内容正文:
《立在地球边上放号》郭沫若
《红烛》 闻一多
《峨日朵雪峰之侧》 昌耀
《致云雀》 雪莱
一轮回归教材 必修上 第一单元
我就是我——少年心事当拿云
目标:
1.明确新诗概念及特点
2.明确新诗“三美”理论
3.掌握理解新诗主旨,概括新诗形象的方法思路
4.体会诗歌语言
知识支架:
1.什么是新诗?
新诗又称现代诗歌,是指五四运动前后产生的、有别于古典、以白话作为基本语言手段的诗歌体裁。打破旧体诗格律形式束缚为主要标志。
熟悉的新诗:《乡愁》《你是人间的四月天》《我爱这土地》《再别康桥》《远和近》《断章》《从前慢》.......
2.新诗的特点。
(1)形式自由,分行排列,有和谐的音乐性。
(2)内容新颖,内涵开放,有高度的概括性。
(3)意象重于修辞,有鲜明的形象性。
(4)语言白话易懂,有浓烈的抒情性。
云
云像一个忙碌的
在天空中画出一幅又一幅的图画
云像一个贪玩的小捣
常常忘了回家
了解四首诗歌的作者及写作背景
郭沫若(1919年)
闻一多(1923年)
昌耀
(1962年)
雪莱
(1820年)
注意:括号内的时间点为本课四首诗歌的创作时间。
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一首好的诗歌应该言近旨远,真情实感,意境阔大,情景交融。
1. 意象
诗词都是用意象说话的。所写之“景”、所咏之“物”,即为客观之“象”;借景所抒之“情”、咏物所言之“志”,即为主观之“意”。
诗人在表现意象时常用比喻、移就、象征的修辞手法将事物和语言陌生化,读之含蓄隽永,耐人寻味。
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2. 哲理
好的诗歌除了需要用意象说话,还需要有哲理,
有言外之“意”,耐人寻味,曲径通幽。
3. 情趣
诗歌不仅要有意象,有哲理,还要有情趣——脱俗之趣。这情趣,要超脱凡俗,能让读者暂时“活在别处”。
4. 节奏
诗歌具有鲜明的节奏和音韵,它分行排列,主要是为了体现音乐美,产生一种一唱三叹、多变而和谐的艺术魅力
闻一多诗歌创作的“三美”
音乐美:指诗歌从听觉方面来说表现的美,包括节奏、平仄、重音、押韵、停顿等各方面的美,要求和谐,符合诗人的情绪,流畅而不拗口。
绘画美:强调词藻的选择要秾丽、鲜明,有色彩感,每一句诗都可以形成一个独立存在的画面。
建筑美:强调“有节的匀称,有句的均齐”,其主要目的是在诗的内容和诗的格式上都拥有美。
新诗的音乐美、绘画美、建筑美,是闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张,是针对当时的新诗
形式过分散体化而提出来的。
篇目 重要意象及其特点 意象传达的情感
(青春的底色)
立在地球边上放号
红烛
峨日朵雪峰之侧
致云雀
任务一:找意象
阅读四首诗歌,完成以下表格
四首诗运用的意象有何异同?
怒涌的白云、壮丽的北冰洋、无限的太平洋、滚滚的洪涛
特点:巨大的奔腾的力量
核心意象:红烛
燃烛自己(灰)、燃烧时流泪(泪)
意象:雪峰、太阳、山海、深渊 蜘蛛
特点:壮阔肃杀的自然
特点:渺小、平凡而坚持的生命(蜘蛛)
核心意象:云雀
烈火的轻云、昼空里的星星、银色星光的利箭、诗人、高贵的少女、金色的萤火虫、玫瑰……
表现了五四时期狂飙突进的时代精神,要求破坏旧世界,创造新世界,追求力量与自由解放
燃烧自我、献身祖国的赤诚奉献精神
对自然的敬畏,对生命渺小而又坚韧的歌颂
热情赞美云雀,抒发对欢乐、光明、自由和理想的向往
《立在地球边上放号》郭沫若
结构:描写景色—抒写感受—讴歌赞美
