14 诗词三首（word教案）-【优翼·学练优】2024-2025学年九年级语文上册同步备课

14诗词三首 教学目标 文化自信：联系自己的生活经历，学习古人面对人生困境时的积极态度，做一个内心强大，乐观豁达的人。 语言运用：反复朗读诗歌，感知诗歌内涵。 思维能力：体会诗歌形象和富于变化的语言。 审美创造：理解诗中蕴含的情感。 第1课时 行路难 教学过程 一、新课导入 说起唐诗，不能不提到李白。余光中在《寻李白》中这样赞叹他：“酒入豪肠，七分酿成了月光/余下的三分啸成剑气/绣口一吐，就是半个盛唐。”杜甫曾在《饮中八仙歌》中这样描述李白：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”同学们，今天我们来学习李白的名篇《行路难》，一同轻叩浪漫诗仙那扇独特的心扉。 二、预习检测 1.走近作者 【李白】（701年—762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”，又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友，有《李太白集》传世。 2.写作背景 本诗应是李白在唐玄宗天宝三年（744）离开长安时所作。天宝元年（742）李白被征召入京，供奉翰林，唐玄宗虽对他礼遇有加，但不过是赏识他的文学才华。李白“济苍生”“安社稷”的政治理想无法实现，他的傲慢也不为权贵们所容，终被“赐金放还”。于是他借乐府古题“行路难”酣畅淋漓地抒发了自己的茫然、悲愤之情，并表达了自己仍然执着于理想的自信。（赐金放还、怀才不遇） 3.文体知识 古体诗与近体诗 古体诗，又称古诗或古风。特点：句数不限，有四言、五言、六言、七言、杂言等；不求对仗，平仄和用韵较自由。 近体诗，又称今体诗，是唐代形成的一种诗体，与古体诗相对。特点：其字数、句数、平仄、用韵等都有比较严格的规定。 类别：分为两种，一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝;一种称“律诗”，五言的简称五律，七言的简称七律，每首一般八句，超过八句的称为排律（或长律）。 4.字词积累（见ppt） 三、新课教学 目标导学一：朗读诗歌 1.听诗文范读，试着划分朗读节奏。 2.自由朗读诗文，读对字音，读准节奏，读出感情。 金樽清酒/斗十千，玉盘珍羞/直万钱。 停杯投箸/不能食，拔剑四顾/心茫然。 欲渡黄河/冰塞川，将登太行/雪满山。 闲来垂钓/碧溪上，忽复乘舟/梦日边。 行路难，行路难，多歧路，今安在？ 长风破浪/会有时，直挂云帆/济沧海。 3.你认为下面的那幅图跟作者的情感变化是吻合的？情感 内容 情感 内容 情感 内容 情感 内容 小结：诗歌赏析三部曲 一读：结合注释，读懂内容 二悟：联系背景，把握情感 三品：抓住关键，赏析写法 目标导学二：合作探究 1.如何理解诗题“行路难”？ 预设：一语双关。表层意思：人行走之路的艰难险阻。深层内涵：人生之路的艰难不顺。 “难”是诗歌之眼，暗示了诗人李白对人生的感慨。 2.诗歌开头两句描绘了一场盛宴，这与“行路难”不矛盾吗？ 金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。 预设：夸张，“斗十千”的美酒和“直万钱”的佳肴，极言宴会之奢华，营造了欢乐的宴饮气氛，反衬出诗人内心的悲苦。以乐景写哀，强化了哀的程度。这与后面的内容形成强烈的反差，反衬出诗人内心的悲苦。 2.既是“行路难”，诗歌中表现“行路难”的诗句有哪几句？ 预设：停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。 欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。 行路难，行路难，多歧路，今安在？ （1）停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。 预设：停、投、拔、顾四个动作，形象地把诗人政治失意后，心绪茫然、痛苦悲愤的心情表现出来。 （2）欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。 预设：“冰塞川”“雪满山”象征了人生道路上的艰难险阻。诗人用形象化的语言，写出了仕途的艰难，蕴含无限的悲慨。 （3）行路难，行路难，多歧路，今安在？ 预设：反复咏叹“行路难”，节奏短促，声调低沉，表达了诗人理想抱负不能实现的苦闷之情。 3.面对难行的前路，作者的态度是怎样的？找到相关语句并细细品味。 闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 （1）闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。 译文： 姜太公吕尚曾在渭水的磻（pán）溪上钓鱼，得遇周文王，助周灭商。 伊尹曾梦见自己乘船从日月旁边经过，后被商汤聘请，助商灭夏。 相同点：两人都是开始在政治上并不顺利，最后终于大有所为。 预设：用典，借吕尚、伊尹得到重用的故事表示对前途仍抱有希望，心情由郁闷趋向开朗。 （2）长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 《宋书·宗悫传》记载，南朝宗悫用“乘长风破万里浪”形容自己的抱负。 预设：用典，借南朝宗悫之语，表达自己冲破一切阻碍，实现远大抱负的信念。心情由苦闷和彷徨中再次振作，充满希望和乐观的情怀。 用典 用典是古诗词中常用的一种写作手法。典故，可分为事典和语典，有时两者兼而有之。一般包括化用前人语句，引用神话故事和运用历史故事。运用典故，在增强作品意蕴的同时，也能增加诗词的文化内涵。 事典是借用历史故事来表达作者的思想感情。 语典是直接引用或化用前人诗句，也叫用句。 目标导学三：拓展延伸 1.你是怎样理解诗人的情感变化的？请画出情感变化图。 苦闷茫然 停杯投箸拔剑四顾 惆怅悲慨 黄河不可渡太行不能登 憧憬希望 垂钓碧溪上乘舟梦日边 迷惘低沉 行路难多歧路 乐观自信 乘风破浪云帆渡海 2.如何理解李白在这首诗中创造的自我形象。 用“从 的诗句中，我读出了一个 的李白”来说话。 预设： 从“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”的诗句中，我读出了一个面对行路难，忧郁茫然、不知何去何从的李白。 从“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”中，我读出了乐观豪迈的李白也有愁苦之深之际，可见现实之难，行路之难。 从“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边”中，我读出了一个有远大理想和抱负的李白。 从“行路难！行路难！多歧路，今安在”中，我读出了一个壮志难酬、仰天长叹、慷慨悲歌的李白。 “长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，李白相信：总会有一天，我还要乘长风，破巨浪，高挂云帆，渡沧海，酬壮志。我从中读出了一个面对挫折却自信豪迈的李白。 3.这首诗是如何体现李白的浪漫主义诗风的？ 预设：巧用历史典故；采用夸张的描写和形象的比喻；跳跃式的结构。 四、课堂小结 这首诗写遭遇政治挫折后，诗人内心的苦闷、抑郁和不平。诗人借“行路难”来描写人生道路的崎岖不平，同时也表现了诗人乐观自信的人生态度和执着追求理想的坚定信念。 五、板书设计 怀才不遇的愤懑 理想信念的追求 面对佳肴，食不下咽——苦恼 世事艰难，怀才不遇——艰难 缅怀古圣，光明在前——希望 长风破浪，挂帆济海——乐观 行路难（其一） 教学反思 可取之处 　　诗句品析较细致，能够注重情感的变化，让学生体会百步九折的艺术特点。 不足之处 　　如果能在品析诗句情感内容的起伏时加上朗读环节，效果会更好。 第二课时 酬乐天扬州初逢席上见赠 一、预习检测 1.走近作者 【刘禹锡】字梦得，河南洛阳人。唐代诗人、哲学家，有“诗豪”之称。曾中进士，官至监察御史。他诗文俱佳，涉猎题材广泛。因与柳宗元交谊甚深，人称“刘柳”；又与白居易多有唱和，并称“刘白”。其诗刚健豪迈，清俊明朗，善用比兴手法寄托政治内容。 【代表作】《陋室铭》《竹枝词》《乌衣巷》等；哲学著作《天论》三篇；《刘梦得文集》，存世有《刘宾客集》等。 2.写作背景 唐顺宗永贞元年（805），刘禹锡参与王叔文集团的政治改革，失败后被贬到外地做官二十多年。唐敬宗宝历二年（826），刘禹锡罢和州刺史，与刚离任苏州刺史的白居易在扬州相遇。在酒宴上白居易写了《醉赠刘二十八使君》，对刘禹锡屡遭贬谪、怀才不遇的命运寄予深切的同情。刘禹锡作此诗答谢。 3.白居易《醉赠刘二十八使君》 醉赠刘二十八使君 白居易 为我引杯添酒饮，与君把箸击盘歌。 诗称国手徒为尔，命压人头不奈何。 举眼风光长寂寞，满朝官职独蹉跎。 亦知合被才名折，二十三年折太多。 译文： 你为我举杯满酒同饮共醉，我为你拿起筷子击盘吟诗。 可惜你写诗才华堪称国手也是徒然无用，命运不由人出不了头谁都无可奈何。 放眼望去处处风光你却长守寂寞，满朝文武个个升官你却独自蹉跎。 我也深知你才高名重，遭遇点不幸不算什么，但是二十三年的不幸损失实在是太多太多。 小结：白居易对刘禹锡被贬谪的遭遇，寄予了深切的同情。 二、新课教学 目标导学一：朗读课文 1.听诗文范读，尝试划分朗读节奏。 2.自由朗读诗文，读对字音，读准节奏，读出感情。 酬乐天扬州初逢席上见赠 刘禹锡 巴山楚水/凄凉地，二十三年/弃置身。 怀旧空吟/闻笛赋，到乡翻似/烂柯人。 沉舟侧畔/千帆过，病树前头/万木春。 今日听君/歌一曲，暂凭杯酒/长精神。 3.译文 酬乐天扬州初逢席上见赠 标题：（我）用诗歌赠答白乐天在扬州与我初逢的席上赠给我一首诗。 在巴山楚水这些凄凉的地方，度过了二十三年沦落的光阴。 怀念故友徒然吟诵闻笛小赋，久谪归来感到已非旧时光景。 沉船的旁边正有千艘船驶过，病树的前头却也是万木争春。 今天听了你为我吟诵的诗篇，暂且借这一杯美酒振奋精神。 目标导学二：合作探究 1.首联“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身”回应白诗的哪句话而言？写出了什么内容？表达了怎样的思想感情？ 预设：二十三年折太多。 “巴山楚水”代指被贬谪之地，“凄凉地”三个字举重若轻，一语带过多少艰辛。 “二十三年”概写自己被贬的遭遇，“弃置身”三个字，点明被放逐。 首联写出了长期遭贬被朝廷冷落的坎坷遭遇，表达了无限的辛酸和悲凉。 2.颔联运用了哪两个典故？请借助注释把它概括出来，并说说所表达的感情。 预设：向秀作赋的典故和王质烂柯的典故。 “怀旧”句表达了对受迫害的故友王叔文、柳宗元等人的悼念和对统治者的不满； “到乡”句抒发了诗人对岁月流逝、人事变迁的感慨。 既暗示了自己贬谪时间的长久，又表现了世态的变迁以及回归之后悲痛怅惘的心情。 3.品读诗歌颈联：沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。 （1）此联针对白诗的哪两句话而言？ （2）“沉舟”和“病树”指什么呢？ （3）作者在这句诗中，表达了怎样的思想？ 预设： （1）举眼风光长寂寞，满朝官职独蹉跎。 （2）比喻久遭贬谪的诗人自己。 （3）至此，刘禹锡的真正思想才显露出来。原来白诗的意思是您长守寂寞独自蹉跎，真令人悲叹不已；而刘诗的意思是反过来劝慰白居易不必为自己的寂寞蹉跎而忧伤，对世事的变迁和仕宦的升沉坦然以对，表达了作者乐观进取、积极向上的人生态度，表现出开朗、豁达、乐观、坦荡的气魄和襟怀。 （4）这一联蕴含了怎样的哲理意义？ 预设：坎坷是暂时的，光明和希望必将到来，新的事物必将取代旧的事物。 4.尾联“今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神”有什么作用？ 预设：末联点明酬答之意，回应白诗首联“为我引杯添酒饮，与君把箸击盘歌”，扣住诗题，既有对友人的感谢之情，也表达了共勉之意，突出了作者豪迈奔放的气概。 主旨概括：这七言律诗诗既表现了诗人对自己被贬谪、遭弃置的无限辛酸和愤懑不平的思想感情，同时也表现了诗人的坚定信念和对生活的乐观态度和进取精神。 七言律师：七言律诗，中间两联对偶，形式整饬雅致，音韵华美。 目标导学三：拓展延伸 1.拓展阅读 玄都观桃花 刘禹锡 紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。 玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。 刘禹锡被贬十年后，被朝廷“以恩召还”，回到长安。这年春天，他去京郊玄都观赏桃花，写下了《玄都观桃花》这首诗，把玄都观的千株桃树比作朝廷中的新贵，前两句暗示了新贵声势显赫，满朝趋奉的情景；后面两句则讽刺他们是作者离开朝廷后才爬上高位的政治暴发户，表示了极大的鄙视。触怒新贵，再次被贬为连州刺史。 　 再游玄都观 刘禹锡 百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。 种桃道士归何处，前度刘郎今又来。 再度被贬十四年后，作者才又被召回长安任职。作者写这首诗，是有意重提旧事，向打击他的权贵挑战，表示决不因为屡遭报复就屈服妥协。对于扼杀那次政治革新的政敌，诗人在这里投以轻蔑的嘲笑，从而显示了自己的不屈和乐观，显示了他将继续战斗下去。 二、课堂小结 本诗中作者的情感复杂多变，从辛酸愤懑到悲痛怅惘，再到慷慨激昂，情感真挚，沉郁中见豪放。诗人不因个人遭际而颓唐气馁，反而于困顿中振奋精神，更加坚定乐观。 振奋昂扬 豁达乐观 怀念怅惘 辛酸悲凉 首联 颔联 颈联 尾联 三、板书设计 酬乐天扬州初逢席上见赠 首联——长期贬谪，境遇坎坷——辛酸 颔联——归来感慨，世事变迁——感慨 颈联——感怀身世，相信未来——豁达 尾联——与君共勉，振作精神——昂扬 坚定乐观 积极进取 教学反思 可取之处 1.巧妙联系白诗情感内容，理解刘诗的情感内容，强化了学生的理解并且在对比之中更深入地体会作者情感态度。 2.诗中哲理理解较难，分层次逐步化解难度，学生把握较好。 不足之处 　　没有把握好本课的契机，联系生活实际进一步延伸，对学生进行价值观教育。 第三课时 水调歌头·明月几时有 一、预习检测 1.走近作者 【苏轼】(1037—1101)，字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。北宋文学家、书画家。与父苏洵、弟弟苏辙同位于“唐宋八大家”之列。他是在散文、诗、词、书、画等方面成就都很高。其词引领豪放一派，豪壮雄浑，其诗清新雄健。诗文有《东坡七集》等，词集有《东坡乐府》。 苏轼的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约之风。与黄庭坚并称“苏黄”；与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人；其散文造诣亦与欧阳修并称“欧苏”，对后代很有影响。曾在朝为官，后因反对王安石变法而被贬官。 2.写作背景 这首词是宋神宗熙宁九年（1076）中秋，苏轼在密州（今山东诸城）任太守时所作。1074年，苏轼因与王安石政见不合，外任密州太守，政治上很不得意。其弟苏辙当时在河南，兄弟二人已七年未见。中秋之夜，词人望月所思，想起仕途不顺，妻子早逝，又不能与弟弟相聚，感慨万千，写下了这首词。 