《加伏特舞曲》（教学设计）-2023-2024学年二年级下册音乐湘艺版（2012）

加伏特舞曲 教学设计 教学设计表 学科 授课年级 学校 教师姓名 章节名称 加伏特舞曲 计划学时 教学目标 （1）学生能够通过聆听和律动，识别并表现《加伏特舞曲》中的不同段落和情绪变化。 （2）学生能够在老师的引导下，运用肢体动作和乐器创作性地表达音乐的节奏和情感，培养音乐欣赏和表达的兴趣。 （3）学生能够理解并体验音乐与舞蹈之间的联系，增强对音乐舞蹈性的感知和欣赏。 教学重点 （1）培养学生通过聆听和律动感受音乐段落和情绪的能力。 （2）引导学生在音乐欣赏中通过编创和表演表达对音乐的感知。 教学难点 （1）引导学生通过律动和图谱有效区分音乐的段落和情绪，深化对音乐结构理解。 （2）培养学生聆听音乐的习惯，并能够随音乐进行编创和表演，提升音乐表现力。 教学准备 （1）录音机和相应配套的《加伏特舞曲》伴奏带。 （2）多种打击乐器，如铃鼓、双响筒等。 （3）音乐图谱和律动指导图。 教学过程（可续页） 一、课程导入 在轻松愉悦的氛围中，教师首先以一段简短的舞蹈入场，配以轻快的背景音乐，迅速吸引学生的注意力，为即将学习的《加伏特舞曲》营造一个充满期待的学习环境。 随后，教师提问： 同学们，你们知道老师刚才的舞蹈灵感来源于哪种类型的音乐吗？ 以此引出本节课的主题——《加伏特舞曲》，并简介加伏特舞曲的历史背景和风格特点，激发学生对这一音乐形式的好奇心和探索欲。 二、新课教授 （1）初听全曲，感知整体情绪 环节描述：首先，教师播放《加伏特舞曲》全曲，不设任何任务，让学生自由聆听，旨在让学生获得对整首曲目的初步印象。 音乐结束后，请学生尝试用一两个词描述听完音乐后的感受。 这一环节鼓励学生大胆表达，为后续深入分析打下基础。 （2）分段聆听与表现 第一乐段 感受节奏： 方法一：再次播放第一乐段，引导学生边听边以 咚咚 咚咚 咚咚 咚咚 | 咚 咚 咚 0 的节奏口念，体会音乐的韵律感。 方法二：学生跟随教师的示范，用简单的肢体动作展现这一节奏，如踏步、拍手等，让节奏感与身体运动相结合。 方法三：利用铃鼓和双响筒等打击乐器，分小组实践，让学生在动手操作中深化对节奏的理解。 情感体验：讨论第一乐段的音乐情绪，教师引导学生用词汇或简短语句表达其欢快活泼的特性。 第二乐段 对比分析：在聆听第二乐段后，引导学生对比两乐段在速度和情绪上的变化，如指出第二乐段的节奏变慢，情感更加抒情优美。 动作表现：鼓励学生发挥创意，用舞蹈动作模拟风车转动或自然界的轻柔飘逸景象，体现乐曲的情感转换。 第三乐段 辨识重复：通过问题引导学生思考并发现第三乐段与第一乐段在旋律上的相似性，强调音乐的回旋结构。 综合表现：结合前两乐段的学习，带领学生以更丰富的形式表现第三乐段，如在重复的节奏基础上添加个人的创意元素。 （3）完整聆听与段落区分 完整播放全曲，要求学生在不同乐段运用所学的动作和乐器表演，实践中理解并区分各乐段的特点。 教师适时给予提示和指导，确保每位学生都能积极参与并准确表现。 三、总结与拓展 回顾总结：在全班同学共同完成了一次全曲的表现后，教师邀请几位学生分享今天的学习收获，包括对《加伏特舞曲》的认识、对音乐段落和情绪的感受以及个人的表演体验。 情感升华：教师总结时强调，音乐不仅是音符的组合，更是情感的传达，通过今天的课程，希望大家在日常生活中也能主动去感受、理解和享受音乐带来的美好。 课外延伸：鼓励学生在课后尝试寻找其他加伏特舞曲作品进行聆听，或者与家人朋友分享今日所学，继续探索音乐的无限魅力。 教学资源拓展 拓展资源 （1）课外书籍：《音乐与舞蹈的融合——舞曲欣赏指南》。 （2）网络资源：YouTube上的《加伏特舞曲》不同版本演奏视频。 （3）实践地点：当地的音乐厅或舞蹈工作室。 拓展建议 （1）课外书籍：《音乐与舞蹈的融合——舞曲欣赏指南》可以让学生更深入地了解舞曲的历史背景和风格特点，建议作为课后阅读材料，增强学生的音乐素养。 （2）网络资源：YouTube上的《加伏特舞曲》不同版本演奏视频，可以让学生在课后欣赏不同演奏家的演奏风格，建议教师挑选几个有代表性的版本，让学生比较分析。 （3）实践地点：建议组织学生参观当地的音乐厅或舞蹈工作室，观看现场表演，让学生更直观地感受音乐与舞蹈的结合，提高实践操作能力。 学科网（北京）股份有限公司 $$