14.2《荷塘月色》教学设计 2024-2025学年统编版高中语文必修上册

教学设计 课程基本信息 学科 语文 年级 高三 学期 秋季 课题 荷塘与月色——中国现代文学艺术特点浅鉴(第一课时) 教学目标 1. 了解《促织》和《阿Q正传》的语言、情节结构和时代性社会性等特点。 2、感知中国现代文学的特点:新旧文学的冲突和传承。 教学内容 教学重点: 了解《促织》和《阿Q正传》的语言、情节结构和时代性社会性等特点。 教学难点: 感知中国现代文学的特点:新旧文学的冲突和传承。 教学过程 1、 导入 在中国古代文学深厚积淀和微微腐化的荷塘里,在西方文学如新月般的照耀下,中国现代文学呈现出如荷塘月色般的暗香沉浮,今天,我们将通过《促织》和《阿Q正传》的群文阅读,来初步感受中国现代文学的一个特点:新旧文学的冲突和传承。 2、 教学过程 (一)初读小说 明语言特点 1、小说在语言表述上最明显的区别是什么? 文言文和白话文。 文言文典雅隽永,白话文平实易懂。 2、回顾文白之争 从文言文到白话文,现代文学经历了漫长而剧烈的嬗变。在五四时期,以鲁迅为代表的新文化倡导者们,为了反对封建传统文化,认为必须同时去除作为封建载道的旧文学及文言文,于是,极力推动一场旨在反对文言,提倡白话,反对旧文学、提倡新文学的文学革命,并在文白之争中取得了最终的胜利。文学才从精英分子的特权,慢慢向平民主义转化。 这里是新旧文学的著名冲突。 3、鲁迅小说的表述跟我们现在小说的表述一样吗? “‘五四’时期的白话文,其实并不完全排斥古文,相反,很多作家的创作文白互相渗透,仍然不同程度师承古文营养,从古文到白话,就像刚刚脱去长袍的人的漫步,随和自然多了。” ——《中国现代文学三十年》 这是新旧文学的传承。 4、研究民族文学语言变迁史,可以厘清文学语言之根源,有利于加深对民族文化的理解。 5、两篇小说除了语言表达上的区别外,各自还有什么特点? 《促织》是《聊斋志异》中的精品。这篇小说在语言艺术运用上达到了极高的艺术成就,具有引人入胜的艺术魅力。它的秘诀在于令人反思的反讽语言设计,与世俗风情相契的精巧比喻。以及暗示手法的运用展现了蒲松龄的高超语言水平。 语言上: (1)口语化; (2)准确、鲜明、生动 (3)人物语言的高度个性化;④默而含讥、婉而多讽: 这种漫画式的幽默和讽刺表现在:适时插入恰当议论,犀利幽默;大量运用反语,入木三分;以喜剧的形式来反映悲剧的内容,将悲与喜巧妙融合;夸张而不失真的表达,增强了小说的艺术张力。 《阿Q正传》: (1)口语化; (2)准确、鲜明、生动 (3)人物语言高度个性化 (4)默而含讥、婉而多讽。 明确:共同点是反讽。是新旧文化的传承。 (二)细读小说 内容和形式的区别 1、下面,我们再来回顾一下小说的情节结构, 本文故事情节曲折,却构思严谨。在全文的三大转折中,有两个转折是作者凭借丰富的想象,用浪漫主义的手法来实现的,正是走到了山穷水尽的时候,却又忽然别有洞天。纵观全文,起承转合,前呼后应,结构完整。 问题研讨1.文章始终围绕的一条主线是什么?围绕这条主线,情节具体有几次波折?这样安排有何妙处? [明确] ①故事始终围绕促织之得失这一主线安排情节。 ②情节概括:征促织—觅促织—卜促织—得促织—失促织—化促织—斗促织—进促织—议促织 跌宕曲折: 报充里正,严遭杖刑(一落) 按图索虫,终获佳品(一起) 毙虫失子,陷入绝境(二落) 魂化促织,出现转机(二起) 比之他虫,惭怍不已(三落) 虫显异能,惊喜万分(三起) 进献令宰,令宰怒呵(四落) 呈献皇上,裘马扬扬(四起) ③这样写的妙处:这样曲曲折折、跌宕起伏的描写,避免了平铺直叙,正所谓“文似看山不喜平”。