景况下——为“避”而非“求”才寄身于此的，乃“颓”之倚而非“志”所向。 事实上，士子们即使与竹林拥衾而卧，也免不了“大道如青天，我独不得出”之自哀。经国大业乃天下第一要事，几拎山色湖光就想留客长宿也太难了。 我以为，诗意的第一要义即自由——精神自知自显，内心不挣扎不焦虑，不东张西望，没有被捆缚和憋屈的感觉。而在古今隐士身上，我总觉那诗意是打了折的，浓度不足。 徐霞客、张岱、李渔、陆龟蒙、皮日休等人倒让我另眼相看，那份“朝碧海而暮苍梧”的行者豪迈，那种“茶淫橘虐”“书蠢诗魔”的人生坦荡，都让我隐隐动容。其生涯有共同特质：一生沉干迷恋之物，如痴如醉，不哀不怨，天真到老……在其身上，你感受不到分裂、紧张和焦灼，那股静气与定力不是装出来的，甚至不是学习来的，而是气质和性情使然，源于生命本色和欲罢不能，乃性所养而非势所驱。 “人生天地间，忽如远行客。”生命不就是一次长长的出远门么？功名利禄不过浮世尘埃，弄一身脏又有什么意思呢？ ◎读写任务：王开岭认为“诗意的第一要义即自由”，请写出“自由”以外的另一要义，并分析。 2.生命的诗意 马德 在喧闹的人群中，是不会寻找到诗意的。诗意必须要回到自己，要么一个人站在一棵树下寻找绿意，要么你就是一棵树，诗意的本质，是安静中的蓬勃。 活在一群狐朋狗友中，是不容易有诗意的。世俗的吃喝玩乐，只能养成世俗的情趣和情绪。诗意的圈子，二三人足矣，彼此赏心，却从不腻在一起。 距离是诗意的一部分，在很多情况下，隔着距离的情感才会美。 大自然里最诗意的画面都是安静的。 喧嚣和躁动是美的大敌。内心宕动的生命，形体是难以收束的，再好的气质也都会土崩瓦解，落在精神面相上，就会显得形神委顿，甚至还会有点猥琐。 天地有大美而不言。不言，是因为不必言。有些美，一张扬就会扭曲。有些美，一说破就会穷形尽相。因为庄重而愈厚重，因为收束光芒，而愈发闪烁迷人的光彩。 我相信，诗意是对安静生命的一种敬意。此中有真意，欲辨已忘言。 人的诗意，本质上是孤独之美。静对一朵花，独酌一杯茶，守一卷诗书，一个人访山赏流岚看虹霓，所有这一切，其实都是与另一个自己厮守。 孤独会怡养独特的精神气质，诗意会生出非凡的胸怀气度。气质是超越别人的力量，气度是超越自我的力量。一个人因气质而与众不同，又因气度卓然于他人之上。前者征服的是眼球，后者慑服的是人心。男人的诗意是深沉，女人的诗意是知性。深沉的背后是一种雄浑，知性的背后是一种华美。呈现在人前，就是深沉内敛后的踏实，以及知性烘托到妥帖的优雅。有合适的人，对饮也是诗意的。有知心的人，无言也是诗意的。境由心造，亦由人造。在一起轻松而又彼此愉悦，就是诗意。诗意跟金钱和权力无关，诗意里可以有知己，绝无达官贵人。 江上之清风，山间之明月，红尘之诗书，佳人之耳语，是诗境的一部分。瀑下赏风语，松前听果落，羁旅逢故人，鬓雪寸心丹，也是诗境的一部分。诗境，就是与自己，与天地精神相往来。 诗意是天人合一。一个人的趣味在哪里，诗意就在哪里。不在于说什么不说什么，做什么不做什么，正所谓“草木有本心，何求美人折”。 真正的诗意是简单的。它浑然天成，却又看起来妙手偶得。它是上天赋予人的一种灵韵。 诗意完成的是由人性接近神性的过程。也因此，诗意必然是贵族气的。人从动物性跳脱出来，上升到神性高度，会带来情怀和格调的升华，也会带来良知、崇高、正义，这样诗意地活着，完成的是人生终极意义。 在世俗的世界，诗意是十分困难的。而生命的高下恰恰在这里，人生的好玩处也恰恰在这里。 说到底，有诗意才有意义。 3.“诗意的栖居”与禅的自在（节选） 海德格尔在倡导“诗意的栖居”这一存在的至高境界时，其中的“诗”除了包含文学审美意义上的诗意之外，更包括了人的主观能动的构筑和创造。这是人得以实现人生自我价值存在的重要途径。 海氏所处之时代是一个“上帝缺席”、“诸神消退”的时代，与之相比，今日之时代不仅上帝缺席、诸神消褪，而且哲学贫困、世风日下，人文精神坠落、衰败，高品位审美贫乏，人欲横流。