专题04 古代诗歌鉴赏（知识清单）-2023-2024学年高二语文下学期期末考点大串讲（统编版高中全五册）

古代诗歌鉴赏知识清单 第一部分 古诗基础知识总结 第二部分 教考衔接·必修上、下 诗词总结 第三部分 教考衔接·选择下必修上、中、下 诗词总结 第四部分 考点突破 1、 文体知识总结 （一）知识导图 1.基础知识 2. 考点知识 （二）基础知识 1.文体知识 读懂一首古诗，最关键的是读懂古诗语言，即读懂“诗家语”。“诗家语”是诗人创作使用的艺术语言，这种语言有别于日常使用语言，也有别于其他文体语言。从词法、句法维度看，它具有反常性，具体表现在以下三个方面：①惯于改变词性，言语具有意象性；②惯于改变词序，言语具有跳跃性；③惯于省略成分，言语具有凝炼性。 （1）语言“变性” 诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变诗词中某些词语的词性，以此来增强诗歌的表现力。常见的有名词活用、形容词活用和动词活用现象。 示例：①名词活用。锦帽貂裘，千骑卷平冈。(苏轼《江城子·密州出猎》)“锦帽貂裘”等于说“戴锦帽”“穿貂裘”。 ②形容词活用。春风又绿江南岸，明月何时照我还？(王安石《泊船瓜洲》)“绿”，使动用法，意为“使……变绿”。 ③动词活用。中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。(岑参《白雪歌送武判官归京》)“饮”，使动用法，意为“使……饮酒”。 （2）语言“变序” 诗人写诗，有时为了强调某些意蕴，达到某种特殊效果，或出于格律等表达的需要，故意改变某些词的顺序。主要体现在主语后置、主宾换位等方面。 示例：①晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。(崔颢《黄鹤楼》)“汉阳树”和“鹦鹉洲”为陈述对象，为主语后置。 ②姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。(白居易《长恨歌》)“光彩生门户”应为“门户生光彩”，为主宾换位。 （3）语言“省略” 诗歌语句之间往往具有跳跃性，于是产生了省略现象，出现了空白，从而为读者留下了想象空间。古诗省略主要有以下两个特点：①答话蕴含问话；②意象组合。 示例：①松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。(贾岛《寻隐者不遇》)作者采用答话蕴含问话的方法，把诗歌精简压缩为二十字。 ②枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。(马致远《天净沙·秋思》)作者把多个意象直接拼合，表达了羁旅之苦和悲秋之恨。 2.如何读懂诗歌 (1)读标题，挖信息 标题，通常是诗歌内容和形式等信息的重要载体，是解读诗歌的第一把钥匙。其蕴含的信息有： (2)抓情语，明主旨 诗歌如果有直接表达作者情感的词语或句子，就应紧紧抓住，这是理解诗情的一条捷径。情语多出现在诗的后半部分，尤其是尾句，还有词的下片。有时，作者也“移情”到景、物中，如杜甫《登高》“风急天高猿啸哀”中的“哀”字。 当然，诗中所谓的“情语”并不都是诗人最真实的情感表达，有的诗人会故意用反语(这种情况很少)。但绝大多数情况下，我们都是能够通过抓“情语”进而读懂诗歌的。 类型 阐释 示例 显性词语 指可以明显看出诗歌情感类型的词语，也叫“情感语”，多为动词和形容词，表意功能明显，大多数情况下决定了诗歌抒情的方向和基调 如“愁”“怨”“恨”“愤”“忧”“凄” “悲”“喜”“乐”“悔”“思”“怜”“泪”“闲”“怅”“怆”“孤”“独”“寂寞”等词语 隐性词语 ①描摹景、物、事、人等要素的词语。它们虽然不是诗眼，却能暗示作者的思想情感，这种词语叫“景物语” 如“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，这两句借“风、天、猿、渚、沙、鸟”六种景物，并以“急、高、哀、清、白、飞”等词修饰，点明了节序和环境，渲染了浓郁的秋意，给人以沉郁苍凉、悲壮压抑之感 ②表情态、语气的虚词 如“但”“却”“惟”“仍”“又”“只” “徒”“空”“尚”“犹”等词语。如“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，“犹”“只”二字，将作者遥望金陵时那种物是人非、无限怅恨的感叹传达了出来 (3)联作者，知人世 要真正读懂一首诗歌，必须知人论世。“知人论世”就是要了解作者的思想性格、生活经历、风格流派及其创作的时代背景、目的等。读诗歌时，必须注意作者的遭遇、境况，注意作者所处朝代的国势、朝政等方面的问题。了解了人与世，才能准确把握诗歌的思想情感。关于这方面的信息，有的诗歌题目会提供相关注释，有的因为是名家名篇则不再加注，需要考生从平时积累的知识中回忆提取。 (4)读注释，明暗示 诗歌后面如果有注释，则注释也蕴含着丰富的信息；知晓这些信息，会对读懂诗歌有直接的帮助。 注释 作用 介绍作者，提供与“此诗作于贬官或流放之际”类似的注解 暗示本诗的思想情感或写作风格，暗示作者仕途失意、对现实不满，或报国无门、壮志难酬、愤懑孤寂的深层原因 介绍写作背景 暗示本诗的思想主旨 介绍疑难词语、地名和相关诗句 帮助读懂诗句，暗示本诗的用典或意境 链接他人评价 暗示本诗的艺术特色或思想内容 要把注释当成正文来读！ (5)借试题，巧理解 高考古诗鉴赏第1题是选择题，它对读懂诗歌的帮助极大，所以要把握好选项特点：①四个选项一般是按照诗句顺序对诗歌的逐一解读；②信息量大，包括内容、情感、语言、手法、主旨等丰富信息；③只有一个错误选项，并且大多是在细节上设误。总之，如同文言文阅读内容概括分析选择题一样，选项有75%的内容是正确的。抓住它们，再加上自己的阅读理解，读懂诗歌便已成竹在胸。 3. 根据诗歌的思想内容分类 （1） 羁旅思乡诗 特征 内涵 诗人因长期客居在外、滞留他乡或漂泊异地等，对所见所闻有所感，借此抒发对家乡、亲人的无尽思念和人生感叹、漂泊愁苦等情感的诗 标志 ①标志中多有“客舍”“登高”“望月”“忆”“寄”“行”“思”等词语以及元宵、中秋、重阳、除夕等节日名称 ②常见意象：月亮、秋风、秋霜、杜鹃、猿、沙鸥、孤雁、浮云、梧桐、西楼、高楼、流水、井等 内容情感 内容 旅途中的所见所闻、所感所叹 情感 ①叙写客居他乡的艰难，抒发漂泊无定的孤苦 ②感念亲情之深，表达对亲人的思念 ③或表达人生的感叹，流露年华易逝的苦闷；或抒发独居他乡、怀才不遇、报国无门等的孤独寂寞、幽怨愤慨之情 常用手法 ①借景抒情(寓情于景)，情景交融 ②衬托，以乐景衬哀情(以乐景写哀情) ③对写法(借对方抒情)。诗人明明在苦苦思念对方，却不进行直接描述，而是从对方着笔，想象对方思念自己之深，借以烘托诗人的苦恨离情 ④因梦寄情，虚实结合 教材链接 杜甫《登高》、王湾《次北固山下》、马致远《天净沙·秋思》 代表作品 杜甫《月夜忆舍弟》、韦应物《闻雁》、李白《春夜洛城闻笛》、晏几道《鹧鸪天》、白居易《邯郸冬至夜思家》、王维《九月九日忆山东兄弟》等 （2） 送别怀人诗 特征 内涵 古人常常因事不得不与亲朋好友离别。送别之际，他人往往设酒饯行，折柳相送，吟诗赠别，表达依依不舍之情，这类诗即为“送别怀人诗”。 标志 ①标题中往往有“送”“别”“赠”“酬”等字眼 ②常见意象：“柳”“酒”“月”“水”四大意象(“长亭”“短亭”“阳关”“舟”“灞桥”等意象也常在送别怀人诗中出现)。 内容情感 内容 送别诗涉及的范围极广：有君臣官场赠别；有朋友相别；也有亲人、情人送别等。 情感 ①依依惜别的不舍与伤感。 ②离别后的思念与牵挂。 ③对友人的安慰与勉励。 ④借送别友人表明自己的心志。 ⑤抒发对人生的感慨。 注：每首诗表达的情感往往不是单一的，而是多种情感交杂在一起的。考生在答题时，也要多角度去思考。 常用手法 ①寓情于景，以景衬情，情景交融。 ②烘托。诗人不直接写人的离情别绪，而是通过写眼前有伤离之意的物来烘托人的伤离之情。 ③以乐景衬哀情(乐景写哀情或反衬)。 ④想象(虚写或虚实结合)。送别诗中作者常借助想象来表达自己对朋友的留恋和关怀。 