2024年第一期《人民日报》高考热点主题作文素材精选（经典与流行）-备战2025年高考语文写作月月热点素材百宝箱（全国通用）

2025年第一周高考热点主题作文素材 经典与流行 ⽬录 1、主题剖析 2、名⾔素材 3、事例素材 4、优秀作⽂ 5、精彩时评 1、主题剖析 　所谓经典是指经过时间的沉淀，依旧焕发着⽣命光彩的东西，如书籍、服饰等，主要指⼈类发展进程中积累下的精神和物质财富；⽽流⾏则是当前风⾏的，⼴泛被⼈们追捧的、爱戴的、喜欢的东西。 经典与流⾏既有交融，也存在⼀定的冲突。 2、名⾔素材 （1）⼈应该站在传统上，内⼼才会深刻。——林清⽞ （2）学术⽆界，⽂化⽆墙，永远不能画地为牢。——余秋⾬ （3）⼈类⽂化的悲哀，是流俗的易传，⾼雅的失传。——⽊⼼ （4）知古不知今，谓之陆沉；知今不知古，谓之盲瞽。——王充 （5）求⽊之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源。——魏征 （6）不懂得传统的⼈正如没有地图的旅⾏者，不可能远⾏。——北岛 （7）整个世界展现在我们⾯前，期待着我们去创造，⽽不是去重复。——毕加索 （8）⽂化看上去⽆形⽆⾊，却决定了我们的社会从何处来，往哪⾥去。——柴静 （9）呼吸不到思想活跃的空⽓，不接触⽇新⽉异的潮流，我们的知识会陈腐，趣味会像死⽔⼀般变质。——巴尔扎克 （10）⼤众媒体提供的，不是流⾏的艺术，⽽是像⾷物⼀样要被消费的娱乐，然后忘记掉，再被新的菜式所替代。——美国诗⼈奥登 3、事例素材 （1）⽩先勇：昆曲义⼯ ⽩先勇⾃称“昆曲义⼯”，他在《细说牡丹亭》的发刊词中动情地说，他觉得上天留他，是因为他有事情没有完成，⽽推⼴昆曲，就是其中最重要的⼀件事。 2001年5⽉18⽇，联合国教科⽂组织公布了第⼀批“⼈类⼜述⾮物质遗产代表作”名单，中国昆曲位列第⼀。⽽在当时，和许多传统戏种⼀样，昆曲也存在着演员⽼化、观众⽼化、演出形式⽼化、乏⼈问津的危机。2004年4⽉，⽩先勇⽼师策划的青春版《牡丹亭》横空出世，让年轻⼈也爱上昆曲的作品就此诞⽣。 可以说，正是昆曲版《牡丹亭》的推出，才引发了近年来两岸三地乃⾄世界范围的昆曲热。 （2）“科⽬三”：全民参与，打造现象级⽂化传播样本 当“剑起江湖恩怨，拂袖罩明⽉”的伴奏响起，跟随动感的节拍，屏幕内外的⼈们都沉醉在扭腰、摆胯、摇花⼿等⼀系列丝滑的舞蹈连招中。近期，⼀段名为⼴西“科⽬三”的舞蹈在⽹络中爆⽕，不仅收获了国内青年群体的喜爱，还迅速⾛出国门，引发海外观众争相模仿，成为当下最热门的流量密码。 起源于⼴西的“科⽬三”通过独特的形式，嫁接起传统⽂化与现代元素，在娱乐的背后推动更多⼈了解⼴西当地的民俗风情、历史⽂化。波列（壮族唢呐）吹出⼀曲⽓势雄壮的“科⽬三”，藤县舞狮队以⼀场憨态可掬的表演，⽤更接地⽓的演绎⽅式将⼴西民间特⾊技艺推向舞台中央；其他地区也借势⽽动，“科⽬三”在贵州果园、云南街头等地上演，其中，改编后的蒙古舞版“科⽬三”更是展⽰出在辽阔草原上肆意驰骋的松弛感。 （3）中⽂翻译下的⽂化底蕴之美 近⽇，中⽂翻译再次引发热议。抖⾳上很⽕的“⼈⽣易如反掌”，⽇语直译是“⼈⽣超简单”，但中⽂翻译成了“⼈⽣易如反掌”。这⼀翻译不仅在语⾔上更加流畅，更是在⽂化内涵上赋予了新的意义，凸显了中华⽂化底蕴在翻译中的独特魅⼒。 翻译不仅要忠于原⽂，更要能够在另⼀种语⾔和⽂化环境中呈现出原⽂所蕴含的意境和情感。例如，《⼼灵奇旅》的中⽂翻译“灵魂”，直观地表达了影⽚的主题，使观众能够更直接地理解和感受到影⽚所要传达的内涵。类似的，纯爱电影《怦然⼼动》直译是“轻弹”，⽽中⽂翻译“怦然⼼动”，不仅形象地表达了初恋的甜蜜感觉，更让观众在情感上产⽣共鸣，增加了影⽚的观赏性和吸引⼒。 （4）这些经典⽼剧，为何值得n刷？ 近年来，除了电视台屡屡播放的央视版“四⼤名著”，视频⽹站也纷纷刮起“怀旧风”，《我爱我家》《亮剑》《神探狄仁杰》等经典⽼剧，受到众多年轻观众的追捧。在各类影视作品轮番“轰炸”的今天，⼀⽆宣发推⼴，⼆⽆当红明星加持，有的甚⾄清晰度都不尽如⼈意，这些⽼剧为何能够⼆次⾛红？ ⽆需赘⾔，经得起反复播放的根本原因，仍然是优质内容的⽀撑。《⼤明王朝1566》《雍正王朝》《⾛向共和》等改编历史剧，⼤家主笔、名导掌镜、⽼戏⾻全情投⼊共同完成，以扎实的内容构建起现象级的经典。表演包含的⼀颦⼀笑、⼀动⼀静，剧情展现的⼈情世故、⼈性幽微，剧集承载的中华⽂化、民族精神，正是⽼剧经久不衰的秘诀所在。不少观众感叹：当年没看懂，现在才发现到处都是草蛇灰线的细节。 年轻⼈⽤脚投票⽼剧，是对优秀作品的价值认同，也对影视⾏业的发展提出了期待。“⼀次性”的肥皂剧、下饭剧或许有其存在理由，但“反复品”的烧脑剧、传世剧⽆疑更有意义与价值。尊重艺术创作规律，坚持“内容为王”，破除“流量⾄上”，强化与观众的情感共鸣，这样的⼯夫在任何时代都不会⽩费。 （5）林黛⽟“被发疯”，为何⽹友乐此不疲？ “横竖就拿那么⼀点⼯资，还要24⼩时使唤⼈了”“这聊天秒回是单给我⼀个⼈⼉的，还是别的姑娘都有？”“这怕不是又被哪位妹妹缠住了，竟如此不理⼈了”“你瞧，又开始画饼了，我要是信了，怕是要哭断肠去了”……这⼏天，有⽹友将“林妹妹发疯⽂学”进⾏了归纳、集合，好似⽂学宝典⼀样进⾏传播。 ⽹络狂欢的背后，是⽹友的怀旧情结与新发现的双重作⽤，往往投射在拥有“互联⽹魅⼒”的鲜明⼈物形象⾝上。⽐如甄嬛、华妃就这样打开了跟年轻⼈对话的窗⼜，造梗创意不绝，体现互联⽹⽣命⼒，常年活跃在热搜。林黛⽟也是很多UP主⼆创的重要对象，他们关注林黛⽟的个性特点，包括表达风格、神态变化、动作特点等，“林黛⽟怼⼈合集”“林黛⽟在剧⾥笑了90多次”等视频就传播⼴泛。 但需要厘清的是，和⽇常⽤语的直抒胸臆相⽐，林黛⽟式语录拿捏其温柔与娇嗔，离不开对这个⼈物的⼈物性格和说话⽅式的精准把握。读不透《红楼梦》便东施效颦，照着猫画不好⽼虎，也确实容易把经典带偏。使⽤林黛⽟⽂体表达情绪、制造热梗，探寻表达符号所承载的个⼈性格，不能违背⽂化审美趣味。 （6）和“李⽩”对诗、与“唐僧”同游 西安⼤唐不夜城千⼈齐颂《将进酒》的场⾯⾛红⽹络。台上是⾝着古装、翩翩君⼦的“诗⼈李⽩”，台下是荧光闪烁、记录精彩的各地游客。古今交响中，景区NPC不觉间成为⽂旅发展的重要⼀环。 有⼈开玩笑说，最忙的NPC⾮孙悟空莫属。从1.0版本的收费合影到2.0版本的沉浸式表演，如今有的“猴哥”表演五指⼭下，接受游客的投喂；有的“猴哥”和孩⼉们⼀起寄居花果⼭，为游客带来⼀场场特⾊表演。从唐僧、兵马俑到李⽩、房⽞龄，越来越多经典⼈物形象，披上华丽的外⾐、配以考究的台词，⾛⼊⼈群之中、穿梭景区之内，演绎⼀堂寓教于乐的⽂化旅游课。 景区NPC的⾛红，印刻着⽂化旅游的升级嬗变。从“上车睡觉下车拍照”，到如今住⼀夜民宿、做⼀天渔民，体验式、个性化、深度游成为旅游的主旋律。在嘉峪关景区，只要留下家乡郡望，⾝着80⽄铁甲的守关⼤汉就会为你⼿书“通关⽂牒”；在滕王阁景区，偶遇“王勃”，唱和⼀阙《滕王阁序》，领略建筑与⽂学的双重魅⼒；从美丽的“不倒翁⼩姐姐”到威武的唐代武⼠，灯⽕璀璨、⼈头攒动的不夜城，让⼈顿⽣“雅兴更与古⼈同”之感。在社交媒体极度发达，⾜不出户即可遍览天下的今天，NPC带来的细腻、独特体验，成为实地体验的有⼒理由。 （7）“盛唐密盒”⾛红 2023年4⽉，西安⼤唐不夜城景区推出了“盛唐密盒”，该互动节⽬由“房⽞龄”和“杜如晦”的扮演者出题，随机挑选游客上台参与答题。“房谋杜断”组合配合默契，与游客进⾏沉浸式互动，表演爆梗不断，游客好评如潮。“盛唐密盒”视频通过互联⽹产⽣裂变效应，⼀时⽕遍⽹络，短短4周就在抖⾳收获了170万粉丝。 分析“盛唐密盒”的出圈密码，有好⼏个流⾏词，⽐如互动、有趣、沉浸式等。尤其是沉浸式，这是个“熟悉的陌⽣⼈”，讲的⼈很多，但真正做到的并不多。“盛唐密盒”植根于优秀传统⽂化，采⽤⾓⾊扮演和脱⼜秀的形式，打破演员与观众的界限，让游客参与到表演中，提问内容涉及历史⽂化、⼭川地理，游客答对三道题便可获得“唐朝⾄宝”。答不上来也不要紧，精⼼设计的台词，风趣幽默的吐槽，让游客不虚此⾏。 “盛唐密盒”因“房谋杜断”⽽来。史载，唐太宗当政时，左仆射房⽞龄善谋，每遇难题，都能拿出多种⽅案，⽽右仆射杜如晦善断，总是能从中选出最佳⽅案。⽤现代眼光来看，这不就是优势叠加、价值互补吗？细观“盛唐密盒”，打的是⽂化牌，⾛的是旅游路，念的是传统经，唱的是现代戏，实现了传统与现实、形式与内容的叠加互补，做到了既叫好又叫座，既有意义也有意思，既有社会效益也有经济效益。 4、优秀作⽂ 作⽂题⽬ 阅读下⾯的材料，根据要求写作。 流⾏当道，更迭不穷；经典传承，⼭⾼⽔长。转瞬即逝，流⾏“流形”；熠熠⽣辉，经典“留⼼”。惟有于流⾏浪涛中淘尽沙⼟，⽅得经典咏叹。 以上材料对我们颇具启⽰意义。请结合材料写⼀篇⽂章，体现你对⼈⽣的感悟与思考。 