二、新课教学 目标导学一：朗读诗歌 1.根据范读，标注生词字音并试着划分朗读节奏。 2.自主朗读诗歌，读准字音、节奏，读出感情。 水调歌头 苏轼 丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。 明月/几时有？把酒/问青天。不知/天上宫阙，今夕/是何年。我欲/乘风归去，又恐/琼楼玉宇，高处/不胜寒。起舞/弄/清影，何似/在/人间。 转/朱阁，低/绮户，照/无眠。不应有恨，何事/长向/别时圆？人有/悲欢离合，月有/阴晴圆缺，此事/古难全。但愿/人长久，千里/共婵娟。 2.结合注释，疏通课文大意。 上阙：端起酒杯遥问青天，不知道月中宫殿，今晚该是多好的日子啊。我本想驾着长风回到天上去，又恐怕经不起那月中宫殿的清寒。那么，就让我在人间的月光下翩翩起舞吧，那清朗的影子也随着舞动，此情此景，哪里比得上人世间呢？ 下阕：月亮转过朱红色的楼阁，低低地挂在雕花的门窗上，照着不能入睡的人。（月亮）不该有什么怨恨吧，为什么偏在人们不能团聚时圆呢？人世间有悲欢离合，月亮也有阴晴圆缺，这样的事从古以来就是难以十全十美的。只希望我们都能生活得平安长久，那么虽然相隔千里，也都能共赏这美好的月光了。 目标导学二：合作探究 1.可以怎样概括词的上下阕内容？ 预设：上阕：望月问月。由幻想超脱尘世，转化为喜爱人间生活。 下阕：对月怀人。由感伤离别转而为对离人的祝福。 2.本词的小序有什么作用？ 预设：丙辰/中秋，欢饮/达旦，大醉，作/此篇，兼怀/子由。 交待了作词时间，以及写词目的，总领全篇。 3.结合上阕内容，梳理作者情感变化轨迹。 预设： 明月几时有？把酒问青天。 不知天上宫阙，今夕是何年。 我欲乘风归去 又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。 起舞弄清影，何似在人间。 苦闷 向往 矛盾 对人间生活的热爱 4.“高处不胜寒”有哪几层含义？ 预设：①指经受不住高处的寒冷。 ②不愿回朝廷做官，厌恶朝中的党派相争、勾心斗角。 ③没有志同道合的朋友的孤单冷清。 ④经受不住人世间的人情冷暖，世态炎凉。 5.“转朱阁，低绮户，照无眠”在文中有何作用？ 预设： 月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，照着屋里失眠的人。 承上：“转朱阁，低绮户” 。 启下：“照无眠”。 6.站在词人角度，该如何理解“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”这几句？ 预设：人月无常，自古皆然，人的悲欢离合同月的阴晴圆缺一样，都是自然的常理，是人生无法克服的遗憾。认识到了这一点，词人由伤感转入理智，化悲怨为旷达，表现了词人心胸开阔、乐观旷达的一面。 7.词的下阕中，作者的心情是怎样变化的？ 预设：不应有恨，何事长向别时圆？——责备、埋怨（月亮）因亲人不能团聚而惆怅。 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。——化用谢庄《月赋》中 的句子“隔千里兮共明月”——乐观旷达 小结：诗人终于以理遣情，只要人能平安幸福，生命长久，虽分隔千里，但共赏这一轮明月，并互致慰藉不也是一种团聚么？这是自我安慰，也是对亲人的劝慰，同时也是自己政治遭遇的抚慰，表现出诗人豁达的胸襟与豪迈的情怀。 目标导学三：写法探究 虚实结合、联想与想象结合—— 实景：明月、酒、青天、“我”、风、清影、朱阁、绮户 虚景：宫阙（琼楼玉宇） 联想：明月（月圆）——团圆（人圆） 想象：明月——宫阙——琼楼玉宇 目标导学四：拓展延伸 1.古诗文中月亮的别称。 别称 缘由 银钩、玉钩 因初月如钩 玉弓、弓月 因弦月如弓 金轮、玉轮、银盘、玉盘、金镜、玉镜 因满月如轮、如盘、如镜 银兔、玉兔、金蟾、银蟾、蟾宫 因传说月中有兔和蟾蜍 桂月、桂轮、桂宫、桂魄 因传说月中有桂树 广寒、清虚 因传说月中有广寒、清虚两座宫殿 望舒 因传说为月亮驾车之神名望舒 嫦娥 因传说嫦娥住在月中 婵娟 因人们常把月亮比作美女 2.比较这首词和《水调歌头》，说一说二者在人生态度上表现出的异同。 定风波 三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 小结：两词都表现了作者乐观、旷达的人生态度。《水调歌头》写作者从月有阴晴圆缺感悟到人有悲欢离合，自古皆然，表现了他达观超然的生活态度。本词写作者在雨中潇洒徐行，不惧风雨，表现了他顺应自然、乐观旷达的心态。 三、课堂小结 《水调歌头》这首词写作者因为政治处境的失意以及和弟弟苏辙的别离，中秋对月，不无抑郁惆怅之感。但是他没有陷在消极悲观的情绪中，而是借月抒怀，既有对亲人的思念之情，也有对人们的美好祝愿，更有对人生哲理的深刻思考，表现了词人豁达洒脱、积极乐观的人生态度。 四、板书设计 望月(写景) 借明月自喻清高 怀人(抒情) 用圆月衬托别离苦闷 情景交融 借景抒情 上阙 下阙 水调歌头 乐观旷达 教学反思 可取之处 　　注重解读作者心理，让学生体会到作者情感的起伏。 不足之处 　　课堂时间有限，词句品析不够细致，甚至部分词句品析以教师讲解代替了学生思考。 学科网（北京）股份有限公司 $$ 苏轼小传 进京应试 嘉祐元年（1056），苏洵带苏轼、苏辙兄弟进京应试。 当时的主考官欧阳修、小试官梅尧臣被苏轼清新洒脱的文风所震动。苏轼在《省试刑赏忠厚之至论》中写道：“皋陶为士，将杀人。皋陶曰杀之三，尧曰宥之三。”欧、梅二公叹赏其文，却不知这几句话的出处。及苏轼谒谢，即以此问轼，苏轼答道：“何必知道出处！”欧阳修听后，不禁对苏轼的不拘一格、敢于创新极为欣赏，并断言道：“此人可谓善读书，善用书，他日文章必独步天下。” 自请出京 熙宁四年（1071），苏轼上书谈论新法的弊病。王安石颇感愤怒，于是让御史谢景温在神宗面前陈说苏轼的过失。苏轼于是请求出京任职，被授为杭州通判。后又任密州（今山东诸城）知州、徐州知州、湖州知州。他在地方任职时革新除弊，因法便民，颇有政绩。 乌台诗案 元丰二年（1079），调任湖州知州。上任后，他即给神宗写了一封《湖州谢上表》，其中的话被新党利用，说他“愚弄朝廷，妄自尊大”“衔怨怀怒”“包藏祸心”，又讽刺政府，莽撞无礼，对皇帝不忠。苏轼因此被御史台的吏卒逮捕，解往京师，受牵连者达数十人。这就是北宋著名的“乌台诗案”（乌台，即御史台，因官署内遍植柏树，常有乌鸦栖息，故称乌台）。因多方求情，苏轼得以从轻发落，被贬为黄州（今湖北黄冈）团练副使。苏轼到任后，心情郁闷，曾多次到黄州城外的赤壁山游览，写下了《赤壁赋》《后赤壁赋》《念奴娇·赤壁怀古》等名作，以此来寄托他谪居时的思想感情。公务之余，他带领家人开垦城东的一块坡地，种田帮补生计。“东坡居士”的别号便是苏轼在这时起的。 再度外调 元丰八年（1085），司马光重新被启用为相，以王安石为首的新党被打压。苏轼复被召还朝，并再次向朝廷提出谏议。他抨击旧党执政后暴露出的腐败现象，也因此遭到保守势力的诬告陷害。苏轼至此是既不能容于新党，又不能见谅于旧党，因而再度自求外调。 筑建苏堤 元祐四年（1089），苏轼任龙图阁学士、知杭州。由于西湖长期没有疏浚，淤塞过半，湖水逐渐干涸，湖中长满野草，严重影响了农业生产。苏轼来杭州的第二年率众疏浚西湖，动用民工二十余万，开除葑田，恢复旧观，并在湖水最深处建立三塔（今三潭映月）作为标志。他把挖出的淤泥集中起来，筑成一条纵贯西湖的长堤，堤有六桥相接，以便行人，后人名之曰“苏公堤”，简称“苏堤”。 苏轼被贬颍州（今安徽阜阳）时，对颍州西湖也进行了疏浚，并筑堤。绍圣元年（1094），苏轼被贬至惠州，他把皇帝赏赐的黄金拿出来，捐助疏浚惠州西湖，并修了一条长堤。 流落儋州 绍圣四年（1097），年已62岁的苏轼再次被贬至儋州（今海南儋州）。但他把儋州当成第二故乡，在这里办学堂，介学风，以至许多人不远千里，追至儋州，从苏轼学。在宋代此前一百多年里，海南从没有人进士及第。但苏轼北归不久，这里的姜唐佐就举乡贡，后又有符确得中进士。 人们一直把苏轼看作是儋州文化的开拓者、播种人，对他怀有深深的崇敬。在儋州流传至今的东坡村、东坡井、东坡田、东坡路、东坡桥、东坡帽等等，表达了人们的缅怀之情。 学科网（北京）股份有限公司 $$ 目录索引 一、《行路难》赏析 1 二、关于李白 2 三、《酬乐天扬州初逢席上见赠》赏析 10 四、阅读延伸：刘禹锡与白居易 10 五、《水调歌头》赏析 13 六、阅读延伸：关于苏轼 16 一、《行路难》赏析 诗的前四句写朋友出于对李白的深厚友情，出于对这样一位天才被弃置的惋惜，不惜金钱，设下盛宴为之饯行。“嗜酒见天真”的李白，要是在平时，因为这美酒佳肴，再加上朋友的一片盛情，肯定是会“一饮三百杯”的。然而，这一次他端起酒杯，却又把酒杯推开了；拿起筷子，却又把筷子撂下了。他离开座席，拔下宝剑，举目四顾，心绪茫然。停、投、拔、顾四个连续的动作，形象地显示了内心的苦闷抑郁，感情的激荡变化。 　　接着两句紧承“心茫然”，正面写“行路难”。诗人用“冰塞川”、“雪满山”象征人生道路上的艰难险阻，具有比兴的意味。一个怀有伟大政治抱负的人物，在受诏入京、有幸接近皇帝的时候，皇帝却不能任用，被“赐金还山”，变相撵出了长安，这正象是遇到了冰塞黄河、雪拥太行。但是，李白并不是那种软弱的性格，从“拔剑四顾”开始，就表示着不甘消沉，而要继续追求。“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。”诗人在心境茫然之中，忽然想到两位开始在政治上并不顺利，而最后终于大有作为的人物：一位是吕尚，九十岁在磻溪钓鱼，得遇文王；一位是伊尹，在受商汤聘前曾梦见自己乘舟绕日月而过。想到这两位历史人物的经历，又给诗人增加了信心。 　　“行路难，行路难，多歧路，今安在？”吕尚、伊尹的遇合，固然增加了对未来的信心，但当他的思路回到眼前现实中来的时候，又再一次感到人生道路的艰难。离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，歧途甚多，不知道他要走的路，究竟在哪里。这是感情在尖锐复杂的矛盾中再一次回旋。但是倔强而又自信的李白，决不愿在离筵上表现自己的气馁。他那种积极用世的强烈要求，终于使他再次摆脱了歧路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”他相信尽管前路障碍重重，但仍将会有一天要像南朝宋时宗悫(què)所说的那样，乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。 　　这首诗一共十四句，八十二个字，在七言歌行中只能算是短篇，但它跳荡纵横，具有长篇的气势格局。其重要的原因之一，就在于它百步九折地揭示了诗人感情的激荡起伏、复杂变化。诗的一开头，“金樽美酒”，“玉盘珍羞”，让人感觉似乎是一个欢乐的宴会，但紧接着“停杯投箸”、“拔剑四顾”两个细节，就显示了感情波涛的强烈冲击。中间四句，刚刚慨叹“冰塞川”、“雪满山”，又恍然神游千载之上，仿佛看到了吕尚、伊尹由微贱而忽然得到君主重用。诗人心理上的失望与希望、抑郁与追求，急遽变化交替。“行路难，行路难，多歧路，今安在？”四句节奏短促、跳跃，完全是急切不安状态下的内心独白，逼肖地传达出进退失据而又要继续探索追求的复杂心理。结尾二句，经过前面的反复回旋以后，境界顿开，唱出了高昂乐观的调子，相信他自己的理想抱负总有实现的一天。通过这样层层迭迭的感情起伏变化，既充分显示了黑暗污浊的政治现实对诗人的宏大理想抱负的阻遏，反映了由此而引起的诗人内心的强烈苦闷、愤郁和不平，同时又突出表现了诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求，展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。 思想感情（中心)：抒发了作者怀才不遇的愤慨，也表达了作者人生前途充满乐观的豪迈气概。 二、关于李白 李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。盛唐诗歌的气来、情来、神来，在李白的乐府歌行和绝句中，发挥得淋漓尽致。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。李白的魅力，就是盛唐的魅力｛详见袁行霈《李白诗歌与盛唐文化》，《文学遗产》1986年第1期。｝。 第一节　李白的生平、思想与人格 李白的生平　李白的思想与人格 李白（701～762），字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪（今甘肃秦安），他的家世和出生地至今还是个谜。李阳冰《草堂集序》和范传正《唐左拾遗翰林学士李公新墓碑》、《新唐书》本传，都说他是凉武昭王李皓九世孙。这样他就与唐皇室属于同一世系。但这一说法存在许多矛盾｛《新唐书·宗室世系表》没有李白这一支家族的名字。唐玄宗曾下诏甄序皇室族属，李白也未曾入籍。于是学界遂产生种种异说。陈寅恪提出李白爲胡人（《李白氏族之疑问》，《清华学报》第10卷第1期，1935年1月）。詹鍈（《李白家世考异》，收入其论文集《李白诗论丛》，作家出版社1957年第1版）、松浦友久（《李白出生地和家世--以异族说的再研究爲中心》，《唐代文学》第8辑，1986年12月）证成其说。｝。不知由于何种原因，李白先世谪居条支或碎叶，李白就出生在那里｛李白的出生地，有条支说、中亚碎叶说、焉耆碎叶说、长安说、蜀说等，参见上述所引郁贤皓、倪培翔、周勛初等人的文章。｝。大约在他五岁时，随家从碎叶迁居蜀之绵州昌隆县（今四川江油县）。他父亲“以逋其邑，遂以客爲名”。何以要隐瞒名字，因何迁居蜀中？都成了千古之谜。不过这可能是一个富有的、有文化教养的家庭。李白说他“五岁诵六甲，十岁观百家”。“常横经籍书，制作不倦”（《上安州裴长史书》）。“十五观奇书，作赋凌相如”（《赠张相镐》二首其二）。可知他早期曾受过很好的教育。 他的少年时代，受到道教的深刻影响。蜀中是道教气氛浓郁的地方，青城、峨眉的好几位著名道士，是开元年间很受朝廷重视的人物。李白家附近的紫云山是道教胜地，青城山是道教十大洞天之一。环境对他的神仙道教信仰影响至大。他说“家本紫云山，道风未沦落”（《题嵩山逸人元丹丘山居》）。他说他“十五游神仙，仙游未曾歇”（《感兴》八首其五）。道教的影响，几乎伴随他一生。 大约在18岁时，他隐居大匡山读书，从赵蕤学纵横术。在以后的岁月里，我们还可以看到李白思想中纵横家的某些印记。在大匡山的几年，他往来旁郡，游剑阁、梓州。20岁游成都，谒见益州长史苏頲，受到赏识。他后来说的“十五好剑术，遍干诸侯”，可能也指此事。蜀中又是一个有着任侠风气的地方，侠士风概对李白也有影响。刘全白《唐故翰林学士李君碣记》说他“少任侠，不事産业，名闻京师”。魏颢《李翰林集序》甚至说他“少任侠，手刃数人”。他自己也说：“结发未识事，所交尽豪雄，......托身白刃里，杀人红尘中”。｛李白在诗中不止一次地赞赏任侠杀人的事，如《赠从兄襄阳少府皓》：“托身白刃里，杀人红尘中。当朝揖高义，举世钦英风。”《白马行》：“杀人如剪草，剧孟同游遨。”《结客少年场行》：“笑尽一杯酒，杀人都市中。”《侠客行》：“十步杀一人，千里不留行”等。周勛初《诗仙李白之谜》认爲，唐代律令已颇完备，手刃数人之后不受追究，原因何在，仍值得研究。他认爲，此事似发生在法令的执行较爲宽松的蜀中纔有可能。｝（《赠从兄襄阳少府皓》）他的青少年时期，就是在隐居与漫游、神仙道教信仰、任侠中度过的。 开元十二年（724）李白游峨眉山。