教材链接 王勃《送杜少府之任蜀州》 代表作品 李白《金陵酒肆留别》、白居易《除夜寄弟妹》、王维《送元二使安西》、孟浩然《留别王维》、骆宾王《于易水送人一绝》等 （3） 山水田园诗 特征 内涵 以描写美丽清新的自然景色、歌咏闲适恬淡的田园生活为题材的诗 标志 ①山水田园诗分为山水诗与田园诗：山水诗指描写山水风景的诗；田园诗指主要以农村自然景物、田园生活为吟咏对象的诗 ②常见意象：溪水、山石、松林、野老、柴门、桑麻、南亩、五柳、明月、渔歌等 内容情感 内容 自然山水草木与田园风物 情感 ①寄情山水，赞美山河，热爱自然 ②借凄风苦雨来表达对自由的向往及厌倦官场的超脱之情 ③憎恶黑暗的社会现实，寄托恬淡静雅的隐逸之乐 ④以恬淡之心描写山水清幽，表达诗人闲适淡泊、悠然自得之情 ⑤对现实不满或怀才不遇的苦闷 常用手法 (1)比喻、拟人、夸张、借代等修辞手法 (2)写景的表现手法有：①白描与工笔；②渲染、烘托、通感等；③虚实结合(眼前之景与想象之景)；④动静结合(以动衬静、化静为动与化动为静) (3)常用的抒情方法：①借景抒情，融情于景；②以乐景写哀情(反衬) 教材链接 孟浩然《过故人庄》、陶渊明《归园田居》 代表诗人与作品　 代表诗人：陶渊明、王维、孟浩然等 代表作品：陶渊明《饮酒》、王维《终南山》《鸟鸣涧》《鹿柴》等 （4） 边塞征战诗 特征 内涵 以边疆地区军民生活和自然风光为题材的诗 标志 (1)标题中往往有“行”“军”“征人”“塞”“戍”等与军旅有关的字词 (2)常见意象：①自然景物类：黄沙、秋月、大漠、孤城、边关、雨雪、风沙等。②地理区域类：塞外、雁门关、玉门关、黄河、阴山、楼兰、蓟北等。③战事器具类：金鼓、旌旗、烽火、羌笛、琵琶、战马等。④乐曲类：《梅花落》《折杨柳》《关山月》等。⑤人物类：戍卒、将帅、胡人、单于等 内容情感 内容 从军出塞、征战备战、民族交往、塞上风情、边疆苦寒等 情感 ①保家卫国、建立功名的壮志豪情 ②奋勇杀敌、英勇无畏的英雄气概 ③对雄奇瑰丽、奇异独特的边塞风光的赞美 ④征人思乡、闺妇盼归的两地情愁 ⑤凄苦哀怨的厌战情绪，凄厉沉痛的反战思考 ⑥对和平安宁的边疆生活、和睦友好的民族往来的向往 常用手法 ①修辞方面：夸张、比喻、互文、对比、用典等 ②人物形象的塑造方面：侧面烘托、动作肖像描写、细节描写等手法 ③意境的营造方面：景物烘托、虚实结合等手法 教材链接 岑参《白雪歌送武判官归京》、李贺《雁门太守行》 代表诗人与作品 代表诗人：高适、岑参、王昌龄、李颀、王维等 代表作品：高适《燕歌行》《别董大》、王昌龄《出塞》《从军行》、王之涣《出塞》、王翰《凉州词》、李白《关山月》《塞下曲》、杜甫《兵车行》等 （5） 咏史怀古诗 特征 内涵 以历史事件、人物、陈迹等为题材，借咏叹史实、描写古迹来抒发诗人对历史的兴衰之感，以寄托哀思、借古讽今等为题材的诗 标志 标题中常有“咏史”“怀古”“登某古迹有怀”“古迹”以及古人名等 内容情感 内容 借怀古感叹个人命运的坎坷、今昔变化 情感 ①感慨盛衰无常，喟叹朝代兴亡变化 ②缅怀先贤，表达对其敬仰或惋惜；类比古人，寄托伤感或哀思 ③借论古之得失，托古讽今，忧国忧民 常用手法 ①借景抒情(寓情于景) ②对比手法。诗人描写眼前衰败、荒凉的景象，与历史上的繁华兴盛形成鲜明的对比 ③化用典故。诗人借典故寄托自己的感伤或对国事的讽喻 ④衬托。诗人往往临古迹而抒怀，以悲景(乐景或盛景)衬悲情 ⑤想象(虚实结合) 教材链接 苏轼《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》、杜牧《赤壁》 代表诗人与作品 代表诗人：李商隐、杜甫、孟浩然、杜牧、刘禹锡、王安石等 代表作品：刘禹锡《乌衣巷》《西塞山怀古》、杜牧《过华清宫绝句(其一)》《题乌江亭》、李商隐《隋宫》《贾生》《马嵬》等 （6） 托物言志诗 特征 内涵 借助吟咏自然之物或社会事物来表达诗人的思想感情的诗 标志 ①咏物诗的对象是单纯的某个事物。诗人着重对所咏之物的特征、功能进行刻画，或者着重对所咏之物的某一内韵、精神进行吟咏 ②多以所咏之物为诗名，或以“咏某物”“题某物”“某物吟”等为题目形式 内容情感 内容 单纯咏物、托物言志(寓意)、托物喻理、托物讽世 情感 ①寄寓作者的理想抱负，或实现个人理想，或报效国家 ②寄寓高尚的节操，或表达怀才不遇与命途多舛的伤感，或抒发年华易逝与理想破灭的哀愁 ③或忧国忧民，或感时伤世，或愤世嫉俗，或针砭时弊 常用手法 ①从具体描写的方法看，主要有正面描写(绘形绘色)与侧面烘托 ②从修辞手法看，主要是比喻、象征、拟人和夸张等 ③从抒情方法看，主要是托物言志 教材链接 陆游《卜算子·咏梅》 代表作品 王安石《梅花》、骆宾王《在狱咏蝉》、郑板桥《竹石》、于谦《石灰吟》、柳宗元《早梅》等 （7） 即事抒怀诗 特征 内涵 即事(景)抒怀，指的是诗人就某件事或者眼前景发表自己的议论，抒发自己的感慨。即事(景)诗，一般来说并无严格的界定，许多其他题材的作品，如怀亲、送友、思乡，抒发人生感慨、闲情逸趣等，一般皆可笼统地称之为“即事(景)抒怀诗” 标志 (1)诗歌中包含叙事或写景内容，重点在作者由所叙之事或所写之景而生发的感慨之情。即事抒怀偏重于叙事，即景抒怀偏重于写景，其重点在“抒怀” (2)标题往往有“即事”“即景”“抒怀”等词 内容情感 内容 即事(景)抒怀诗的基本内容是随意出现在身边之事、身边可见之景。包括思亲、送友、怀乡、赠人、表达人生感悟、抒写闲情逸趣等 情感 (1)寄情山水，表达出对和平宁静生活的热爱 (2)表现了作者向往悠闲舒适的隐居生活的情趣 (3)抒写政治上的失意和对世事的感慨 (4)对现实愤慨、不满和壮志难酬及怀才不遇的惆怅之情 常用手法 (1)比喻、拟人等修辞手法的运用 (2)叙事写景的表现手法有：①虚实结合；②衬托(以动衬静、以乐衬哀)；③侧面描写的运用；④白描与细描的手法 (3)常用的抒情方法：①直抒胸臆；②借助典故，寄托情感；③借景抒情，委婉抒情 教材链接 《无题》(李商隐)、《春望》(杜甫)、《一剪梅》(李清照) 代表作品 杜甫《客至》、贾岛《寻隐者不遇》、叶绍翁《游园不值》、杜甫《闻官军收河南河北》、李白《将进酒》、李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、杜甫《春夜喜雨》、杜甫《登高》、岑参《逢入京使》、刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》 （8） 题画诗 题画诗，是指画家或鉴赏者根据绘画的内容所感而作之诗，即赏画者对绘画题材、内容、思想的评定，是对作品格调的艺术总结。狭义的题画诗就是把诗题在画面上，是绘画章法的一部分；广义的题画诗，是品评画作之诗和题于画面之诗的统称。 常见标题 标题中往往含有题、丹青、画家名称、画作名称等字眼。 常见意象 根据画作内容而定，属于诗画互补的审美意象。山水画的题画诗以写景为主，人物画的题画诗以抒情为主，花鸟画的题画诗以状物为主。 常见情感 诗的内容或抒发作者的感情(赞美、感叹)，或谈论艺术的见地，或咏叹画面的意境。 常见技法 ①化静为动。运用联想将画面上静止的景物、人物写活、写动，使画中景物、人物如在读者眼前。 ②变无为有。题画诗不仅写画面上有的景物，而且写画面上没有的景物。 ③借题发挥。大部分的题画诗还是作者借题画来表达自己的思想情感，或表白自己的心志，寄托深沉的感慨，或宣泄内心的不满。 ④虚实结合。诗人善于运用虚实相生的手法，将诗情与画意融为一体，创造出优美深邃的意境。 （9） 拜谒诗 干谒言志诗是古代文人为推销自己而写的一种诗歌，类似于自荐信。一些文人为求得进身机会(科举登第、入仕、入幕等)，十分含蓄地写一些诗歌，向达官贵人呈献诗文，展示自己的才华与抱负，以求引荐。 常见标题 标题中往往含有奉呈、奉赠、投赠、献、上、显贵的官名(姓)等字眼。 常见意象 诗风不同，意象不定。朱庆余的温婉含蓄，多生活类意象；孟浩然的恳切朴素，多阔大类意象…… 常见情感 ①对自己才华的昂扬自信；②积极入仕的急切心情；③对推荐者的赞美；④潇洒旷达、傲视权贵的态度；⑤贫贱骄人、悲愤难鸣的心情；⑥命运多舛、出身寒微、无所依托的苦闷。 常用技法 ①比喻。登龙门、折桂喻登第，落羽比喻落第，飞鸟、良马喻己。 ②对比。孤鸿与燕雀相比，衬托高洁之志；凤凰与蚂蚁相比，显示双方地位悬殊。 ③双关。干谒诗大都具有表里双层意蕴，其表层意蕴常取自比喻性的意象或描述性的意象；而里层意蕴则取自象征性的意象。 ④借景抒情。借四海升平之景表达对显贵的赞美。 2、 教考衔接·必修上、下 诗词总结 必修上 芣 苢 1、 文化常识 1.