要求：选准⾓度，确定⽴意，明确⽂体，⾃拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个⼈信息；不少于800字。 ⽴意分析 这是⼀道引语式的材料作⽂题。 材料对流⾏和经典进⾏了阐述。分别阐述了流⾏和经典的特点及⼆者关系。流⾏是变化的，是转瞬即逝的；⽽经典是永久的，让⼈念念不忘的。但是经典又源于流⾏。 流⾏指的是⼀时的、没有得到权威认证的、⼴泛传播的事物。材料对流⾏的特征⽤了两个概括词，更迭不穷，转瞬即逝。更迭不穷是说流⾏的整体特征，转瞬即逝是说流⾏的个体特征。就像离离原上草，⼀岁⼀枯荣，野⽕烧不尽，春风吹又⽣。经典指的是传统的、具有权威性的。 从时间的维度看，流⾏虽然会⼀时当道，但是却变个不停，这种现象本⾝又是没有穷尽的。就是说，流⾏的⽣命⼒在于⽤“变”来获得群体的延续。经典凭借（不变的）传承，拥有长久的⽣命⼒。从概念本⾝来看，流⾏和经典是同时存在的。任何时代都并存这两种事物。流⾏也并没有因为变个不停就消失不见，经典也没有因其不变⽽遭到淘汰。从空间的维度看⼆者特点。铁打的营盘流⽔的兵，从营盘这个空间⾓度来看，流⾏就是那流⽔的兵，物是⼈⾮。⾦陵还是那个⾦陵，王谢在哪⾥呢？能对抗不确定性的，还是经典，经典有穿越时空的⼒量，带来某种确定性。流⾏在这⾥就代表了不确定性，⽽经典就代表了确定性。 流⾏的变动不居中鱼龙混杂、⾦沙俱现，去鱼存龙，淘沙留⾦，得到经典。流⾏在这⾥成了经典的⼟壤。经典不是天外来客，它也曾经只是⼀时⼀地的流⾏；流⾏不是全⽆是处全被淘汰，历史在冲刷中会留下⾦⼦，成就经典。 写作时，可以先明确⾃⼰的观点：打造好的流⾏，让其成为新经典。主体部分可以先写流⾏有什么好处，尤其可以结合现实情况分析流⾏的现状；然后再分析如何从流⾏中打造经典。最后，再点明⼆者关系，重申观点。 切题⽴意： 1.拥抱经典，拒绝流⾏ 2.打造好流⾏，让其成经典 3.拥抱流⾏，不刻意求经典 范⽂⽰例 流⾏与经典 假如有两张CD摆在你⾯前，⼀张是周杰伦的最新专辑《⼗⼀⽉的肖邦》，⼀张是波兰⾳乐家肖邦的经典钢琴曲，你会选哪⼀张？假如有两本书摆在你⾯前，⼀本是“80后”⼈⽓作家郭敬明的《岛》，⼀本是砖头厚的⼤部头《红楼梦》，你会选择看哪⼀本？ 【提问读者，让读者在“经典与流⾏”中进⾏选择，迅速抓⼈眼球】 流⾏与经典好像从来都是格格不⼊的。流⾏是个精⼒旺盛的⼩伙⼦，爆炸式的头发被染得五颜六⾊，松松垮垮的⽜仔裤上千疮百孔。永远都是⼀张没有表情的脸，美其名⽈“酷”；经典则正相反。这位端庄娴雅的贵妇⼈⾝着精致华丽的⾐裙，仔细斟酌每个句⼦的语法、⽤词，以免出⾔不逊。你总能从她看似平常的话语⾥体味出⽆限深意。 【比喻论证，⽣动形象地对“经典与流⾏”做了区分。】 巴⾦⽼⼈说，我们⾯对的是⼀个众⽣喧哗的时代。不是吗？各种光怪陆离、纷繁芜杂的流⾏元素像潮⽔⼀样泛滥在我们周围，简直⽆孔不⼊。打开电视，是周杰伦在开个⼈演唱会；拿起报纸，上⾯说今年冬季流⾏⽻绒服加格⼦裙；进了书店，在赛车道上拼杀了⼏年的韩寒又折腾出⼀股“韩流”……对于这些，我们早已见怪不怪了。