第4课 汉绣工艺我传承（课件）2024-2025学年鄂教版劳动五年级上册

汉绣工艺我传承 汉绣，汉族传统刺绣工艺之一，以楚绣为基础，融汇南北诸家绣法之长，揉合出了富有鲜明地方特色的新绣法。 汉绣的起源 汉绣，兴于唐而盛于清，曾与苏绣、湘绣齐名，主要盛行于荆州、沙市、荆门、武汉、洪湖等地带，被称作“荆楚艺术瑰宝，针尖上的传奇”。 光绪年间，汉口的万寿宫形成了“绣花街”，白沙洲还流传着“男当驾舟，女当刺绣”的说法，至1918年，绣铺已达一百六十多家。然而，1943年汉口的绣花街在战争中不幸毁于一旦，人们为躲避战乱，无暇顾及刺绣事业，使繁荣的汉绣市场迅速萎靡， 1949年以后，汉绣工艺才得以恢复发展。2008年，汉绣成功入选第二批国家级非物质文化遗产。2018年，汉绣入选首批国家级传统工艺振兴目录与湖北省传统工艺振兴目录 汉绣的工艺特色 汉绣构图以“花无正果，热闹为先”的美学思想为宗旨，采用“平金夹绣”的方法，层层施色，营造出热闹纷呈，富丽堂皇的气派。画面层次分明，繁而不乱，色彩对比强烈，所绣图案可以枝上生花，花上生叶，叶上还可以出枝，光彩夺目，美不胜收。 汉绣针法独具匠心，尤以铺、压、织、锁、扣、盘、套七种针法的变化运用著称。汉绣基本针法为“齐针”,“齐针”外，汉绣还根据绣品的不同质地和花纹，灵活运用诸如垫针绣、铺针绣、纹针绣、游针绣、关针绣、润针绣、凸针绣、堆金绣、双面绣等针法。 汉绣的主要产品有轿衣、八卦衣、桌围、椅背、门市帐沿、神帐、戏衣等。家中的绣品多为条屏、壁挂，题材以花卉人物、福禄寿喜以及佛经故事为主。 汉绣的花纹里隐藏着人间的福禄寿喜，字的笔画上往往缠绕着吉祥如意的花朵。用心去发现，汉绣图案上的牡丹，菊花和长春花姹紫嫣红，它们象征着幸福和常青。宗教题材的汉绣品则褪去了华丽的色彩，显得更加含蓄庄重。汉绣绣出了佛家的大慈大悲、大彻大悟。 花草禽兽 花草纹中，牡丹和莲花是汉绣最常使用的图案，象征着富贵的牡丹完美贴合汉绣华丽端庄、大气豪放的审美需求，承载着人们对安详喜乐、富足安康生活的向往； 汉绣的图案 莲花出淤泥而不染，象征着高洁的情操，向来为文人墨客所喜爱，同时花开并蒂莲、一路连科等还蕴含着人们对多子多福的渴求和生活一帆风顺的向往。除此之外石榴、灵芝、松、竹等也都是汉绣常用的植物题材。 汉绣中的人物一般为宗教人物，且多用金线刺绣。金线人物在很多绣种中都有，但是汉绣中金线人物的刺绣手法和构图布局却别出心裁，既保留了汉绣服务于大众的淳朴气息，富贵中又不失楚文化的恣意洒脱，很好融合了含蓄和奔放两种不同的气质。 金线人物 一般以“福、禄、寿、喜”等有吉祥含义的字作为框架，在汉字框架内填牡丹、仙鹤等图案，达到“字中有画、画中有字”的审美境界。 文字性图案 针法是刺绣的基础技巧，从刺绣技艺上来看，其基本针法可以分成环针、直针两大类，汉绣艺人在这两大类针法的基础上，又将各种针法灵活组合运用，从而方便具体使用。 汉绣的技艺方法 齐平针的绣线在排列的时候是平直的，刺绣的时候每一针的起点和落点都在“留型”纹样的边缘，绣品纹样的构成主要依靠长短不一而变化多端的针脚。齐平针每一针的绣线平行，排布均匀，相互之间不重叠也不会露出绣地，绣制时大多使用单色来表现面积较小的纹样。因其构成的纹饰由平行直线构成，因此成为齐平针。 齐平针 平金夹绣 平金夹绣是汉绣最典型的特征，汉绣素来就有“平金夹绣，分层破色”的说法。这指的是，汉绣在配色的时候沿袭楚文化的审美传统，红白黄黑蓝是其主要颜色，而此外受到城市特质以及市场需求的影响，金银两色在汉绣配色中也占据了一席之地。因此汉绣作品往往色彩浓烈而光艳夺目，看起来非常富丽。 针绣是汉绣最古老的针法。在选择好绣稿后，汉绣艺人便开始配线，并给底料上绷，描绘出所绣对象的纹路和形状，为后面的勾勒打草稿。 游针绣 汉绣的传承意义 作为非遗文化之一的汉绣，承载着荆楚地区的文化内涵，文化底蕴超出了技巧的界限，不仅展现出刺绣的美观，更赋予了其珍贵的灵魂意义。然而，如今汉绣风光不再，文化价值未得到充分开发应用，流传面窄，更不被人们熟知。由此可见，汉绣的保护和传承发展任重而道远。 $$