13.25 第九“合唱”交响曲 教学设计-2023-2024学年高一音乐人音版（2019）必修 音乐鉴赏

《第九（合唱）交响曲》第四乐章 教材分析： 本课内容选自第十三单元古典音乐的殿堂第二十五节贝多芬。完成于 1823 年的《第九（合唱）交响曲》是贝多芬晚期的代表作品，也是贝多芬创 作的高峰和总结。 其中第四乐章是整部作品的精髓，以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》作 为歌词，贝多芬创造性的使用了人声独唱和合唱。故称之为“合唱交响曲”。 学情分析: 本课授课对象为高中一年级学生，他们对古典主义时期历史、文化、艺术等 方面缺少深刻的认知与了解。通过前几节课的学习， 学生初步了解了古典主义时 期另一位代表人物莫扎特的音乐作品及体裁等内容，对这一时期音乐家创作手法 与音乐思想也有了初步认识。本课通过欢乐主题为主线， 引导学生了解贝多芬音 乐创作的思想和风格，并掌握古典主义音乐特征。 学习目标： 1.审美感知：聆听《第九（合唱）交响曲》第四乐章音乐片段，感知速度、 力度、节奏、配器等音乐要素的变化， 及其在表达音乐内在情感和推动音乐情绪 发展中的作用。了解音乐作品的艺术形象和思想内涵， 初步感受古典主义音乐艺 术创作上的特点。 2.艺术表现：通过聆听、学唱让学生了解并分析《第九（合唱）交响曲》的 音乐特点，对比各乐段从音乐要素等方面的变化及变奏方式的改变带来的情感差 异，引导学生了解贝多芬的音乐创作思想和风格。 3.文化理解：通过聆听，了解贝多芬所处时代的环境，理解音乐与作曲家生 活时代之间的关系，感悟贝多芬对维也纳古典主义音乐的继承与创新。 教学重难点： 1.教学重点： 通过聆听和学习，从速度、力度、节奏、旋律、配器等方面感受、体验作品 的音乐情绪，了解音乐作品的艺术形象，初步感受古典主义时期音乐创作的发展 与创新，感知贝多芬所表达的音乐情感与现实生活的联系。 2.教学难点： 体验贝多芬《第九合唱交响曲》第四乐章作品创作上的发展与创新之处。 以及在古典主义时期贝多芬在思想和创作手法上特征的体现。 教学准备：多媒体课件、钢琴 教学过程： 教 学 过 程 设 计意 图 导入 播放 2022 年北京冬奥会闭幕式运动员入场视频 问题：1.入场背景音乐能说出曲名吗？是谁的音乐作品呢？ 2.中国冬奥会闭幕式运用这首曲子的创意理念是什么？ 学唱《欢乐颂》主题旋律 激发学生 兴趣的同时， 引起思考：为 何选用《欢乐 颂》主题， 引 出世界大同、 天下一家的理 念，从而引出 本 节 课 的 课 题。 新课 欣赏欢乐主题的发展-----1.寻找欢乐 乐曲开头就是“可怖的号角合奏声 ”如果是描写天气的 话是一种什么天气呢？面对黑暗反动的统治，贝多芬又是怎 样用音乐来表达他对革命信念的坚持和追求的呢？ 方法：采用分段式欣赏的方法，发现乐队先后奏出几次 前乐章片段？宣叙调主题旋律出现了几次？直到最后《欢乐 颂》主题雏形由双簧管奏出。 了解狂风 暴雨般的引子 拉开乐章的序 幕，以及大提 琴和低音提琴 以深沉厚重的 音色演绎出宣 叙调主题的几 次出现，渲染 了当时社会的 黑暗，暗示寻 找欢乐路途的 艰难。 新课 2.确定欢乐 在这一部分，乐曲进入《欢乐颂》主题的演奏部分，并 向学生提问,主题共反复了几次？