第三单元第3课 寄情山水 课件 2024—2025学年人教版初中美术八年级上册

02 3.3寄情山水 单元名称：《笔墨丹青》 授课年级：八年级（上） 感受中国画的笔墨情趣，学会用山水传情达意。 浙江桐庐 富春江 《富春山居图》（局部）水墨纸本 元代 黄公望（号大痴道人） 传世名画 活动一：比较与感悟 1.将美术作品与生活中的照片做对照比较，体会它们的不同。 中国山水画不仅描绘了自然山水，还寄托着画家的情感。因此，意境是中国山水画的灵魂所在。 一、中国山水画的意境 感受画中的意境，你能联想到一首诗吗？ 寒江独钓图（中国画） [南宋] 马远 这幅画表现了茫茫寒江中的一叶孤舟上，渔翁独坐舟端，身体如冻结一般，全神贯注于那随着江水漂浮的钓丝。除了周围寥寥数笔微波外，其余皆是空白。一种江天空旷，寒意萧瑟的气氛铺面而来，与柳宗元的《江雪》描述的意境有异曲同工之妙。 意境：即情与景的结合过程，它实现了主观之意与客观之境的交融，从而将人引入一个想象的空间。 ▲黄山摄影图 黄山美景是许多艺术家喜欢表现的题材 活动一：比较与感悟 2.不同的画家对同一景物会有不同的艺术感受，你能理解他们作品中所表现的各自的意境吗？ 黄山图【现代】陆俨少 黄山图【现代】黄永玉 描绘了黄山松云的动感，表现力一种飘渺的意境，体现出作者无拘无束、笔随神形的作画风格。 以独特的大块笔墨进行表现，丰富的墨色描绘出了黄山悠远神秘的意境，体现出画家独特的艺术风格。 赏画——感受画中意境 山水【现代】黄宾宏 漓江山水【现代】李可染 慈湖图【现代】张大千 二、处理空间关系的“三远法” 宋代的郭熙在《林泉高致》中，对三远法下过这样的定义:自山下而仰山巅谓之高远;自山前而窥山后谓之深远;自近山而望远山谓之平远。 ▲平远 ▲深远 ▲高远 元 倪瓒 《六君子图》 自近山而望远山谓之平远， 平远：以平视的角度构图，使画面表现出开阔感。这种构图往往离不开江、河、溪流。 郭熙《早春图》 自山前而窥山后谓之深远 深远：以俯视的角度表现画面，有纵深感。其特点是山水多变化，幽邃曲折，深而且远。 北宋 范宽《溪山行旅图》 董其昌称其“宋画第一” 自山下而仰山巅谓之高远 以仰视的角度构图，表现山峰高耸、壁立千仞的感觉。画面往往是巨石飞瀑，重峦叠嶂，山外有山，峰上有峰。 ▲三远法”：是中国传统山水画的成熟的一个体现。它打破了时间、空间的局限，把人的视线吸引开去，导向无限的空间，充分体现了中国山水画的创造性。 山水画的构图离不开“三远法”。可根据画中意境的需要采取不同的构图形式。 活动二：总结与练习 1.欣赏作品，总结三远法在表现山水景物时各有什么特点？ 高远：仰视的角度，自山下而仰山巅 深远：俯视的角度，自山前而窥山后 平远：平视的角度，自近山而望远山 写意山水的基本技法介绍 勾：运笔勾线将物体的外轮廓、主要脉络勾勒出来，它实际起到撑起骨架的作用。 皴（cūn）：表现山、石、树的质性，皴不是一遍就可完成的，可先淡后浓。可半干即皴，也可全干再皴。皴时可用破墨，也可用积墨。这要看画面需要、 个人习惯和手法而定。 擦：用半干笔在皴的画面上擦上一层黑色，以增加画面的深厚程度。但皴有笔痕，擦没有笔痕，只有深浅的色度。 点：也称点苔（tāi），可用于表现草苔之类附生于石、树身上的小植物、远山（远景）的小树，也可调整画面的轻重、疏密节奏关系等。一般是待画面全干后再点，也可在半干半湿时点。 染：皴（cūn）擦后，用淡墨渲染所画之物。要讲笔法，不能平涂。染时可留空白及飞白，也可采用以淡破浓的方法，使已画的墨色增加柔和气氛。 三、山石、树木、云、水画法 山石画法 1.石分三面，通过皴法表现体积。 2.轮廓左右要有浓淡之分，表现阴阳向背。 山石有披麻皴，折带皴，斧劈皴等皴法，这些皴法都是为了表现不同的山石质感而产生的不同的用笔方法。 ①披麻皴： 以柔韧的中锋线的组合来表现山石的结构和纹理。此法善于表现江南土山平缓细密的纹理。（柔美） 《富春山居图》元代 黄公望 ②折带皴：用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向下。画出墨线如“折带”，这种皴法用以表现方解石和水层岩的结构。（硬朗） ③斧劈皴： 唐代李思训所创，笔线遒劲，有如刀砍斧劈，这种皴法宜表现质地坚硬、棱角分明的岩石。画斧劈皴用中锋勾勒山石轮廓，以侧锋横刮之笔画出皱纹。有小斧劈，大斧劈之分。 山石的画法 1、勾：用中锋或稍侧的笔锋画石块的轮廓，用墨可以稍淡。 2、皴：依轮廓加皴，增加石块的质感和立体感。