《诗经》 《诗经》，是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，共311篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容，称为笙诗六篇（《南陔》《白华》《华黍》《由庚》《崇丘》《由仪》），反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。 2.《诗经》 “六义” 即指“风、雅、颂”三种诗歌形式与“赋、比、兴”三种表现手法。 ①《风》出自各地的民歌，是《诗经》中的精华部分有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒，常用复沓的手法来反复咏叹，一首诗中的各章往往只有几个字不同，表现了民歌的特色。 ②《雅》分《大雅》《小雅》，多为贵族祭祀之诗歌，祈丰年、颂祖德。《大雅》的作者是贵族文人，但对现实政治有所不满，除了宴会乐歌、祭祀乐歌和史诗而外，也写出了一些反映人民愿望的讽刺诗。《小雅》中也有部分民歌。 ③《颂》则为宗庙祭祀之诗歌。《雅》《颂》中的诗歌对于考察早期历史、宗教与社会有很大价值。 ④赋，是直接铺陈叙述，是最基本的表现手法。朱熹《诗集传》：“赋者，敷也，敷陈其事而直言之也”。 ⑤比，“比者，以彼物比此物也。”即比喻，明喻和暗喻均属此类。 ⑥兴，“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”即起兴，用其他东西引出要说的内容。 2、 基础知识 芣苢（fú yǐ） 掇（duō） 捋（luō） 袺（jié） 襭（xié） （1）芣苢：野生植物名，一说即车前子，其叶和种子都可入药，并且其穗状花序结籽特别多，可能与当时的多子信仰有关。 （2）采采：茂盛的样子。 （3）薄言：都是助词，无实义。 （4）掇：拾取，摘取。 （5）捋：从茎上成把地取下。 （6）袺：提起衣襟兜东西。 （7）襭：把衣襟掖在腰带上兜东西。 3、 诗歌主旨 这是一首集体劳动的赞歌，描写了人们集体采摘芣苢的过程，表达了劳动者喜悦的心情。开始是泛言采摘，最后是满载而归，欢乐之情也从这一过程表现出来。诗歌反复地描写劳动的过程，形象地表现了劳动成果的由少至多，充满了劳动的欢欣，洋溢着劳动的热情。 4、 写作特点 ① 赋的手法。 本诗直接描写采摘芣苢的劳动，从劳动开始到结束，没有交代劳动者、起因、地点、环境、结果，没有刻意创作的意识，直接吟唱劳动的主题，就事唱事。 ② 重章叠句。 重章叠句是诗歌的一种常见手法，即上下句或者上下段用相同的结构形式反复咏唱的一种表情达意的方法。本诗三章十二句，只有六字交替变动，其余全是重叠，看似单调重叠复沓，实则别有韵味。“采采”是一重叠词，“采采芣苢”“薄言×之”反复咏唱，产生简洁明快、回环往复的韵律感，有音乐之美。这种回环往复的节奏又与反复的劳动动作和劳动效果谐和一致，形成融合无间、情景交融的艺术意境。 ③ 丰富的想象空间。 这首诗只写了采摘芣苢的过程，却没有交代采摘的背景、人物及行为动机等。主体的模糊性使这些空白留给读者丰富的审美空间和解读空间。于是，细节中的蛛丝马迹就激发读者进行揣摩并加以想象，然后创造出更具体形象的美。读罢诗歌，人们眼前仿佛出现了三三两两、三五成群的女子，在平原旷野上你追我赶、群歌互答，同时又不忘采摘芣苢的欢快劳动场景。 5、 诗歌鉴赏 《诗经》中的民间歌谣，有很多用重章叠句的形式，但像《芣苢》这篇重叠得如此厉害却也是绝无仅有的。先以第一章为例：“采采”二字，以《诗经》各篇的情况而论，可以解释为“采而又采”，亦可解释为“各种各样”。有人觉得用前一种解释重复过甚，故取第二种。然而说车前草是“各种各样”的，也不合道理，应该还是“采而又采”。到了第二句，“薄言”是无意义的语助词，“采之”在意义上与前句无大变化。第三句重复第一句，第四句又重复第二句，只改动一个字。所以整个第一章，其实只说了两句话：采芣苢，采到了。这还罢了，第二章、第三章竟仍是第一章的重复，只改动每章第二、四句中的动词。也就是说，全诗三章十二句，只有六个动词——采、有、掇、捋、袺、襭——是不断变化的，其余全是重叠，这确实是很特别的。 这是一曲劳动的欢歌，是当时人们采芣苢（一说即车前草，一说为薏苡）时所唱的歌谣。全诗三章，每章四句，全是重章叠句，仅仅只变换了少数几个动词，其余一概不变，反复地表达劳动的过程，劳动成果的由少至多也就表达出来，充满了劳动的欢欣，洋溢着劳动的热情。 但这种看起来很单调的重叠，却又有它特殊的效果。在不断重叠中，产生了简单明快、往复回环的音乐感。同时，在六个动词的变化中，又表现了越采越多直到满载而归的过程。诗中完全没有写采芣苢的人，令人读起来却能够明白地感受到她们欢快的心情——情绪就在诗歌的音乐节奏中传达出来。清人方玉润在《诗经原始》中说：“读者试平心静气涵咏此诗，恍听田家妇女，三三五五，于平原旷野、风和日丽中，群歌互答，余音袅袅，若远若近，忽断忽续，不知其情之何以移，而神之何以旷。”这话虽说想像的成分多了些，体会还是很准确的。这种至为简单的文辞复沓的歌谣，确是合适于许多人在一起唱；一个人单独地唱，会觉得味道不对。 插 秧 歌 1、 作者简介 杨万里(1127-1206)， 字廷秀，号诚斋，自号诚斋野客。吉州吉水(今江西省吉水县)人。南宋文学家、官员，与陆游、尤袤、范成大并称为南宋“中兴四大诗人”。因宋光宗为其亲书“诚斋”二字，故学者称其为“诚斋先生”。杨万里一生作诗两万多首，传世作品有四千二百首，被誉为一代诗宗。他创造了语言浅近明白、清新自然，富有幽默情趣的“诚斋体”。杨万里的诗歌大多描写自然景物，且以此见长。他也有不少反映民间疾苦、抒发爱国感情的作品。 2、 写作背景 淳熙六年(1179)春，杨万里常州任满，西归故乡吉水；途经衢州(今浙江衢州市)，时值农田大忙季节，诗人目睹一户农家插秧之辛劳，作该诗。 三、基础知识 兜鍪（móu） 肩胛（jiǎ） 莳未匝（shí zā） 兜鍪：古代打仗时战士所戴的头盔。 莳未匝：这块田里还没有栽插完毕。莳，移栽。匝，布满、遍及。 四、诗歌主旨 诗人抱着欣赏的态度，客观地表现劳动场面，其间也流露出诗人对劳动和劳动者的赞美。 五、诗歌鉴赏 由于这首诗着力写雨中抢插稻秧，所以作者也不怠慢，开篇便动手“插”了起来：“田夫抛秧田妇接，小儿拔秧大儿插。”这分工何等明确，何等精细。拔秧活轻，小儿干，接秧也轻，田妇干；比较起来，抛秧插秧活重，田夫和大儿干。“抛”“接”“拔”“插”，四个动词，准确具体。尤以“抛”字最妙，活画出秧束雨中飞舞的情态。只两句，热火朝天的劳动场面，跃然纸上。 　　三、四两句进一步点明雨中抢插。“笠是兜鍪蓑是甲，雨从头上湿到胛。”从句中不难领会春雨之密、之急、之大，否则，不至于从头上流入脖颈并沾湿肩膀。以“兜鍪”和“甲”分别比喻“笠”和“蓑”，充溢着一股火药味儿，正暗示抢插稻苗无异一场紧张的战斗。 　　五、六两句“唤渠朝餐歇半霎，低头折腰只不答”，前句是个无主兼语句，“唤”的主语没有写出，按诗意应是位老妪或老翁。后句是个无主连动句，按诗意，主语应是“大儿”，还极可能包括完成了本职活茬的田夫、田妇和小儿。一家人干活绝无唱过一口便袖手看戏的道理。老人来叫他们吃早饭，（抢插何其早，自在其中），让他们歇那么小小一会儿，却无人动作，无人答话，似乎对田埂上的呼唤置若罔闻，连抬头看一眼的工夫也没有。不如此，便写不出抢插的紧张程度。 结句“秧根未劳莳未匝，照管鹅儿与雏鸭”似乎是田夫对送饭老人的回答：“您瞧这稻苗还不栽稳，再说这块田还没插完，您把饭放这儿，我们呆会儿就吃，您得赶紧回去照看好那帮鸡鸭鹅们，它们要来到田里，可就糟了。 7 短 歌 行 一、作者简介 曹操（155～220），字孟德，东汉人。三国时期魏国著名政治家、军事家、文学家。他“外定武功，内兴文学”，是建安文学的开创者和组织者，其诗继承汉乐府民歌的现实主义传统。他的创作一方面反映了社会的动乱和民生的疾苦，一方面表现了统一天下的理想和壮志，具有“慷慨悲凉”的独特风格。这种风格被称为“建安风骨”。他与他的儿子曹丕、曹植并称为三曹。 曹操的诗歌现存20余首，大致分两类： ①反映当时社会动乱，军阀混战给人民带来的灾难。如《蒿里行》：“白骨露于野，千里无鸡鸣。生民百遗一，念之断人肠。”  ②抒发个人的政治理想和抱负，表现统一天下的雄心和顽强的进取精神。如《龟虽寿》：“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。”