6.1 交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变 讲课稿-2023-2024学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏

第六单元主题一 交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变 一、导入  同学们好，上课。 今天我们步入新的主题单元，学习交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变。 先请同学们对比观察课件上两幅清代作品《鸟类画谱》和《松鹤延年》，谈谈画中的仙鹤有哪些不同?结合时代背景,说一说为什么会有这样的差异? 学生活动： 学生认真听讲，明确问题，仔细观察，对比分析，思考并回答。 教师总结： 西学东渐越来越明显，大批留学生海外归国进一步加剧了中西美术的碰撞。西方艺术传入中国后，带来了不同的思想观念和多样的表达方式。我国的艺术家们面对西方艺术会如何选择，是全盘吸收，坚持自我，还是兼容并蓄？艺术家们纷纷尝试，给出了不同的答案。那么我们今天就来了解一下，在东西文化碰撞中的艺术嬗变。 （板书：交流与传承——东西文化碰撞中的艺术嬗变） 二、新授 活动1:中西碰撞——孰优孰劣 1、那么大批留洋归来的美术学家为中国美术带来哪些新的扩展呢？三分钟时间，请学生自主查找资料，并与小组讨论，了解晚清以来中西美术交流的代表画派、画家及其作品有哪些？（板书：中西碰撞——孰优孰劣） 学生活动： 学生认真听讲，明确问题，查阅课本，思考总结并作答。 教师总结： 第一排这位男生看你自信满满，想必已经胸有成竹，请来分享你的探索成果。你说20世纪中国画逐渐形成两大类型：传统型和融合型。传统型的画家有齐白石、黄宾虹、潘天寿这样的大师级画家。代表作品有《蛙声十里出山泉》《记写雁荡山花》等。融合型主张中西融合，有岭南画派“二高一陈”外，还有刘海粟、徐悲鸿、蒋兆和、李可染等。代表作品有《愚公移山》《霸王别姬》等。这位同学的回答的很准确，概括能力非常强。 中国画逐渐形成的两大类型，传统型和融合型，是随着近代海派画家和岭南画派的指示形成的。 海派晚期以吴昌硕为主要代表，吴昌硕一生在诗、书、画、印各方面造诣均很深。绘画上擅大写意花卉，善用强烈鲜艳的重色，大胆使用西洋红，色调浓艳，对比强烈。形成独具特色的“雅俗共赏”品格。他的作品极多，《荔子》、《荷花》、《寿桃》、《墨竹》、《雁来红》等，都是其匠心独运的杰作。 广东地处五岭之南，早期高剑父、高奇峰、陈树人简称“二高一陈”。“二高一陈”都曾留学日本，研究东洋绘画，归国后，倡导改革中国绘画，力求在传统绘画上吸收西洋技法，效仿日本走过的道路。辛亥革命后，他们在绘画方面的影响越来越大，形成了一个画派，被称为“岭南画派”。岭南画派是第一个提出中国画改革的画派，他们培养了大批的学生，第一代学生有黄少强、赵少昂、关山月、黎雄才等。第二代学生杨之光等人已与徐悲鸿所倡导的绘画合流，但都在不同程度上继承和发扬了岭南画派的传统。 传统型是指活跃在北京地区的京派画家和上海江浙等地的画家。其中造就了如齐白石、黄宾虹、潘天寿这样的大师级画家。他们反对摹古泥古，力主“外师造化，中得心源”，尊重艺术个性，将传统绘画推向高峰。 融合型主张中西融合，革新中国画。革新中国画的代表，影响最大的当推徐悲鸿。他回国后致力于美术教育，倡导写实主义美术，积极参加革新中国画的运动。他将欧洲写实画法与传统技巧结合在一起，将维妙维肖的造型和忧国忧民、密切关注现代生活的艺术思想引入中国画创作，融形似与墨趣于一体。成为20世纪50至70年代中国写实绘画的主干。 活动2：“西学东渐”——传统绘画的发展 “五四运动”前后，在引进西方美术的观念与方法的同时，也掀起了反思、批判以文人画为代表的传统绘画的思潮。但是，许多传统画家并没有妄自菲薄地忽略传统，而是在深人研究、传承中国绘画传统的基础上，借古开今，继续推动中国画的发展。 那么我们分别来探究一下齐白石、黄宾虹、潘天寿等艺术家的作品，了解这他们对传统中国画的传承与发展所做出的贡献。 我们看向以一幅齐白石的《蛙声十里出山泉》，它在题材上和传统文人画有何不同？（板书：“西学东渐”——传统绘画的发展） 学生活动： 学生认真听讲，明确问题，观察图像，思考总结并作答。 教师总结： 来，请第二排的这位女生你来说。你说文人画的作品大都以山水、古木、竹石、花鸟等作为题材，以水墨或淡设色写意为表现手法。