情节的跌宕起伏,充实、丰满了故事,深化了思想内容。 延宕和突转构成《促织》的基本叙事策略,这两种策略,让故事情节起起伏伏,人物命运悲喜交加,使一个关于普通小虫的故事,容纳了极为丰富的社会内容,通过一个家庭的悲剧而撬动封建社会千家万户的悲剧,有力地鞭挞了封建社会的腐朽与黑暗,产生了伏流千里、百转千回的艺术效果。 2、充分体现了传统古典小说的特点: 波澜起伏 起承转合 猎奇 浪漫主义手法 皆大欢喜的喜剧结尾 3《阿Q正传》情节梗概 “优胜记略”写了以下内容: (1)阿 Q 吹嘘自己“先前阔得多”。 (2)有人颂扬阿 Q“真能做”。 (3)阿 Q 瞧不起未庄居民,对“文童”及钱太爷之流也不表格外的崇奉。 (4)进过城的阿 Q 很自负,但又瞧不起城里人。 (5)阿 Q 头上有癞疮疤,忌讳和“癞”有关的一切。 (6)对犯忌讳的人,口讷便骂,气力小便打。 (7)将癞疮疤变成一种“光荣”。 (8)被闲人打,将挨打变成一种“得胜”。 (9)赌钱赢钱复失,自打嘴巴,转移痛苦,心满意足。 “续优胜记略”主要写了以下内容: (1)被赵太爷打了一巴掌,觉得赵太爷高人一筹,此后得意许多年。 (2)和王胡比虱子数量失败后,从失望到不平,再到打起来。 (3)被王胡用头碰墙,感受了“生平第一件屈辱”。 (4)被“假洋鬼子”的“哭丧棒”痛打,感受了“生平第二件屈辱”。 (5)调戏“小尼姑”。 4、思考:小说的情节讲的都是阿 Q 如何“转败为胜”获得“优胜”的,为何不直接写在一起,要分列两章呢?在情节的安排上有何用意? 仔细阅读了两章内容后,发现虽然都是“转败为胜”获得“优胜”,但是两章的内容有所不同。“优胜记略”主要记录两个方面的内容,一是通过他人评价和他自身的自以为是,获得优越感,维护自尊心;二是通过几个小片段展示了他是如何来维护自己的自尊,摆脱痛苦,侧重展现他生存的法则。 “续优胜记略”主要记录了他恃强凌弱,展现了他媚上的奴样和通过欺负更弱者来满足自我优越感的丑态。侧重展现了他获得快乐的方法。所以虽然都是“优胜”却在“优胜”的方式和方法上有所不同。 5、松散的章回结构,与众不同的叙事风格 阿 Q 正传》是以一部通俗的滑稽小说或文学漫画的方式亮相的,在体裁和写作手法上,更接近白话章回体小说,既没有作为现代派作品标记的变形和张力,也没有现实主义小说情节上的蓄意性和紧张感。 在《阿 Q 正传》里,事件的编排是纯线性的,一件接一件,像相声演员一个接着一个地“抖包袱”,几乎没有结构可言;语言文字也似乎对“表现力”和 “戏剧性”之类的文学标记毫无兴趣,而只是高度程式化、高度“象征性”带有民间戏剧的脸谱化倾向。 他表面上那种轻松调侃的语调、松散的结构、写意式的白描、以及举例和图解式的叙事方法更像是在常识和公共舆论层面上展开的议论和讽刺。从节选部分的章节来看,他不像传统的小说那样拥有完整的故事情节和故事线,尤其是第二章的内容,仅是将看起来毫无关联的几个场景片段做以展现。 叙事手法 传承鲁迅评价蒲松龄的叙事特点:“描写委曲,叙事井然。”“委曲指的是情节起伏转折,井然指情节合乎逻辑 三 深读小说 两篇小说的时代性和社会性 问题研讨1.本文开头就告诉我们故事发生在明朝的宣德间,是不是表明作者只是在讲一个发生在前朝的故事?作者为什么写求神占得佳虫和魂化促织非现实情节?有人认为这篇小说纯属虚构,现实性不是太强,你认为呢? [教师点拨] 本文是《聊斋志异》中揭露黑暗现实的篇章之一。