内容正文:
第三单元写作指导
一、 素材积累
1. 陶渊明———淡泊、 本真、 追求、 选择
应用: “采菊东篱下, 悠然见南山。”
中国的文人里, 又有谁能将心澄净到如此
境界, 以至于只剩下南山之菊? 陶渊明选
择了归隐之路, 这一路走得潇洒, 走得清
明。 “羁鸟恋旧林, 池鱼思故渊”, 他找到
了自己的位置, 实现了他的人生价值。 陶
渊明伴着 “庄生晓梦迷蝴蝶” 中的翩翩起
舞的蝴蝶在东篱之下悠然采菊。 面对南山,
陶渊明选择忘记, 忘记那些官场的丑恶,
忘记自己遇到的所有不快, 这是心灵的选
择, 这是过河人在 “河” 的两岸所作出的
明智的选择, 这更是明智的 “摆渡”。
2. 李白———自由、 气节、 人格独立
应用: 李太白, 我想握住你的手! 当
品读完 《行路难》 和 《梦游天姥吟留别》
时, 我为你的思想激动不已。 “欲渡黄河冰
塞川, 将登太行雪满山” 的抑郁悲苦与
“安能摧眉折腰事权贵, 使我不得开心颜”
的洒脱不羁, 你是怎样摆脱束缚的呢? 是
那颗不畏权贵敢让高力士脱靴的直率的心,
还有那壶清酒, “举杯邀明月, 对影成三
人”, 孤独却又幸福着。 你的双手给予了我
力量———乐观洒脱。 你教会了我化苦药为
甘霖, 不论是非荣辱, “微笑着, 去唱生活
的歌谣”。
3. 白居易———知音、 同情、 共鸣
应用: 我眼中的白居易, 是一朵同情
百姓疾苦、 忧国忧民的伤感之花。 他可怜
琵琶女的悲惨身世, 同情琵琶女的凄婉人
生。 于是用那 “枫叶荻花秋瑟瑟” 的笔触
写出了 “别时茫茫江浸月” 的伤感之情。
情感的芦花在秋叶的凉风中瑟瑟着, “同是
天涯沦落人, 相逢何必曾相识”。 是啊, 此
时的白居易也是身处被遗忘的角落里的人,
处境悲哀, 所以 “江州司马青衫湿”。 在官
场抵不住小人的谗言构陷, 数年的心血免不
了被贬斥的厄运。 读了白居易的诗, 使我多
了一份对世事的哀叹, 多了一份同情心。
4. 苏轼———旷达、 奋进
应用: 还记得吗, 在那个曾经乱石穿
空、 惊涛拍岸的古赤壁前, 有这样一位词
客, 他面对着滚滚而逝的江水, 回想起古
之英雄的种种过往, 不禁从胸中倾泻出了
“大江东去浪淘尽, 千古风流人物” 的壮
美篇章, 回首自己这风雨飘零的一生, 他
更是从心底翻涌出 “人生如梦, 一尊还酹
江月” 的千古长叹!
他, 不仅有着雄健的文笔、 渊博的学
识和睿智的思想, 更可贵的是, 多舛的命
运和人生路途的风雨飘零, 并没有让他高
尚的人格遭到一丝的磨灭, 相反, 在不可
避免的痛苦之后, 他依然还拥有着一分宁
静如月、 旷达如风的难得心境。
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二、 范文点评
《琵琶行》 里的琵琶曲
李东平
白居易的 《琵琶行》 之所以成为传诵千古的名篇, 至少有两
个原因。 一是诗中 “天涯沦落” 的人生失意之情打动人心, 这种
情感具有一定的普遍性, 易于让读者产生共鸣。 诗人对琵琶女命
运的同情, 既是同病相怜之后的感同身受, 又是怜悯, 表现出诗
人有一颗高贵的诗心。 二是诗人驾驭文字的技艺高超, 尤其是诗
中对音乐的描写炉火纯青, 诗人高超的诗歌艺术水平强烈地震撼
着一代又一代的读者。
琵琶曲是艺术手法的汇集、 多种美感的浓缩, 对琵琶曲的描
写是 《琵琶行》 中诗人浓墨重彩的神来之笔, 诗人穷尽艺术手
法, 用心地描摹了琵琶女演奏的琵琶曲, 写出了琵琶曲摄魂夺魄
的艺术魅力, 写出了琵琶女高超的演奏技艺。 在描摹琵琶曲的时
候, 诗人使用了丰富的艺术手法, 有比喻、 通感、 对比、 正面描
写、 侧面烘托等等。
使用比喻手法的, 如 “嘈嘈” 的大弦如同急风中的骤雨, 紧
张密集, “切切” 的小弦如若小儿女之间的私语, 声音细小, 亲
切缠绵; 大小弦错杂变化发出的声响, 像落在玉盘里的大珠小珠;
琵琶的四根弦同时发声, 如同猛然撕开了丝帛, 强烈突兀。 音乐
本来是抽象的, 但通过形象具体的喻体作比, 抽象的音乐就变得
有形可感了。 使用通感手法的, 如 “间关莺语花底滑, 幽咽泉流
冰下难”, 婉转的音乐如同黄鹂在花底的啼叫, 滞涩的音乐如同
冰下艰难流过的呜咽着的泉水。 还有 “银瓶乍破水浆迸, 铁骑突
出刀枪鸣”, 银瓶突然破裂, 水浆迸出, 射向四方, 铁骑突然冲
出, 刀枪齐鸣。 音乐本来是诉诸听觉感知方式的, 但通感手法的