又如《短歌行》。 二、文学常识 （1）古体诗：又称　古风　。唐代以前不合近体格律的诗，均被称为古体诗；唐代以后仿古而作的不合近体格律的诗，也被称为古体诗。古体诗　格律自由　，　不拘对仗、平仄　，　押韵较宽　，　篇幅长短不限　，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。 （2）歌行体：“歌行”是我国古代诗歌的一种体裁，是初唐时期在汉魏六朝的基础上建立起来的。声律、韵脚比较自由，平仄不拘，可以换韵。有　乐府诗　、歌、行、吟、引等形式。 （3）建安风骨：指汉魏之际曹氏父子、建安七子等人诗文的俊爽刚健风格。 汉末建安时期文坛巨匠“三曹”（曹操、曹丕、曹植）、“七子”（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）继承了汉乐府民歌的现实主义传统，普遍采用五言形式，以风骨遒劲而著称，并具有慷慨悲凉的阳刚之气，形成了文学史上“建安风骨”的独特风格，被后人尊为典范。 三、写作背景 建安十三年，曹操率大军南下，列阵长江，欲一举荡平孙刘势力。大战前夕，酒宴众文武，饮至半夜，忽闻鸦声望南飞鸣而去。曹操感此景而歌此《短歌行》。 四、基础知识 譬如（pì） 　呦呦（yōu） 子衿（jīn）　鼓瑟（sè） 可掇（duō） 　越陌（mò） 度阡（qiān）　 三匝（zā） 周公吐哺（bǔ） 文言知识 （1）通假字 契阔谈 “”通“宴”，相聚叙谈。 （2）古今异义 人生几何 古义：多少。 今义：研究空间结构及性质的一门学科。 五、诗歌主旨 《短歌行》是一首政治性很强的诗作，然而他那政治内容和意义却完全熔铸在了浓郁的抒情意境之中。全诗巧妙地运用了比兴、用典等手法，来达到寓情于理，以情感人的目的。诗人以貌似颓废的意态来表达及时进取的的精神，以放纵歌酒的行为来表现对人生哲理的严肃思考，以觥筹交错之景来抒发渴慕人才和一统天下之情，具有很强的可读性。 六、诗歌鉴赏 这首《短歌行》的主题非常明确，就是作者求贤若渴，希望人才都来投靠自己。曹操在其政治活动中，为了扩大他在庶族地主中的统治基础，打击反动的世袭豪强势力，曾大力强调“唯才是举”，为此而先后发布了“求贤令”“举士令”“求逸才令”等；而《短歌行》实际上就是一曲“求贤歌”，又正因为运用了诗歌的形式，含有丰富的抒情成分，所以就能起到独特的感染作用，有力地宣传了他所坚持的主张，配合了他所颁发的政令。 　　第一节主要抒写了诗人对人生苦短的忧叹。第一节中有两处都提到了“酒”，酒在魏晋时期，多受到魏晋诗人的喜好。无论心情愉悦，或是悲伤，感慨时都不难找到酒的影子。本诗中，第一句话就用酒来作开头引出诗人对人生苦短的忧叹。第一节最后一句“何以解忧？唯有杜康。”其中“杜康”相传发明酿酒的人，这里也是指代酒的意思。其中我们如何去理解诗人这种人生苦短的忧叹呢？诗人生逢乱世，目睹百姓颠沛流离，肝肠寸断，渴望建功立业而不得，改变乱世局面，因而发出人生苦短的忧叹。 　　第二节情味更加缠绵深长了。“青青”二句原来是《诗经·郑风·子衿》中的话，原诗是写一个姑娘在思念她的爱人，其中第一章的四句是：“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？”（你那青青的衣领啊，深深萦回在我的心灵。虽然我不能去找你，你为什么不主动给我音信？）曹操在这里引用这首诗，而且还说自己一直低低地吟诵它，这实在是太巧妙了。他说“青青子衿，悠悠我心”，固然是直接比喻了对“贤才”的思念；但更重要的是他所省掉的两句话：“纵我不往，子宁不嗣音？”曹操由于事实上不可能一个一个地去找那些“贤才”，所以他便用这种含蓄的方法来提醒他们：“就算我没有去找你们，你们为什么不主动来投奔我呢？”由这一层含而不露的意思可以看出，他那“求才”的用心实在是太周到了，的确具有感人的力量。而这感人力量正体现了文艺创作的政治性与艺术性的结合。他这种深细婉转的用心，在《求贤令》之类的文件中当然无法尽情表达；而《短歌行》作为一首诗，就能抒发政治文件所不能抒发的感情，起到政治文件所不能起的作用。紧接着他又引用《诗经·小雅·鹿鸣》中的四句，描写宾主欢宴的情景，意思是说只要你们到我这里来，我是一定会待以“嘉宾”之礼的，我们是能够欢快融洽地相处并合作的。这八句仍然没有明确地说出“求才”二字，因为曹操所写的是诗，所以用了典故来作比喻，这就是“婉而多讽”的表现方法。同时，“但为君故”这个“君”字，在曹操的诗中也具有典型意义。本来在《诗经》中，这“君”只是指一个具体的人；而在这里则具有了广泛的意义：在当时凡是读到曹操此诗的“贤士”，都可以自认为他就是曹操为之沈吟《子衿》一诗的思念对象。正因为这样，此诗流传开去，才会起到巨大的社会作用。 　　第三节是对以上十六句的强调和照应。以上十六句主要讲了两个意思，即为求贤而愁，又表示要待贤以礼。倘若借用音乐来作比，这可以说是全诗中的两个“主题旋律”，而“明明如月”八句就是这两个“主题旋律”的复现和变奏。前四句又在讲忧愁，是照应第一个八句；后四句讲“贤才”到来，是照应第二个八句。表面看来，意思上是与前十六句重复的，但实际上由于“主题旋律”的复现和变奏，因此使全诗更有抑扬低昂、反复咏叹之致，加强了抒情的浓度。再从表达诗的文学主题来看，这八句也不是简单重复，而是含有深意的。那就是说“贤才”已经来了不少，我们也合作得很融洽；然而我并不满足，我仍在为求贤而发愁，希望有更多的“贤才”到来。天上的明月常在运行，不会停止（“掇”通“辍”，“晋乐所奏”的《短歌行》正作“辍”，即停止的意思；高中课本中“掇”的解释为：拾取，采取。何时可掇：什么时候可以摘取呢）；同样，我的求贤之思也是不会断绝的。说这种话又是用心周到的表现，因为曹操不断在延揽人才，那么后来者会不会顾虑“人满为患”呢？所以曹操在这里进一步表示，他的求贤之心就象明月常行那样不会终止，人们也就不必要有什么顾虑，早来晚来都一样会受到优待。关于这一点作者在下文还要有更加明确的表示，这里不过是承上启下，起到过渡与衬垫的作用。 　　第四节求贤如渴的思想感情进一步加深。“月明”四句既是准确而形象的写景笔墨，也有比喻的深意。清人沈德潜《古诗源》中说：“月明星稀四句，喻客子无所依托。”实际上是说那些犹豫不决的人才，在三国鼎立的局面下一时无所适从。诗人以乌鸦绕树、“何枝可依”的情景来启发他们，不要三心二意，要善于择枝而栖，赶紧到我这边来。最后“周公”四句画龙点睛，明明白白披肝沥胆，希望人才都来归顺我曹操，点明了全诗的主旨。关于“周公吐哺”的典故，据说周公自言：“吾文王之子，武王之弟，成王之叔父也；又相天下，吾于天下亦不轻矣。然一沐三握发，一饭三吐哺，犹恐失天下之士。”这话似也表达诗人心情。 　　总起来说，《短歌行》正像曹操的其它诗作如《蒿里行》、《对酒》、《苦寒行》等一样，是政治性很强的诗作，主要是为曹操当时所实行的政治路线和政治策略服务的；然而它那政治内容和意义却完全熔铸在浓郁的抒情意境之中，全诗充分发挥了诗歌创作的特长，准确而巧妙地运用了比兴手法，来达到寓理于情，以情感人的目的。在曹操的时代，他就已经能够按照抒情诗的特殊规律来取得预期的社会效果，这一创作经验显然是值得借鉴的。同时因为曹操在当时强调“唯才是举”有一定的进步意义，所以他对“求贤”这一主题所作的高度艺术化的表现，也应得到历史的肯定。 *归园田居（其一） 一、作者简介 陶渊明（352或365～427），又名陶潜，字元亮，浔阳柴桑人，东晋田园诗人，自称“五柳先生”。他幼年时，家世衰落，家境贫寒，只做过几任小官。他不愿在纷乱黑暗的现实里随波逐流，曾几次退离仕途，最后，从彭泽令职位上隐退，这一年他41岁，以后终老农村，死后世人称他为“靖节先生”。他的诗情感真实，风格平淡自然，诗味醇厚，语言清新，对后世有很大影响。 二、文学常识 《归园田居》一共有五首，写作于隐居后第二年（公元406年）。分别从辞官场、聚亲朋、乐农事、访故旧、欢夜饮五个方面描写诗人丰富充实的隐居生活。 三、背景介绍 陶渊明少年时大有“大济苍生”之壮志。但是反动门阀制度却对他不利。陶曾祖是高官，尚被当时之人讥骂为“小人”“溪狗”。到了陶渊明时，家世没落，自然更得不到社会的重视。陶到29岁时才出仕，不久又归隐。后又时隐时仕。在41岁时，为彭泽县令，在官八十余日，逢郡里督邮来县，属吏告诉他应束带接见，他叹道：“我不能为五斗米折腰向乡里小儿。”即日，他便解职而归，从此，他结束了仕隐不定的生活，坚决走向归田的道路。 