每次反复主奏乐器音色、力 度层次、音乐情绪有什么样的变化？ 方法：集体讨论法，通过对比声部的发展，让学生分段欣赏， 了解主奏乐器的变化及数量的增加，音色、力度、情绪的逐 渐增强，直至整个乐队的全奏，形成强有力的声势。象征着 革命力量的不断聚集、队伍的不断壮大，使这一音乐主题更 加深入人心。 了解贝多 芬是怎样通过 旋律的重重变 奏，采用音色、 力度、音区的 变化，不断重 复欢乐主题， 来推动音乐情 绪的发展，从 而确定欢乐 的。 新课 3.发展欢乐 在乐队塑造了恢弘的声势之后，音乐从这里开始将人声 引入到庞大的管弦乐队伍中，以德国诗人希勒的诗作《欢乐 颂》为歌词。 ①欣赏欢乐颂主题变奏一 问题：欢乐主题先后以什么样的演唱形式出现？用什么 方式进行变奏？ 方法：比较探究法，用前后段落不同演唱形式进行对比， 直观的让学生了解《欢乐颂》这一主题旋律从男中音独唱-- 合唱---四重唱--合唱的发展变奏的过程。 ②欣赏欢乐颂主题变奏二 问题：同样的欢乐颂旋律，变奏二的变化有哪些？ 方法：直观感受法，欣赏这次欢乐主题变奏为“军队进 行曲 ”，乐曲的风格更为轻捷、刚强，并由男高音、男声合 唱演绎豪迈的战歌，随后器乐不断地推进，欢乐颂主题合唱 经过多次变奏充分发展后变得更加坚定有力、热情饱满。 了解作曲 家使用人声展 开变奏，通过 独唱、重唱、 合唱等多种演 唱形式与器乐 变 奏 段 落 交 织，来一步步 发展欢乐，把 人声、合唱当 成交响曲的一 部分，有机融 合在一起。 新课 出示第九合唱交响曲的结构图并在此基础上欣赏第一 部分管弦乐序曲，并记录下第二部分的内容。 进一步强 调学生听的意 识，让学生在 理解了作品结 构和内涵的基 础上，展开丰 富的相像，在 音乐中感受快 乐。 拓 展 组织学生分组讨论《第九合唱交响曲》在艺术形式上有 为了更好的巩 固所学内容 延 伸 哪些创造性的特点？ 总结 贝多芬创造性的继承了海顿、莫扎特的古典主义音乐， 将古典主义音乐推向顶峰，在他后期创作中不再拘泥于古典 主义音乐的结构，按照固定的音乐框架，逐渐注重个人感情 的抒发，开创了浪漫主义音乐先河，可以说贝多芬是一位集 古典主义音乐之大成开浪漫主义之先河的划时代的音乐大 师！ 学生讨论 师生总结 作业 课下根据结构示意图欣赏第二部分人声与管弦乐，查阅 相关资料了解十种常见西方古典主义音乐体裁，下堂课随堂 交流。 教学要注 重课内向课外 的延伸 板书 《第九（合唱）》交响曲 第四乐章 掌握本节 课重难点，形 成完整的知识 框架。 寻找欢乐——主题不断探索（宣叙调） 确认欢乐——欢乐颂主题 发展欢乐——大合唱欢乐颂 升华欢乐——曲终最高潮（圣咏旋律和尾声） 教 学 反 思 课前：想要上好这堂课，首先老师要反复聆听作品，以 自己对作品最真实的理解和感受为基础，设计课堂教学问题 和环节，课上老师有效的引导和设计互动环节，方可达到教 学的目标。 课中：本节课内容充分体现了新课程理念，把握教材内 容，突出重难点，活动设计方面，学生参与意识比较积极， 特别是体验式、引导式方法的运用， 加上富有启发性的语言， 较好的引起学生探索了解的意愿。 课后：本节课主要是紧紧围绕《欢乐颂》主题的变化和 发展做了介绍，学生掌握了如何欣赏和分析音乐的方法及相 关知识，激发对音乐学习探索的积极性，从而更好的课后完 整的欣赏整部作品。 学科网（北京）股份有限公司 $$