秋，他从峨眉山沿平羌江（青衣江）东下，至渝州，写下了《峨眉山月歌》： 峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。 在这首诗里，开始出现了李白日后诗中的那种浓烈、奔泻而出的感情，那种奔放的气势。第二年春，他东出夔门，“仗剑去国，辞亲远游”｛李白出峡时间，有724年、725年、726年诸说，此处取725年说。参见王琦《李太白年谱》、黄锡珪《李太白年谱》、詹鍈《李白诗文系年》、安旗《李白年谱》。｝（《上安州裴长史书》）。他东游洞庭、登庐山、至金陵、扬州，往游越中。然后西游云梦，经襄阳，作客汝海，不久便在湖北安陆定居下来，与故宰相许圉师的孙女结婚，从此“酒隐安陆，蹉跎十年”（《秋于敬亭送从侄专游庐山序》）。以安陆爲中心，开始他的干谒与漫游的生活，历江夏、襄阳、洛阳，北上太原，南下隋州，又回到洛阳。他后来有《忆旧游寄谯郡元参军》诗，记此数年间之行踪。这几年，他以一种迫切强烈的心情，上书安州裴长史、韩朝宗，希求荐用。“高冠佩雄剑，长揖韩荆州”（《忆襄阳旧游赠济阴马少府巨》）。韩朝宗以善举贤才名闻当时，但他也未能荐举李白。干谒失败之后，他大约在开元二十四、五年前后，西入长安求仕，结果是大失所望｛关于李白入长安问题，学术界有一入长安说、二入长安说、三入长安说。以二入长安说较爲有据。而二入长安说中，第一次入长安在何时，学术界也有不同说法。此一问题尚难以论定，衹能说在开元后期。｝。他在长安看到的是官场的黑暗，心中充满愤慨与不平。《古风》中的好几首，作于此时。如其八： 咸阳二三月，宫柳黄金枝。绿帻谁家子？卖珠轻薄儿。日暮醉酒归，白马骄且驰。意气人所仰，冶游方及时。子云不晓事，晚献《长杨》辞。赋达身已老，草《玄》鬓若丝。投阁良可叹，但爲此辈嗤。 其二十四： 大车扬飞尘，亭午暗阡陌。中贵多黄金，连云开甲宅。路逢斗鶏者，冠盖何辉赫！鼻息干虹霓，行人皆怵惕。世无洗耳翁，谁知尧与跖？ 《蜀道难》、《梁父吟》、《行路难》都集中地表现了这个时期的愤激不平情绪。《行路难》云： 大道如青天，我独不得出。羞逐长安社中儿，赤鶏白狗赌梨粟。弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情。 “阊阖九门不可通，以额叩关阍者怒”（《梁甫吟》）。他带着失败的心情离开长安，再次漫游，从梁、宋而洛阳、襄阳，然后举家迁居山东任城，与孔巢父等隐于徂来山，号竹溪六逸。 或者由于他的名声，或者还有人荐举，天宝元年（742），机会终于来临，李白奉召入京，供奉翰林｛李白因何奉召入京，史料有不同说法，魏颢《李翰林集序》说是由于玉真公主的推荐；李阳冰《李翰林集序》说是因声名甚大，爲玄宗所知；《旧唐书·文苑传》、《新唐书·文艺传》都说是由于吴筠的推荐。郁贤皓《吴筠推荐李白说辨疑》（《南京师院学报》1981年第1期）已论吴筠推荐说之不足信。魏颢与李阳冰爲李白同时人，一爲朋友，一爲族叔，谁说的更爲可信，不易判断，若证以李白《爲宋中丞自荐表》，则李阳冰说似更可信。｝。这是他一生中最爲得意的时期，玄宗“降辇步迎，如见绮皓。以七宝床赐食，御手调羹以饭之。......置于金鸾殿，出入翰林中，问以国政，潜草诏诰，人无知者”（李阳冰《草堂集序》）。他自己也说：“一朝君王垂拂拭，剖心输丹雪胸臆。忽蒙白日回景光，直上青云生羽翼。幸陪鸾驾出鸿都，身骑青龙天马驹。王公大人借顔色，金章紫绶来相趋。”（《驾去温泉宫后赠杨山人》）但不久，就爲朝中权贵所谗毁，他在仕途上再次遭受打击，天宝三载以“赐金放还”的名义被迫离开长安。这次他的愤慨更爲深广：“玉不自言如桃李，鱼目笑之卞和耻。楚国青蝇何太多？连城白璧遭谗毁。”（《鞠歌行》）他沿黄河东下，来到洛阳。在洛阳，与杜甫相遇，结下了千古传颂的深厚友谊。两人同游梁、宋，在那里又遇高适，怀古登临，纵酒射猎。之后，他在齐州请北海高天师授道籙，再次举行入道仪式｛李白举行入道仪式，可能不止一次。参见罗宗强《李白的神仙道教信仰》，《中国李白研究》1991年集，江苏古籍出版社1993年4月版。｝。这时他的思想是复杂的，既悲慨不平，“我本不弃世，世人自弃我”（《赠蔡山人》）。对朝廷充满不满与失望的情绪，但又关心国家命运、积极入世，希望建立功业的心情幷没有消退。他寄家东鲁，南下吴越，北上蓟门，近十年的漫游，都带着这种复杂的心情。北上蓟门经大梁时，他醉别于逖，依然是一腔慷慨豪情：“太公渭水猎，李斯上蔡门。钓周猎秦安黎元，小鱼鵕兔何足言。……劝尔一杯酒，拂尔裘上霜。尔爲我楚舞，吾爲尔楚歌。且探虎穴向沙漠，鸣鞭走马凌黄河。耻作易水别，临歧泪滂沱。”（《留别于十一逖裴十三游塞垣》）在幽州，他预感到安禄山行将叛乱，忧虑不安。安史乱起，他正在庐山，永王李璘奉玄宗普安郡制置诏，出兵东南，经九江，李白以爲报国的时机已到，入永王幕，慷慨从军。而此时肃宗李亨已即位灵武，以叛乱罪讨伐李璘。李白也因反叛罪蒙冤入狱，长流夜郎｛玄宗奔蜀途中，在普安郡下制置诏，命李璘军至九江，璘并非叛乱。而李亨即位灵武，以叛乱罪讨伐李璘，乃中兄弟间的帝位之争。李白不知不觉地卷入了这场宫廷斗争中，贬非其罪。｝。干元二年（759），他在流放途中遇赦放回，流寓南方。上元二年（761）闻知李光弼出征东南，他又想从军报国，无奈半道病还，往当涂依县令李阳冰。于次年病逝于当涂，年62岁。 盛唐士人积极入世、进取的人生态度，在李白身上被理想化了。李白是个功名心很强的人，有着强烈的“济苍生”、“安社稷”的儒家用世思想。但他既看不起白首死章句的儒生，不愿走科举入仕之路，又不愿从军边塞；而是寄希望于风云际会，始终幻想着“平交王侯”、“一匡天下”而“立抵卿相”，建立盖世功业之后功成身退，归隐江湖。他仰慕传说中作过小贩、屠夫，80岁在渭水边上遇文王，90岁封爲齐侯，建立了不世功业的吕望；仰慕筑过墻，后来建立伟大功勛的傅说；仰慕隐于高阳酒肆，后来不费一兵一卒就爲刘邦取得72座城池的郦食其；仰慕鲁仲连、宁戚、范蠡。而事实上他所面对的现实与他所仰慕的这些带着传奇色彩的人物所处的环境已经完全不同｛参见周勛初《诗仙李白之谜》。｝。他的过于理想化的人生设计，在现实人生中当然要不断遭致失败。这使他常常陷于悲愤、不平、失望之中。但由于他始终向往着这样的理想，他又始终保持着自负、自信和豁达、昂扬的精神风貌。他是把盛唐士人的入世进取的精神高度地升华了，带进了一个理想化的境界。 神仙道教信仰在李白思想中占有重要地位，在他的近千首诗中有一百多首与神仙道教有关。他正式入道，“名在方士格”。他炼丹服食，是非常认真的，充满对于神仙境界的幻想。当他仕途失意的时候，便进一步走向道教。但有时他又对神仙世界持怀疑态度：“仙人殊仿佛，未若醉中真。”道家和道教信仰给了他一种极强的自我解脱的能力，他的不少诗表现出人生如梦、及时行乐的思想，而其实是渴望任随自然、融入自然，在内心深处深藏着对于人生自由的向往。在他的人格里，有一种与自然的亲和力。山水漫游，企慕神仙，终极目的是要达到一种不受约束的逍遥的人生境界。他的狂傲不羁的性格，飘逸洒脱的气质，都来源于这样的思想基础。贺知章曾称他爲“谪仙人”，他也以“谪仙人”自居｛参见周勛初《诗仙李白之谜》。｝，同样出于对不受约束的自由人生的向往。他的明朗、自信、壮大、奔放的感情，也基于这样的人生向往。李白人格的最突出的特点，便是独立不羁，不受任何约束。这是魏晋开始的人的觉醒发展至巅峰的産物，是盛唐精神的高度升华的産物。 第二节　李白的乐府与歌行 古题乐府的创新与个性特色　行云流水的抒情方式　李白歌行的价值 李白是个非常自负的诗人，在《古风》其一中，他有感于“大雅久不作，吾衰竟谁陈”，对“自从建安来，绮丽不足珍”提出批评，说“我志在删述，垂辉映千春。希圣如有立，绝笔于获麟。”因此，继承汉魏乐府感于哀乐、缘事而发的优良传统和诗歌风骨，就成爲他振起诗道的革新手段，主要体现在他大力拟作古乐府的创作实践中。 李白的乐府诗大量地沿用乐府古题，或用其本意，或翻案另出新意，能曲尽拟古之妙｛可参阅：詹鍈《李白乐府探源》，见其《李白诗论丛》，作家出版社1957年版；王运熙《略谈乐府诗的曲名本事与思想内容的关系》，见其《汉魏六朝唐代文学论丛》，上海古籍出版社1981年版；郁贤皓《论李白乐府的特质》，《李白学刊》第1辑，上海三联书店1989年版。｝。其创新意识主要表现在两个方面：一方面是借古题写现事，具有鲜明的时代精神。如《上之回》、《丁都护歌》、《出自蓟北门行》、《侠客行》等，均属于缘事而发之作，与《古风》诗一样，表达的是作者对现实生活的感受，具有深刻的寓意和寄托。再一方面，则是用古题写己怀，因旧题乐府蕴含的主题和曲名本事，在某一点引发了作者的感触和联想，用它来抒写自己的情怀｛参见罗宗强、郝世峰主编》隋唐五代文学史》上册第七章第二节，高等教育出版社1990年版。｝。 这后一方面的乐府诗，因偏重于主观抒情，更能体现李白诗歌创作发兴无端、气势壮大的个性特色。其妙处常在可解与不可解之间，既可以说它有寄托，也可以说它衹是抒写感慨，想落天外，奇之又奇。如《蜀道难》的古辞寓有功业难成之意，正是这一点，触动了李白初入长安追求功业未成时的悲愤。他用这一古题抒发自己的感叹，于诗中再三嗟叹“蜀道之难难于上青天”： 上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还？畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难，难于上青天！使人听此雕朱顔。 对于蜀道高峰绝壁、万壑转石的险难的渲染，也是诗人对于世道艰险的渲染。再如《将进酒》： 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且爲乐，会须一饮三百杯。岑夫子、丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君爲我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何爲言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。 此诗的乐府旧题，含有以饮酒放歌爲言之意。李白由此引发，抒发“天生我材必有用”的豪壮气概，把借酒销愁写得激情澎湃，具有大河奔流的气势和力量，不仅把原曲的主题发挥到淋漓尽致，还充分展示出诗人狂放自信的人格风采。 李白的这一类乐府诗，虽说是拟古，却处处有“我”在，呈现出他人无法摹似的个性特色。如《行路难》： 金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难，行路难，多歧路，今安在。长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 从语调到气势，都是李白式的，以第一人称的抒怀和议论表达主观感受，完全打破了传统乐府用赋体叙事的写法。诗人在选择乐府旧题抒写己怀时，常根据这个题目在古辞中的寓意和情感倾向，进行创造性的生发和联想，运用大胆的夸张和巧妙的比喻突出主观感受，以纵横恣肆的文笔形成磅礴的气势。李白将自己的浪漫气质带进乐府，从而使古题乐府获得了新的生命，把乐府诗创作推向了无与伦比的高峰。 李白把自己的个性气质融入乐府诗的创作中，便形成了行云流水的抒情方式，有一种奔腾回旋的动感。这种动感，见诸于字句音节时，常表现爲句式的参差错落和韵律的跌宕舒展，在杂言体的乐府中尤爲明显。李白乐府的代表作，如《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》和《行路难》等，大都是以五、七言爲主的杂言体。这种杂言体乐府，在体制和格调方面，与唐代盛行的歌行体几乎没有什麽实质性的差别。李白的乐府诗创作，实已完成了从汉魏古体到唐体的根本性转变。 李白歌行的创作成就比乐府高，但两者之间的界限不容易划清｛如胡应麟《诗薮·内编》说：“七言古诗，概曰歌行。”又说；“唐人李、杜、高、岑，名爲乐府，实则歌行。”这实际上是对乐府和歌行未加区别。但若把不用乐府旧题的七言古诗称爲歌行，将采用乐府题的一律算作乐府，则又与唐人的创作实际不甚相符。松浦友久认爲，歌行应有三个特点：1，用拟古乐府题；2，不以特定曲调爲“歌吟”前提；3，其歌辞：A，诗题爲歌、行、吟、词、曲、引……；B，节奏七言、杂言；C，措辞用蝉联体、双拟对……等修辞手法。见其《李白诗歌抒情艺术研究》，刘维治译，上海古籍出版社1996年版，第94~96页。关于这个问题的讨论，至今学术界还无定说。参见罗宗强、郝世峰主编《隋唐五代文学史》上册，高等教育出版社1990年版。｝。一般将李白古诗中以歌、行、吟、谣等爲题的纵情长歌，作爲其歌行的代表作，诸如《襄阳歌》、《扶风豪士歌》、《西岳云台歌送丹丘子》、《少年行》、《古朗月行》、《江上吟》、《玉壶吟》、《梁园吟》、《梦游天姥吟留别》、《庐山谣寄卢侍御虚舟》等。 在这些作品里，抒情的意味更浓，诗人以主观情感和意向爲轴心展开篇章，飞腾想象，虚实相间，笔势大开大合，有时顺流直下，有时大跨度跳跃，想怎麽写就怎麽写。如《玉壶吟》：“烈士击玉壶，壮心惜暮年。三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟。”又如《梦游天姥吟留别》：“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。......且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心顔。”这种李白式的抒情，似暴风急雨，骤起骤落，如行云流水，一泻千里，象是从胸中直接奔涌喷吐出来。其《陪侍御叔华登楼歌》云： 弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。 此诗作于李白二入长安、被以“赐金放还”的名义废逐之后，高傲自负而不爲世所容，一种难以抑制的悲愤之情如火山爆发。强烈的不平和愤懑幷未减弱其不可一世、自命不凡的气概，反而是“抽刀断水水更流”，悲感之极而以豪逸出之，更加慷慨激昂。他竟能将失意的哀感，也表现得如此淋漓酣恣，如此气势凌厉，悲中见豪，令人心醉神迷，又感到振奋。这是他超于常人的不可及之处。 李白的歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多变，达到了任随性情之所之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。不仅感情一气直下，而且还以句式的长短变化和音节的错落，来显示其回旋振荡的节奏旋律，造成诗的气势，突出诗的力度，呈现出豪迈飘逸的诗歌风貌。李白独特的艺术个性，及其非凡的气魄和生命激情，在他的歌行中全都展露出来，充分体现了盛唐诗歌气来、情来而蓬勃向上的时代精神，具有壮大奇伟的阳刚之美。唐文宗曾下诏：“以（李）白歌诗，裴旻剑舞、张旭草书爲三绝。”（《新唐书·李白传》）因这三者都是盛唐艺术追求浪漫个性的典型代表。 第三节　李白的绝句 明快的语言所表达的无尽情思　清新俊逸的爽朗风神　乐府民歌对李白绝句的影响 李白诗歌的美是多样的，除大气磅礴、雄奇浪漫的壮美风格外，还有自然明快的优美情韵，这主要体现在他那些随口而发、颇多神来之笔的绝句里。 李白是唐人中五绝与七绝都写得极好的人。明人胡应麟说：“太白五七言绝，字字神境，篇篇神物。”（《诗薮》内编卷六）他的五言绝句，往往有一种明快格调，以明白晓畅的语言，表现出无尽的情思韵味。如《独坐敬亭山》： 衆鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，衹有敬亭山。 这是一首写片刻超然意趣的佳作。