四、基础知识 羁鸟（jī） 　守拙（zhuō） 　榆柳（yú） 　樊笼（fán） 　荫（yìn） 　 暧暧（ài） 五、诗歌主旨 对官场的厌恶，对田园生活的向往，追求内心的宁静。作者的归隐并非消极避世，而是出于内心的意愿。 6、 诗歌鉴赏 　“少无适俗韵，性本爱丘山。”所谓“适俗韵”无非是逢迎世俗、周旋应酬、钻营取巧的那种情态、那种本领，这是诗人从来就未曾学会的东西。作为一个真诚率直的人，其本性与淳朴的乡村、宁静的自然，似乎有一种内在的共通之处，所以“爱丘山”。前二句表露了作者清高孤傲、与世不合的性格，看破官场后，执意离开，对官场黑暗的不满和绝望。为全诗定下一个基调，同时又是一个伏笔，它是诗人进入官场却终于辞官归田的根本原因。 　　“误落尘网中，一去三十年。”尘网：尘世的罗网。“三十年”应该是“十三年”，他从开始作江州祭酒，到辞去彭泽县令，前后一共十三年。所以“一去三十年”是“一去十三年”之误。这两句是说，自己不得已出去做官，一去就是十三年。 　　起首四句，先说个性与既往人生道路的冲突。“适俗韵”无非是指逢迎世俗、周旋应酬、钻营取巧的那种情态、那种本领吧，这是诗人从来就未曾学会的东西。作为一个真诚率直的人，其本性与淳朴的乡村、宁静的自然，似乎有一种内在的共同之处，所以“爱丘山”。前两句表现了作者清高孤傲、与世不合的性格，为全诗定下了一个基调，同时又是一个伏笔，它是诗人进入官场却终于辞官归田的根本原因。但是人生常不得已，作为一个官宦人家的子弟，步入仕途乃是通常的选择；作为一个熟读儒家经书，欲在社会中寻求成功的知识分子，也必须进入社会的权力组织；便是为了供养家小、维持较舒适的日常生活，也需要做官。所以不能不违背自己的本性，奔波于官场。回头想起来，那是误入歧途，误入了束缚人性而又肮脏无聊的世俗之网。 　　“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。”羁鸟：被束缚的鸟。池鱼：水池里养的鱼。故渊：指鱼儿原先生活的水潭。这两句是说，关在笼中的鸟儿依恋居住过的山林，养在池中的鱼儿思念生活过的深潭。 　　“开荒南野际，守拙归田园。”际：间。拙：笨拙。自谦之词，与世俗的机巧相对而言。这两句是说，到南边的原野里去开荒，依着愚拙的心性回家耕种田园。 　　这四句是两种生活之间的过渡，前两句集中描写做官时的心情，从上文转接下来，语气顺畅，毫无阻隔。因为连用两个相似的比喻，又是对仗的句式，便强化了厌倦旧生活，向往新生活的情绪；再从这里转接下文，就显得自然妥帖，丝毫不着痕迹了。 　　“方宅十余亩，草屋八九间”，是简笔的勾勒，以此显出主人生活的简朴。但虽无雕梁画栋之堂皇宏丽，却有榆树柳树的绿荫笼罩于屋后，桃花李花竞艳于堂前，素淡与绚丽交掩成趣。 　　“暧暧远人村，依依墟里烟。”暧暧，是模糊不清的样子，村落相隔很远，所以显得模糊，就像国画家画远景时，往往也是淡淡勾上几笔水墨一样。依依，形容炊烟轻柔而缓慢地向上飘升。这两句所描写的景致，给人以平静安详的感觉，好像这世界不受任何力量的干扰。 　　“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”，一下子将这幅美好的田园画活起来了。这二句套用汉乐府《鸡鸣》“鸡鸣高树颠，狗吠深宫中”而稍加变化。但诗人绝无用典炫博的意思，不过是信手拈来。他不写虫吟鸟唱，却写了极为平常的鸡鸣狗吠，因为这鸡犬之声相闻，才最富有农村环境的特征，和整个画面也最为和谐统一。隐隐之中，是否也渗透了《老子》所谓“小国寡民”、“鸡犬之声相闻，民老死不相往来”的理想社会观念，那也难说。单从诗境本身来看，这二笔是不可缺少的。它恰当地表现出农村的生活气息，又丝毫不破坏那一片和平的意境，没有喧嚣和烦躁之感。以此比较王籍的名句“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，那种为人传诵的所谓“以动写静”的笔法，未免太强调、太吃力。 　　这八句是写归隐之后的生活，好像诗人带着我们在他的田园里参观一番，他指东道西地向我们一一介绍：田亩、草屋、榆柳、桃李、远村、近烟、狗吠、鸡鸣。这些平平常常的景物，一经诗人点化，都添了无穷的情趣。 　　“户庭无尘杂，虚室有余闲。”尘杂是指尘俗杂事，虚室就是静室。既是做官，总不免有许多自己不愿干的蠢事，许多无聊应酬吧。如今可是全都摆脱了，在虚静的居所里生活得很悠闲。不过，最令作者愉快的，倒不在这悠闲，而在于从此可以按照自己的意愿生活。 　　“久在樊笼里，复得返自然。”自然，既是指自然的环境，又是指顺适本性、无所扭曲的生活。这两句再次同开头“少无适俗韵，性本爱丘山”相呼应，同时又是点题之笔，揭示出《归园田居》的主旨。但这一呼应与点题，丝毫不觉勉强。全诗从对官场生活的强烈厌倦，写到田园风光的美好动人，新生活的愉快，一种如释重负的心情自然而然地流露了出来。这样的结尾，既是用笔精细，又是顺理成章。 　　这首诗最突出的是写景——描写园田风光运用白描手法远近景相交，有声有色；其次，诗中多处运用对偶句，如：“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。”还有对比手法的运用，将“尘网”“樊笼”与“园田居”对比，从而突出诗人对官场的厌恶、对自然的热爱；再有语言明白清新，几如白话，质朴无华。这首诗呈现出一个完整的意境，诗的语言完全为呈现这意境服务，不求表面的好看，于是诗便显得自然。总之，这是经过艺术追求、艺术努力而达到的自然。 8 梦游天姥吟留别 一、作者简介 李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。 李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。 二、写作背景 李白早年就有济世的抱负，但不屑于经由科举登上仕途，而希望由布衣一跃而为卿相。因此他漫游全国各地，结交名流，以此广造声誉。唐玄宗天宝元年（742年），李白的朋友道士吴筠向玄宗推荐李白，玄宗于是召他到长安来。李白对这次长安之行抱有很大的希望，在给妻子的留别诗《别内赴征》中写道：“归时倘佩黄金印，莫见苏秦不下机。”李白初到长安，也曾有过短暂的得意，但他一身傲骨，不肯与权贵同流合污，又因醉中命玄宗的宠臣高力士脱靴，得罪了权贵，连玄宗也对他不满。他在长安仅住了一年多，就被赐金放还，他那由布衣而卿相的梦幻从此完全破灭。 李白离开长安后，先到洛阳与杜甫相会，结下友谊。随后又同游梁、宋故地，这时高适也赶来相会，三人一同往山东游览，到兖州不久，杜甫西入长安，李白南下会稽（绍兴）。这首诗就是他行前写的。 三、文学常识 四、基础知识 天姥山（mǔ） 瀛洲（yínɡ） 天台山（tāi）　剡溪（shàn） 渌水（lù） 　著（zhuó） 殷岩泉（yǐn）　 澹澹（dàn） 悸（jì） 　　訇然（hōnɡ） （1）通假字：列缺霹雳 “列”通“裂”，分裂。 （2）古今异义： 烟涛微茫信难求 古义：实在； 今义：诚实、书信。 势拔五岳掩赤城 古义：超出； 今义：抽出、拉出。 五、诗歌主旨 全诗通过梦游的描绘，从现实到梦境，又从梦境到现实；借描绘仙境的美好，以揭示现实之丑恶；借抒发对理想的追求，以显示对权贵的憎恶；借惜别的机会赋诗，却写访游名山，以明自己的志向，来表现“不事权贵”的主题。写出了作者憎恶黑暗现实、追求自由乐土的理想，表现了作者蔑视权贵的精神。 六、艺术特色 1.全诗运用对比手法，从现实（浑浊、冷酷）到梦境（美妙、欢乐），又回到现实，以虚写实，虚实结合。 2.大胆的夸张，丰富的想像。 3.语言精炼清新，长短句式参差多变，四言、五言、六言、九 言交错运用、节奏有缓有急，富有音乐美，具有极强的表现力。 七、诗歌鉴赏 这是一首记梦诗，也是一首游仙诗。此诗以记梦为由，抒写了对光明、自由的渴求，对黑暗现实的不满，表现了蔑视权贵、不卑不屈的叛逆精神。诗人运用丰富奇特的想象和大胆夸张的手法，组成一幅亦虚亦实、亦幻亦真的梦游图。全诗构思精密，意境雄伟，内容丰富曲折，形象辉煌流丽，感慨深沉激烈，富有浪漫主义色彩。其在形式上杂言相间，兼用骚体，不受律束，笔随兴至，体制解放，堪称绝世名作。 　　这首诗的题目一作《别东鲁诸公》。其时李白虽然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的愤怨仍然郁结于怀，所以在诗的最后发出那样激越的呼声。 　　“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霞明灭或可睹。”