商业文明一味的刺激人的感官享乐和满足虚荣的追求，而将人们的勤奋、竞争和创造引入了歧途。竞争变为恶性竞争，创造活动变为不顾社会效益的标新立异，勤奋也深深打上了狭隘自私的极端个人主义的个人奋斗烙印。人类自身被语言逻辑概念、算计分辩的工具理性、经验实证效用和科学主义深深统治，人类成了深谙算计、追求效用和实惠、追求物欲享受的生灵，丧失了诗性和灵性，失去了存在的依托和心灵的家园。人类不充分认识到自身智能的残缺不全、偏狭蒙昧，还自以为是地认为科学万能、科学至上，提倡唯科学主义，那将会在以偏代全、残缺有限的人智引导下在歧路上越走越远。 在这样的时代里，人类究竟应当寻求什么样的“存在”成了当今时代最重大的问题。 为了根本解决问题，海氏给出了应当“诗意的栖居”。海德格尔后来曾总结说，贫困时代的真正的诗人之本质就在于，在贫困的时代中，诗的活动在他身上成为诗的追问，他必须把自己诗化为诗的本质。只有诗性才适合于这个年迈已衰的世界的命运。 人类对物欲的追求是无止境的，对此应当加以反省和节制，如果对人类追求物欲的满足不加以节制，任其无限发展，必将导致人类精神境界的堕落和人性的退化。在温饱之后评价人的生活质量的综合标准和根本准则归根到底是决定于一个人在心灵上、精神上是否自在、充实和幸福，这在根本上归结为一个人内心的心灵感受和精神状态，而与人的财富、名望、地位无关。这也正是建立一个健全和完备的心理健康体系以及人类心灵栖居的家园最基本的出发点所在，诗意和审美的追求，才是具有永恒存在意义的高妙追求。 比至高的世俗人生审美境界更为无限高妙的应物、处事、待己的境界是超越世俗人生层次的、宗教精髓要义所启迪的终极修炼境地——“明心见性”、“中道无为”的境地。这是一种妙观庄严、静穆、平和、安详的，无喜无悲、无苦乐的,大自在、大解脱、大圆镜智的至高妙境地。人能否将一切烦恼、痛苦、挫折、不幸、打击……的遭遇、经历转化为一种诗意的体悟，提升到用诗意的审美的心态去应对一切人生的遭遇和经历，这正是“诗意地栖居”所倡导的核心价值和意义所在。 要想真正从当今时代的危机和人性的不完善，思维理性、语言逻辑的诸多弊端中解脱出来，获得大空灵、大自在，就必须深刻地反省人类自身的不完备性和误入歧途的根源，并能够深刻领悟到“应无所著而生其心”、“澄怀虚静”的至理妙机，以至最终能够培养出“以出世之心，精进勤勉地去行入世之事”的高妙人生态度，如此将有助于抵御各种不良诱惑，在任何挫折和磨难的境遇中都能保持极积乐观、充实而和谐宁静的心态，最终达到至高妙的“明心见性”、“空灵自在”、“中道无为”的人生境地。这才是真正的、至为高妙的人生“存在”。 ◎读写任务：谈谈你对“诗意”的理解。 【专题人物】 1.陶渊明：归去来兮(节选) 鲍鹏山 陶渊明曾如一只失群独飞的鸟，现在终于找到了庇荫之地：田园。在诗歌中，在散文、辞赋中，他不厌其详地津津乐道自己田园生活的乐趣与称意，他对他的生活给予了由衷的赞美。荒谬的人生一变而为圆满的人生，这是田园的赐予，是大自然的赐予，更是他心灵孕育的成果。他认识到了，作为自然的产物，人，只有与自然一体，过自然的生活(人之本性亦自然之物)，才能超越荒谬性而返璞归真。 陶渊明显然不是中国历史上第一个隐士，但他是第一个把隐居生活写得如此美好、如此充满魅力的。他以前的隐士们似乎在追求艰苦的生活，并乐于向人们展示他们的艰苦生活，以便显示自己道德的崇尚。陶渊明不想向人们做任何展示，这是他自己的生活，他只求自己满意。实际上，我们过分的、矫情的、违背人性的苦行，对道德而言，实在是不必要的。我们高高兴兴快快活活地活着，有什么不对吗？陶渊明就这样给我们活出了一个样儿。 他是能在生活之中而又能使生活回归人性，从而可以避开荒谬的大智者。他使生活即是人心、人心即是生活。