内容正文:
莫扎特--莫扎特奏鸣曲式分析及演奏技巧训练
学情分析:
学生已具备基本演奏能力。但是对作品体裁和音乐风格把握不佳,尤其对古典音乐时期作品很少接触,因此,本课堂将以莫扎特奏鸣曲为例对学生进行古典音乐时期音乐作品的演奏引导初步感受,逐步提升学生对奏鸣曲式的分析能力。
教学目标:
分析探究莫扎特奏鸣曲曲式结构、体裁以及音乐风格,在此过程中学习古典时期奏鸣曲的演奏方法,丰富学生的音乐表现能力。
教学重点:
探究奏鸣曲曲式以及古典音乐作品的艺术表现方式。
教学难点:
古典作品的艺术表现中的所需要的触键以及跑动等要求。
教学方法:
导入:
1、看郎朗的演奏视频,欣赏莫扎特奏鸣曲。
2、简介莫扎特,探讨风格。
莫扎特WOIFGANGAMADEUSMOZART(1756.1.27-1791.12.5)奥地利古典派作曲家。出生于奥地利的萨尔茨堡。其父在宫廷拉小提琴,又是作曲兼有理论著作,发现莫扎特的音乐天赋并进行早期培养。其姐比他大五岁,在父亲教育下弹钢琴时,他在一旁专心聆听。而产生兴趣。他特别喜欢弹和弦,凡听过的旋律都能背诵。四岁开始跟父亲学弹钢琴,技巧复杂,难度很大的协奏曲他一练就会,而且只练过一次的作品都能背下来。一首小曲只要练二三十分钟,便能准确无误而完美地弹奏。虽没学过,但他拿到乐谱就能分析出旋律与和声关系的原理。五岁时,他便自己创作各种小曲,由其父记录下来,其作品和声与旋律的关系一点不差,而且具有名家风格。一次他在写曲子,父亲向他:“在写什么?”他一本正经地回答:“在写钢琴协奏曲。”父亲拿来看满纸涂鸦,但仔细一看曲子不仅符合创作规律与要求,并且运用了很深的演奏技巧。6岁时,开始练习小型提琴,竟能与大人一起演奏三重奏。独立能一口气拉完6首曲子。
3、分析曲式
呈示部(1-28小节)
呈示部中的主部(1-12小节)
连接部(13小节)
副部(14-26小节)
结束部(26-28小节)。
以及展开部,再现部。
4、引入古典音乐作品的要求:
触键的敏锐度、以及弹奏的颗粒性。
新课教学:
1、分析主部主题中的乐句、织体。
阿尔贝蒂音型:(1-4)(24-25小节)
音阶:(5-10小节)
分解和弦琶音:左手(11小节)、双手(18-21小节)、右手(26-27小节)
2、学生弹奏,指出弹奏中的不足,要明确看到学生的变化。
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