作品以斗促织的宫廷嬉戏作为引线,由于宫廷的倡导,而形成地方上的按期征收的“定例”。这对百姓是灾难,而对封建官僚却是“媚上取宠”、受赏升迁的好时机。可见由上而下的封建官僚体制是造成民不堪命的根源。作品所揭露的正是作者所处的黑暗现实,但作者采取了曲笔,开头即指明故事发生年代为明代“宣德”间,这样既可以放开去写,又可以避开“文网”的迫害,这也是“借古讽今”的一种笔法。 从全文看,作者以血淋淋的事实告诉读者:成名因无法纳贡而“忧闷欲死”,继又“杖至百,两股间脓血流离”,甚至“转侧床头,惟思自尽”;接着成名之子因死一蟋蟀而吓得投井自尽,成名夫妇“抢呼欲绝”“茅舍无烟,相对默然”,这正是统治者为一小虫而逼得成名家破人亡。是的,成子化蟋蟀,大家都清楚这是不可能的。作者写此虚幻的事实,其意图在于证明,成子以自身性命化小虫去让皇帝玩赏,这正是鞭笞皇帝视民命如玩小虫。这个“结局”非但没有削弱本文的批判力量,反而从更高的层次上强化了批判力量。结尾指出“独是”“以促织富”,“当其为里正、受扑责时,岂意其至此哉?”这有力地说明,百姓的生死祸福,竟系之于区区小虫,封建统治的腐败已到何种程度!所以具有极强的现实性。 “异史氏曰”的一段文字是蒲松龄对故事所作的评论,这也是笔记小说常用的一种形式,通过评语直接表达自己的观点。如何理解文末一段评论? [明确]①解释 ②品味鉴赏“天子一跬步,皆关民命,不可忽也。” 这是全文总结段中的一个关键语句,其含意深刻,讽谏之意明显。成名一家的灾难是封建统治造成的。宫廷崇尚促织游戏,由于最高统治者荒淫腐化,下层各级官吏加紧敲诈勒索,遂使成名一家苦不堪言。作为下层知识分子尚且如此,何况更下层的劳苦大众呢!这就揭示了造成人民灾难和痛苦的根源。“一跬步”微不足道,事虽小,但事关老百姓的性命,不可轻忽啊!此句确实是诤诤之言。 ③点拨:作者在具体细致陈述了故事始末之后,作了深刻的思考,把这件事情放在整个社会现实背景上来分析它产生的根源和危害,指出,上自“天子”,下到贪虐的官吏,一整套封建官僚机构,是酿成民众悲剧的祸根。“天子一跬步,皆关民命,不可忽也。”作者为民请命、借古讽今,应予肯定。可是作者用“善恶有报”的宿命观点来解释成名的一贫一富,明显属于宣扬封建迷信,客观上只能起麻痹被压迫群众的反抗斗争的消极作用,应予否定。 问题研讨2 《阿Q正传主题:》通过记叙阿Q 的 “精神胜利法”,讽刺了以阿Q 为代表的旧中国下层人民愚昧落后和麻木不仁,揭露和批判了封建礼教、封建道德对劳动人民的麻醉和毒害,从而表达了作者在改良悲惨的人生、唤醒沉睡的民众的愿望。 问题探讨2 阿Q 的 “精神胜利法”的根源: 1.统治阶级的精神奴役——统治阶级留下的创伤,被凌辱与毒害的烙印。 当时的中国农民从一次次造反的失败中,错误地得出了造反没有出路的结论,而不造反又无法忍受现实和痛苦生活,只好寻求精神上的安慰,或求佛拜神,或寄希望于来世。 2.自身阶级的弱点——不能正视缺点,寻求精神安慰。(小农社会的落后、保守) 当时的中国农民长期生活在小国寡民、自给自足的环境中,稍有满足便夜郎自大,盲目排外;而且当时的中国农民虽然其社会地位低贱,但在家庭中却具有至高无上的尊严,而且越是在外面受辱受压,就越是在家庭中称王称霸。 3. 生存的困境:无田地,无房屋,无女人等。现实的不如意,只能通过精神的自我欺骗获得满足。 创作目的:鲁迅在《阿 Q 正传》开篇中讲道,“我要给阿 Q 做正传已经不止一两年了”。他在谈到这篇小说的写作动机时曾经说过,创作《阿 Q 正传》目的是“要画出这样沉默的国民的魂灵来”,而“这在中国实在算是一件难事”。