第四单元 经典交响—— 第五（命运）交响曲》教学设计 2024—2025学年人音版初中音乐九年级上册

第四单元《命运交响曲》第一、第四乐章 第三课时 雷 婧 教材分析 《第五（命运）交响曲》始作于 1805 年，完稿于 1808 年，是一部哲理性很强的作品。乐曲表现了人民群众的理想和愿望，歌颂了人民群众战胜黑暗势力的伟大胜利，它进一步阐释了“正义必定战胜邪恶、光明必定战胜黑暗”，只有“通过斗争”才能“获取胜利”的伟大哲理。这样的人民群体才是真正伟大英雄的主题思想。本课时欣赏的是交响曲的第一和第四乐章。 第一乐章热情的快板,2/4拍子、奏鸣曲式。这一乐章展示了一幅斗争的场面,音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势,向黑暗势力发起猛烈的冲击。乐曲一开始出现的强有力的富有动力性的四个音，也就是贝多芬称为命运敲门声的音型，这就是主部主题。这一主题是向前冲击的音乐形象，推动着乐曲不断发展，也在以后的各乐章中不断出现、发展。当各种乐器进行轮回模仿，相继掀起一次比一次紧张的浪潮之后，圆号奏出了一个命运动机的变体，它表达了一种必胜的信心。这是一个连接句，它从前面紧张、威严的音乐场面中，引出了富于歌唱性的第二主题，这是一个抒情的旋律，温柔优美、明朗的音调与前面形成对比，它抒发着人们对幸福生活的渴望与追求的情感。在这里，严峻的命运动机退居到低音声部并以伴随形式出现，使温柔的音乐里带有不安的色彩，推动音乐继续发展。 第四乐章快板4/4拍子,奏鸣曲式。规模宏大的第四乐章充满光明和无比欢乐的情绪，是欢呼胜利的热烈场面。乐章呈示部的主部主题包含两个部分，第一部分以雄伟壮丽的凯旋进行曲开始，和弦饱满有力，旋律积极向前，由全乐队强奏。第二部分音乐的情绪与前部连贯，由圆号和木管乐器奏出，音色明亮而柔和，进行曲的节奏，情绪喜悦富于歌唱性。副部主题由弦乐器奏出，建立在G大调上。这是一支以三连音节奏为主，轻松而带有起伏的欢乐舞曲。在呈示部的结尾段中，出现了一段与呈示部相联系的新旋律。展开部是以第二主题广泛活跃的发展为基础的，不断高涨的音乐，像是无边无际的人群，汇成了欢乐的海洋。在接近高潮时，命运音型又插了进来，但它已不再刚毅强劲，倒像是对过去斗争的回忆，与第一乐章遥相呼应。再现部基本上重复了呈示部的音乐，新的力量稍有增添。这个新主题，像一股巨浪从英雄心底流出，自信、豪迈而勇往直前。庞大的尾声，响起了C大调光辉灿烂的凯旋进行曲，它具有排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比欢乐。 课时目标 一、欣赏《第五（命运）交响曲》的第一、四两个乐章，感受乐曲的主部主题与副部主 题在节奏、旋律、配器等方面的差异，体验其音乐要素所引发的情绪反应以及艺术表现上的不同； 2、 对比这两个乐章在调性、节奏、配器等方面的不同，进而认识理解两个乐章不同的音乐内容，并在此基础上明确交响曲是一种大型套曲体裁； 3、 初步认识和了解维也纳古典乐派作曲家贝多芬的生平及贡献。 教学重点 1、 听辨主奏乐器，主要节奏型，就是主题动机，引导学生体会不同乐器演奏时的不同感受。 2、 感受音乐力度变化同时营造的不同情绪，试着感受音乐表达的情感。 