2.3 现实与理想——西方古典绘画 课件-2023-2024学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏

主题三 现实与理想-西方古典绘画 汇报人：     现实与理想—— 西方古典绘画 在欧洲历史上，13世纪到16世纪被称为文艺复兴时期。“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，文学和艺术的复兴”。文艺复兴被视为是新旧两个时期的分界线，在这一时期，资产阶级生产方式出现，封建的社会基础和价值观念被动摇，现实生活的意义的到充分的肯定，出现了与基督教神权和禁欲主义相对立的人文主义思潮，使得文艺复兴时期的美术呈现出新的艺术水平。各类美术作品挈來简待黌氽筑获袖窗名子包的要洯梨表现抗伍绝不断走亮·交妻复兴如火如荼的发展起来，《阿尔芬尼夫妇像》(乔凡尼·阿尔芬尼夫妇像)是尼德兰文艺复兴的代表画家扬·凡·艾克的代表作品之一。该作品是一幅木板油画，现收藏于英国国家博物馆。     描述——直判图像信息 现实与理想—— 西方古典绘画 你看到了哪些内容：人、物或其他。 请把你看到的图像信息用语言描述出来。 此画创作于文艺复兴时期，文艺复兴运动重视人的价值、自由平等。所以该时期作品融合自然主义与现实主义，在形式美感中追求真实的表现。 《阿尔诺芬尼夫妇像》是尼德兰画家扬·凡·艾克(IanVan Eyck)1434年创作的一幅木板油画。描绘了尼德兰典型的富裕新婚家庭，画中的主角是阿尔诺芬尼和他的新婚妻子，阿尔诺芬尼举着右手，似乎在宣誓，妻子则虔诚地微低着头，手握在一起则象征着互为对方的忠实件侣。画里对各种细节都极尽描绘，仿佛现代的照片一般。 “听说我们是最早的结婚照”     分析——解构图像形式 现实与理想—— 西方古典绘画 回到画面中，我们对图像形式的解构中加以分析!     分析——解构图像形式 现实与理想—— 西方古典绘画 架构线 任何名画都有自身的架构线，它是隐藏的通过物体的造型或者动态等进行呈现，使画面看起来或稳定或活泼。红线的是主架构线，通过两个人物的动态和衣服形成了坚实的三角形，黄线的是次架构线，通过头部和手部进行连接，形成倒三角。 稳固得就像我们的爱情 你说的都对     分析——解构图像形式 在构图上，为了突出画面中婚礼的严肃和神圣，画面采用了均衡式的构图形式。在作品中的左右两边的物体以及新郎新娘的姿态从大小、位置上来说都达到了视觉上的平衡。 分析——解构图像形式 现实与理想—— 西方古典绘画 画里纯度最高的两个颜色可以说是妻子服饰的绿色和背景里大片的红色了，它们互相辅助、相得益彰，当我们把红色换成冷色调(绿色)，画面的和谐感瞬间被打破了，效果和我们把丈夫的服饰换成绿色几手一样，画面的暖色大范围减少，导致画面出现了不和谐感，     分析——解构图像形式 现实与理想—— 西方古典绘画 当把左边丈夫的服饰颜色改成了妻子的绿色后，首先从常理来说会觉得有点奇怪，毕竟一般男士好像并不会穿饱和度如此高的绿色，再者就是绿色对于整幅画来说所占面积过大了画作整体是暖色系的，如果有过多的冷色系(绿色)存在则会破坏画面的平衡。     分析——解构图像形式 这次我们把颜色反过来，让妻子换上丈夫服饰的颜色，看起来倒是不会觉得违和，但是妻子的重要性明显减弱了，也没有能和背景的红色互相辉映，画作瞬间变得黯淡了许多， 西方古典绘画 现实与理想——     分析——解构图像形式 现实与理想—— 西方古典绘画 这里我们再次认识到明度的重要性，当我把画面里最亮的几个色块明度降低之后，原本的肤色、阳光、头巾、衣服都变得黯淡无光，画面的主次不再那么明显，画面的氛围感也产生了变化，虽然我们仍然能通过两个人物判断出他们就是主体物.....     分析——解构图像形式 现实与理想—— 西方古典绘画 大家不要以为画的是色彩，明度就不重要了，其实它相当于是色彩的骨骼，任何一幅名画都有着相当优秀的明度关系，告诉我们哪里重要，该看哪里。这幅画大部分是重调子，里面零星的亮色就像一个个在跃动的音符，让画面充满活力。     分析——解构图像形式 现实与理想—— 西方古典绘画 我们摒弃掉各种细节后可以看到画面的主要色彩构成，首先整体画面是偏灰色系的，只有右边的女主角和背后的床以及箱子是相对纯度较高的，而且刚好是一组对比色。大家在画画的时候也需要先做色彩归纳再添加细节，这样才容易把握住画面的色彩大关系。     分析——解构图像形式 现实与理想—— 西方古典绘画 当背景里的各种物品被清空以后，画面首先变得单调了，也缺少了色彩的对比，我们也更难判断主角的富有程度和社会地位，毕竟原图里的很多物品本身就带有金钱的意味和各种复杂的寓意，特别是中间的反射镜子，作者的这个小趣味也被消磨得一不二净了     解释——挖掘象征意义 潘诺夫斯基说：“他认为最重要的不是一切都纳入一个僵硬的框架内，而是让我们看到，一切细节都存在解释的潜力。这种思想是解放性的而非限制性的。” 现实与理想—— 西方古典绘画     解释——挖掘象征意义 带着好奇去解释这些细节的象征意义，画中画了这么多物品，都意味着什么？请大家根据前面的分析填写任务单2。 西方典绘画 现实与理想—— 西方古典绘画     西方古典绘画 现实与理想—— 西方古典绘画 橙子：美满富裕 木屐：婚礼的神圣性 吊灯上的一根蜡烛：通向天堂的光明 串珠：虔诚 小扫帚：洁净 夫妻交握的手：代表婚姻的缔结，同时象征了互相之间的忠诚，阿尔诺芬尼右手弯曲的小拇指与侧手掌代表了祝愿 小狗：忠诚 镜子： 通过反射画面对立的世界，证明了画家的存在，强化了作品与社会之间的关联。     解释——挖掘象征意义 这些象征物既有基督教的信仰，又有世俗的观念，画家把一切象征爱与祝福的物件都充分运用到各个角落，不得不说，这是一张别具匠心的“结婚证”。镜子中的空间也是我们欣赏者的空间，我们世世代代的观赏者都成了他们婚礼的见证人。 现实与理想—— 西方古典绘画     评价——衡定图像价值 这幅作品对于西方绘画史有什么价值？ 画面中心的镜子以及镜子上方的一行字能给我们答案，字的内容是 “扬·凡·艾克在此，1434年”。画家想突出些什么呢？ 现实与理想—— 西方古典绘画     评价——衡定图像价值 为证明画家本人也参与到见证中，突出了绘画记录的功能。 画家为了强化这一现场感和真实感，把画面镜头以外的人物景象通过镜子表现出来。 现实与理想—— 西方古典绘画 扬·凡·艾克似乎要将场景“冻结”，然后在图像中“永生”。这种新的艺术观念不仅戏剧化了作品的故事情节，也由于这种“在场”和“证明”而取得新的艺术价值。《阿尔芬尼夫妇像》不仅表现了当时市民阶层的道德观念，也当时市民阶层的真实生活的描写。其作者扬·凡 六玉。洲文艺复兴运动时期尼德兰画派的奠基人之一，该作品不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后来发展起来的两治山和室内绘画最早尝试。 现实与理想—— 西方古典绘画 结 束 ending $$