于是,他通过塑造“阿 Q”这一典型形象,淋漓尽致地揭露了这种普遍存在于“国民魂灵”中的精神病症是怎样严重地麻醉了中国人的人生,成为一种阻碍社会革命的历史惰力。其创作目的在于“揭出病苦引起疗救的注意”,改造“国民性”,根除这种蚕食民族和人民灵魂的“奴性”。 阿Q内容人物都是虚构的。但是素材和思想仍是来源于现实的。不过是杂取种种,经过了高度浓缩加工而已。 反抗精神的传承和突破。 四、总结:文明的变革往往伴随着新旧事物的更迭;器物层面受到冲击,精神层面的冲突对立随之而来。"大时代"中的人们主动或被动顺应时局发展,并做出相应的精神抉择。 千百年来时代变迁所引发的精神传承与文化革新问题。一代代人正是在时代洪流的冲击与裹挟下,逐流而行,深情回望与反思,以求文化自知、自省、自救、自强。这正是经典文学的魅力价值与学术研究的使命所在。 5、 作业 试比较成名与阿Q两个人物形象,紧扣人物性格特征,做出客观的评析。 学科网(北京)股份有限公司 $$ 教学设计 课程基本信息 学科 语文 年级 高三 学期 秋季 课题 荷塘与月色——中国现代文学艺术特点浅鉴（第二课时） 教学目标 1、探究《再别康桥》的诗歌意象的跨文化解读。 2、理解西方的文学影响和传统的审美情趣同时在徐志摩诗中的呈现。 2、感知中国现代文学的特点：中外文学的碰撞与交融。 教学内容 教学重点： 1、了解《再别康桥》诗中的意象：“一潭”、“彩虹”、“云彩”、“青荇”、“榆荫”和“金柳”、“星辉”。 2、西方的文学影响和传统的审美情趣同时在徐志摩诗中的呈现。 教学难点： 1、理解西方的文学影响和传统的审美情趣同时在徐志摩诗中的呈现。 2、感知中国现代文学的特点：中外文学的碰撞与交融。 教学过程 1、 导入 2、 在中国传统文学深厚沉淀以及微微腐化的泥塘里，在西方新月的照耀下，现代文学如荷塘月色的暗香沉浮。今天，我们就通过对《再别康桥》跨文化解读，来探究现代文学的一个特点：中外文学的碰撞与交融。 二、教学过程 （一）、简介徐志摩的康桥情节。 《再别康桥》是徐志摩非常著名的诗篇，而康桥，是英国著名的剑桥大学所在地。 1920年徐志摩远涉重洋，从美国到英国剑桥大学学习。 在这里，他度过了一年多真正悠闲自在、贮满诗意的新生活。 徐志摩曾经在《吸烟与文化》深情表述了自己的康桥情节 “我在康桥的日子可真是幸福，深怕这辈子再也得不到那样甜蜜的机会了。我不敢说康桥给了我多少学问，或是教会了我什么。我不敢说受了康桥的洗礼，一个人就会变气息，脱凡胎。我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。 （二）、齐读诗歌，感受情感。 （三）、“一潭”和“彩虹”的西学意象 1、解读意象 “那榆荫下的一潭， “不是清泉，是天上虹； 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。” 榆荫下的那一潭清泉叫拜伦潭，杰出的浪漫主义大诗人拜伦就在这里绽放理想。年轻的徐志摩也就在这里成为拜伦思想的追随者和崇拜者。 诗中提到拜伦潭，说它“不是清泉”，而是“天上虹”，彩虹在西方文学中反复出现，在英国 作家劳伦斯的名著《虹》中，小说结尾凌空而起的彩虹象征着对未来新生活的憧憬，但是，这种未来就像彩虹一样，也是远不可及、虚无缥缈的。那么，大家想一想，彩虹在西方代表着什么呢？没错，代表的是美好、童话、自然和幻想。 徐志摩极为推崇的诗人华兹华斯在《我的心蹦蹦直跳》一诗中就浓墨重彩写过彩虹：“每当我看见天穹中一条彩虹在闪耀 ，我的心儿就蹦蹦直跳。