3、音乐篇幅较长，注意分段聆听和完整聆听的时间把握，侧重第一乐章。 教学难点： 1、音乐在情感上，具有哲理性的音乐内涵，如何使学生理解并产生情感共鸣。 2、音乐配器丰富，音响效果震撼，旋律线交错，引导学生仔细聆听以达到初步欣赏的目的。 3、学生对于交响曲接触的少，如何引起学生注意力，设计适合学生的欣赏方式。 教学过程 一、导入 （一）、提问导入 同学们认识他吗？出示幻灯片贝多芬画像。 你们知道他有哪些作品吗？或者他的生平事迹？（课前布置作业，收集资料） （二）、初识贝多芬 贝多芬（1770—1827）德国作曲家。古典主义音乐重要代表人物之一，被人们尊为“乐圣”。他曾师从海顿、莫扎特，与他们两并称“维也纳三杰”。世界音乐史上最重要的音乐家之一。 他一生坎坷，26岁时开始耳聋，他几乎绝望了。他放弃了去听他最喜爱的音乐会，他怕人们注意到他的耳朵，认为一个听不见声音的音乐家是不可能写出好的作品的！“不！我要扼住命运的喉咙！”为“自由”、“平等”和理想呐喊，为反封建，争取民主，歌颂人民群众战胜黑恶势力，战胜命运创作出大量不朽的巨作。 设计意图：在聆听之前初步介绍贝多芬，是为了后面聆听时，更能理解作品的情绪情感，以及作品深刻的内涵。 （三）、引出课题 对于他，你们那最熟悉的作品是哪部？主旋律是怎样的？ 学生哼唱后，教师把主题用钢琴弹奏出来。03 33 |1-|02 22|7-|7-| （四）、主题动机练习 谁能把这个主题乐句的节奏打出来？ 0X XX|X-| 请同学们打节奏，试着想一下这像是生活中什么声音？ 贝多芬曾说：那是命运在敲门！这个主题节奏型，在他之前的一些作品中，已经有出现。 二、授新课 （一）、揭示课题 同学们刚才打的节奏型，就是这首《命运交响曲》的主题动机。整首交响曲都围绕着这一动机发展。今天我们就来欣赏这部伟大的音乐巨作——《命运交响曲》的第一和第四乐章。 （二）、欣赏第一乐章 1.呈示部：贝多芬曾这样说“那是命运在敲门”。 这响亮、震撼人心的音调，威严而有力地叩响了人们的心扉。它既像一种严厉的警告，又像一种惊慌不安的战栗，暗示着悲剧性的命运降临在人们的面前。这一动机在呈示部的主题中不断地发展，使那种不安的情绪逐步增长，几乎给人一种窒息的感觉。 2.连接部：由圆号奏出了一个富有号召性的音调。它的节奏来自主部主题，而旋律则由小调转为大调。至此，那惊慌不安的、带有暴戾特征的音响似乎有所收敛。它起到了将主部主题与副部主题相连接的作用。 3.副部主题：副部主题是从连接部派生出来的，它用第一小提琴与木管组乐器——单簧管及长笛来“对答”，表现出一种柔和的、纯良的温和品格。这一抒情的旋律，抒发了人们对幸福美好生活的无限憧憬。但是，在这优美的主题下面，低音声部不时地传出主部主题的音型。 4.展开部：展开部以圆号的“命运”主题开始，弦乐作了回应。 教师提问：展开部与主部异同之处？ 它象征着命运的风暴卷土重来，并声嘶力竭地呼啸着，冲击着人们的生活。在这部分的音乐中，调性很不稳定，好像人们与命运的搏斗在持续着，力量的对比在变化着。 5.再现部：基本上与呈示部内容相同，“命运”动机的声势很大，但抒情性的“英雄”主题也有所加强，它预示着新的斗争不可避免并必将激化。 6.完整聆听 三、欣赏第四乐章 （一）、提问导入 第四乐章也是快板，奏鸣曲式。所以也有几部分组成？ 