2.3 现实与理想——西方古典绘画 教学设计-2023-2024学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏

现实与理想——西方古典绘画 一．教学目标： 1、对西方古典绘画的主要阶段有基本了解，对每一个时期的主要特征和主要艺术家有整体认知。理解作品中的美术语言并掌握文艺复兴时期艺术风格特点。【图像识读】【审美判断】 2、掌握描述、分析、解释、评价的赏析过程，可以从图像形式和时代背景的角度去赏析不同阶段的古典绘画，能够理解文艺复兴时期艺术的表现手法，具备图像分析的能力。【图像识读】【文化理解】 3、感受画家的绘画表现力和文艺复兴时期人文主义精神的体现。了解作品在内容与风格表现上的区别与联系，并体会其艺术感染力。【审美判断】【文化理解】 二．教学重点：串联西方古典绘画中不同时期的作品，通过对西方古典绘画的欣赏，认识和理解其中所蕴含的审美意识，理清不同历史条件下，西方古典绘画在主题、艺术风格、艺术形式和绘画技巧等多方位的演进，并理解西方社会、文化对古典绘画的影响是本主题的重点。 三．教学难点：透过不同流派作品的风格特征，理解西方古典绘画的意识之变；通过解构画面的图像形式来分析、解释古典绘画，并通过解构画面的图像形式和图像色彩，分析西方古典绘画中现实和审美理想之间的关系，这是本主题的难点。 四、教学过程： （一）、导入： 回忆上节课内容，鉴赏清明上河图，进行中西方绘画风格对比，引出本节课内容 （二）、新授： 教师活动： 教师展示古埃及壁画作品《三个音乐家》，让学生观察人物有怎样的特点，画面整体有什么特点。根据学生的回答并分析画面，讲解古埃及的艺术特点： 古埃及壁画从形象角度来说，正面的眼睛，侧面的头部，正面的上半身与侧面的腿，即“正面律”，看重在一个二维平面中表现出一个身体最完整的样子。从画面整体角度，古埃及艺术是非常规合理的空间结构，是二维平面的，画的完整是最重要的，它表现的是观念中的事物形态。 教师展示古希腊雕塑《米洛斯的阿芙洛狄特》，并阐述相比于古埃及人，古希腊人更仔细地去模仿真人外形，并加以美化，赋予自然“理想化”。同时通过阐述《米洛斯的阿芙洛狄特》身体上下长度比为0.618:1，头身比为1:8的黄金比例，描述出古希腊时期人们是追求理想美。 驱动性问题：古希腊古埃及时期的艺术作品最大特征是什么？ 学生活动： 同时思考并回答古埃壁画《三个音乐家》人物的特点、画面整体的特点。教师引导学生从眼睛、头部、上半身、下半身等角度去分析人物，并从空间结构的角度引导学生回答古埃及艺术的特点，之后聆听教师总结。 观察古希腊雕塑《米洛斯的阿芙洛狄特》，同时思考为什么断臂的维纳斯“很美”，并结合教师的阐述理解古希腊的“理想美”。 设计意图： 通过鉴赏古埃及和古希腊的作品，理解在当时的文化下表现的是观念中的事物，并加深学生对不同文化的理解，体会文化的多样性。 教师根据时间的顺序介绍14-16世纪的文艺复兴，结合学生历史知识，简单介绍文艺复兴的背景和影响：介绍并鉴赏阿尔诺芬尼夫妇像。 描述——直判图像信息--描述画面内容 分析——解构图像形式 1.提问：要体现结婚的相互尊重、彼此平等、情感永恒，画家是如何安排两个主角在画面中的位置的？学生思考回答，教师总结。夫妇二人站立两侧，以两人交握的手为中心，展开一系列具有风俗气息的细节安排。这种构图叫做平衡式构图 2.图像中有哪些感觉对称的物品或图形？既然讲究对称，这些图形为什么不画得一模一样，绝对对称呢？学生观察思考后回答，教师总结。这种图形位置给我们的感觉不是绝对的一样，但是保持了视觉等量不等形的平衡，我们把它叫做均衡。 3.看中线的两边，哪一侧对比更强烈？都有哪些对比？为什么去拉大右半边的对比，有什么作用？要弥补左侧的什么不足吗？ 请同学演示，体会体积以及画面占比大小对视觉的影响 画家利用对比与调和想表达什么呢？学生观察讨论后回答，教师总结。用对比与调和的方法使我们通过画面感受到人物相互尊重、彼此平等的幸福生活，也呼应了文艺复兴的人文主义精神，推崇人的个性关怀，主张自由平等和自我价值。 4.场景以人为中心，空间成为了叙事的道具。有层次的空间带给人真实的立体感受。画面中前、中、后三个层次都有哪些内容？ 不同层次统一在画面中，前、中、后的层次是如何相互联系、过渡的呢？学生观察讨论后回答，教师总结。中景遮挡住后景拉开了层次，利用灯的刻画和床的延伸将两个层次相互过渡，联系起来。前景和中景遮挡关系并不是特别明显，画家通过女士的衣裙落地过渡到前景，由此产生联系。 5.不同空间是如何相互渗透的，画面中都有哪些空间？通过纸盒做空间演示。 这张作品在二维平面上描绘了三维空间，层次分明，主次明确，并通过渗透拉进各空间关系。 6. 判断出物品的材质，观察后做连线题。质感是表面质地的粗细程度在视觉上的直观感受，比如高光、反光、色彩、材料等。肌理是指物体表面的纹理，比如纹路、纹理、花纹等。 解释——挖掘象征意义 用潘诺夫斯基的话一切细节都存在解释的潜力带着好奇去解释这些细节的象征意义，画中画了这么多物品，都意味着什么？ 画家意图把一切象征爱与祝福的物件，都充分运用到各个角落，不得不说，这是一张别具匠心的“结婚证”。镜子中的空间也是我们欣赏者的空间，我们世世代代的观赏者都成了他们婚礼的见证人 评价——衡定图像价值 这幅作品对于西方绘画史有什么价值？ 画面中心的镜子以及镜子上方的一行字能给我们答案，字的内容是 “扬·凡·艾克在此，1434年”。画家想突出些什么呢？学生思考回答，教师总结。为证明画家本人也参与到见证中，突出了绘画记录的功能。 扬·凡·艾克似乎要将场景“冻结”，然后在图像中“永生”。这种新的艺术观念不仅戏剧化了作品的故事情节，也由于这种“在场”和“证明”而取得新的艺术价值。 拓展——见证图像永恒 《阿尔诺芬尼夫妇的婚礼》作为婚姻存在的见证，拥有了永恒的效力，或许画家想要借此表达永恒的神圣婚姻观念，这也为文艺复兴后对现实生活世俗美的表现奠定了基础。 设计意图：通过对文艺复兴的重要艺术家作品的理解，解决文艺复兴时期艺术特征的理解，体会人的重要性。提升学生图像识读，审美判断和文化理解的核心素养。 （3） 、小结：回忆本节课鉴赏内容以及对形式美法则的分析，总结文艺复兴时期绘画作品的特点，引出下节课的内容。 设计意图：巩固并加深对绘画作品的描述与分析、评价即图像识读的能力，更好的理解艺术家创作背景，提升学生审美判断、文化理解的核心素养。 五、板书： 现实与理想——西方古典绘画 描述——直判图像信息 分析——解构图像形式 对称与均衡 对比与和谐 质感与肌理 解释——挖掘象征意义 评价——衡定图像价值 拓展——见证图像永恒 学科网（北京）股份有限公司 $$