齐白石熔文人画与民间艺术于一体，他的画具有浓郁的生活气息和雅俗共赏的审美趣味。赏析的很准确，请坐。 除此之外，我们还能看到传统创新型它出创新在哪里呢？接下来我们从黄宾虹、潘天寿的作品中找找看。 以下作品是黄宾虹的《湖滨山居》和潘天寿的《记写雁荡山花》，他们在笔墨与构图上有哪些独到之处呢？ 学生活动： 学生认真听讲，紧跟老师的问题，观察图像，思考并作答。 教师总结： 这件创作于1947年的《湖滨山居》，为中近景构图，沿用了“渔樵耕读”题材。近景为湖畔，岸上两人坐而论道，远处野渡泊有一舟。沿山路曲折盘旋而上，筑有数间错落有致的房屋，用轻松而清晰的轮廓线写出，两侧山石和树木则几不辨轮廓，而层层深厚，分明融洽。 画面用笔松而透，“心随笔运”　笔笔相生，收放有度，积笔墨数十层，虽繁复而严整；墨迹厚而活，积墨、泼墨、破墨、宿墨并用，笔苍墨润、酣畅淋漓，如“羚羊挂角，无迹可寻”。画的右上角有作者落款“北宋画多用焦墨，兹一拟之。丁亥，宾虹”。虽然画面的意象和笔墨，很难对应上北宋某类画或某幅画，却很好地延续了北宋山水画气势磅礴的精神，充分体现了学者论黄宾虹绘画常用到的一词：“浑厚华滋”，是一种有别于古人的极具个人面貌的审美追求。 潘天寿的审美追求以骨气、骨力取胜。他的画不论构图、用笔，都追求雄强、豪壮、气势之美。该画山石以赭色平涂，不用皴擦构建肌理，更显线条刚劲古拙，标志性的“潘氏”苔点分布在石块上，串联起画面其它要素。 活动3：中西融合——有益的探索 20 世纪以来，当西方美术的观念、创作方法和语言形式在中国广泛传播的同时，许多中国艺术家致力于中西绘画艺术的融合，将西方绘画的造型、色彩、光影等元素与中国绘画的传统笔墨特点、写意精神以及审美趣味相结合。他们的探索又有哪些成功之处呢? 现在，五分钟时间，分小组讨论徐悲鸿的《愚公移山》，谈谈徐悲鸿融合了那些西方绘画元素？他的探索又有哪些成功之处？（板书：中西融合——有益的探索） 学生活动： 学生认真听讲，紧跟老师的问题，积极与小组讨论，观察图像，思考并作答。 教师总结： 画家构图有意采用横卷，人物顶天立地，左右展现出壮阔的场景。在绘画笔法和色彩方面，中国传统绘画中的白描勾勒手法被运用于人物外形轮廓、衣纹处理和树草等植物的表现上，而西方传统绘画强调的透视关系、解剖比例、明暗关系等，在构图、人物动态、肌肉表现方面发挥得淋漓尽致，抡锄子，凿石块，扛扁担等动作的肌肉透视，质感、明暗关系的表现都展现出了一个个坚韧不拔、不屈不挠的高尚灵魂。在人物造型方面，作者借用了不少印度男模特形象，并直接用全裸体人物进行中国画创作，这是徐悲鸿的首创，也是这幅作品另一颇为独特之处。 三、实践练习 课堂作业 请大家试着运用今天所学知识，在小组内进行探讨交流，用鉴赏美术作品的四步法，从《九方皋》《霸王别姬》中任选一副，了解徐悲鸿和林风眠是如何调配“中西结合”的配方的? 学生活动： 学生认真听讲，跟随老师的引导，积极与小组讨论，归纳总结并撰写下来。 教师总结： 我看同学们在讨论声音也小了，有没有小组想分享一下你们的评述结果。 好，第三组的同学。你们赏析的是《霸王别姬》，作品从形式上看，构图方正。画面上，霸王居左方，低眉执戟；虞姬居右方，侧首执剑。霸王颜色浓重，除却脸部之外几近融于背景之中。虞姬衣着明艳，丰富且饱和。虞姬双臂舞剑的动作，使其白纱大范围披展开，由此区分开虞姬和站在其后面的项羽的前后空间。项羽除脸部的几块白色外，其华服、头冠、胡须皆施以重色，且以金边勾描。霸王的楚戟与虞姬的双剑交叉，构成了奇妙的平衡。画中人物如剪影一般拼贴起来，画家尽情扭曲、变形、叠加、组合，甚有形式构成的趣味。你们分析的非常准确、全面。 总结 在20世纪的文化转型大潮中，传统中国画的现代化转型出现了不同的类型与路径，吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、林风眠等都在各自的选择与方向上作出了自己的努力，为传统中国画注入了新的生命力与特色,同时也为后人提出了新的艺术革新挑战。 一些大众喜闻乐见的美术形式在普及文化、增长知识、祈福美好心愿、提升审美情趣方面发挥了巨大作用，不少通俗美术作品塑造的艺术形象在广大读者的心中留下了长久的记忆。希望同学们在课后也可以尝试进行创作及了解更多大众喜闻乐见的美术形式。 今天的课程就分享到这里，下课。 课后作业： 1、以“探索身边的绘画门类”为题，课后自主查阅相关资料，探究我们身边还有那些值得保护与传承的美术门类，并写一篇500字左右的主题报告。 2、预习下节课新内容。 学科网（北京）股份有限公司 $$