一人独坐时的寂寞心情与寂静的山景忽然冥会，感受到与自然相亲近的温暖，人与山刹那间灵性相通、浑然一体了。诗人将这种心领神会的感受信口说出，仿佛毫不费力，但在相看两不厌的人与山的冥会中，似有未曾说出且不必说出的无限情思在其中。再如《劳劳亭》： 天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青。 借春风有情来写离别之苦，说春风吹过而柳色未青，似乎有意不让人折柳枝送别。话语极爲明白易晓，景物很简单，情思也衹是灵心一闪的感悟，蕴含却委曲深长。 绝句体制短小，适于写一地景色、一时情调，可它离首即尾，易流于浅露，所以绝句贵在含蓄。但若刻意锤炼，又易流于斧凿，所以绝句又贵在自然天成。李白的五言绝句，能以简洁明快的语言，表达出无尽的情思，做到了既自然，又含蓄，真实简炼而蕴含丰富。这是绝句的最高境界。 李白的绝句境界清新，而内蕴飘逸潇洒的风神。他的爽朗的性格、自由自适的气质，反映到他的绝句里，就形成了清新飘逸的情思韵味。如《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》其二： 南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天。且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。 把一个水、月、白云连成一体的琉璃世界，和在这个世界里産生的奇妙想象，写得那样明净秀美，如入神仙境界。其五： 帝子潇湘去不还，空余秋草洞庭间。淡扫明湖开玉镜，丹青画出是君山。 美的湖，美的传说，空灵、明净；如画的境界，表现出一种超脱于尘世之外的皎洁明净的心境。李白的七绝，以山水诗和送别诗爲多，也写得最出色。他有一种与天地自然融爲一体的气质，以其天真纯朴的童心，与山水冥合。无论写景言情，都具有一气流贯的俊逸风神和爽朗情韵。如： 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。（《望庐山瀑布》） 天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。（《望天门山》） 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。（《早发白帝城》） 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。（《黄鹤楼送孟浩然之广陵》） 问余何事栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水杳然去，别有天地非人间。（《山中问答》） 类似的七绝佳作，在李白诗中不胜枚举。这些作品，多写诗人在大自然怀抱和日常生活中获得的审美感悟及片刻情思，属兴到神会、一挥而就的自然天成之作。那刹那的感觉，那无穷的余味，所表现的是自然的美和普遍的人性、人情，平易真切，极富生活情趣，有一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美。 李白的绝句，特别是七言绝句，带有以古入律、自由发挥的特点，融入了乐府歌行开合随意而以气贯穿的表现手法。许学夷《诗源辨体》说：“太白七言绝句，多一气贯成者，最得歌行之体。” 李白绝句受乐府民歌的影响极爲明显，在他159首绝句（五绝79首，七绝80首）里，拟乐府民歌的作品约四十五首，占了近三分之一｛此据清人王琦《李太白全集》注本的分类加以统计。｝。其中有很多脍炙人口之作，如《静夜思》的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”。一时感悟，明快说出，道出了浓郁的思乡之情中最动人的那一点，遂引起千载之下人们的普遍共鸣。再如《秋浦歌》其十五：“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。”虽然夸张，却十分自然真切，兴到语绝，令人叹服。 此外，像《玉阶怨》、《越女词五首》、《巴女词》、《襄阳曲四首》等，也都是李白拟乐府作品里的绝句佳作，多具有清新纯朴的民间气息和活泼生动的民歌情调。如《越女词五首》其三：“耶溪采莲女，见客棹歌回。笑入荷花去，佯羞不出来。”像这种类于民歌出口成章、纯赖兴会或灵感的天然句式，在李白的五、七言绝句中是最多的。就作品的自然天成和清新明快而言，李白绝句的成就无人可比。 绝句是李白感情世界的瞬间呈现，其开朗的性格、率真的情感，以及洒脱的气质，全都灵光一闪地反映了出来，脱口即成绝唱。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得好，兼长五绝与七绝而幷至极境的，衹有李白一人。 第四节　李白诗歌的艺术个性 主观色彩　想象特色　意象类型与词语色调 在盛唐诗人中，李白是艺术个性非常鲜明的一位；在中国诗歌史上，他的作品的艺术个性也是独一无二的。 李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现爲侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。如《上李邕》：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”以大鹏自喻，幷非庄子式的逍遥以自适的大鹏，而是奋飞以引起震动惊怪的大鹏。在这不凡的浩大气势里，体现的是自信与进取的志向和傲世独立的人格力量。李白诗之所以惊动千古者在此。如他在《江上吟》诗中所说：“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州。” 洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又暴发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飈和喷溢的火山。如《鸣皋歌送岑征君》抒写对于政治黑暗、是非颠倒的愤慨： 鶏聚族以争食，凤孤飞而无邻。蝘蜓嘲龙，鱼目混珠。嫫母衣锦，西施负薪。若使巢、由桎梏于轩冕兮，亦奚异于夔龙蹩躠于风尘？ 悲愤不平，慷慨激昂。用抑扬顿挫的语调和节奏变换，追摹情绪冲动时情感喷发奔涌的起伏跌荡，让人直接感受到心灵的震撼。又如《答王十二寒夜独酌有怀》，一开始便如行云流水般把浓烈激越的情怀抒写出来，接着便是抑制不住的感情浪潮的喷发： 君不能狸膏金距学斗鶏，坐令鼻息吹虹霓。君不能学哥舒，横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍。吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。世人闻此皆掉头，有如东风射马耳。鱼目亦笑我，谓与明月同。骅骝拳局不能食，蹇驴得意鸣春风。《折杨》、《皇华》合流俗，晋君听琴枉清角。巴人谁肯和《阳春》，楚地由来贱奇璞。黄金散尽交不成，白首爲儒身被轻。一谈一笑失顔色，苍蝇贝锦喧谤声。 这种情感表达方式，完全是李白式的。 与喷发式感情表达方式相结合，李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，如：“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来，......巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海。”（《西岳云台歌送丹丘子》）“黄河落天走东海，万里写入胸怀间。”（《赠裴十四》）“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”（《将进酒》“白发三千丈，缘愁似个长。”（《秋浦歌十七首》其十五）“猿声催白发，长短尽成丝。”（《秋浦歌十七首》其四）“狂风吹我心，西挂咸阳树。”（《金乡送韦八之西京》）真是想落天外，匪夷所思。 他的奇特的想象，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。一个想象与紧接着的另一个想象之间，跳跃极大，意象的衔接组合也是大跨度的，离奇惝恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。 与作诗的气魄宏大和想象力丰富相关联，李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象。他对体积巨大的壮观事物似乎尤爲倾心，大鹏、巨鱼、长鲸，以及大江、大河、沧海、雪山等，都是他喜欢吟咏的对象，李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮伟的诗歌意象。如《庐山谣寄卢侍御虚舟》中的“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风声，白波九道流雪山。”雄奇壮美的意象组合，给人以一种崇高感。又如《渡荆门送别》：“山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。”意象亦极爲阔大壮观。 但是，李白诗里亦不乏清新明丽的优美意象。如“人行明镜中，鸟度屏风里”（《清溪行》）。“绿水净素月，月明白鹭飞”（《秋浦歌》其十三）。“竹色溪下绿，荷花镜里香”（《别储邕之剡中》）。“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月”（《玉阶怨》）。这些由清溪、明月、白鹭、竹色、白露等明净景物构成的清丽意象，极大地丰富了李白诗歌的艺术蕴含。因此，李白诗的意象，便有壮美与优美两种类型。 李白在《望终南山寄紫阁隐者》一诗中说：“有时白云起，天际自舒卷。心中与之然，托兴每不浅。”他对白色的透明体，有一种本能的喜欢，最感亲切的东西是月亮，其《月下独酌》云：“举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。”月的形象在李白诗中反复出现。在李白诗里，用得最多的色彩字是“白”，其次是金、青、黄、绿、紫等｛在李白诗中，这些字的出现频率爲：“白”463次，“金”333次，“青”291次，“黄”183次，“绿”128次，“紫”128次。参见中岛敏夫《对李白诗中色彩字使用的若干考察》，《中日李白研究论文集》，中国展望出版社1986年版。这个问题，松浦友久《李白诗歌抒情艺术研究》有详细论述，可参看。｝。他天性开朗，喜欢明丽的色调，不喜欢灰暗色。李白诗歌的语言风格，具有清亲明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出、不加雕饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同于世俗的高洁人格。 第五节　李白的地位与影响 李白的地位　李白的影响 李白是时代的骄子，一出现就震惊了诗坛。他气挟风雷的诗歌创作，及其天才大手笔，当时就征服了衆多的读者，朝野上下，许爲奇才，享有崇高的声誉和地位。如苏頲说：“此子天才英丽，下笔不休。”（李白《上安州裴长史书》引）杜甫对李白更是推崇备至。他在《春日忆李白》中说：“白也诗无敌，飘然思不羣。清新庾开府，俊逸鲍参军。”由衰地赞美李白诗歌创作的飘然思不羣，认爲他的诗具有“清新”、“俊逸”的风格特点，天下无人可比。杜甫在《寄李十二白二十韵》里又说：“昔年有狂客，号尔谪仙人。笔落惊风雨，诗成泣鬼神。声名从此大，汩没一朝伸。文采承殊渥，流传必绝伦。”指出李白诗歌有盖世绝伦的神奇艺术感染力，其巨大的声名将流传后世。他在《饮中八仙歌》中说：“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”对李白的纵恣天才赞叹不已。李白的同时人任华，说李白“新诗传在宫人口，佳句不离明主心”（《杂言寄李白》）。在中晚唐诗人眼中，李白、杜甫有着极高的地位。韩愈和李商隐，对李白都推崇不已。宋以后，杜甫地位极高，然论诗者，皆幷称李、杜。 李白对后世的巨大影响，首先是他诗歌中所表现的人格力量和个性魅力。他那“天生我才必有用”的非凡自信，那“安能摧眉折腰事权贵”的独立人格，那“戏万乘若僚友，视同列如草芥”的凛然风骨，那与自然合爲冥一的潇洒风神，曾经吸引过无数士人。在中国古代封建社会那种个体人格意识受到正统思想压抑的文化传统中，李白狂放不受约束的纯真的个性风采，无疑有着巨大的魅力。他诗歌的豪放飘逸的风格、变化莫测的想象、清水芙蓉的美，对后来的诗人有很大的吸引力，苏轼、陆游等大家，都曾受到他的影响。由于他以才力写诗，凭气质写诗，他的诗风事实上是无法学习的。在中国诗歌史上，李白有不可更替的不朽的地位。 注：本文选自袁行霈《中国文学史》，仅供参考 三、《酬乐天扬州初逢席上见赠》赏析 《酬乐天扬州初逢席上见赠》是显示自己对世事变迁和仕宦升沉的豁达襟怀，表现了诗人的坚定信念和乐观精神，同时又暗含哲理，表明新事物必将取代旧事物。 刘禹锡这首酬答诗，接过白居易诗的话头，着重抒写这特定环境中自己的感情。白的赠诗中，白居易对刘禹锡的遭遇无限感慨，最后两句说：“亦知合被才名折，二十三年折太多。”一方面感叹刘禹锡的不幸命运，另一方面又称赞了刘禹锡的才气与名望。这两句诗，在同情之中又包含着赞美，显得十分委婉。因为白居易在诗的末尾说到二十三年，所以刘禹锡在诗的开头就接着说：“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。”自己谪居在巴山楚水这荒凉的地区，算来已经二十三年了。一来一往，显出朋友之间推心置腹的亲切关系。 接着，诗人很自然地发出感慨道：“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。”说自己在外二十三年，如今回来，许多老朋友都已去世，只能徒然地吟诵“闻笛赋”表示悼念而已。此番回来恍如隔世，觉得人事全非，不再是旧日的光景了。后一句用王质烂柯的典故，既暗示了自己贬谪时间的长久，又表现了世态的变迁，以及回归之后生疏而怅惘的心情，涵义十分丰富。 白居易的赠诗中有“举眼风光长寂寞，满朝官职独蹉跎”这样两句，意思是说同辈的人都升迁了，只有你在荒凉的地方寂寞地虚度了年华，颇为刘禹锡抱不平。对此，刘禹锡在酬诗中写道：“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”刘禹锡以沉舟、病树比喻自己，固然感到惆怅，却又相当达观。沉舟侧畔，有千帆竞发；病树前头，正万木皆春。他从白诗中翻出这二句，反而劝慰白居易不必为自己的寂寞、蹉跎而忧伤，对世事的变迁和仕宦的升沉，表现出豁达的襟怀。这两句诗意又和白诗“命压人头不奈何”、“亦知合被才名折”相呼应，但其思想境界要比白诗高，意义也深刻得多了。二十三年的贬谪生活，并没有使他消沉颓唐。正像他在另外的诗里所写的：“莫道桑榆晚，为霞犹满天。”他这棵病树仍然要重添精神，迎上春光。因为这两句诗形象生动，至今仍常常被人引用，并赋予它以新的意义，说明新事物必将取代旧事物。 正因为“沉舟”这一联诗突然振起，一变前面伤感低沉的情调，尾联便顺势而下，写道：“今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。”点明了酬答白居易的题意。诗人也没有一味消沉下去，他笔锋一转，又相互劝慰，相互鼓励了。他对生活并未完全丧失信心。诗中虽然感慨很深，但读来给人的感受并不是消沉，相反却是振奋。 总体来说，诗的首联以伤感低沉的情调，回顾了诗人的贬谪生活。