手法(1)象征,排比
(2)长短句
(3)浪漫主义
《红烛》 闻一多
形象特征:默默实干
执着探索
无私奉献
手法: 托物言志
顶真反复
虚写渲染
《峨日朵雪峰之侧》 昌耀
感情:热爱生命 默享快慰
手法:对比 比喻
动静结合
视听结合
《致云雀》 雪莱
主题:欢乐 光明 自由 理想
手法:句式错落
想象奇特
比喻新奇
象征
诗歌形象
事物形象
景物形象
人物形象
如“红烛”“云雀”
如“滚滚的洪涛”“雪峰之侧的景象”
如“巨人形象”
思维方法
写景状物抒情感 借物喻人明志节
诗是由意象构成意境,再由意境体现诗情的。
诗歌意象也称诗歌形象,是诗歌作品创造出来的生动具体的、寄寓作者的生活理想和思想感情的艺术形象。
鉴赏一首诗必须从意象着手分析意境,再由意境感悟诗情。“意象→意境→诗情”是鉴赏古诗从局部到整体的合理流程,所以,鉴赏意象是鉴赏诗歌的基础。
诗歌中的人物形象分为两类:一是诗人自身的形象,二是诗歌所刻画的人物形象。
(一)鉴赏诗人自身的形象。诗歌是诗人主观情感的产物,必然带有诗人的痕迹。诗人以此表达自己的爱憎、价值观和人生追求。鉴赏诗歌中诗人自身的形象,就是把我们在阅读这首诗时所感悟和想象的诗人的形象用语言准确形象地描述出来。
(二)鉴赏诗歌中所刻画的人物形象。在偏重叙事或诗人隐身的诗歌作品中,诗人往往借助笔下塑造的人物或隐喻的人物表达自己对生活的感受、对社会的看法、对人生的领悟,或者寄托自己的理想。
提问方式 这首诗表现了诗人什么样的性格
诗中某人的形象特点是怎样的?请简要分析
全诗是如何塑造这一人物形象的
解题路径 借助意象、重要词语或典故感知形象
抓住描写,分析人物形象。如语言、动作、肖像描写等
结合背景,借助联想、想象把握形象
常见提问方式和解题路径:
鉴赏诗歌的景物形象
提问方式 某句描绘了一幅怎样的画面
诗歌营造了什么样的意境?表现了诗人怎样的情感
解题路径 首先要描绘诗中展现的画面
然后概括景物营造的意境特点
最后分析作者的思想感情
鉴赏诗歌的事物形象
诗人笔下的 +物
+物
的特
征+ 诗人托物寓意
+
寓
意
表达了诗人……的情感(追求、理想)
诗人借物喻人
诗中描绘的 诗人以物自喻 象征了……(人物或精神)
诗人托物明理
诗中的 诗人托物象征 表明了……(生活哲学)
其中“物”的特征又包括外在特征和内在特征。分析外在特征,即分析物象的自然属性。
分析内在特征,即分析物象的社会属性,从物人一体角度抓物与志的相似点、契合点,分析物象内在的品格、精神。
讨论,展示问题一
《立在地球边上放号》《峨日朵雪峰之侧》中抒情主人公是怎样的形象?
《立在地球边上放号》:
“我”:巨人
充满激情地赞美大自然,极力歌颂和赞美“力”
《峨日朵雪峰之侧》:
“我”:攀登者
渴望有一只“雄鹰或雪豹与我为伍”,渴望真正的强大、雄壮和坚韧。
但陪伴我的只有一只小得可怜的蜘蛛,“蜘蛛”象征着谦卑而强劲的生命力量。
讨论、展示问题二:塑造形象的手法
以《立在地球边上放号》为例,通过分析情节结构、描写角度、手法、时代特征几个因素,看看诗歌中“我”的形象有怎样的特点?
1.情节结构
全诗分为三节:本诗第一、二行为第一节,描绘出一幅海天汹涌的宏伟而壮丽的画面。第三、四行为第二节,这里由景入情,完成过渡,引发了诗人面对壮丽景象的“破坏”与“创造”的主观感受。第三节是第五、六、七行,诗人面对大海奔腾的波涛,生发出对宇宙与人生的感悟,以及对“力”的讴歌与赞美。
2.描写角度
这首诗的抒情主人公站在地球边上,但是这个形象并没有在诗歌的一开篇就出现,诗歌的开篇展现了北冰洋、太平洋雄伟壮丽的景色。但这些真的就只是客观的景色描写吗?