诗一开始先说古代传说中的海外仙境──瀛洲，虚无缥缈，不可寻求；而现实中的天姥山在浮云彩霓中时隐时现，真是胜似仙境。以虚衬实，突出了天姥胜景，暗蕴着诗人对天姥山的向往，写得富有神奇色彩，引人入胜。 　　天姥山临近剡溪，传说登山的人听到过仙人天姥的歌唱，因此得名。天姥山与天台山相对，峰峦峭峙，仰望如在天表，冥茫如堕仙境，容易引起游者想入非非的幻觉。浙东山水是李白青年时代就向往的地方，初出川时曾说“此行不为鲈鱼鲙，自爱名山入剡中”。入翰林前曾不止一次往游，他对这里的山水不但非常热爱，也是非常熟悉的。 　　天姥山号称奇绝，是越东灵秀之地。但比之其他崇山峻岭如我国的五大名山──五岳，在人们心目中的地位仍有小巫见大巫之别。可是李白却在诗中夸说它“势拔五岳掩赤城”，比五岳还更挺拔。有名的天台山则倾斜着如拜倒在天姥的足下一样。这个天姥山，被写得耸立天外，直插云霄，巍巍然非同凡比。这座梦中的天姥山，应该说是李白平生所经历的奇山峻岭的幻影，它是现实中的天姥山在李白笔下夸大了的影子。 　　接着展现出的是一幅一幅瑰丽变幻的奇景：天姥山隐于云霓明灭之中，引起了诗人探求的想望。诗人进入了梦幻之中，仿佛在月夜清光的照射下，他飞渡过明镜一样的镜湖。明月把他的影子映照在镜湖之上，又送他降落在谢灵运当年曾经歇宿过的地方。他穿上谢灵运当年特制的木屐，登上谢公当年曾经攀登过的石径──青云梯。 　　只见：“半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。”继飞渡而写山中所见，石径盘旋，深山中光线幽暗，看到海日升空，天鸡高唱，这本是一片曙色；却又于山花迷人、倚石暂憩之中，忽觉暮色降临，旦暮之变何其倏忽。暮色中熊咆龙吟，震响于山谷之间，深林为之战栗，层巅为之惊动。不止有生命的熊与龙以吟、咆表示情感，就连层巅、深林也能战栗、惊动，烟、水、青云都满含阴郁，与诗人的情感，协成一体，形成统一的氛围。前面是浪漫主义地描写天姥山，既高且奇；这里又是浪漫主义地抒情，既深且远。这奇异的境界，已经使人够惊骇的了，但诗人并未到此止步，而诗境却由奇异而转入荒唐，全诗也更进入高潮。 　　在令人惊悚不已的幽深暮色之中，霎时间“丘峦崩摧”，一个神仙世界“訇然中开”，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。”洞天福地，于此出现。“云之君”披彩虹为衣，驱长风为马，虎为之鼓瑟，鸾为之驾车，皆受命于诗人之笔，奔赴仙山的盛会来了。这是多么盛大而热烈的场面。“仙之人兮列如麻”！群仙好象列队迎接诗人的到来。金台、银台与日月交相辉映，景色壮丽，异彩缤纷，何等的惊心眩目，光耀夺人！仙山的盛会正是人世间生活的反映。这里除了有他长期漫游经历过的万壑千山的印象、古代传说、屈原诗歌的启发与影响，也有长安三年宫廷生活的迹印，这一切通过浪漫主义的非凡想象凝聚在一起，才有这般辉煌灿烂、气象万千的描绘。 　　值得注意的是，这首诗写梦游奇境，不同于一般游仙诗，它感慨深沉，抗议激烈，并非真正依托于虚幻之中，而是在神仙世界虚无飘渺的描述中，依然着眼于现实。神游天上仙境，而心觉“世间行乐亦如此”。 　　仙境倏忽消失，梦境旋亦破灭，诗人终于在惊悸中返回现实。梦境破灭后，人，不是随心所欲地轻飘飘地在梦幻中翱翔了，而是沉甸甸地躺在枕席之上。“古来万事东流水”，其中包含着诗人对人生的几多失意和深沉的感慨。此时此刻诗人感到最能抚慰心灵的是“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。 　　徜徉山水的乐趣，才是最快意的，也就是在《春夜宴从弟桃花园序》中所说：“古人秉烛夜游，良有以也。”本来诗意到此似乎已尽，可是最后却愤愤然加添了两句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”一吐长安三年的郁闷之气。天外飞来之笔，点亮了全诗的主题：对于名山仙境的向往，是出之于对权贵的抗争，它唱出封建社会中多少怀才不遇的人的心声。在等级森严的封建社会中，多少人屈身权贵，多少人埋没无闻！唐朝比之其他朝代是比较开明的，较为重视人才，但也只是比较而言。人才在当时仍然摆脱不了“臣妾气态间”的屈辱地位。“折腰”一词出之于东晋的陶渊明，他由于不愿忍辱而赋“归去来”。李白虽然受帝王优宠，也不过是个词臣，在宫廷中所受到的屈辱，大约可以从这两句诗中得到一些消息。封建君主把自己称“天子”，君临天下，把自己升高到至高无上的地位，却抹煞了一切人的尊严。李白在这里所表示的决绝态度，是向封建统治者所投过去的一瞥蔑视。在封建社会，敢于这样想、敢于这样说的人并不多。李白说了，也做了，这是他异乎常人的伟大之处。 　　这首诗的内容丰富、曲折、奇谲、多变，它的形象辉煌流丽，缤纷多彩，构成了全诗的浪漫主义华赡情调。它的主观意图本来在于宣扬“古来万事东流水”这样颇有消极意味的思想，可是它的格调却是昂扬振奋的，潇洒出尘的，有一种不卑不屈的气概流贯其间，并无消沉之感。 登 高 一、作者简介 杜甫（712年—770年），字子美，自号少陵野老，唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。出生于河南巩县，原籍湖北襄阳。为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”，杜甫也常被称为“老杜”。 杜甫少年时代曾先后游历吴越和齐赵，其间曾赴洛阳应举不第。三十五岁以后，先在长安应试，落第；后来向皇帝献赋，向贵人投赠。官场不得志，亲眼目睹了唐朝上层社会的奢靡与社会危机。天宝十四载（755年），安史之乱爆发，潼关失守，杜甫先后辗转多地。乾元二年（759年）杜甫弃官入川，虽然躲避了战乱，生活相对安定，但仍然心系苍生，胸怀国事。 其诗大胆揭露当时社会矛盾，对统治者的罪恶作了较深的批判，对穷苦人民寄以深切同情。善于选择具有普遍意义的社会题材，反映出当时政治的腐败，在一定程度上表达了人民的愿望。许多优秀作品，显示出唐代由开元、天宝盛世转向分裂衰微的历史过程，故被称为“诗史”。 在艺术上，善于运用各种诗歌形式，风格多样，而以沉郁顿挫为主；语言精练，具有高度的表达能力。继承和发展《诗经》以来的优良文学传统，成为我国古代诗歌的现实主义高峰，起着继往开来的重要作用，被称为“诗圣”。代表作：《兵车行》《自京赴奉先县咏怀五百字》《春望》《三吏》《三别》《茅屋为秋风所破歌》《秋兴》（诗文集：《杜工部集》）。 二、背景介绍 因严武病逝，杜甫失去依靠，结束了安稳生活，离开成都顺流东下，病魔缠身而滞留夔州。此时安史之乱已经过去四年，但又有了藩镇割据，国家仍然动荡不安。唐代宗大历二年（767年）重阳节，杜甫55岁，身在夔州，登高临眺，写下此诗。这一年的重阳节，杜甫约他的一个远亲吴郎来饮酒，不想吴郎因事没有来。杜甫感慨万千，独自登高，写下了这首即景伤怀的七言律诗。全诗写登高所见的秋江景色，抒发长年漂泊、老病孤愁的感情。三年之后他病逝，《登高》成为杜甫晚期最重要的代表作。　 三、诗歌主旨 全诗包含着诗人对个人病困潦倒生活的深沉感叹；对终生壮志难酬的激愤与哀怨，对祖国多灾多难现实的忧愁与焦虑；对人民艰苦命运的关切之情。 四、诗歌鉴赏 杜甫的《登高》总体上给人一种萧瑟荒凉之感，情景交融之中，融情于景，将个人身世之悲、抑郁不得志之苦融于悲凉的秋景之中，极尽沉郁顿挫之能事，使人读来，感伤之情喷涌而出，如火山爆发而一发不可收拾。 　　如一般诗篇，《登高》首联写景，开门见山，渲染悲凉气氛。诗中如是写到：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。这两句都是动静结合，寓静于动中构造了一幅以冷色调着墨的绝妙的水墨画。“风急天高猿啸哀”，一个“急”，一个“哀”字非常有代入感，使人立马进入作者所营造的令人忧伤的情境里不可自拔。接着，苦闷情绪溢满于胸，无处排遣，诗人将其浓缩寄托于鸟的处境下，这样写道：渚清沙白鸟飞回，它构造的是一幅冷淡惨白的画面，“渚”是“清”的，“沙”是“白”的，“鸟”是“飞回”的，在一片萧瑟肃杀的荒无人烟的“渚沙”之中飞舞盘旋，可见其孤独，不禁令人想起“绕树三匝，何枝可依”的凄凉感，悲哀之情油然而生。而从整幅画的构造视角来说，这是一幅描画天地之一处的视野较窄的微观水墨画。 　　颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。 　　