颔联，借用典故暗示诗人被贬时间之长，表达了世态的变迁以及回归以后人事生疏而怅惘的心情。颈联是全诗感情升华之处，也是传诵千古的警句。诗人把自己比作“沉舟”和“病树”，意思是自己虽屡遭贬低，新人辈出，却也令人欣慰，表现出他豁达的胸襟。尾联顺势点明了酬答的题意，表达了诗人重新投入生活的意愿及坚韧不拔的意志。 四、阅读延伸：刘禹锡与白居易 刘禹锡，字梦得，与白居易一样，两个人都出生于唐大历七年，公元七七二年。而且也有着相似的被贬再贬的不幸经历。贞元二十一年（永贞元年）正月唐德宗卒，顺宗即位，二月，以韦执谊为尚书左丞、同中书门下平章事，重用王叔文、王伾等人进行革新，刘禹锡是革新派里重要一员，身兼屯田员外郎等职。不到半年，革新由于藩镇和宦官的极力反对终告失败，革新派人士有的被赐死，有的被贬谪。刘禹锡于这年九月贬连州刺史，人到江陵时追诏再贬郎州司马，这一贬郎州就是十年。 白居易于元和十年（815年）因宰相武元衡遭暗杀事在第一时间上疏唐宪宗，要求急捕凶手以雪国耻，这原本是正义之举却遭到陷害打击，先是贬为江州刺史，还没到任又追诏再贬江州司马，这一贬江州就是四年。 白居易虽没有直接参与永贞革新，但内心是支持的，与刘禹锡也是心有灵犀一点通的。永贞革新失败后不久，白居易曾寄诗百首给刘禹锡，刘禹锡曾做《翰林白二十二学士见寄诗一百篇因以答贶（读作kuàng，当赠，赐讲）》诗： 吟君遣我百篇诗，使我独坐形神弛。 玉琴清夜人不语，琦树春朝风正吹。 郢人斤斵无痕迹，仙人衣裳弃刀尺。 世人方内欲相寻，行尽四维无处觅。 （斵，读作zhuó，当砍，削讲） 在这首诗里，刘禹锡高度称赞白居易的诗如同仙人不用刀尺做的衣服，没有一点瑕疵，世上少见，由此可知他们二人早年就有诗文交往。 后来白居易在杭州和苏州刺史任上，刘禹锡在和州刺史任上，二人有了较多的诗文来往。宝历二年（826年）十月白居易因病罢苏州刺史，刘禹锡也离任和州，二人在扬州相遇。这可能是他们二人第一次见面，因而更是亲热无比，悲喜交加。宴会上白居易亲自把箸击盘，慷慨悲歌《醉赠刘二十八使君》：“为我引杯添酒饮，与君把箸击盘歌。诗称国手徒为尔，命压人头不奈何。举眼风光长寂寞，满朝官职独蹉跎。亦知合被才名折，二十三年折太多。”（见《白居易集》第853页）。在这首诗里，白居易认为刘禹锡的诗堪称“国手”，意思就是一流。其实何止诗是一流，刘禹锡的人品更是一流。然而就是这样一位具有雄才大略的人却被贬谪远郡长达二十多年。白居易对刘禹锡的遭遇深为同情，认为这对刘禹锡太不公平，“二十三年折太多”，损失太大太大了！刘禹锡听了白居易所吟之诗非常感动，即席回赠白居易一首《酬乐天扬州初逢席上见赠》诗：“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡都是烂柯人。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。”刘禹锡在诗里在对自己的遭遇表示了极大的悲愤和哀怨的同时，也表示了自己不屈不挠的抗争精神，“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”这两句历经千年传唱不衰的经典诗句，就是这种精神的准确写照，同时刘禹锡也对白居易的慰藉和关怀表示了感激之情。 自此以后，他们二人不管同居长安或同居洛阳，不管分居两地（白居易一直生活在洛阳，刘禹锡先后在苏州、汝州、同州任刺史），其诗文交往从未间断过。大和五年（831年）十月，刘禹锡由礼部郎中、集贤学士转任苏州刺史，在赴任途中路过洛阳停留了十五天，与时任河南尹的白居易朝觞夕吟，谈诗论文。临别时二人难分难舍，白居易冒雪专门在福先寺为刘禹锡饯行，席间白居易吟咏《醉中重留梦得》诗：“刘郎刘郎莫先起，苏台苏台隔云水。酒盏来从一百分，马头去便三千里。”（见《白居易集》第903页）。刘禹锡随即吟出“洛城洛城何日归？故人故人今转稀。莫嗟雪里暂时别，终拟云间相逐飞”四句诗来酬答白居易。白居易在诗里劝刘禹锡“莫先起”，因为这一别不知何日才能再相见；刘禹锡在诗里劝慰白居易这是“暂时别”，终究还是要见面的，到那时咱们二人就能“云间相逐飞”了。由此可以看出白居易与刘禹锡之间的感情是多么的深厚。 刘禹锡知道白居易爱鹤，到苏州后设法弄到一只华亭鹤寄给远在洛阳的老友白居易。白居易非常高兴，随即写诗感谢刘禹锡，说这只华亭鹤“一只重千金”（见1019页）。刘禹锡知道白居易爱喝酒，又有自己酿酒的技艺，还从苏州专门寄来上等糯米。正好在浙东观察使任上的李绅给白居易寄来杨柳枝舞衫，白居易见到这两件东西高兴得手舞足蹈，在《尝酒试衫辄成长句寄谢之》（见《白居易集》第1040页）一诗里写道： 柳枝慢踏试双袖，桑落初看尝一杯。金屑醅浓吴米酿，银泥衫稳越姓裁。 舞时已觉愁眉展，醉后仍教笑口开。惭愧故人怜寂寞，三千里外寄欢来。 白居易一边喝着自酿的糯米酒，一边穿着杨柳枝舞衫“慢踏试双袖”,那情那景着实让人眼热口馋。 白居易与刘禹锡二人间唱和诗很多，大和三年（829年）白居易辑录《刘白唱和集》上下两卷。他在这年三月五日写的《刘白唱和集解》（见《白居易集》第948页）中说：“彭城刘梦得，诗豪者也。......一二年来，日寻笔砚，同和赠答，......至大和三年春已前，纸墨所存者，凡一百三十八首。......因命小侄龟儿编录，勒成两卷，仍写二本：一付龟儿，一授梦得小儿仑郎，各令收藏，附两家集。”三年后，白居易又续编《刘白唱和集》为上、中、下三卷，开成元年（836年）刘禹锡罢同州刺史以太子宾客分司东都，二人同居洛阳，白居易居履道里，刘禹锡居集贤里，于是“履道、集贤来往频”，“百余步地更相亲”（见1037页《和刘汝州.....因书集贤坊盛事，对而问之》），二人见面更方便，唱和更频繁，这年《刘白唱和集》第四卷《汝洛集》编成。 白居易和刘禹锡在诗歌上都有很深的造诣，一个是诗魔，一个是诗豪，然而他们没有忘记相互学习。白居易的竹枝词就是从刘禹锡那里学来的。 晚年的白居易和刘禹锡体弱多病，但是，兼济天下的宏愿大志并没有泯灭。白居易以施财凿通龙门八节石滩的善举诠释了“争得大裘长万丈，与君都盖洛阳城”的美好心愿；刘禹锡则以“聆朔风而心动，盼天籁而神惊”（《秋声赋》）为喻，期望为社会、为国家继续出力。这两位中唐时期的大诗人自青年而老年心心相印、志同而道合，时人把他俩相提并论，称为“刘白”。会昌二年（842年）七月刘禹锡与世长辞，享年七十二岁。白居易闻听挚友谢世痛心不已，挥泪写下《哭尚书刘梦得诗二首》(见《白居易集》第1124页)： 四海齐名白与刘，百年交分两绸缪。 同贫同病退闲日，一生一死临老头。 杯酒英雄君与曹，文章微婉我知秋。 贤豪虽殁精灵在，应共微之地下游。 今日哭君吾道孤，寝门泪满白髭须。 不知箭折弓何用，兼恐唇亡齿已枯。 窅窅穷泉埋宝玉，骎骎落景挂桑榆。 夜台暮齿期未远，但问前头相见无？ （窅窅，读作yǎoyǎo，当深远讲骎骎，读作qīnqīn,原意是马跑得很快的样子，这里是说时间过得很快) 诗中，“尚书刘梦得”就是刘禹锡。梦得是刘禹锡的字。刘禹锡于开成四年（839年）加尚书衔，所以白居易称刘禹锡为尚书。这首诗白居易以“百年交分”肯定他与刘禹锡之间的非同一般的深厚友情，对老友的去世深感极度伤心。如今。老友走了，自己也垂垂老矣，很快也要追随老友而去，担心到了“夜台”会不会见到老朋友。意思是说，活着我俩是志同道合的挚友，死了也照样是好朋友。 白居易，刘禹锡，一个是“诗魔”，一个是“诗豪”，共同的兼济天下的理想，相同的被贬又再贬的多舛命运，一样齐名的诗文大家，把二人紧密的联系在一起，世人只要一提到他们俩，就很自然地想起了“生死之交”这个词。他们的后人如果见面，感情立马就亲近了许多，生死之交在他俩的后代身上也延续着。 五、《水调歌头》赏析 此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遗世独立的意绪和往昔的大醉，作此篇，兼怀子由。”丙辰，是公元1076年（北宋神宗熙宁九年）。当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是做了这首《水调歌头》。苏轼一生，以崇高儒学、讲究实务为主。但他也“龆龀好道”，中年以后，又曾表示过“归依佛僧”，是经常处在儒释道的纠葛当中的。每当挫折失意之际，则老庄思想上升，借以帮助自己解释穷通进退的困惑。公元1071年（熙宁四年），他以开封府推官通判杭州，是为了权且避开汴京政争的漩涡。公元1074年（熙宁七年）调知密州，虽说出于自愿，实质上仍是处于外放冷遇的地位。尽管当时“面貌加丰”，颇有一些旷达表现，也难以遮掩深藏内心的郁愤。这首中秋词，正是此种宦途险恶体验的升华与总结。“大醉”遣怀是主，“兼怀子由”是辅。对于一贯秉持“尊主泽民”节操的作者来说，手足分离和私情，比起廷忧边患的国势来说，毕竟属于次要的伦理负荷。此点在题序中并有深微的提示。 在大自然的景物中，月亮是很有浪漫色彩的，很容易启发人们的艺术联想。一钩新月，可联想到初生的萌芽事物；一轮满月，可联想到美好的团圆生活；月亮的皎洁，让人联想到光明磊落的人格。在月亮这一意象上集中了人类无限美好的憧憬与理想。苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的文学家，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。反映到词里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。 此词上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。一开始就提出一个问题：明月是从什么时候开始有的——“明月几时有？把酒问青天。”把酒问天这一细节与屈原的《天问》和李白的《把酒问月》有相似之处。其问之痴迷、想之逸尘，确实是有一种类似的精、气、神贯注在里面。从创作动因上来说，屈原《天问》洋洋170余问的磅礴诗情，是在他被放逐后彷徨山泽、经历陵陆，在楚先王庙及公卿祠堂仰见“图画天地山川神灵”及“古贤圣怪物行事”后“呵而问之”的（王逸《楚辞章句·天问序》）。是情景触碰激荡的产物。李白的《把酒问月》诗自注是：“故人贾淳令予问之。”当也是即兴遣怀之作。苏轼此词正如小序中所言是中秋望月，欢饮达旦后的狂想之曲，亦属“伫兴之作”（王国维《人间词话》）。它们都有起得突兀、问得离奇的特点。从创作心理上来说，屈原在步入先王庙堂之前就已经是“嗟号昊旻，仰天叹息”（王逸《楚辞章句·天问序》），处于情感迷狂的精神状态，故呵问青天，“似痴非痴，愤极悲极”（胡浚源《楚辞新注求确》）。李白是“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”（《把酒问月》），那种因失意怅惘的郁勃意绪，也是鼻息可闻的。苏轼此词作于丙辰年，时因反对王安石新法而自请外任密州。既有对朝廷政局的强烈关注，又有期望重返汴京的复杂心情，故时逢中秋，一饮而醉，意兴在阑珊中饶有律动。三人的创作心理实是脉络暗通的。 苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。李白的《把酒问月》诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有？”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好像是在惊叹造化的巧妙。读者从中可以感到诗人对明月的赞美与向往。 接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想象那一定是一个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自己也设想前生是月中人，因而起 “乘风归去”之想。他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。“琼楼玉宇”，语出《大业拾遗记》：“瞿干祐于江岸玩月，或谓此中何有？瞿笑曰：‘可随我观之。’俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。”“不胜寒”，暗用《明皇杂录》中的典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。临行，叶叫他穿皮衣。到月宫，果然冷得难以支持。这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。这里还有两个字值得注意，就是“我欲乘风归去”的“归去”。飞天入月，为什么说是归去呢？也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和这首词互相印证。词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。苏轼后来贬官到黄州，时时有类似的奇想，所谓“小舟从此逝，江海寄余生”。然而，在词中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反的思想打断：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。词人故意找出天上的美中不足，来坚定自己留在人间的决心。一正一反，更表露出词人对人间生活的热爱。同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。这一转折，写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌词带来一种旷达的作风。 但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间！”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。 下片怀人，即兼怀子由，由中秋的圆月联想到人间的离别，同时感念人生的离合无常。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，照到了房中迟迟未能入睡之人。这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。“无眠”是泛指那些因为不能和亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是词人便无理地埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？相形之下，更加重了离人的愁苦了。这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。 接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢？词人毕竟是旷达的，他随即想到月亮也是无辜的。既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢？这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。很有哲理意味。 词的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。“共婵娟”就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月。”