作者以自然景象的描写,为后面歌颂自然的伟力铺垫。但同时也可以将开头两句理解为立在地球边上放号的“我”的呼喊声。“我”在欢呼怒涌的白云、壮丽的北冰洋,在欢呼要把地球推倒的太平洋——欢呼来自空间各个方向的滚滚洪涛,进而歌颂这伟大的力量。它既指排山倒海般的洪涛具有巨大的破坏力,又指其蕴藏着同样巨大的创造力,这同样是“我”歌颂的内容——滚滚而来的洪涛正在不断地努力向前,描绘着“力的绘画”,表演着“力的舞蹈”,演奏着“力的音乐”,抒写着“力的诗歌”,激荡着“力的律吕”。
3.手法
(1)拟人(太平洋提起他全身的力量来,要把地球推倒——表现出诗人大胆的想象力)
(2)反复、排比(力哟!力哟!不断的毁灭,不断的创造,不断的努力——彰显力量的毁灭和创造的双重作用。力的绘画、力的舞蹈、力的音乐、力的诗歌,力的律吕——将力量转化成多维物体,让读者从多个侧面感受这前所未有的力量。)
诗人在塑造“我”这个形象时,以大胆、丰富而奇特的想象来进行创造,同时营造了壮阔、恢宏的意境。诗人想象“我”站在地球的边上,眼观大洋,耳听海涛,并把太平洋想象成为一个力大无穷的勇士,竟然要把地球推倒,把相距遥远的北冰洋和太平洋联结起来,把天空的云海和海洋的洪涛联结起来,创造出一种阔大而超越的意境。这些神奇的想象、壮丽的场景背后,是抒情主人公“我”身上迸发出的进取、乐观的精神,以及对理想的追求与憧憬。
4.时代特征
(1)社会背景:五四运动刚刚爆发不久,这场运动所产生的伟大的“力”越过太平洋,震动了远在日本的郭沫若。作者面对日本横滨海岸,感慨万千,创作了这首诗歌。因此,我们可以把诗中洪涛滚滚的景象理解为“五四”运动“狂飙突进”的巨大声势的象征。五四运动之于中国,正如滚滚而来的洪涛一般,它正以巨大的破坏力,冲决一切半封建、半殖民地的思想罗网,同时以伟大的创造力建树崭新的科学与民主的现代文明。
2.作者自身:1919年下半年到1920年上半年是郭沫若早期诗歌创作的一个高潮时期,作家早期“火山爆发式”的诗歌多创作于这个时期,从这些诗歌中我们能感受到五四时期狂飙突进的时代精神。而且,据作者说,在那段时间里,“惠特曼的那种把一切的旧套摆脱干净了的诗风和五四时代的暴飙突进的精神十分合拍,我是彻底地为他那雄浑的豪放的宏朗的调子所动荡了。”(《我的作诗的经过》)
总结:《立在地球边上放号》这首诗歌中的抒情主人公,实际上是一个敢于变革世界的先锋的形象。
请同学们运用刚才的分析方法,自主分析《峨日朵雪峰之侧》,看看这首诗歌中的“我”这个形象,有着怎样的特点?
1.情节结构
2.描写角度——环境描写:
3.手法:
4.背景:。
总结形象:
1.情节结构
全诗分为两个部分——
第一部分的起笔很突兀:“这是我此刻仅能征服的高度了”,给读者一个攀登者的形象,但是这一形象不是绝对高大的,他并未登上山顶,所以说“仅能征服”。接着描绘了攀登时周围的环境,攀登者所遭遇的险情,表现出攀登者的挣扎与努力,画面与动作都极具冲击力。
而简短的第二小节,使诗意发生了陡转,不继续写攀登过程如何艰难,而是宕开一笔,用攀登者偶然的一瞥,将视角转换到“蜘蛛”这个小生命上,攀登雪山这样极困难与极宏大的事物,与疲惫的登山者和蜘蛛这样极渺小的事物并置在一起,一节宏阔,一节渺小。与前一诗节的宏阔与“嚣鸣”相对照,这里,“可怜”与“默享”两个词显得单薄、孤独。但是,对生命的热爱和对生命力的赞颂,全通过这只小小的蜘蛛得到彰显。很多时候,不起眼的细小意象比司空见惯的“波澜壮阔”更有力量。
2.描写角度——环境描写:
作为攀登者的“我”,攀附于雪峰之侧,吃惊地看到一派壮丽的雪峰落日景象。“我”看到了太阳,听到了石砾滑坡,在辉煌的视觉形象之上,诗人又叠加上一个宏大的听觉形象,这一派嚣鸣的叠加使落日更显壮观。
滑坡的动态与落日的动态都是下坠的,与攀登者的向上攀援正好相反,在读者的生理上引发一种紧张感。千军万马般的厮杀声响在“我”身旁向深渊“自上而下”地远去时,“我”在这个高度上的坚持就决非易事。