最后，颈联和尾联的视角回归微观，回到诗人个人身上。颈联如是说到：万里悲秋常作客，百年多病独登台。“悲秋”已让人黯然神伤，“万里悲秋”更是让人凄怆不已。一个“常”字更是道出“万里悲秋”时常与我相伴，悲哀感之强烈浓重，令人心神寂寥，无可排遣。若从字面义来理解，“万里悲秋”时常常客居他乡，诗人不应是孤独的，而是有人陪伴的，所以与下一句“独登台”产生矛盾。实则不然，且看诗人用字便知。从一般用法来说，“作”连接抽象的事物，如作难、作废、作别，而“做”连接的都是能在实际生活中感知到的具体事物，如做作业、做工、做衣服。“客”本是实际能感知到的具体事物，一般指“人”，诗人在这里用了“作”，不用“做”，令人疑惑，细细想来，是诗人用词巧妙之处。“万里悲秋”是抽象的事物，寄托诗人感伤情绪之景物是会令人心生孤独悲伤之感的景色，不是实际生活中具体的事物，故不用“做”，而用“作”。达到的效果是加深悲秋之感，更强烈浓重，只有“万里悲秋”与我相伴，我只能“独登台”，独在异乡的孤独惆怅感与深秋景色之荒凉凄冷水乳交融，达到出神入化的境界，寄托诗人悲秋伤己的伤感情怀。 　　诗人由秋及人，有感而发，写自己年老多病，拖着残躯独自登上高台，那种异乡怀人的情感喷薄而出，心中苦闷跃然纸上。尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，连用四个字“艰”“难”“苦”“恨”，组合在一起，极尽笔墨突出诗人内心的痛苦和郁闷程度之深，愁肠百结，愁绪万千，以致于白了头发，伤了身体，失了流年，壮志未酬身先老，悲秋之情，愁苦之绪，绵延不绝，令人哀悸。 　　诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。 　　此诗八句皆对。粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉，就是理所当然的了。 *琵琶行并序 一、作者简介 白居易（772年－846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍山西太原，到其曾祖父时迁居下邽（guī），生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。 贞元年间中进士，授秘书省校书郎。元和年间，白居易因得罪权贵，被贬为江州司马，后任忠州刺史。唐穆宗长庆二年(822)任杭州刺史，曾积极兴修水利，筑堤防洪，泄引湖水，灌溉田亩千顷，政绩卓著。唐敬宗宝历元年( 825 )改任苏州刺史，唐武宗会昌二年( 842 )以刑部尚书致仕。会昌六年( 846)去世，赠尚书右仆射，谥号为“文”。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，与之齐名，世称“元白”；晚年与刘禹锡唱和甚多，人称“刘白”。 白居易在文学上倡导新乐府运动，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，写下了不少感叹时事、反映人民疾苦、揭露社会黑暗的诗篇，对后世颇有影响。白居易一生诗作很多，以讽喻诗最为有名，其诗通俗易懂，题材广泛，形式多样。有“诗魔”和“诗王”之称。主要作品有《琵琶行并序》《长恨歌》《卖炭翁》《钱塘湖春行》《暮江吟》《忆江南》等。著有《白氏长庆集》。 二、写作背景 唐宪宗元和十年( 815年)，拥兵自重的藩镇军阀李师道派遣刺客刺杀了主张用武力平息叛乱的宰相武元衡，白居易上书，请求朝廷缉捕凶犯，以雪国耻。没想到却遭到了一些朝臣的嫉恨。白居易当时是太子左赞善大夫，这是个陪侍太子的闲职，他已经离开了谏官的位置。那些人说他不该越职言事，并诬称白居易写过“新井”和“赏花”的诗，不顾忌他母亲是因看花坠井而死的，大逆不道。其中真实的原因是，白居易在此前任左拾遗、翰林学士期间，屡向皇帝上书言事，剖析朝政，还写了大量讽刺社会政治的诗歌，如《卖炭翁》等，得罪了很多权贵。白居易终以越职言事的罪名被贬为江州司马。江州当时是“蛮瘴之地”，加之江州司马虽然名义上是州刺史的副职，但实际上是一个闲散职务 。这一次政治打击在白居易的一生中是最为沉重的。从此，他虽然也不失关心国计民生的赤子之心，但干预政治的热情却大大减退。 元和十一年( 816年)，即被贬为江州司马的第二年秋天，白居易在浔阳江头送别客人，离别在即，惆怅萦怀。偶遇一位年少因技艺红极一时，年老被人抛弃的歌女，心情抑郁，结合自身遭遇，用歌行体裁，创作出了这首著名的《琵琶行》。 三、文化常识 “歌行”是我国古代诗歌的一种体裁，是初唐时期在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的。主要特点有： ①篇幅可短可长。如白居易的《长恨歌》有一百二十句，《琵琶行》则有八十八句。 ②保留着古乐府叙事的特点，把记人物、记言谈、发议论、抒感慨融为一体，内容充实而生动。 ③声律、韵脚比较自由，平仄不拘，可以换韵。“歌行”体诗歌在格律、音韵方面冲破了格律诗的束缚。歌行体的形式比较自由，是由内容所决定的。 ④句式比较灵活，一般是七言，也有的是以七言为主，其中又穿插了三、五、九言的句子。 四、基础知识 铮（zhēnɡ） 　悯然（mǐn） 转徙（xǐ） 　浔阳（xún） 　声声思（sì） 　捻（niǎn） 霓裳（ní chánɡ） 　间关（jiān）红绡（xiāo） 　钿头（diàn） 　银蓖（bì） 　谪居（zhé） 还独倾（huán） （1）通假字：曲终收拔当心画 “画”通“划”， 划拨。 （2）古今异义： 明年秋，送客湓浦口 古义：第二年； 今义：指今年的下一年。 老大嫁作商人妇 古义：年纪大了； 今义：长子、长兄等。 因为长句 古义：因此写了； 今义：表原因。 暮去朝来颜色故 古义：人的脸色； 今义：色彩。 凄凄不似向前声 古义：刚才； 今义：朝向前方（面）。 五、诗歌主旨 此诗通过对琵琶女高超弹奏技艺和她不幸经历的描述，揭露了封建社会官僚腐败、民生凋敝、人才埋没等不合理现象，表达了诗人对她的深切同情，也抒发了诗人对自己无辜被贬的愤懑之情。 六、艺术特色 （一）情节曲折 在“醉不成欢惨将别”的时候，便“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”，将情节推向另一个境界。第一次琵琶演奏已毕，“东船西舫悄无言”，似乎可以结束了，忽然又“沉吟”“敛容”，琵琶女要诉说自己的身世了。琵琶女诉说一完，诗人便抒发自己的感慨，将自己的遭遇与琵琶女的遭遇联系起来，推动了故事情节的发展。更奏一曲，乐声进入了高潮，但诗人不再作正面描写，只说其声“凄凄”，并“不似向前”，写到这里，就戛然而止。 （二）以情动人 这首诗以情动人，叙述事件，描写人物全都充满抒情色彩。送客一节即以“秋瑟瑟”“惨将别”“茫茫江浸月”，给环境制造了伤感的气氛。琵琶女第一次演奏，诗人在描写琵琶女演奏的手法和曲调时，让情思幽恨贯穿始终。自叙身世一段，是“幽愁暗恨”的根源，更是充满了人物因昔盛今衰而产生的种种哀伤。诗人自叹经历，处处以环境衬托自身的感慨，充分描写了漂沦流落的悲切之情。末段，凄凄的弦声与哭泣声相互照映，更是写尽了诗人的悲痛之情。 （三）音乐描写精妙 这首诗最令人称道的是诗对琵琶乐声的描写。由“大弦嘈嘈如急雨”到“曲终收拨当心画”几句，将抽象的、难以感知的乐曲用形象生动的比喻模拟出来，既有听觉形象，又有视觉形象，读过后让人感到余音袅袅，余味无穷。其中“大珠小珠落玉盘”“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”等成了写乐声的经典诗句。“急雨”“私语”“莺语”“泉流”“珠落玉盘”“瓶破水迸”“骑出刀呜”“裂帛”等一连串精妙的比喻匠心独运，无与伦比。 （四）情景交融 本诗所叙之事（秋夜江头送客、琵琶女的悲剧命运、作者的贬谪生活）饱含的感情成分；景物的描写，气氛的烘托；人物的动作，心理的细致描写；人物以抒情方式倾诉悲怀；精当的说明和议论的巧妙穿插，“未成曲调先有情”“似诉平生不得志”“说尽心中无限事”“初为《霓裳》后《六幺》”“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”等等，对于塑造琵琶女的形象，有画龙点睛之妙，也是不容忽视的。 （五）精于人物塑造 《琵琶行》塑造了两个人物形象。