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间的局限；“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。古人有“神交”的说法，要好的朋友天各一方，不能见面，却能以精神相通。“千里共婵娟”也可以说是一种神交了！这两句并非一般的自慰和共勉，而是表现了作者处理时间、空间以及人生这样一些重大问题所持的态度，充分显示出词人精神境界的丰富博大。王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句，与“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”许浑的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。”都可以互相参看。但愿人人年年平安，相隔千里也能共享着美好的月光，表达了作者的祝福和对亲人的思念，表现了作者旷达的态度和乐观的精神。苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成一种普遍性的情感。正如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙（字子由）的怀念之情，但并不限于此。可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。 此篇是苏词代表作之一。从艺术成就上看，它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩，是历来公认的中秋词中的绝唱。从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚；下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的 盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。此词全篇皆是佳句，典型地体现出苏词清雄旷达的风格。 作者既标举了“ 绝尘寰的宇宙意识”，又摒弃那种“在神奇的永恒面前的错愕”情态（闻一多评《春江花月夜》语）。他并不完全超然地对待自然界的变化发展，而是努力从自然规律中寻求“随缘自娱”的生活意义。所以，尽管这首词基本上是一种情怀寥落的秋的吟咏，读来却并不缺乏“触处生春”、引人向上的韵致。 对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。胡仔《苕溪渔隐丛话》认为此词是写中秋的词里最好的一首。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。因此九百年来传诵不衰。吴潜《霜天晓角》：“且唱东坡《水调》，清露下，满襟雪。”《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这 “一支东坡学士中秋《水调歌》。”可见宋元时传唱之盛。全词意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给人们以健康的美学享受。 六、阅读延伸：关于苏轼 宋代文人有强烈的结盟思想，几乎每个时期都出现了领导风气的文坛盟主。不同时期的盟主之间还存在着类似禅门宗祖衣鉢相传的继承关系｛禅宗十分强调自身的正统地位，所谓历代宗祖衣钵相传的谱系就是爲此目的而编造出来的。北宋禅僧契嵩有《传法正统记》、《传法正宗论》等，创立二十八祖之说。而大量灯录的出现使这种谱系得到进一步的巩固和宣扬。北宋士人关于“道统”、“文统”的思想显然与禅宗的影响不无关系，参看王水照《北宋的文学结盟与尚统的社会思潮》，载《国际宋代文化研讨会论文集》，四川大学出版社1991年排印本，第253~274页。｝。早在欧阳修主盟文坛时，他就明确表示把将来领导文坛的责任交付给年青的苏轼，幷预言苏轼的成就将超过自己。苏轼对此当仁不让，他后来对门人宣称：“方今太平之盛，文士辈出，要使一时之文有所宗主。昔欧阳文忠常以是任付与某，故不敢不勉。异时文章盟主，责在诸君，亦如文忠之付授也。”（见李廌《师友谈记》）正是在这种背景下，北宋文学出现了一浪高于一浪的发展态势。苏轼没有辜负欧阳修的期望，宋文、宋诗和宋词都在他手中达到了高峰。所以当后人说到宋代文学的最高成就时，会不约而同地把目光集中到苏轼身上。 　　第一节　苏轼的人生观和创作道路 　　儒、道、禅的融合　乐观旷达的人生态度　黄州、惠州、儋州：逆境中的创作高峰 　　苏轼（1037～1101）｛苏轼生于宋仁宗景祐三年（1036）十二月十九日，于公元则爲次年（1037）一月八日。其生平事迹，见《宋史》卷三三八本传；清王文诰《苏文忠公诗编注集成总案》，巴蜀书社1985年影印本；孔凡礼《苏轼年谱》，中华书局1998年排印本。｝，字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。他的家庭富有文学传统，祖父苏序好读书，善作诗。父亲苏洵是古文名家，曾对苏轼和其弟苏辙悉心指导。母亲程氏有知识且深明大义，曾爲幼年的苏轼讲述《后汉书·范滂传》，以古代志士的事迹勉励儿子砥砺名节。当苏轼21岁出蜀进京时，他的学识修养已经相当成熟了。 　　苏轼学识渊博，思想通达，在北宋三教合一的思想氛围中如鱼得水。苏辙记述苏轼的读书过程是：“初好贾谊、陆贽书，论古今治乱，不爲空言。既而读《庄子》，喟然叹息曰：’吾昔有见于中，口未能言。今见《庄子》，得吾心矣！‘......后读释氏书，深悟实相，参之孔、老，博辩无碍，浩然不见其涯也。”（《亡兄子瞻端明墓志铭》）苏轼不仅对儒、道、释三种思想都欣然接受，而且认爲它们本来就是相通的。他曾说“庄子盖助孔子者”，庄子对孔学的态度是“阳挤而阴助之”（《庄子祠堂记》）。他又认爲“儒释不谋而同”、“相反而相爲用”（《南华长老题名记》）。这种以儒学体系爲根本而浸染释、道的思想是苏轼人生观的哲学基础。 　　苏轼服膺儒家经世济民的政治理想，他22岁中进士，26岁又中制科优入三等（宋代的最高等），入仕后奋厉有用世之志。他爲人坦荡，讲究风节，有志于改革朝政且勇于进言。由于注重政策的实际效果，他在王安石厉行新法时持反对态度，当司马光废除新法时又持不同意见，结果多次受到排斥打击。他在外任时勤于政事，尽力爲地方上多做实事。他先后在杭州、密州、徐州、湖州任地方官，灭蝗救灾，抗洪筑堤，政绩卓著。甚至在贬到惠州后，他还捐助修桥二座。衹要环境允许，苏轼总是尽力有所作爲。然而苏轼一生仕途坎坷，屡遭贬谪，未能充分施展他的政治才干。他44岁时遭遇“乌台诗案”｛宋神宗元丰二年（1079）七月，苏轼在湖州任上以诗文讪谤新政的罪名被拘捕，押至汴京后关在御史狱中，至十二月底方结案出狱贬往黄州。因汉代的御史府树上多乌鸦，御史府又称“乌台”，故人们把苏轼的这场文字狱称爲“乌台诗案”。详见朋九万《乌台诗案》（通行本有《丛书集成初编》本）。｝，险遭不测。晚年更被一贬再贬，直到荒远的海南，食芋饮水，与黎族人民一起过着艰苦的生活。苏轼对苦难幷非麻木不仁，对加诸其身的迫害也不是逆来顺受，而是以一种全新的人生态度来对待接踵而至的不幸，把儒家固穷的坚毅精神、老庄轻视有限时空和物质环境的超越态度以及禅宗以平常心对待一切变故的观念有机地结合起来，从而做到了蔑视丑恶，消解痛苦｛关于苏轼接受佛家思想的问题，美国学者艾朗诺（Ronald C. Egan）有较详细的论述，参看“Word, Image and Deed in the life of Su Shi”,6, “Thousand Arms Eyes: Buddhist Influences”, Harvard University Press, Cambridge and London, 1994, p.134~168。｝。这种执着于人生而又超然物外的生命范式蕴含着坚定、沉着、乐观、旷达的精神，因而苏轼在逆境中照样能保持浓郁的生活情趣和旺盛的创作活力。 　　苏轼平生受到两次严重的政治迫害，第一次是45岁那年因“乌台诗案”而被贬至黄州，一住四年。第二次是在59岁时被贬往惠州，62岁时贬至儋州，到65岁才遇赦北归，前后在贬所六年。苏轼去世前自题画像说：“问汝平生功业，黄州、惠州、儋州。”（《自题金山画像》）就其政治事业而言，这话当然是自嘲。但对文学家的苏轼来说，他的盖世功业确实是在屡遭贬逐的逆境中建立的。虽说苏轼早就名震文坛，贬至黄州后且因畏祸而不敢多写诗文，但黄州时期仍是他创作中的一个高峰。散文如前、后《赤壁赋》，诗如《寒食雨二首》，词如《念奴娇·赤壁怀古》等名篇都创作于此时。苏轼被贬至惠州、儋州时，已是饱经忧患的垂暮之人，但创作激情仍未衰退，而且在艺术上进入了精深华妙的新境界。贬谪生涯使苏轼更深刻地理解了社会和人生，也使他的创作更深刻地表现出内心的情感波澜。在宋代就有人认爲贬至海南幷不是苏轼的不幸｛朱弁《风月堂诗话》卷上：“东坡文章，至黄州以后人莫能及，唯黄鲁直诗时可以抗衡。晚年过海，则虽鲁直亦瞠若乎其后矣。或谓东坡过海虽爲不幸，乃鲁直之大不幸也。”｝，逆境是时代对这位文学天才的玉成。 　　第二节　苏轼的古文和辞赋、四六 　　自然与雄放　兼收幷蓄的艺术气魄　善于翻新出奇的议论文　叙事、抒情、说理三种功能的完美结合　辞赋和四六 　　苏轼的文学思想是文、道幷重。他推崇韩愈和欧阳修对古文的贡献，认爲韩愈“文起八代之衰，道济天下之溺”（《潮州韩文公庙碑》），又认爲欧阳修“论大道似韩愈”、“记事似司马迁”（《六一居士集叙》），都是兼从文、道两方面着眼的。但是苏轼的文道观在北宋具有很大的独特性。首先，苏轼认爲文章的艺术具有独立的价值，如“精金美玉，市有定价”｛见《与谢民师推官书》。按：苏轼说这是引欧阳修的话，但此语不见于今本欧集。｝，文章幷不仅仅是载道的工具，其自身的表现功能便是人类精神活动的一种高级形态：“物固有是理，患不知之，知之患不能达之于口与手。”（《答虔倅俞括》）其次，苏轼心目中的“道”不限于儒家之道，而是泛指事物的规律，例如“日与水居”的人“有得于水之道”（《日喻》）。所以苏轼主张文章应像客观世界一样，文理自然，姿态横生。他提倡艺术风格的多样化和生动性，反对千篇一律的统一文风，认爲那样会造成文坛“弥望皆黄茅白苇”般的荒芜｛当王安石推行新法时，采取措施以求实现学术思想的统一，部分地导致了统一文风的结果。苏轼对此极爲不满，他批评说：“文字之衰，未有如今日者也。其源实出于王氏。王氏之文，未必不善也，而患在于好使人同己......地之美者，同于生物，不同于所生。惟荒瘠斥卤之地，弥望皆黄茅白苇，此则王氏之同也。”（《答张文潜县丞书》）｝。 　　正是在这种独特的文学思想指导下，苏轼的散文呈现出多姿多采的艺术风貌。他广泛地从前代的作品中汲取艺术营养，其中最重要的渊源是孟子和战国纵横家的雄放气势、庄子的丰富联想和自然恣肆的行文风格。苏轼自谓：“吾文如万斛泉源，不择地皆可出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难。及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止。”（《自评文》）他的自我评价与读者的感受是相吻合的，苏轼确实具有极高的表现力，在他笔下几乎没有不能表现的客观事物或内心情思。苏文的风格则随着表现对象的不同而变化自如，像行云流水一样的自然、畅达。韩愈的古文依靠雄辩和布局、蓄势等手段来取得气势的雄放，而苏文却依靠挥洒如意、思绪泉涌的方式达到了同样的目的。苏文气势雄放，语言却平易自然，这正是宋文异于唐文的特征之一。 　　苏轼擅长写议论文。他早年写的史论有较浓的纵横家习气，有时故作惊人之论而不合义理，如《贾谊论》责备贾谊不知结交大臣以图见信于朝廷，《范增论》提出范增应爲义帝诛杀项羽。但也有许多独到的见解，如《留侯论》谓圯上老人是秦时的隐君子，折辱张良是爲了培育其坚忍之性；《平王论》批评周平王避寇迁都之失策，见解新颖深刻，富有啓发性。这些史论在写作上善于随机生发，翻空出奇，表现出高度的论说技巧，成爲当时士子参加科场考试的范文，所以流传极广。苏轼早年的政论文也有类似的风格特点，但随着阅历的加深，纵横家的习气遂逐渐减弱，例如元祐以后所写的一些奏议，内容上有的放矢，言词则剀切沉着，接近于贾谊、陆贽的文风。 　　史论和政论虽然表现出苏轼非凡的才华，但杂说、书札、序跋等议论文，更能体现苏轼的文学成就。这些文章同样善于翻新出奇，但形式更爲活泼，议论更爲生动，而且往往是夹叙夹议，兼带抒情。它们以艺术感染力来加强逻辑说服力，所以比史论和政论更加具备美文的性质。例如《日喻》中的两段比喻： 　　生而眇者不识日，问之有目者。或告之曰：“日之状如铜盘。”扣盘而得其声。他日闻锺，以爲日也。或告之曰：“日之光如烛。”扪烛而得其形。他日揣籥，以爲日也。日之与锺、籥，亦远矣，而眇者不知其异，以其未尝见而求之人也。 　　南方多没人，日与水居也，七岁而能涉，十岁而能浮，十五而能浮没矣。夫没者，岂苟然哉，必将有得于水之道者。日与水居，则十五而得其道。生不识水，则虽壮，见舟而畏之。故北方之勇者，问于没人，而求其所以没，以其言试之河，未有不溺者也。故凡不学而务求道，皆北方之学没者也。 　　此文论证了对事物的认识不能依赖片面的见闻，必须经过实践才能掌握事物规律的道理，说理十分透辟，但它的说理是借助生动的事例，或者说是通过形象来展现的，所以它给读者的印象不但深刻，而且生动鲜明，既能使人得到知性的认识，又能带来审美的愉悦。 　　又如《文与可画筼簹谷偃竹记》，一方面记述文与可画竹的情形，另一方面以充满感情的笔触回忆自己与文与可亲密无间的交往，以及文与可死后自己的悲慨，具有浓郁的抒情意味。又从文与可的创作经验中总结出艺术创作应胸有成竹的规律，也是夹叙夹议的范例。 　　苏轼的叙事记游之文，叙事、抒情、议论三种功能更是结合得水乳交融。《石锺山记》是一篇以论说爲主的游记，它围绕石锺山得名的由来，根据实地考察的见闻，纠正了前人的说法，幷引伸出对没有“目见耳闻”的事物不能“臆断其有无”的哲理，思路清晰，论证透辟。尤其可贵的是此文的议论是在情景交融的优美意境中逐步展开的，例如写月夜泛舟察看山形的一段： 　　至暮夜月明，独与迈乘小舟至绝壁下，大石侧立千仞，如猛兽奇鬼，森然欲搏人。而山上栖鹘，闻人声亦惊起，磔磔云霄间。又有若老人咳且笑于山谷中者，或曰，此鹳鹤也。余方心动欲还，而大声发于水上，噌吰如钟鼓不绝，舟人大恐。 　　寥寥几笔即画出一个幽美而又阴森的境界，读之恍如身临其境，作者赏幽探险、务实求真的情怀也随之展现无遗。而情景交融的描写又是直接配合议论的，堪称叙事、抒情、说理三种功能完美结合的典范。 　　由于苏轼作文以“辞达”爲准则｛《论语·衞灵公》记孔子曰：“辞达而已矣。”本意是言辞的功用在于表达意思。苏轼在《与谢民师推官书》中引用孔子此语，且引伸说：“夫言止于达意，即疑若不文，是大不然。求物之妙，如系风捕影，能使是物了然于心者，盖千万人而不一遇也。而况能使了然于口与手者乎？是之谓辞达。辞至于能达，则文不可胜用矣。”可见苏轼所谓“辞达”，其实是极高的艺术境界。｝，所以当行即行，当止就止，很少有芜词累句，这在他的笔记小品中表现得最爲突出。如《记承天夜游》： 　　元丰六年十月十二日，夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与爲乐者，遂至承天寺，寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹、柏影也。何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。 　　