流⾏这东西，⽤⼀句话概括就是：“长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上。”来时是轰轰烈烈，众⼈瞩⽬，到头来只泛了⼏个苍⽩的浪花，⽆法在历史的沙滩上留下深刻的痕迹。 【论证“流⾏”，本段可以看出作者的论证倾向】 经典则不⼀样。⼀代又⼀代的⼈们⽤锤⼦对它们进⾏叩诊，逐⼀审查和扬弃。时间之筛淘去了掩⼈⽿⽬的泥沙和尘垢，留下的便是这些璀璨夺⽬的宝⽯，在历史的沙滩上熠熠夺⽬，影响并将继续影响着⼀代又⼀代的⼈。⽐起流⾏的五颜六⾊，经典更像⼀张泛黄的⽼照⽚，岁⽉的洗涤洗不掉其经久不衰的魅⼒。 【对比论证，强调“经典”更能经受住时间的考验】 这么说来，难怪会有⼈对充斥书店的“快餐⽂学”不屑⼀顾，对前不久媒体⼤炒特炒的“选秀节⽬”嗤之以⿐了。但这样的做法，就我看来，不仅是极⽚⾯的，还是极不明智的。流⾏就是浮华的代名词吗？看样⼦不是这样。美国⼩说史上当之⽆愧的经典之作《飘》在当时就是⼀部名副其实的畅销⼩说。⼈们对它的喜爱绝不亚于当今⼈们对《达·芬奇密码》的追捧。《飘》曾作为⼀部畅销⼩说并不妨碍其经典地位。同样，红极⼀时的“甲壳⾍”乐队不是也由“流⾏”渐渐蜕变升华为“经典”了吗？由此可见，流⾏与经典其实并不冲突。⼀个时代的流⾏元素可以反映这个时代的特⾊，⽽其中历经甄选的部分则作为浓缩后的精华，上升到“经典”的地位。 【继续论证，指出并不是“流⾏”就都是不好的，并用《飘》的例⼦作为例证，论证“流⾏与经典并不冲突”，“流⾏”也可以变为“经典”。】 感受流⾏风，把握住时代的脉搏，⽣活⾃然便会多姿多彩；重温经典，聆听久经岁⽉淘洗后的永恒之⾳，灵魂才能保持明净。周杰伦的“夜曲”与肖邦的“夜曲”各有千秋，郭敬明的《岛》和曹雪芹的《红楼梦》都看看又何妨？流⾏与经典都是构成我们⽣活的⼀部分。 【尾段给出首段的答案，形成完美闭环，这个开头和结尾非常有特⾊，值得借鉴】 5、精彩时评 从典籍中汲取⾃信⼒量 ⼈民⽇报评论 张凡 打开典籍，对话先贤。最近，⼀档聚焦中华优秀⽂化典籍的电视节⽬《典籍⾥的中国》⼴受欢迎，成为现象级⽂化亮点，并带动“典籍热潮”，让我们再次看到，中华优秀传统⽂化“创造性转化、创新性发展”所产⽣的⽆穷魅⼒。 “惟殷先⼈，有册有典。”中华典籍浩如烟海，是古⼈思想的宝藏，是先贤智慧的结晶。但提起古籍，⼈们的印象往往是晦涩难懂，导致部分典籍或⾼悬在象⽛塔，或尘封在藏书馆。如何让经典不再“⾼冷”？如何让今天的观众对古⽼的典籍产⽣共情？《典籍⾥的中国》的创新之处就在于，以戏剧化的结构和影视化的表达对典籍进⾏了可视化、故事化、直观化的艺术转码。“百岁⽼⼈”伏⽣讲述⾃⼰⼀⽣舍命守护《尚书》的故事，宋应星与袁隆平实现跨越三百多年的握⼿，司马迁⼦承⽗志、著书⽴说……节⽬的创新演绎，为我们识读古籍经典、触摸中华⽂化打开了新的可能。 习近平总书记深刻指出：“战胜前进道路上各种风险挑战，⽂化是重要⼒量源泉”。