当他回归田园时，田园不仅是他的生活环境、作诗写文的“语境”，还是他“委心任去留”的“心境”。生活能得此大境界、大圆满，遍观中国古人，靖节先生一人而已！ 在一个专制的社会里，在一个权力肆虐而秩序混乱的社会里，一个人要正派地生活确实是比较艰难的，他真的必须有陶渊明式的坚定、坚忍及对苦难的容忍。他到田园中找他的归宿，找符合他本性的自然纯真的生活。当他“晨兴理荒秽，带月荷锄归”时，他就是一个地道的农夫。回归田园在陶渊明看来，实际上是从官场体制中赎回了自己，使自己重获自由。那些能拥有自己的人最有福了。陶渊明就是这么一个有福的人。幸福不是取决于一个人有什么，而是往往取决于一个人没有什么。如果从“有什么”的角度来看陶渊明，那陶渊明所拥有的太少了：名誉、地位、财富，他都缺乏。但这并不妨碍他成为一个令后人无限羡慕的幸福的人。因为他“没有”我们一般人所不能摒弃的庸俗之心趋利之心得失之心荣辱之心。一句话，那一切使我们“大”不起来的“小”人之心，他都没有。他告诉我们“心远地自偏”的道理，他说他“心念山泽居”，他还自得地说“虚室有余闲”。什么叫“虚室”呢？庄子有言，“虚室生白”，意思是说，清空而无世俗欲念的心灵才能充满阳光。心灵充满阳光，可不就得大从容大安宁大幸福？可不就是一个高尚的人，一个纯粹的人，一个脱离了低级趣味的人？陶渊明就是这样一个人，这样一个幸福的人。 2.诗人的执着和超脱（(节选)） 周国平 苏东坡曾把写作喻作"行云流水"，"常行于所当行，常止于不可不止"，完全出于自然。这正是他的人格的写照。个性的这种不可遏止的自然的奔泻，在旁人看来，是一种执著。他一生所执著的就是对世界、对人生的独特的新鲜的感受——美感。 美感在本质上的确是一种孩子的感觉。孩子的感觉，其特点一是纯朴而不雕琢，二是新鲜而不因袭。雕琢是感觉的伪造，因袭是感觉的麻痹，所以，美感的丧失就是感觉机能的丧失。 可是，这个世界毕竟是成人统治的世界啊，他们心满意足，自以为是，像惩戒不听话的孩子一样惩戒童心不灭的诗人。不必说残酷的政治，就是世俗的爱情，也常常无情地挫伤诗人的美感。多少诗人以身殉他们的美感，就这样地毁灭了。一个执著于美感的人，必须有超脱之道，才能维持心理上的平衡。愈是执著，就必须愈是超脱。这就是诗与哲学的结合。 美感作为感觉，是在对象化的过程中实现自己的。不能超脱的诗人，总是执著于某一些特殊的对象。他们的心灵固结在美感上，他们的美感又固结在这些特殊的对象上，一旦丧失这些对象，美感就失去寄托，心灵就遭受致命的打击。他们不能成为美感的主人，反而让美感受对象的役使。对于一个诗人来说，最大的祸害莫过于执著于某些特殊的对象了。这是审美上的异化。自由的心灵本来是美感的源泉，现在反而受自己的产物——对象化的美感即美的对象——的支配，从而丧失了自由，丧失了美感的原动力。 苏东坡深知这种执著于个别对象的审美方式的危害。在他看来，美感无往而不可对象化。"凡物皆有可观，苟有可观，皆有可乐，非必怪奇伟丽者也。"如果执著于一物，"游于物之内"，自其内而观之，物就显得又高又大。物挟其高大以临我，我怎么能不眩惑迷乱呢？他说，他之所以能无往而不乐，就是因为"游于物之外"。"游于物之外"，就是不要把对象化局限于具体的某物，更不要把对象化的要求变成对某物的占有欲。结果，反而为美感的对象化打开了无限广阔的天地。"江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之无竭，是造物者之无尽藏也"，你再执著于美感，又有何妨？只要你的美感不执著于一物，不异化为占有，就不愁得不到满足。 诗人的执著，在于始终保持一种审美的人生态度。诗人的超脱，在于没有狭隘的占有欲望。 "人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥，泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。"