全文仅八十余字，但意境超然，韵味隽永，爲宋代小品文中的妙品。 　　苏轼的辞赋和四六也取得了很高的成就。他的辞赋继承了欧阳修的传统，但更多地融入了古文的疏宕萧散之气，吸收了诗歌的抒情意味，从而青出于蓝而胜于蓝，创作了《赤壁赋》和《后赤壁赋》这样的名篇。《赤壁赋》沿用赋体主客问答、抑客伸主的传统格局，抒写了自己的人生哲学，同时也描写了长江月夜的幽美景色。全文骈散幷用，情景兼备，堪称优美的散文诗。如写景的一段： 　　清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如凭虚御风而不知其所止，飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。 　　幽美、澄澈的景色与轻松愉悦的心情构成开阔明朗的艺术境界，而那种渺渺茫茫、若有若无的虚幻感觉，又直接爲后文写超然物外的人生哲理作了铺垫，体现出作者高超的表达能力和语言技巧。 　　苏轼甚至在四六中也同样体现出行云流水的风格，他在翰林院任职时所拟的制诰典赡高华，浑厚雄大，爲台阁文字中所罕见。他遭受贬谪后写的表啓更是真切感人，是四六体中难得的性情之作。如《谢量移汝州表》： 　　只影自怜，命寄江湖之上；惊魂未定，梦游缧紲之中。憔悴非人，章狂失志。妻孥之所窃笑，亲友至于绝交。疾病连年，人皆相传爲已死；饥寒幷日，臣亦自厌其余生。 　　苏轼的散文在宋代与欧阳修、王安石齐名，但如果单从文学的角度来看，则苏文无疑是宋文中成就最高的一家。 　　第三节　苏轼的诗 　　对社会的干预和对人生的思考　乐观旷达的精神　对艺术技巧的娴熟运用和超越　有必达之隐而无难显之情刚柔相济的艺术风格　宋诗最高成就的代表 　　苏轼秉性正直，爲人坦率，曾自称：“言发于心而冲于口，吐之则逆人，茹之则逆余。以爲宁逆人也，故卒吐之。”（《思堂记》）所以苏轼对社会现实的看法和对人生的思考都毫无掩饰地表现在其文学作品中，其中又以诗歌最爲淋漓酣畅。在二千七百多首苏诗中，干预社会现实和思考人生的题材十分突出。 　　苏轼对社会现实中种种不合理的现象抱着“一肚皮不入时宜”的态度｛费衮《梁溪漫志》卷四载，苏轼有一次问众婢自己腹中有何物，众婢答曰“都是文章”、“都是识见”等，苏轼皆不以爲然。“至朝云，乃曰：’学士一肚皮不合时宜。‘坡捧腹大笑。”｝，始终把批判现实作爲诗歌的重要主题。他在许多州郡做过地方官，了解民情，常把耳闻目见的民间疾苦写进诗中，如写北方遭受蝗旱之灾的农民：“三年东方旱，逃户连欹栋。老农释耒叹，泪入饥肠痛。”（《除夜大雪留潍州元日早晴遂行中途雪复作》）又写南方水灾侵袭下的百姓：“哀哉吴越人，久爲江湖吞。官自倒帑廪，饱不及黎元。”（《送黄师是赴两浙宪》）当时赋税沉重，谷贱伤农，对外岁币的负担也都压在农民身上，他们千辛万苦收获了粮食，也难以对付官府的征敛：“官今要钱不要米，西北万里招羌儿。龚黄满朝人更苦，不如却作河伯妇！”（《吴中田妇叹》） 　　更可贵的是，苏轼对社会的批判幷未局限于新政，也未局限于眼前，他对封建社会中由来已久的弊政、陋习进行抨击，体现出更深沉的批判意识。如晚年所作的《荔支叹》： 　　十里一置飞尘灰，五里一堠兵火催。颠坑仆谷相枕藉，知是荔支龙眼来。飞车跨山鹘横海，风枝露叶如新采。宫中美人一破顔，惊尘溅血流千载。永元荔支来交州，天宝岁贡取之涪。至今欲食林甫肉，无人举觞酹伯游。我愿天公怜赤子，莫生尤物爲疮痏。雨顺风调百谷登，民不饥寒爲上瑞。君不见武夷溪边粟粒芽，前丁后蔡相笼加。争新买宠各出意，今年斗品充官茶。吾君所乏岂此物？致养口体何陋耶！洛阳相君忠孝家，可怜亦进姚黄花！ 　　从唐代的进贡荔枝写到宋代的贡茶献花，对官吏的媚上取宠、宫廷的穷奢极欲予以尖锐的讥刺。苏轼在屡遭贬谪的晚年仍然如此敢怒敢骂，可见他的批判精神是何等执着！ 　　苏轼一生宦海浮沉，奔走四方，生活阅历极爲丰富。他善于从人生遭遇中总结经验，也善于从客观事物中见出规律。在他眼中，极平常的生活内容和自然景物都蕴含着深刻的道理，如《题西林壁》和《和子由渑池怀旧》两诗： 　　横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。 　　人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西？老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否？路长人困骞驴嘶。 　　在这些诗中，自然现象已上升爲哲理，人生的感受也已转化爲理性的反思。尤爲难能可贵的是，诗中的哲理是通过生动、鲜明的艺术意象自然而然地表达出来，而不是经过逻辑推导或议论分析所得。这样的诗歌既优美动人，又饶有趣味，是名副其实的理趣诗。“不识庐山真面目”和“雪泥鸿爪”一问世即流行爲成语，说明苏轼的理趣诗受到普遍喜爱。苏诗中类似的作品还有很多，如《泗州僧伽塔》、《饮湖上初晴后雨》、《慈湖夹阻风》等。苏轼极具灵心慧眼，所以到处都能发现妙理新意。 　　深刻的人生思考使苏轼对沉浮荣辱持有冷静、旷达的态度，这在苏诗中有充分的体现。苏轼在逆境中的诗篇当然含有痛苦、愤懑、消沉的一面，如在黄州作的《寒食雨二首》，写“空疱煮寒菜，破灶烧湿苇”的生活困境和“君门深九重，坟墓在万里”的心态，语极沉痛。但苏轼更多的诗则表现了对苦难的傲视和对痛苦的超越。黄州这座山环水绕的荒城在他笔下是“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香”（《初到黄州》），多石崎岖的坡路则被写成“莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声”（《东坡》）。岭南荒远，古人莫不视爲畏途。韩愈贬潮州，柳宗元贬柳州，作诗多爲凄苦之音｛韩愈在赴潮州途中作诗示侄云：“知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。”（《左迁至蓝关示侄孙湘》）柳宗元贬至柳州后作诗别弟云：“零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。”（《别舍弟宗一》），二诗语极凄苦。｝。然而当苏轼被贬至惠州时，却作诗说：“日啖荔支三百颗，不辞长作岭南人。”（《食荔支二首》之二）及贬儋州，又说：“他年谁作舆地志，海南万里真吾乡。”（《吾谪海南，子由雷州，被命即行，了不相知。至梧乃闻其尚在藤也，旦夕当追及。作此诗示之》）这种乐观旷达的核心是坚毅的人生信念和不向厄运屈服的斗争精神，所以苏轼在逆境中的诗作依然是笔势飞腾，辞采壮丽，幷无衰疲頽唐之病，如《六月二十日夜渡海》： 　　参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。云散月明谁点缀？天容海色本澄清。空余鲁叟乘桴意，粗识轩辕奏乐声。九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生！ 　　这是苏轼从儋州遇赦北归时所作，流露出战胜黑暗的自豪心情和宠辱不惊的阔大胸怀，气势雄放。 　　苏轼学博才高，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界，幷以翻新出奇的精神对待艺术规范，纵意所如，触手成春。苏诗中的比喻生动新奇，层出不穷，例如“春畦雨过罗纨腻”（《南园》）、“相排竞进头如鼋”（《王维吴道子画》）、“欲知垂尽岁，有似赴壑蛇。修鳞半已没，去意谁能遮”（《守岁》），都脍炙人口。又如《百步洪》中连用七喻描摹奔水：“有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡。断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷。”真正做到了妙喻连生。苏轼读书破万卷，用典时信手拈来，左右逢源。因用典过多，他有时也遭致后人的批评｛清人王夫之说：“人讥西昆体爲獭祭鱼，苏子瞻、黄鲁直亦獭耳。......除却书本子，则更无诗！”（《姜斋诗话》卷下）王夫之的批评有过火之处，但也说中了苏、黄诗的缺点。｝，但在多数情况下，苏诗的用典稳妥精当，且浑然天成，达到了如水中着盐的妙境。例如他作诗安慰落第的李廌说：“平生谩说古战场，过眼终迷日五色。”就堪称用典精妙的范例｛见《余与李廌方叔相知久矣，领贡举事而李不得第，愧甚，作诗送之》。按：所用典故是唐人李华善古文，以《吊古战场文》著称；唐人李程以甲赋佳作《日五色赋》应举而被黜落，二典皆切李廌之姓，又切合李廌有文名而应试不第之事，用典之精确巧妙无以复加。而且句法浑成自然，毫无滞碍。｝。苏诗中的对仗则既精工又活泼流动，构思打破常规。例如：“山忆喜欢劳远梦，地名惶恐泣孤臣”（《八月七日初入赣过惶恐滩》），“三过门间老病死，一弹指顷去来今”（《过永乐文长老已卒》），对法生新，不落俗套｛岳珂《桯史》卷二载，苏轼曾以“四诗风雅颂”对辽使的“三光日月星”。“三过门间”一联的对法与之相似。｝。正因爲苏轼对比喻、用典、对仗等技巧的掌握已臻化境，所以他能够超越技巧，作诗挥洒如意，丝毫看不出锻炼之痕。如《出颍口初见淮山是日至寿州》： 　　我行日夜向江海，枫叶芦花秋兴长。长淮忽迷天远近，青山久与船低昂。寿州已见白石塔，短棹未转黄茅冈。波平风软望不到，故人久立烟苍茫。 　　看似平淡实则奇警，看似松散实则精练，诗中几乎不复可睹具体的技巧，因爲它的艺术追求是从整体上着眼的。 　　清人赵翼评苏诗说：“天生健笔一枝，爽如哀梨，快如幷剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后爲一大家也。”（《瓯北诗话》）的确，苏诗的表现能力是惊人的，在苏轼笔下几乎没有不能入诗的题材。临流照影，汲水煎茶，都是极其平常之事，但苏轼写成“忽然生鳞甲，乱我须与眉。散爲百东坡，顷刻复在兹”（《泛颍》）；“大瓢贮月归春瓮，小杓分江入夜瓶”（《汲江煎茶》），就格外生动有趣。又如他只用“三尺长胫阁瘦躯”一句，便活画出病鹤无精打采的清癯之态｛见《鹤叹》。按：《唐子西文录》云：“东坡作《病鹤》诗，尝写’三尺长胫囗瘦躯‘，缺其一字，使任德翁辈下之，凡数字。东坡徐出其稿，盖’阁‘字也。此字既出，俨然如见病鹤矣。”查注云：“今题中无病字，疑有脱落也。”｝。他叙写“惠州有潭，潭有潜蛟......虎饮水其上，蛟尾而食之，俄而浮骨水上”的传说，也只用“潜鳞有饥蛟，掉尾取渴虎”十字即写尽其情状｛见《白水山佛迹巖》。《唐子西文录》评此二句云：“东坡诗，叙事言简而意尽。......言’渴‘则知虎以饮水而召灾，言’饥‘则蛟食其肉矣。”｝。即使是十分难于处理的题材，在苏轼笔下往往能化难爲易，举重若轻。比如《续丽人行》咏唐代画家周昉的一幅“背面欠伸内人”，对一个背面的美人如何描写？苏轼先从虚处落笔，推想画中人之美貌：“若教回首却嫣然”，再把此美人想象爲杜甫当年在曲江头远远望见的一个背影，最后又以民间夫妻相敬如宾的故事作爲反衬，慨叹美人深闭宫内的不幸。想落天外，却又非常切题，显示出驾驭题材的非凡能力。 　　就像其文论一样，苏轼对诗歌风格也主张兼收幷蓄。他曾模仿过陶渊明、李白、杜甫、韩愈、孟郊乃至同时诗友黄庭坚的诗风，无不维妙维肖。“短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎”（《孙莘老求墨妙亭诗》）的多元化审美情趣使他能欣赏各种不同的风格倾向。苏轼尤其重视两种互相对立的风格的融合，所以在评论他人诗文时提出了“清远雄丽”、“清雄绝俗”的术语｛分别见于《乐全先生文集叙》和《与米元章二十八首》之二五。按：关于苏轼的此类风格论观点，可参看程千帆、莫砺锋《论苏轼的风格论》，载《中国古典文学论丛》第五辑，人民文学出版社1987年排印本。｝。苏轼在创作中十分注意使阳刚之美与阴柔之美互相渗透，互相调节。毫无疑问，苏诗的主导风格是雄放，有些作品甚至有粗豪而缺少余蕴的缺点｛朱熹批评苏轼：“苏才豪，然一滚说尽无余意。”（《朱子语类》卷一四○）｝。然而苏诗中许多佳作已经做到了刚柔相济，从而呈现出“清雄”的风格，例如《游金山寺》： 　　我家江水初发源，宦游直送江入海。闻道潮头一丈高，天寒尚有沙痕在。中泠南畔石盘陀，古来出没随涛波。试登绝顶望乡国，江南江北青山多。羁愁畏晚寻归楫，山僧苦留看落日。微风万顷靴文细，断霞半空鱼尾赤。是时江月初生魄，二更月落天深黑。江心似有炬火明，飞焰照山栖鸟惊。怅然归卧心莫识，非鬼非人竟何物！江山如此不归山，江神见怪惊我顽。我谢江神岂得已，有田不归如江水。 　　描写细致，层次分明，但又笔势骞腾，兴象超妙。惆怅的心情与潇洒的风度融于一体，且流露出豪迈之气，典型地体现出苏诗的风格特征。 　　以“元祐”诗坛爲代表的北宋后期是宋诗的鼎盛时期｛近人陈衍说：“余谓诗莫甚于三元，上元开元，中元元和，下元元祐也。”（《石遗室诗话》卷一）所谓“元祐”，指王、苏、黄、陈等人活跃于诗坛的北宋后期。｝，王安石、苏轼、黄庭坚、陈师道等人的创作将宋诗艺术推向了高峰。就风格个性的突出、鲜明而言，王、黄、陈三家也许比苏轼诗更引人注目。然而论创作成就，则苏轼无疑是北宋诗坛上第一大家。在题材的广泛、形式的多样和情思内蕴的深厚这几个维度上，苏诗都是出类拔萃的。更重要的是，苏轼具有较强的艺术兼容性，他在理论上和创作中都不把某一种风格推到定于一尊的地位。这样，苏轼虽然在创造宋诗生新面貌的过程中作出了巨大的贡献，但他基本上避免了宋诗尖新生硬和枯躁乏味这两个主要缺点。所以苏轼在总体成就上实现了对同时代诗人的超越，成爲最受后代广大读者欢迎的宋代诗人。 　　第四节　苏轼的词 　　诗词一体的词学观　对词境的开拓　以诗爲词的手法　苏词风格的多样性 　　苏诗在词的创作上也取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词爲“艶科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变爲一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。 　　苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。 　　自晚唐五代以来，词一直被视爲“小道”。诗人墨客衹是以写诗的余力和游戏态度来填词，写成之后“随亦自扫其迹，曰谑浪游戏而已”（胡寅《酒边集序》，见向子諲《酒边集》卷首）。词在宋初文人心目中的地位，是“方之曲艺，犹不逮焉”（同上），不能与“载道”、“言志”的诗歌等量齐观。虽然柳永一生专力写词，推进了词体的发展，但他未能提高词的文学地位。这个任务有待于苏轼来完成。 　　苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认爲诗词同源，本属一体，词“爲诗之苗裔”｛见朱弁《风月堂诗话》卷上。又苏轼《祭张子野文》说张先“微词宛转，盖诗之裔”。另参方智范等《中国词学批评史》，中国社会科学出版社1994年排印本，第40~49页。｝，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提幷论，说柳永《八声甘州》中的名句：“此语于诗句不减唐人高处”（见赵令畦《侯鲭录》卷七），称道蔡景繁的“新词，此古人长短句诗也”（《与蔡景繁书》）。由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就爲词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。 　　