初生时是这样，长成人也这样，老了也该这样，否则我不如死掉。孩子是成人的父亲，我祝愿我生命的旅程，都贯穿了自然的虔诚。彩虹是人生理想的代名词 ，是人生经历过风雨后追求或收获的美丽。 在圣经旧约“创世纪”一章记载了上帝的誓言：“我把虹放在云彩中，这就是我与地立约的记号了。我使云彩盖地的时候 ，必有虹现在云彩中，我便纪念我与你们和各样有血肉的活物所立的约，水就不再泛滥，毁坏一切有血肉的物了。”在这段文字中，水、虹、云彩意象的组合，指向的是约定和誓言，而这三个意象，同样出现在了徐志摩的诗中，所以，我们可以推测 ，这三个意象，应该也与约定和誓言有关。 2、 追寻回忆 在解读这两个意象的文学象征后，再去阅读这些诗句，就有另一个疑问，徐志摩曾经和谁在拜伦潭边盟誓相约？在那个特殊的时空，他所追求的”彩虹”是什么?作为学子，回到母校寻梦为何会在夜里？在“星辉斑斓里”？这似乎不和常理。但此刻的徐志摩，他追寻的是什么呢？ 这就要和徐志摩的一段回忆相关。 1920年，在剑桥 学习的 徐志摩邂逅 了十六岁 的少女林徽因 （林徽因照片） 对诗歌的热爱使他们在异国相知相爱，剑桥的一草一木，康河的点点涟漪，都见证了他们如彩虹般美丽而绚烂的爱情。1922年年底，徐志摩离开剑桥回国，写下了《再会吧康桥》 设如我星明有福，素愿竟酬， 则来春花香时节，当复西航， 重来此地，再捡起诗针诗线， 绣我理想生命的鲜花，实现 年来梦境缠绵的销魂足迹， 散香柔韵节，增媚河上风流; 然而，徐志摩并没有在第二年回归康桥。因为回国后的林徽因已经在何种权衡下选择斩断情丝，与梁思成一起远赴美国求学，并在1928年与梁思成成婚，同年，徐志摩重访剑桥，写下了《再别康桥》，所以，这首诗里，更多表达的是对这段往事和旧人的追念。 但此刻的徐志摩，他追寻的不是作为学子的求学经历，而是诗人在那段时间邂逅的美丽而又哀伤的爱情梦。 （四）、青荇”异域情愫的载体 青荇既荷花，是我国古典诗词中的经典意象。在西方文化环境中，徐志摩忘了古老中国的传统文化氛围，暂时遗忘了自己的社会身份，“在康河的柔波里”，美丽的林徽因就是“软泥上的青荇”。荷花是我国古典诗歌里的经典意象。 《诗。郑风。山有扶苏》中有”山有扶苏，湿有荷华“之句；《陈风。泽陂》中有“彼泽之陂，有蒲与荷。” 唐代诗人王昌龄《采莲曲》云：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”诗中说创造的荷叶与罗裙一色，荷花与人棉难分的意境，令人回味无穷。 少女时期的林徽因，在徐志摩笔下就是清丽、高洁又超然的荷花，遵循着自然的天性，她的生命是如此舒展又自由绽放，甚至可以“油油的在水底招摇”；而“我甘心做一条水草！”青荇和水草，在康河的柔波里自由生长，感受生命的美好，然而，一旦离开这个环境，竟然就劳燕分飞了，这令诗人无限伤感。 林徽因在1932年的小诗《记忆》里也有朦胧隐晦的表述：“ 断续的曲子，最美或最温柔的 夜，带着一天的星。 记忆的梗上，谁不有 两三朵娉婷，披着情绪的花 无名的展开 野荷的香馥， 每一瓣静处的月明。 湖上风吹过，头发乱了，或是 水面皱起象鱼鳞的锦。 四面里的辽阔，如同梦 荡漾着中心彷徨的过往 不着痕迹，谁都 认识那图画， 沉在水底记忆的倒影！ （五）、“榆荫”和“金柳”的意象解读 了解了诗人人生梦想的失落，理解了诗里弥散的伤感气息，诗中另外两个意象“金柳”和“榆荫”就比较好把握了。