使用, 将听觉感知的音乐转化到了视觉感知的方式, 极其富于画
面感, 让音乐如在读者目前, 让人如闻其声, 如入其境。
诗人描摹琵琶曲时, 还使用了对比的艺术手法: “花底滑”
的流滑婉转与 “冰下难” 的冷清艰涩, “间关莺语” 的流畅柔美
与 “刀枪突出” 的雄健阳刚, “间关莺语” 的春日景象与 “冰下
难” 的三冬景象, “如急雨” 的急促与 “如私语” 的舒缓, “声
暂歇” 的无声与有声…… “白居易在 《琵琶行》 中, 描写了琵琶
首段点明 《琵琶行》 的
地位与价值所在, 并提
出 “ 失 意 之 情 ” 与
“音乐描写” 两大亮点。
第二段为总写, 列出了
《琵琶行》 音乐描写中
所用到的艺术手法。 同
时, 也明确了评论的核
心为 “音乐描写的艺术
手法”。
接下来的三个自然段分
别从比喻及其特殊形式
通感、 对比、 正侧描写
等三个方面进行详细
论述。
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女 ‘错杂’ 地弹出的众多不一的声音感性材料: 浊与清、 粗与
细、 重与轻、 急与徐、 滑与涩、 弱与强、 抑与扬、 弛与张、 柔与
刚、 疏与密、 无声与有声……这些相互排斥的差异面和对立面,
‘以他平他’, 错综对比, 这些丰富多变的乐音、 节奏、 旋律、 音
色和力度的表现, 既多样, 又统一, 既相反, 又相成, 交响而成
为融贯一致的艺术整体, 给人以音乐美的享受。”
诗人描摹琵琶曲时既有正面描写, 也有侧面描写, 通过正侧
面描写的结合, 写出了琵琶曲具有的感人的艺术力量。 诗人通过
各种艺术手法, 正面直截了当地描摹了琵琶曲; 诗人还通过自己
与其他听者的感受, 从侧面对琵琶曲进行了描写。 所有的人都沉
浸在了美妙的音乐中, 为其震撼, 为其陶醉, 唯有江心秋月澄澈。
听众的灵魂得到了洗礼, 精神得到了升华, 听众听完音乐之后的
内心世界, 正如此时皎洁的秋月营造出的澄澈之境一样皎洁澄澈。
诗人正是通过对欣赏者情感变化的描写, 侧面烘托出了琵琶女高
超的技艺。
文字是无声的, 音乐是有声的。 白居易的高明处在于, 他用
无声的文字记载了有声的音乐, 让我们聆听到了千年前的声响。
透过这无声的文字, 我们能够感知到琵琶女弹出的琵琶曲, 能够
感知到琵琶女在曲子里诉说着的幽怨……一支琵琶曲响了千年,
还会一直流传下去。
摘编自 《中学语文教学参考》 2022. 06
篇尾总结, 再次指出本
诗中音乐描写的艺术
价值。
总评: 本篇文学短评选取本单元学习的 《琵琶行》 (白居易) 为评论对象, 并将评论
要点集中在音乐描写的艺术手法上, 可谓观点明确, 思路清晰。 在具体艺术手法的评论中,
能够结合原诗中的具体诗句展开分析, 具有极强的画面感, 引人入境。 语言齐整而优美。
三、 情境写作
南宋岳珂认为辛弃疾的 《永遇乐·京
口北固亭怀古》 用事太多。 但是明代杨慎
却说 “谓此词用人名多者, 当是不解词
味”。 你认同谁的说法? 请有理有据地说明
原因, 写一则 400 字左右的文学短评。
范例:
我更赞同杨慎的说法。 首先典故虽繁
多, 却能紧扣题目。 孙权、 刘裕、 刘义隆、
拓跋焘四位历史人物都和京口有着千丝万
缕的联系, 在京口想到这些人物和他们的
故事, 自然合理, 最后以廉颇自喻收尾,
首尾圆合。 五个典故之间不可分割, 浑然
一体。
其次, 用典可使情感和思想表达得更
含蓄。 《永遇乐·京口北固亭怀古》 用典
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不是展示作者知识的丰富, 而是源于作者
表达复杂情感的需要。 辛弃疾不是简单地
抒发抗金豪情, 面对韩侂胄的轻敌冒进,
他忧心忡忡。 鉴于他是 “归正人” 的身
份, 得不到南宋朝廷的真正信任, 所以很
多事情不便明说, 只能通过典故将自己的
壮志豪情和爱国忧心隐晦地表达出来。
最后, 典故虽多, 但全词语言的表达
却简洁疏朗。 如刘裕的典故采用眼前之实
和想象之虚结合的手法写出, 简洁自然。
所以典故虽多, 却并不晦涩, 言有尽而意
无穷, 更有玩味之处。
综上, 我认为 《永遇乐·京口北固亭
怀古》 的典故虽然多, 但却运用得很精到,
体现了辛弃疾高超的艺术技巧。
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