爲了使词的美学品位真正能与诗幷驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。他在《与鲜于子骏》中说：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。......颇壮观也。”此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。因爲衹有这样才能“其文如其爲人”（《答张文潜县丞书》），在词的创作上自成一家。苏轼一向以文章气节幷重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”｛宋黄升《唐宋诸贤绝妙词选》卷二苏轼《永遇乐》词末载，秦观自会稽入京见苏轼，苏轼说：“不意别后，公郄学柳七作词。”秦答曰：“某虽无识，亦不至是。先生之言，无乃过乎？”苏又说：“’销魂当此际‘，非柳词句法乎？”秦惭服。（按：《历代诗余》卷一一五《词话》引此则，注出《高斋词话》，郭绍虞《宋诗话辑佚》卷下《高斋诗话》又据《历代诗余》附录此则，今人遂从之注出曾慥《高斋诗话》，不确。《历代诗余》实从《唐宋诸贤绝妙词选》入录，而误注出处。）又，叶梦得《避暑录话》卷下载，苏轼“于四学士中最善少游，故他文未尝不极口称善，岂特乐府！然犹以气格爲病。故常戏云：’山抹微云秦学士，露落倒影柳屯田‘”｝。 　　扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词扩展爲表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词变革爲表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。宋杨湜《古今词话》即说苏轼“凡赋诗缀词，必写其所怀”，金人元好问更认爲东坡词是“情性之外，不知有文字”（《新轩乐府引》）。例如他在宋神宗熙宁七年（1074）写的《沁园春·密州早行马上寄子由》： 　　孤馆灯青，野店鶏号，旅枕梦残。渐月华收练，晨霜耿耿；云山摛锦，朝露漙漙。世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢。微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。当时共客长安。似二陆初来俱少年。有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难。用舍由时，行藏在我。袖手何妨闲处看。身长健，但优游卒岁，且斗尊前。 　　既表现了他“致君尧舜”的人生理想和少年时代意气风发、豪迈自信的精神风貌，也流露出中年经历仕途挫折之后复杂的人生感慨｛参见杨海明《唐宋词史》，江苏古籍出版社1987年排印本，第291~292页。｝。稍后在密州写的《江神子·密州出猎》，则表现了他希望驰骋疆场、以身许国的豪情壮志： 　　老夫聊发少年狂。左牵黄。右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。爲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。　　酒酣胸胆尚开张。鬓微霜。又何妨。持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 　　这现实中的“射虎”太守和理想中“挽雕弓”、“射天狼”的壮士形象，继范仲淹《渔家傲》词后进一步改变了以红粉佳人、绮筳公子爲主要抒情主人公的词坛格局。苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开啓了南宋辛派词人的先河。 　　与苏诗一样，苏词中也常常表现对人生的思考。苏轼在徐州时就感悟到“古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨”（《永遇乐》“明月如霜”）。“乌台诗案”以后，人生命运的倏然变化使他更加真切而深刻地体会到人生的艰难和命运的变幻。他不止一次地浩叹“人生如梦”（《念奴娇·赤壁怀古》）、“笑劳生一梦”（《醉蓬莱》）、“万事到头都是梦”（《南乡子·重九涵辉楼呈徐君猷》）、“世事一场大梦”（《西江月》）。所谓“人生如梦”，既指人生的有限短暂和命运的虚幻易变，也指命运如梦般地难以自我把握，即《临江仙》（夜饮东坡醒复醉）词所说的“长恨此身非我有”｛苏轼在黄州时未脱罪籍，人身自由受到限制。他在《与圆通禅师》中说：“未脱罪籍，身非我有，无缘顶谒山门。”但“长恨此身非我有”这句词的含意更深广一些，它诉说着整个官宦生涯乃至现实环境对人生的限制和自己不能主宰自我命运的忧思。｝。这种对人生命运的理性思考，增强了词境的哲理意蕴。 　　苏轼虽然深切地感到人生如梦，但幷未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度： 　　莫听穿林打叶声。何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马。谁怕。一蓑烟雨任平生。 　　料峭春风吹酒醒。微冷。山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处。归去。也无风雨也无晴。（《定风波》） 　　苏词比较完整地表现出作者由积极进取转而矛盾苦闷，力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的个性气质。继柳永、欧阳修之后，苏轼进一步使词作中的抒情人物形象与创作主体由分离走向同一。 　　苏词既向内心的世界开拓，也朝外在的世界拓展。晚唐五代文人词所表现的生活场景很狭小，主要局限于封闭性的画楼綉户、亭台院落之中。入宋以后，柳永开始将词境延伸到都邑市井和千里关河、苇村山驿等自然空间，张先则向日常官场生活环境靠近。苏轼不仅在词中大力描绘了作者日常交际、闲居读书及躬耕、射猎、游览等生活场景，而且进一步展现了大自然的壮丽景色。 　　苏词对自然山水的描绘，或以奔走流动的气势取胜，如“江汉西来，高楼下，葡萄深碧。犹自带、岷峨雪浪，锦江春色”（《满江红》）；或以清新秀美的画面见称，如“山雨潇潇过，溪桥浏浏清。小园幽榭枕苹汀。门外月华如水，彩舟横。”（《行香子·湖州作》）有时则把对自然山水的观照与对历史、人生的反思结合起来，在雄奇壮阔的自然美中融注入深沉的历史感和人生感慨，如《念奴娇·赤壁怀古》： 　　大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。　　遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。 　　有时又钟情于和谐宁静的自然山水，借以表现忘怀物我、超然自适的人生态度，如《西江月》： 　　照野瀰瀰浅浪，横空暖暖微霄。障泥未解玉骢骄。我欲醉眠芳草。可惜一溪明月，莫教踏破琼瑶。解鞍欹枕绿杨桥。杜宇一声春晓。 　　充满泥土芳香和生活气息的乡村，是以前的词人从未关注过的领域。苏轼则以“使君元是此中人”的身份，在五首《浣溪沙》组词中多角度地描写了徐州的乡村景色和村姑农叟的生活情态。在其他词作中，他也常表示对农作物丰收的喜悦和对农民生活的关心：“惭愧今年二麦丰，千畦细浪舞晴空”（《浣溪沙·徐州藏春阁园中》）；“雪晴江上麦千车，但令人饱我愁无。”（《浣溪沙》“万顷风涛不记苏”） 　　苏轼用自己的创作实践表明：词是无事不可写，无意不可入的。词与诗一样，具有充分表现社会生活和现实人生的功能。由于苏轼扩大了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，拓展了词的时空场景，从而提高了词的艺术品味，把词堂堂正正地引入文学殿堂，使词从“小道”上升爲一种与诗具有同等地位的抒情文体。 　　“以诗爲词”的手法则是苏轼变革词风的主要武器｛“以诗爲词”是陈师道对苏词的评论，见《后山诗话》。按：陈师道以爲“以诗爲词”不是词的“本色”，这是一种保守的词学观，但他对苏词这一手法的概括是极爲准确的。｝。所谓“以诗爲词”，是将诗的表现手法移植到词中。苏词中较成功的表现有用题序和用典故两个方面。 　　苏轼之前的词，大多是应歌而作的代言体，词有调名表明其唱法即可，所以绝大多数词作幷无题序。苏轼则把词变爲缘事而发、因情而作的抒情言志之体，所以词作所抒的是何种情志或因何事生发，必须有所交代和说明。然而词体长于抒情，不宜叙事。爲解决这一矛盾，苏轼在词中与诗一样大量采用标题和小序的形式，使词的题序和词本文构成不可分割的有机统一体。与张先的词题仅起交代创作的时间、地点的作用相比，苏轼赋予了词的题序以新的功能｛参看王兆鹏《论“东坡范式”》，载《文学遗产》1989年第5期；黄文吉《北宋十大词家研究》，台北文史哲出版社1996年排印本，第178~180页。｝。有些苏词的题序交代词的创作动机和缘起，以确定词中所抒情感的指向，如《水调歌头》的小序：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇，兼怀子由。”不仅交代了创作的时间、缘由，也规定了词末“但愿人长久，千里共婵娟”所怀念的对象是其弟苏辙。另有一些题序与词本文在内容上有互补作用，如《满江红》（忧喜相寻）、《定风波》（莫听穿林打叶声）二词，词序用来纪事，词本文则着重抒发由其事所引发的情感。有了词题和词序，既便于交代词的写作时地和创作缘起，也可以丰富和深化词的审美内涵。 　　在词中大量使事用典，也始于苏轼。词中使事用典，既是一种替代性、浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深婉的抒情方式。《江神子·密州出猎》具有较浓厚的叙事性和纪事性，但写射猎打虎的过程非三言两语所能穷形尽相，而作者用孙权射虎的典故来作替代性的概括描写，就一笔写出了太守一马当先、亲身射虎的英姿。词的下阕用冯唐故事，既表达了作者的壮志，又蕴含着历史人物和身身怀才不遇的隐痛，增强了词的历史感和现实感。苏词大量运用题序和典故，丰富和发展了词的表现手法，对后来词的发展産生了重大影响。 　　从本质上说，苏轼“以诗爲词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变爲一种独立的抒情诗体。苏轼写词，主要是供人阅读，而不求人演唱，故注重抒情言志的自由，虽也遵守词的音律规范而不爲音律所拘。正因如此，苏轼作词时挥洒如意，即使偶尔不协音律也在所不顾｛陆游说苏词“豪放，不喜裁剪以就声律”（《老学庵笔记》卷五），李清照则认爲苏词“往往不协音律”（胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷三三），两人的态度虽有不同，但都说出了苏词的这个特点。｝。也正是如此，苏词像苏诗一样，表现出丰沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格｛关于苏词的多样化风格，可参唐玲玲《淡妆浓抹总相宜--论苏词风格的多样化》，载《东坡研究论丛》，四川文艺出版社1986年排印本；谢桃坊《宋词概论》，四川文艺出版社1992年排印本，第211~224页。｝。虽然苏轼现存的362首词中，大多数词的风格仍与传统的婉约柔美之风比较接近，但已有相当数量的作品体现出奔放豪迈、倾荡磊落如天风海雨般的新风格，如名作《水调歌头》： 　　明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼数玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。　　转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。 　　宋胡寅在《酒边集序》中称道苏词：“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外。”即揭示出苏轼这类词作所创造的一种新的美学风范。 　　在两宋词风转变过程中，苏轼是关键人物。王灼《碧鶏漫志》卷二说：“东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”强化词的文学性，弱化词对音乐的依附性，是苏轼爲后代词人所指出的“向上一路”。后来的南渡词人和辛派词人就是沿着此路而进一步开拓发展的。 　　第五节　苏轼的意义与影响 　　苏轼的意义　苏轼周围的作家羣　后世文人心目中的苏轼 　　综上所述，苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文学最高成就的代表。而且苏轼的创造性活动不局限于文学，他在书法、绘画等领域内的成就都很突出，对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献。苏轼典型地体现着宋代的文化精神。从文学史的范围来说，苏轼的意义主要有两点：首先，苏轼的人生态度成爲后代文人景仰的范式：进退自如，宠辱不惊。由于苏轼把封建社会中士人的两种主要处世态度用同一种价值尺度予以整合，所以他能处变不惊，无往而不可。当然，这种范式更适用于士人遭受坎坷之时，它可以通向既坚持操守又全生养性的人生境界，这正是宋以后的历代士人所希望做到的。其次，苏轼的审美态度爲后人提供了富有啓迪意义的审美范式。，他以宽广的审美眼光去拥抱大千世界，所以凡物皆有可观，到处都能发现美的存在。这种范式在题材内容和表现手法两方面爲后人开辟了新的世界。所以，苏轼受到后代文人的普遍热爱，实爲历史的必然。 　　苏轼在当时文坛上享有巨大的声誉，他继承了欧阳修的精神，十分重视发现和培养文学人材。当时就有许多青年作家衆星拱月似地围绕在他周围，其中成就较大的有黄庭坚、张耒、晁补之、秦观四人，合称“苏门四学士”。再加上陈师道和李廌，又合称“苏门六君子”。此外，李格非、李之仪、唐庚、张舜民、孔平仲、贺铸等人，也都直接或间接地受到苏轼的影响。由于苏轼的成就包括各种文学样式，他本人的创作又没有固定不变的规范可循，所以苏门的作家在创作上各具面目。黄庭坚、陈师道长于诗，秦观长于词，李廌以古文名世，张、晁则诗文幷擅。同时，他们的艺术风貌也各具个性，例如黄诗生新，陈诗朴拙，风格都不类苏诗，后来黄、陈还另外开宗立派。 　　苏轼的作品在当时就驰名遐迩，在辽国、高丽等地都广受欢迎。北宋末年，朝廷一度禁止苏轼作品的流传，但是禁愈严而传愈广。到了南宋党禁解弛，苏轼的集子又以多种版本广爲流传，以后历代翻刻不绝。 　　在后代文人的心目中，苏轼是一位天才的文学巨匠，人们争相从苏轼的作品中汲取营养。在金国和南宋对峙的时代，苏轼在南北两方都发生了深远的影响。苏诗不但影响有宋一代的诗歌，而且对明代的公安派诗人和清初的宋诗派诗人有重要的啓迪｛关于苏轼诗对后世的影响，可参看谢桃坊《苏轼诗研究》第七章《苏诗对宋诗和后世诗歌的影响》，巴蜀书社1987年排印本。｝。苏轼的词体解放精神直接爲南宋辛派词人所继承，形成了与婉约词平分秋色的豪放词派，其影响一直波及清代陈维崧等人。苏轼的散文，尤其是他的小品文，是明代标举独抒性灵的公安派散文的艺术渊源，直到清代袁枚、郑燮的散文中仍可时见苏文的影响。 　　苏轼还以和蔼可亲、幽默机智的形象留存在后代普通人民心目中。他在各地的游踪，他在生活中的各种发明都是后人喜爱的话题｛有关轶事可参看[清]梁廷楠《东坡事类》，暨南大学出版社1992年排印本；颜中其《苏东坡轶事汇编》，岳麓书社1984年排印本。｝。在宋代作家中，就受到后人广泛喜爱的程度而言，苏轼是无与伦比的。 学科网（北京）股份有限公司 $$