同样的速度，相同的曲式结构，对比聆听。 （二）、分段聆听 1.呈示部主部主题 展示了一个一往无前的进行曲似的旋律，它非常接近法国大革命时期群 众歌曲的风格，那明晰的节奏、丰满的和声、乐队的全奏和强壮饱满的音响，烘托出一种豪 迈的气势，也刻画了一种胜利在望的群体英雄形象，令人联想到人民群众在欢庆胜利时的节日气氛。 2.连接部的旋律依然有进行曲的特征，但它富于歌唱性，好像人们在歌唱着胜利、赞颂着英雄， 大家都沉浸在胜利的喜悦之中。 3.呈示部副部主题转入 G 大调。这是一个生动、活泼、欢快、跳跃的舞曲性旋律。它留给人们的联想是 ：那熙熙攘攘的人群在欢乐地歌舞，不停地涌动…… 4.结束部的旋律很壮阔，保留着整个呈示部那种光明、欢乐的英雄特点。呈示部最后依然结束在 G 大调上。 5.第四乐章的展开部采用副部主题的素材进行广泛的发展，活跃而饱满有力。当音乐向高潮推动时，“命运”的动机又突然出现，但是，这“命运”的动机是软弱无力的。它好像一片暂时的乌云，难以遮盖住灿烂的阳光。 6.第四乐章的再现部完全是一种胜利后的狂欢，光辉灿烂的乐队全奏迫使“命运”动机彻底地销声匿迹。此后是一个很长的尾声，那既是胜利的喜悦，又是对英雄的称颂，更是人民群众战胜一切邪恶势力的辉煌赞歌！ （三）、对比分析 第一乐章和第四乐章的对比，重点是情绪上，表达的内容和情感？ 请谈谈听完命运交响曲后的感受？ （四）、走近贝多芬 通过视频了解贝多芬。 （五）、布置作业 资料：第一乐章：快板，奏鸣曲式，富有戏剧性。音乐建立在两个性格不同的主题的对比及发展上。 第二乐章：慢板，一般为复三部曲式，具有抒情性。有时也用变奏曲式或没有展开部的奏 鸣曲式。 第三乐章：快板，复三部曲式，多为小步舞曲或谐谑曲。 第四乐章：快板或急板，多用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或变奏曲式。常表现辉煌、乐观的 情绪，也表现生活、风俗性的场面或人民胜利的节日气氛 贝多芬 8 岁开始登台演出。1782 年，12 岁的贝多芬开始跟当时德国很有名望的音乐大师 聂耶费系统地学习对位、和声、作曲和管风琴演奏，熟悉了巴赫、亨德尔的音乐作品。1787 年到 1792 年之间，贝多芬曾先后师从于莫扎特、海顿门下学习作曲理论等。1792 年，贝多芬来到欧洲音乐之城——维也纳，并先后在柏林、斯图加特、布拉格等城市演出。他的钢琴演奏为他带来很高的声誉。1806 年到 1813 年期间，是贝多芬度过坎坷生活和艰难岁月的时期，也是他创作上最光辉和成熟的时期。他的重要作品大多产生在这个时期。例如：钢琴奏鸣曲《悲怆》《月光》《热情》《暴风雨》《黎明》，交响曲作品《第三（英雄）交响曲》《第五（命运）交响曲》《第六（田园）交响曲》《爱格蒙特序曲》等。贝多芬一生的最后几年，奥地利正处在梅特涅的反动统治下，社会生活非常黑暗 ；法国大革命的风暴已被封建复辟王朝所吞没，自由民主的要求被卷土重来的教会和王室所镇压。但贝多芬仍为表现人类追求光明理想而紧张地思索着艺术创作的道路。经过六年的酝酿（1817—1823），终于创作出世界文化史上一部伟大的交响音乐作品《第九（合唱）交响曲》，这是贝多芬一生的理想和音乐艺术创作的总结。 学科网（北京）股份有限公司 $$