诗人的灵魂就像飞鸿，它不会眷恋自己留在泥上的指爪，它的惟一使命是飞，自由自在地飞翔在美的国度里。 3.在那遥远的地方（节选）周晓枫 2008年10月，由乌鲁木齐地窝堡机场转飞库尔勒，从舷窗遥望云层，我猜想那些以前只在照片和电影中见识的沙漠。此行去的是塔里木油田。对我来说，这是一次超越旅游意义的远行。 几天的参观日程，让我明白，自己对沙漠的赞美出于匆匆过客的观察角度。这些风蚀的独特地貌，峻奇诡异的山势，对摄影家而言当然惊喜，对于居住者，是常常需要面临的险境。如同面对图片上所谓的“死亡之海”、所谓的生命禁区，我们感慨于自然骄傲的伟力;而在地球的某一角荒漠，肯定存在着那么一些默默的人，把生命和绿洲植入……他们是那么坚韧的种粒。 我们来到塔中沙漠植物园。工作人员试图培植更多适应环境的植物，来养护沙漠公路及井区的办公区和公寓区。如果以城市中招牌灿烂的研究所来对比，这间研究所的条件是潦草甚至窘迫的。薄皮简易房般的住所，生活用品也非常朴素，我没看到他们的膳食标准，只通过院子里敞开的地窖口，看到藏储几堆努力保鲜中的土豆和白菜。研究员大多是来自清华、北大等名校的博士和硕士，他们的工作地点，就是顺着那条单调的沙漠公路巡检。从沙土覆盖的服装到风吹日晒的面容，他们都很像是环卫工人或养路者。我和其中一个清华博士短短交流了几句，我惊讶于他们内心的定力。从热闹的城市转到清寂的荒野，由霓虹灯闪烁的七彩变成沙粒亿万年的苍黄色，从天之骄子变成形同环卫工人的落差……对于他们，似乎并非巨大转折，而只是安然，并平静地执守着自己的职责。 人活着需要经过历练，而他们学会在寒冷与干燥中，把自己培育成一蓬即使寂寞依然盛大的植物，保持着自己热烈中的生命力。地理意义的孤旷，未必绝对导致心理意义的无援……他们就像胡杨，能够汲取到水，是因为根系的深与力量;沙漠里的石油人，具有胡杨一样非凡的耐受力。 有些人即使独居荒岛，也能为自己创造节日;即使置身沙漠，也能在内心建造花园。比如这些令人感佩的石油人，我特别感动于他们能够发现并创造诗意的能量。他们看见，含油岩芯的横截面，仿佛一枚幽深的海星。他们看到采气树涂着明亮的黄漆，像胡杨树叶那样明媚的金色。我在展览馆里看到他们把取自不同井段的油，按色彩排列，高高的玻璃管，外面标识着英买、塔中、轮南、吉南等不同的采集地，而油质显现通透明亮、不可思议的光彩：玫瑰粉、澄黄、莹白、朱红、雅灰……色泽几乎糖果般诱人，如彩虹，或彩色的上升的音阶。 天空高旷，沙漠低远，夕阳下的浅金色正在变凉。离开塔中的前夜，我关注着沙漠的点滴变化，最后的夜幕中，沙漠的轮廓消失，只剩星空悬垂。这天留给了我深刻的印象，因为在我看来，在参观克拉2气田白云岩构造图时，它看起来就像一片生动的橄榄形叶片，就像童年和今夜叠映在我回忆里的星座图。这些遥远地方的石油人，将永远驻守着某种古老而又永远新鲜的神秘。 【教材链接】 1. 今子有五石之瓠，何不虑以为大樽而浮乎江湖，而忧其瓠落无所容？则夫子犹有蓬之心也夫。——庄子《五石之瓠》 2. 此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。——《兰亭集序》 3. 借书满架,偃仰啸歌，冥然兀坐，万籁有声；而庭阶寂寂，小鸟时来啄食，人至不去。三五之夜，明月半墙，桂影斑驳，风移影动，珊珊可爱。——《项脊轩记》 【考场链接】 阅读下面的文字，根据要求作文。 杜工部颠沛流离，吟哦“舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来”;苏东坡被贬黄州，高歌“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”;林则徐戍守伊犁，口占“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”……古往今来，很多人都曾经历了人生的“失意”，却反而成就了他们“诗意”的人生。 