皴笔中锋、侧锋兼用，开始勾皴的墨色也要淡，以后可以逐次加深。 3、染：用淡墨渲染暗部，渲染时笔中水分要多，即所谓“干皴湿染”，才显得有笔有墨。渲染要用侧锋大笔触，开始用淡墨，逐渐加重墨、浓墨。  4、点：用焦墨画苔点，表现石上的苔草。 画石是画山的第一步，所谓“石分三面”就是要表现石块的凹凸阴阳，画出石块的立体感。 中国画画石主要通过线条的轻重转折和皴法来表现。 一勾 二皴（cūn ） 三染 四点 树木的画法 1.树干 前后左右（四面）出枝体现空间感，树枝当争当让，或增或减，穿插自然。 2.点叶 则要注意聚散，增枝点叶须适度把握繁简疏密。 1、勾勒枝干，取势定位。 古人说：“树分四枝”，就是指树枝前后左右生长而形成的立体形象。 2、画出其他树干，皴出树皮的肌理。注意树与树之间要有前后、远近及疏密关系。用墨要有浓淡，用笔要有虚实。 3、画出树叶，注意用不同的笔法画出树叶的不同形状。 4、用淡墨补画近处及远处的树叶，整理补充画面。 3.分枝 古人有“树分四枝”之说，即画树要以左右、前后四面出枝，才能表现一株树的立体感和空间感。 夹叶：是用勾勒线法表现树叶。 点叶法：是用粗线、细线和干湿浓淡的笔点画成。 云、水的画法 云雾聚散，泉流蜿蜒，使画面布局变化万千，层次丰富，虚实相间。 云、水是山水画不可或缺的部分，一般有以下两种表现方式。 1、留白法是在画面上留下空白，以虚写实。为了延伸画面的意境。 2、勾线法是以单线勾出云、水的形态。课本中陆俨少《黄山图》用的就是这种画法。 ▲清代画家石涛的山水画 技法练习：练习中国画中山石、树木、云、水的表现方法。 将山水画的基本造型元素按照画面布局有机地组织在一起，能表现出富有意境的画面。 写意山水画的作画步骤分为勾勒、皴擦、点染等，在丰富的墨色与笔触变化中，实现画面形象的塑造。 ▼学生作品 四、师示范，生创作一幅有意境的山水画。 1.勾线 凡能用线概括的地方，分出主次、前后，用重墨线尽量明确、肯定地勾出来。勾线要明确山石结构，下笔不可犹豫不决。 写意山水画的画步骤 2.皴擦 皴擦要在线的骨架基础上进行，以进一步表现山石以及树干、建筑的质感、转折，使画面层次逐渐丰富起来。 写意山水画的画步骤 3.点燃着色 在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富，逐渐形成画面的整体效果。染和着色在最后进行。点、染一般需要多次调整，以加强整体关系。 写意山水画的画步骤 写意山水画的画步骤 4.调整画面，题诗落款。 调整时要注意局部与局部、局部与整体的关系，做到完整、统一。最后依照画面意境题诗、落款、钤印。 步骤一 活动二：总结与练习 2.练习中国画中山石、树木、云水的表现方法，体会山水画的笔墨情趣，并创作一幅山水画，尝试将意境融入画中。 评价小结： 请同学们展示自己的作品，谈谈在绘画实践中的收获和体会，并对自己的作品做出评价。同学互评，师点评。 山水画不仅表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中华民族的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。希望同学们有机会多观察、多练习，并用笔墨抒发对大自然无限热爱的情怀。 单元评价 填空题： 一、中国画写意花卉按技法一般分为（    ）（  ）（    ）三大类。 二、中国山水画中的“三远法”包括（    ）（    ）（    ）。 对自己的作品进行评价：   1. 用笔：笔法丰富      ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   2. 墨色：墨法丰富      ☆ ☆ ☆ ☆ ☆   3. 笔墨情趣：抒情达意  ☆ ☆ ☆ ☆ ☆ 平远 高远 深远 大写意 小写意 兼工带写 1、按题材分： 花鸟画、人物画、山水画 2、按技法分： 工笔画（白描、淡彩、重彩和没骨工笔） 写意画（大写意、小写意和兼工带写） 总结：中国画知识点 分类 主要工具： 毛笔、墨汁、宣纸 毛笔的材质： 羊毫：由山羊毛制成； 狼毫：由黄鼠狼毛制成； 兼毫：一般内芯为狼毫，外围为羊毫。 国画常用的三种纸： 生宣纸：墨韵变化丰富，墨、色层次分明，适用于国画大写意、书法行草。 熟宣纸：生宣加矾制作而成，可反复揉洗，适用于国画工笔、书法小楷。 半生熟宣纸：介于生、熟宣纸之间，适用于小写意和行、楷书写，较易于掌控。 $$