在中国古典诗歌当中，也有榆荫这个意象，比如陶渊明在《归园田居》里写道“方宅十余亩，草屋八九间，榆柳荫后檐，桃李罗堂前。”“榆”与“余”同音暗示生活的富足。但是徐志摩在这首诗中，选用榆荫的意象却是对传统意象的反叛。《再别康桥》的榆荫表达是哀伤。“榆荫下的一潭”这句诗中其实包含了两个意象，一是拜伦潭，一是榆树。拜伦曾经写过一首诗《在哈劳墓园的榆树下》纪念埋葬在此地的幼女，拜伦早年也经常来此哀悼，所以，诗中的“榆荫”意象就包含了哀伤之意。 与此相同的是，诗中的“金柳”也五中国传统文化色彩 ，在中国古典诗词里，柳树一直代表着依依惜别。《诗经》里有“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”句，古人离别之时，也以折柳来表达惜别之意。而在本诗的第二小节：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。”这里的柳树，与英国文学中的“柳树”意象运用传统相符合。在英国文化中，柳树枝条曼长，垂到睡眠，摇摆之间会泛起点点涟漪，宛若泪光点点，故有哭泣的柳树之说。所以莎士比亚在 《奥赛罗》中描写黛丝泰蒙娜(Desdamona)在临死前也唱柳树歌，表达他的悲哀并按时死亡。而在诗人的现实生活中，林徽因于同年与梁思成结婚了。“夕阳中的新娘”，将新娘和夕阳并置，表现出一种忧伤，夕阳下的光线是模糊的，昏暗的，“波光里的艳影”也朦胧不清，水面的波光也不再潋滟，反而多了几许晃动和破碎感。那一刻，诗人表述的是对记忆里那个洋溢着诗意，挥洒着浪漫的理想化了林徽因的告别，内心充满了哀伤。 （六）、“星辉”的意象古典解读 “满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”一句更是直接化用了宋代词人 张孝祥的《西江月》中的名句”满载一船秋色，平铺十里湖光。“在写法上，也和中国古典诗词一样即景生情，物我交融。但在技巧上，诗人又采用英国诗韵中的偶韵体，做到了新格律诗所倡导的”音乐美、绘画美和建筑美“。 （七）小结 “河畔的金柳”，“波光里的艳影”，“软泥上的青荇”，“康河的柔波”，“别离的笙箫”构成了诗中缠绵悱恻的意境，万缕情丝，都化作“彩虹似的梦”，情调宛如古代的婉约派，全诗笼罩着一份淡淡的忧愁。 中国是诗的国度,孔子以“兴观群怨”概括了诗的社会功能。其中,“兴”表达了读者由诗歌引起的感发。现代诗歌是古典诗歌的继承与创造。徐志摩在新旧历史矛盾和东西方文化的碰撞中，他的诗学中融合中国古典文学与西方浪漫主义。西方的文学影响和传统的审美情趣同时在他的作品中呈现。在欧化的诗句中，依然蕴含着传统文学形式的色彩。他创作的诗歌，是既大胆引进西洋的诗体诗风，又不脱中国古典文学精华的结合体。他使新诗既新于中国固有的诗，也不同于西方固有的诗。他的诗学创造了二十世纪初期中国诗学的新的发展，充分表现了本土文学与外来文学的有机结合所焕发出的新的魅力。 3、 作业请同学研读下面这两首作品，试从意境，人物，技巧，音韵等角度，进行比较赏析。 沙扬娜拉（徐志摩） 最是那一低头的温柔, 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— 沙扬娜拉! 点绛唇 蹴罢秋千（李清照） 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。 见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。 学科网（北京）股份有限公司 $$