接着诗句立即由“我”眼中的壮观景象转入自身状态的描述:手指插入岩缝,血滴渗出鞋底……也就是说,日落和滑坡都不是悠闲者赞叹或观赏的对象,而是此时此地贴身绝壁的登山勇士的生命体验。
3.手法:
①比喻:一派嚣鸣,像军旅远去的喊杀声。形象地表现了征服过程中的凶险;指关节像铆钉,则彰显出诗人作为征服者的力量、坚强、不屈服的意志。
②视听结合:太阳是视觉,太阳决然地跃入一片山海,让读者感受到太阳的力量感,展现出异常壮丽的视觉画面;石砾滑坡是听觉,一块石头的下落引发更多的石头下落,地震一般,发起巨大的声响,像军队的喊杀声,让读者不寒而栗。
③对比:太阳跃入山海,从高处往下;石砾滑坡,从上向下迅速滚落。两者均属向下的自然之力,难以阻挡。征服者的攀登是一种不断向上的生命力量,与前者形成了对抗。读者能感受到征服者的强大,和他内心深处的坚毅。
4.背景:本诗于1962年8月2日完成初稿,于1983年7月27日最终删定。有评论家认为,1962年作者在群众性反右派斗争中遭遇不幸,蒙受了人生的苦难,那么他笔下的“我”更多的是对英雄的渴望与追慕,以此来缓解自己的痛苦。经过20多年的沉淀,他变得更加理智、清醒,当他重新删定这首诗时,我们看到原来那个英雄的“我”,被一个弱小的、平凡的,小到只有一只小小蜘蛛相伴的“我”所取代了。岁月的洗礼,个人的成熟,使得作者完成抒情主人公“我”的变化与成长。
总结:敢于征服自然的英雄,这是登山勇士的自我写照。
《红烛》闻一多
闻一多:“诗人的心,学者的魂,战士的勇。”
人民日报说评价:“忠诚印存心,浩然充两间。”
全诗以五四运动落潮、帝国主义封建主义压迫双重压迫、黑暗势力笼罩全国为背历史景,以红烛为主要意象,塑造了作为觉醒的爱国青年的青春诗人形象,以红烛燃烧的“泪”与“成灰”的过程,诗人的情感也经历了敬慕、迷惘、赞美、沉重、低迷、高昂、低落、愤怒、平静的情绪起落,表达了青春诗人热爱祖国、热爱人民的情怀,以及甘于奉献、敢于牺牲、大胆创造的精神和高度的社会责任感,这就是那个时期红烛般燃烧的青春。
这首诗充满了唯美的浪漫主义色彩。
情感表达上,一是色彩的运用,《红烛》用“红”色,表达赤诚的奉献之情。二是使用了大量的抒情感叹词渲染主观情感。
诗歌形式上,诗人极力注意诗歌的诗歌的节奏体现形式美,如:重复句的使用、一定程度上采用中国传统诗歌的押韵形式、题记和结尾的照应及每节中诗句相对的齐整等等。
意象的选择上,以红烛为主,通过想象,让诗人和红烛的对话,托物言志,表情达意。
闻一多《红烛》诗中以燃烧的红烛自比:
“请将你的脂膏,不息地流向人间,培出慰藉的花儿,结成快乐的果子。”
动画电影《深海》则一句备受推崇的台词:
“做自己的光,不需要太亮,足以挨过寒冬和黑夜就好。”
强调为别人,默默奉献,实现自己的价值
用自己的光照亮自己,挨过艰难时刻。
象征手法,是用具体事物来表现某种特殊意义,这是诗歌中最常用的手法。
象征手法
雪莱的《致云雀》以云雀为中心组成密集的意象群,象征诗人理想的形象载体:传播欢乐、爱与光明。
在闻一多的《红烛》中,诗人通过红烛这一核心意象,象征“莫问收获,但问耕耘”的奉献精神。
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品鉴诗歌语言
诗的语言超越一般的语法规律,
它具有跳跃性、显著性和超常性的特点。
组合灵活,比如我们可以把不同官能的修饰语进行交错搭配,可以说“乌黑的叹息”“浮着油沫的梦”“温暖的寂静”“乳白色的歌声”等等,用这种常规上不可思议的表现手法,来表现现代人复杂的情绪(当然这也是修辞中的一种叫做通感的手法)。
《沁园春 长沙》
词性的转用也是诗歌语言的一种常规手法。“夏也荷过了,秋也蝉过了”“我们风过霜过”这儿就是把名词用作了动词,不仅能激起读者相应的形象感觉,而且包含着丰富的经验体会。“荷”字给人以热烈与衰败的感觉,“蝉”字给人以浮躁与凄凉的形象,“风”“霜”二字,给人磨难与成熟的人生体验。
“命运给了董宇辉颗粒无收的脸,知识却给了他五谷丰登的灵魂。”
课堂总结:
请在笔记本上梳理出本课所学,是否完成了学习目标?