上述材料能给追求人生价值的当代青年以启示，如何看待人生的“失意”与“诗意”？请结合你对自身发展的思考写一篇文章。 【审题】 审题立意可以采用“抓关键句剖析”的方法。材料中的每一个人物都有丰富的精神内核，命题人将其罗列在这里，那么应弄清它们的共同点：杜甫忧国忧民;苏轼政治失意却人生旷达，多次被贬仍做了很多利国利民之事;林则徐以天下为己任……原来，家国大义、为民为国才是材料的第一核心。 命题人提示考生“上述材料能给追求人生价值的当代青年以启示，如何看待人生的‘失意’与‘诗意’？”要求考生结合对自身发展的思考写一篇文章。 作为当代青年，理所当然要追求人生价值，而追求人生价值的路途注定不会一帆风顺，这条路会是：山高路远坑深，会有许多次跌倒，会有许多次面对冷眼嘲笑，会有许多次伤痕累累……所以，怎么做才能成就“诗意的人生”呢？那就是内心强大，不畏惧，信仰坚定，能够含着眼泪奔跑，有勇气不怯懦。 这样，可以有以下立意。 1.青年在面对失意时，心胸要常怀诗和远方，装上“小我”和“大我”的诗意，将个人命运与历史嬗变结合; 2.心有家国，“失意”也“诗意”; 3.不畏“失意”苦，方得“诗意”甜; 4.身处泥泞，不忘仰望星空。 【范文欣赏】 “失意”是“诗意”的眼 法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”两种极端在他这里不可思议地统一在一起。世界有时候就是这样奇妙，看似最不可能的事情，恰恰就是事情的真相。这两句话还揭示出文学创作领域一个普适的原理——“失意”有时会转为“诗意”。 之所以说是“有时”，是因为文学作品能否达到“诗意”的程度，还要看创作者本人的写作能力。钱钟书先生在《围城》中说得明白，人们总会误把创作冲动当成创作才能，也就是说，即使作家经历过失意，主观上去写这些经历，未必就能创作出成功的作品来。美国著名作家华盛顿·欧文说过：“我几乎（对我的作品）都不太满意;因为它们似乎并没有变成本来可以成为的模样。我经常希望自己能多出二十年时间，把它们一本一本从书架上拿下来，重新写过。”这段话毫无疑问地证明了作家的“失意”有时是不能转为“诗意”的。 文学是人学，文学创作中失意与诗意的转化情形也在启发着青年人应对人生的方式。 青年人要冷静应对失意。生活是一条暗藏凶险的河流，青年人遇到不如意，实属正常。因此，面对不如意，正确的处理方式是分析它们，查找出症结所在，然后选用合适的方法解决它们，以此重整旗鼓。作家路遥的名作《平凡的世界》中太多青年经历过重重失意，例如孙少平，一开始是学校里吃黑面馍的两个人之一，而且还吃不饱;高中毕业了想回到自己的村子里当老师，却被叶润生抢到名额;后来想当煤矿工人，却因为血压高被取消了资格;进了煤矿后，又因为意外受伤毁容;接受了田晓霞的爱情后，田晓霞又在洪水中丧命……他的一生起起伏伏，失意不断，尽管如此，他依然守望“走出去”的理想，平复心情，冷静前行。唯有冷静才能让一个人看清前进的方向。 青年人要反思失意。《道德经》中有言：有无相生，难易相成，长短相形，高下相顷，音声相和，前后相随。事物是可以相反相成的，因而，“失意”中也蕴藏着良机。青年人的一次次失意，都是可贵的经验积累。须知，人类的发明史就是一部发明者对一次次失意进行反思，进而改进、取得成功的历史。 “诗意”应为人类共享。失意的青年人将苦痛酿成甜酒，它们会化作全人类的立世智慧。正如中国人民历尽艰难，摸索出了有中国特色的社会主义道路，全体中国人正将这条路走得越来越宽阔。 俄国诗人普希金在其诗作《假如生活欺骗了你》中写道：“忧郁的日子里须要镇静：相信吧，快乐的日子将会来临！” 正处在失意中的你我请雄起吧！请相信你的诗正写在远方。 1 学科网（北京）股份有限公司 $$