《典籍⾥的中国》之所以动⼈，不仅在于其⽤视觉化的语⾔呈现典籍的“前世今⽣”，让我们直观了解⼀部部典籍的闪光故事、流转传承，它还将那些蕴含在古雅⽂字中的思想观念、⼈⽂精神、道德规范等精神标识提炼出来，将那些具有当代价值、时代意义的⽂化精髓展⽰出来，实现了知识的传播和中国⽂化精神传承的融汇。根植在中华⽂明⾎脉中的民族精神和家国情怀，内含着穿越时空、直抵⼈⼼的⽂化⼒量。从展现《尚书》中华夏九州的家国概念、“民惟邦本，本固邦宁”的民本思想，到致敬“古有《天⼯开物》，今⼈继往开来”的科学精神，再到讲述《史记》所体现的家国情怀和⼤⼀统思想……正是这些闪耀的思想光芒，让节⽬在声光电交织的宏⼤场⾯之外，更有着强⼤⽽有⽣命⼒、感染⼒的精神内核。 “以古⼈之规矩，开⾃⼰之⽣⾯”。近年来，传统⽂化类节⽬成为荧屏上的⼀⼤亮点。从《典籍⾥的中国》让厚重典籍变得愉悦可亲，到《国家宝藏》⽤故事化演绎的⼿法讲述国宝⽂物背后的传奇；从《上新了！故宫》寻觅故宫的历史脉络与⽂化元素，到舞蹈节⽬《唐宫夜宴》⽤秀逸韵致的舞姿演绎⼤唐盛世的⽂化形象，这些节⽬⽆不是从优秀传统⽂化中寻找源头活⽔，⽤符合当代⼈审美的表达⽅式与历史握⼿，让更多⼈感受到中华⽂明的博⼤精深，感动于中国⽂化的弦歌不辍。推动更多打动⼈⼼的作品从优秀传统⽂化的深处⾛来，让那些沉淀着历史烟云、凝结着先贤智慧的⽂字、故事、⽂物、遗产“活起来”“热起来”，⼀定可以为⼈们的精神世界提供更多滋养。 今天我们为什么要读经典？为什么如此强调赓续⽂脉⾹⽕？《典籍⾥的中国》的开场⽩，或许可为答案，“知道我们的⽣命缘起何处，知道我们的脚步迈向何⽅”。那些在⾎脉和⽂脉中代代传承的⽂化基因，形塑了我们今天的精神世界和价值体系，影响着我们的思想⽅式和⾏为⽅式。中国⼈民历磨难⽽不屈、中华民族经考验⽽不衰，⽂化正是内在的密码。迈步新征程，把⽂化建设摆在更加突出位置，触摸中华⽂化脉络，汲取中华⽂化精髓，不断开掘中华优秀传统⽂化的⽣命⼒、影响⼒、凝聚⼒、创造⼒，我们的⽂化⾃信必将更加饱满，我们乘风破浪的勇⽓将更加昂扬。   增强做中国⼈的⾻⽓和底⽓ ⼈民⽇报评论 ⽯羚 透过遗迹，历史可以被触碰；透过书本，历史可以被读懂；⽽透过那些鲜活的⼈与事，我们能与古⼈⼼脉相通，与历史同感共情。 曾讲述过⾃⼰的⼀段往事。⼩时候，母亲给他讲精忠报国、岳母刺字的故事。他说，把字刺上去，多疼啊！母亲说，是疼，但⼼⾥铭记住了。“精忠报国”四个字，也深深进⼊了他的⼼中，成为⼀⽣追求的⽬标。可见，历史中蕴藏着多么强⼤的精神⼒量。正如所说的，中国⼈民和中华民族的优秀⽂化和光荣历史，能够“增强做中国⼈的⾻⽓和底⽓”。 中华民族5000多年的⽂明史，近代以来170多年的奋⽃史，新中国70年的发展史，犹如黄钟⼤吕，激荡着每⼀个中国⼈的⼼怀。那些精巧的技艺、浩瀚的典籍、睿智的哲思，化作中华民族的⾃信⼼与⾃豪感，成为中国号巨轮前⾏的不竭动⼒。 正如歌曲所唱：堂堂中国⼈，从来不低头。伟⼤民族精神，由⽆数中华⼉⼥书写，又借历史之笔在⼀代又⼀代⼈中⽣⽣不息、薪⽕相传。