1. 新诗特点
2.“三美”理论
3.理解新诗主旨,概括新诗形象的思维方式
作业:创作一首关于“青春”的诗,表达自己对青春的看法,展现自己的青春颜色。
引导:
(1) 如果把这种色彩变成一个物象或一种意境,你会联想到什么呢?
(2) 你希望自己能用上哪些手法呢?去做!去实现!
诗歌语言的陌生化:
是指在内容上违反习见、常情、常理、常事,同时,在艺术上超越惯性、俗常、重复、老旧,以情思和形式的新异与独特,使人们从对生活的漠然和麻木中惊醒,从而对世界获致全新的认知和感悟。
在伤口里。沉醉
风,打开殷红的那支
五天里,涂唇,涂心,涂指甲
二十天里,沉然,失血,一点点溃破
………
——来小兮的《花瓣》
一、陌生化体现在语言上,与自动化相反。写诗,就是一场与习惯语言(自动化语言)的搏斗,语言的痛苦与突围,是诗人恒久的,一刻也不能擅离的艺术宿命 。
二、 陌生化根植于意象创造。 每一个诗人身上都应该有一颗勇敢的种子,致力于同意象的陈旧、僵化做斗争,不断地创造出醒人心目的奇特的意象,以使诗歌别开生面。
快渴死的金鱼
一池火焰嘶咬着
脱不掉紧身的红鳞
——傅天琳的《迪斯科·在西柏林布达舞厅》
三、诗歌语言的“陌生化”,还来源于情感的极化和意念的精深。诗歌表达的情感,不是自然状态的原生情感,而审美情感。审美情感与自然情感的差别,在于它的变异性。变异,即极化。或强,或弱。诗中情感只有极化,才能以超常的力量,打动人心。
一次分手,一次小小的死亡。
——王渝(台湾)
啊,母亲,我的甜柔深谧的怀念,不是激流,不是瀑布,是花木掩映中唱不出歌声的古井。
——舒婷
她把带血的头颅,放在生命的天平上,让所有的苟活者,都失去了重量。
——韩瀚的《重量》
四、诗歌的陌生化,关涉到它的整体与全部,并不只是简单的几个层面。然而,其艺术构成和艺术表达的一个总的原则,是“反常合道”。即以外在的不合常识、常理的新颖、奇突,而合乎内在的至情至理,从而产生奇趣和奇妙。正如布莱克所说:“打破常规的道路指向智慧之宫”。
“他什么时候来?”
“他说,他夏天来。”
“现在不是夏天了吗?”
“不是,因为她没有来。”
“他要是不来了呢?”
“那就没有夏天!”
——李勇进的《因为他没有来》
以上几个例子中,徐志摩把女子的低头比作水莲花的娇羞;冯至把“寂寞 ”形象化为“蛇 ”;北岛把“不可触摸 ”的“抽象时间”变成了可见可闻可感会枯萎的玫瑰,这是具象化的物品。 在方法上,陌生化 经常运用通感、比喻、 拟人等手法 来使原有的诗歌意象变形,从而使 事物变得新奇,充满诗意。
“最是那一低头的温柔 ,像一 朵水莲花不胜凉风的娇羞 ”
——徐志摩《沙扬娜拉》
“我的寂寞是一条长蛇 ”
——冯至《蛇》
“ 当守门人沉睡,你和风暴一起转身,拥抱中老去的是,时间的玫瑰”
——北岛《时间的玫瑰》
鲲鹏之后
已经没有我的天空和飞翔
抱起昆仑的落日
便不会有我的第二个日出
在孔子的泰山下
我很难再成为山
在李白的黄河苏轼的长江旁
我很难再成为水
晋代的那丛菊花 一开
我的花朵
都将凋谢
——任洪渊《我只想走进一个汉字,……》
创造陌生化艺术不是容易的事情。诗人面前到处是惯常化的陷阱,稍不留神就会跌入这个陷阱。诗人任洪渊表达了他的苦恼与困惑。他以诗的形式,写出了他遭受语言文字围困的焦灼状态:
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