中华民族的⼼灵史、精神史，犹如浩荡长河，每⼀个历史阶段，都以其时代精神为这条长河注⼊新的活⼒。这是传承积淀的⼒量，也是发展变化的⼒量。割断了历史，就割断了这样的精神脉络，让我们的⼼灵⽆可归处。我们重视历史、研究历史、借鉴历史，并不是要耽搁在历史的苦难上唉声叹⽓，⽽是要从历史中塑造民族精神、民族魂。正如鲁迅所说，“惟有民魂是值得宝贵的，惟有他发扬起来，中国才有真进步”。 “知古不知今，谓之陆沉；知今不知古，谓之盲瞽”。历史长河沉淀的精神⼒量，不单是为了诉说过去，更是为了迎接未来。但我们也看到，有⼈热⼼于“旧⼋卦”，追逐秘闻野史，甚⾄将历史娱乐化；也有⼈醉⼼于“⼩问题”，排斥宏⼤叙事，⼀叶障⽬不见泰⼭。史实是历史的筋⾻，史观则是中枢。有正确的历史观，才能形成系统的史论、深刻的史识，在此基础上⽣发出对民族精神的认同、对民族⽂化的信念。 历史⽂化的滋养，彰显在简牍⽂书的字⾥⾏间，也隐藏于⼈伦⽇⽤的点点滴滴。母亲给孩⼦讲述远古寓⾔，惩恶扬善的观念在幼⼩⼼灵⾥⽣根；“说书唱戏劝⼈⽅”，杨家将、薛家将的故事演绎数百年，忠孝节义的内核从未改变；团圆佳节⾥看似繁琐的“⽼例⼉”，寄寓了对家⼈的深情、对物产的敬惜。让理论研究、影视⽂学、博物展览⼀道成为历史的讲述者，那些尘封在岁⽉中的精神⽓质，才能从“书本本”⾛到“⼼窝窝”。 最近，⼀档名叫《国家宝藏》的电视节⽬，激活了很多⼈的⽂化热情。其实，相⽐⽆⾔的⽂物，国家宝藏更埋藏于亿万民众的⼼底与脚下。以历史的罗盘指引前路，以精神的灯塔凝聚⼒量，中华民族的复兴之路必将越⾛越宽。 “⾮遗+流⾏”村歌更嘹亮 ⼈民⽹ 唐晨 3场视频直播、近1.2亿⼈次观看、近80亿次短视频话题量……近⽇，贵州省黔东南苗族侗族⾃治州的⼤型村歌竞演活动——“乡村超级碗”，凭借其“⾮遗⽂化+流⾏⽂化”的独特表现形式，引发线上线下观众的关注与共鸣。 “演的是乡亲，说的是乡⾳，唱的是乡愁，舞的是乡情！”⼀名⽹友评论，道出了这场村歌⼤赛⾛红的原因。 ⼀曲曲村歌，让⽥间地头的农民拿起话筒，也让散落在⼭川湖海的歌曲唱响舞台。侗族⼤歌⽓势恢宏、苗族飞歌⾼亢嘹亮、游⽅对唱细腻悠扬……来⾃⼗⾥⼋村的歌⼿，不仅以独特的嗓⾳，演唱了《敬酒歌》《吹⽊叶趁⽊叶青》等风格迥异的侗语苗语歌曲，更改编演唱了《最炫民族风》《达坂城的姑娘》等歌曲。在⼀派热烈喜庆的⽓氛中，⼀⾸⾸带着乡⾳的歌，唱出了⽼百姓的精⽓神，更唱出了当地村民对这⽚⼟地浓浓的乡情。 ⼀根根⽹线，让苗乡侗寨的地⽅民俗⾛进⼤众视野，也激发了⾮遗⽂化创新创造的活⼒。在过去，芦笙舞、⾮遗服饰等优秀传统⽂化藏在⼤⼭深处。⽽如今，通过互联⽹，⽜腿琴、芦笙等特⾊乐器在⽿边响起，⾊彩鲜艳的民族服饰在眼前呈现，⽆数⽹友得以领略景美、⼈美、⽂化美的侗寨。不仅如此，除了3场线下村歌竞演，短视频平台快⼿还发起“村碗挑战赛”“村碗线上直播赛”，通过线上线下深度联动的形式，挖掘更多具有民俗风情的特⾊乡村表演。 ⼀张张笑脸，更让⼈看到乡村⽂化振兴的新可能。村歌竞演，传承⾃民间⽂化形式。⽽竞演中民族歌曲和流⾏歌曲交相呼应的形式，则让传统更“流⾏”。依托“⽼技艺”开辟“新赛道”，转化“⽼传统”激活“新动⼒”。不管是在舞台上竞演的村民，还是参加表演的快⼿特⾊达⼈，他们呈现的都是黔东南古朴浓郁的乡⼟风情、悠久独特的民族⽂化，⽣动展现了新时代农村的美好图景。 ⽂化振兴是乡村振兴的重要基⽯、是乡村发展内⽣动⼒的重要源泉。⼀⽀⽀短视频，⼀场场直播，⼀个个⼤舞台，将⽆形的民俗⽂化和有形的⽥园村庄连接在⼀起，进⾏着⽂化赋能乡村振兴的有益尝试。期待在⼤地之上、⼭川之间，响起更多嘹亮的村歌，将古⽼⾮遗的⽂化魅⼒传播得更⼴、更远。 潮玩、⼿办流⾏背后是新⽂化消费的崛起 中国青年报 盘和林 据《北京青年报》报道，盲盒产品的⼤热带动我国潮玩经济快速增长，新锐⽩领成为消费主⼒，潮玩产业得到了更多⼈的关注。 从报道来看，新锐⽩领成为潮玩的第⼀消费主⼒，95、00后学⽣是潮玩的第⼆消费⼒，资深中产则是第三消费⼒。⼿办或者盲盒通常是根据动漫、漫画、游戏等原作的⾓⾊和场景设计和制作的，随着年轻⼀代消费能⼒的崛起，他们对个性化、独特性和创意性的消费产品与服务的需求不断扩⼤，各类新⽂化消费业态迅速崛起。 年轻⼈通过选择和收集潮玩，展⽰⾃⼰的兴趣、爱好和价值观，产⽣⾝份认同。作为⼀种流⾏⽂化的象征，潮玩让爱好者建⽴共同的圈⼦，成为社交的重要媒介。作为⼀种创意表达，潮玩可以激发年轻⼈的创造⼒和想象⼒，培养创造性思维和艺术表达能⼒。不同⽂化背景的潮玩作品，也有利于促进⽂化交流。 值得注意的是，潮玩、⼿办也掀起新⽂化消费风潮，与动漫相关的产业和市场，包括动画制作、漫画出版、游戏开发、周边产品销售等共同形成了⼀种新的经济形式——动漫经济。 随着动漫产业的发展和壮⼤，⼿办和玩具市场不断发展扩⼤，越来越多的动漫产品竞相推出了周边产品，满⾜着粉丝对产品的追捧和收藏需求。从潮玩的设计、⽣产、制造到零售等多个环节，形成了庞⼤的产业链，它不仅提供了就业机会，推动了经济增长，还带动了相关产业的创新和技术进步。 潮玩⽂化作为新⽂化消费的代表形式，对社会发展带来了积极影响。与此同时，也应该注意新⽂化消费的可持续性和合理性。⽐如，产品的溢价问题，继炒鞋、炒显卡后，炒盲盒、炒潮玩成为部分商家新的“⽣财之道”，⼀只积⽊熊可以炒到七⼋万元，是原价的10倍甚⾄上百倍。 虽然新⽂化消费蕴含着⾝份认同、圈层共享等意义，但是类似的炒作、营销⼿段，容易让青年被资本的游戏误导。潮玩市场的⽕热，使得“三⽆”潮玩有机可乘，⼤量跟风模仿的产品、盗版产品的出现，损害了消费者权益和原创者知识产权。 不管是盲盒还是潮玩，其⽂化价值的核⼼是产品知识产权。随着新青年消费群体的崛起，新⽂化消费的发展空间将不断扩⼤，对社会⽂化的贡献也不断在增长。与此同时，迫切需要相关政策，实现知识产权保护和促进⽂化消费之间的平衡，保持新⽂化消费的可持续性，让优质作品得到更多关注和⽀持。 学科网（北京）股份有限公司 $$