在中唐商业经济发达、城市畸形繁荣的生活环境里，在当时互相倾轧、仕途险恶的政治背景里，琵琶女的形象和诗人的形象，都具有其现实的典型意义。此诗用形象类比法把两人之间的悲愤情感、不幸遭遇等方面进行类比，最后融合为一，从而推出两个艺术形象都有怀才不遇、沦落天涯的感慨的结论。形象类比，抒情言志，富有极强的艺术感染力。 （六）结构谨严 诗从“送客”起笔，继而写了“寻声”，“邀弹”“询问”“诉衷”“感慨”等一系列互相关联，层层推进的情节。这些情节分则各为一个场面，合则是一篇完整、和谐的诗篇。诗人通过对琵琶女高超的弹奏技艺的描写和悲凉身世的叙述，表达了对琵琶女的深切同情，同时抒发了自己“同是天涯沦落人”的苦闷与感慨。全诗主题鲜明，脉络清晰，情感真挚，文辞优美。 （七）语言生动 作品的语言生动形象，具有很强的概括力，而且转关跳跃，简洁灵活，所以整首诗脍炙人口，极易背诵。诸如“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”；“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”；“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”；“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”；“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，等等，凝炼优美、叩人心扉。 七、诗歌鉴赏 本诗的诗眼（主旨）是“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。” 　　通过写琵琶女生活的不幸，结合诗人自己在宦途所受到的打击，唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的心声。社会的动荡，世态的炎凉，对不幸者命运的同情，对自身失意的感慨，这些本来积蓄在心中的沉痛感受，都一起倾于诗中。它在艺术上的成功还在于运用了优美鲜明的、有音乐感的语言，用视觉的形象来表现听觉所得来的感受；萧瑟秋风的自然景色和离情别绪，使作品更加感人。 　　诗人在这首诗中着力塑造了琵琶女的形象，通过它深刻地反映了封建社会中被侮辱被损害的乐伎、艺人的悲惨命运，抒发“同是天涯沦落人”的感情。诗的开头写“秋夜送客”，“忽闻”“琵琶声”，于是“寻声”“暗问”，“移船”“邀相见”，经过“千呼万唤”，然后歌女才“半遮面”地出来了。这种回荡曲折的描写，就为“天涯沦落”的主题奠定了基石。 　　接着以描写琵琶女弹奏乐曲来揭示她的内心世界。先是“未成曲调”之“有情”，然后“弦弦”“声声思”，诉尽了“生平不得志”和“心中无限事”，展现了琵琶女起伏回荡的心潮。 　　然后进而写琵琶女自诉身世：当年技艺曾教“善才服”，容貌“妆成每被秋娘妒”，京都少年“争缠头”，“一曲红绡不知数”。然而，时光流种如怨如慕、如泣如诉的描写，与上面她的弹水，“暮去朝来颜色故”、最终只好“嫁作商人妇”。这唱互为补充，完成了琵琶女这一形象的塑造。 　　最后写诗人感情的波涛为琵琶女的命运所激动，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，抒发了同病相怜，同声相应的情怀。诗韵明快，步步映衬，处处点缀。 　　既层出不穷，又着落主题。真如江潮澎湃，波澜起伏，经久不息。反复吟诵，荡人胸怀，情味无限。语言铿锵，设喻形象。“如急雨”“如私语”“水浆迸”“刀枪鸣”“珠落玉盘”“莺语花底”。这些读来如闻其声，如临其境。 　　诗的小序交代时间、地点、人物和故事，概述了琵琶女的悲凉身世，说明写作本诗动机，并为全诗定下了凄切的感情基调。 　　《琵琶行》全诗共分四段，从“浔阳江头夜送客”到“犹抱琵琶半遮面”共十四句，为第一段，写琵琶女的出场。其中的前六句交代了时间，这是一个枫叶红、荻花黄、瑟瑟秋风下的夜晚；交代了地点，是浔阳江头。浔阳也就是今天的九江市；浔阳江头也就是前边序中所说的湓浦口。交代了背景，是诗人给他的朋友送别。离别本身就叫人不快，酒宴前再没有个歌女侍应，当然就更加显得寂寞难耐了。这里面“主人下马客在船”一句句法稍怪，其意思实际是主人陪着客人一道骑马来至江边，一同下马来到船上。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。这里的景色和气氛描写都很好，它给人一种空旷、寂寥、怅惘的感觉，和主人与客人的失意、伤别融合一体，构成一种强烈的压抑感，为下文的突然出现转机作了准备。其中蹬后八句是正面写琵琶女的出场：“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”。声音从水面上飘过来，是来自船上，这声音一下子就吸引了主人和客人的注意，他们走的不想走、回的不想回了，他们一定要探寻探寻这种美妙声音的究竟。“寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”这里的描写非常细致。由于这时是夜间，又由于他们听到的只是一种声音，他们不知道这声音究竟来自何处，也不知演奏者究竟是什么人，所以这里的“寻声暗问”四个字传神极了。接着“琵琶声停”表明演奏者已经听到了来人的呼问；“欲语迟”与后面的“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”相一致，都表明这位演奏者的心灰意懒，和惭愧自己身世的沉沦，她已经不愿意再抛头露面了。这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。 　　从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”共二十二句为第二段，写琵琶女的高超演技。其中“转轴拨弦三两声”，是写正式演奏前的调弦试音；而后“弦弦掩抑”，写到曲调的悲伧；“低眉信手续续弹”，写到舒缓的行板。拢、捻、抹、挑，都是弹奏琵琶的手法。霓裳：即《霓裳羽衣曲》，唐朝宫廷中制作的一个舞曲名。六幺：当时流行的一个舞曲名。从“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一声如裂帛”共十四句，描写琵琶乐曲的音乐形象，写它由快速到缓慢、到细弱、到无声，到突然而起的疾风暴雨，再到最后一划，戛然而止，诗人在这里用了一系列的生动比喻，使比较抽象的音乐形象一下子变成了视觉形象。这里有落玉盘的大珠小珠，有流啭花间的间关莺语，有水流冰下的丝丝细细，有细到没有了的“此时无声胜有声”，有突然而起的银瓶乍裂、铁骑金戈，它使听者时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄。“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这两句是写琵琶女的演奏效果。大家都听得入迷了，演奏已经结束，而听者尚沉浸在音乐的境界里，周围鸦雀无声，只有水中倒映着一轮明月。 　　从“沉吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”共二十四句为第三段，写琵琶女自述的身世，自述早年曾走红运，盛极一时，到后来年长色衰，飘零沦落。沉吟：踌躇，欲言又止的样子。敛容：指收起演奏时的情感，重新与人郑重见礼。虾蟆岭：即下马岭，汉代董仲舒的坟墓，在长安城东南部，临近曲江。从“十三学得琵琶成”以下十句极写此女昔日的红极一时。她年纪幼小，而技艺高超，她被老辈艺人所赞服，而被同辈艺人所妒忌。王孙公子迷恋她的色艺：为了请她演奏，而不惜花费重金；她自己也放纵奢华，从来不懂什么叫吝惜。就这样年复一年，好时光像水一样地很快流走了。教坊：唐代管理宫廷乐队的官署。第一部：如同说第一团、第一队。秋娘：泛指当时貌美艺高的歌伎。五陵：指长陵、安陵、阳陵、茂陵、平陵五个汉代皇帝的陵墓，是当时富豪居住的地方。五陵年少：通常即指贵族子弟。缠头：指古代赏给歌舞女子的财礼，唐代用帛，后代用其他财物。红绡：一种生丝织物。钿头：两头装着花钿的发篦。银篦：指用金翠珠宝装点的首饰。击节：打拍子。歌舞时打拍子原本用木制或竹制的板，现在兴之所至，竟拿贵重的钿头银篦击节，极言其放纵奢华，忘乎所以。等闲：随随便便，不重视。从“弟走从军阿姨死”以下十句写此女的时过境迁，飘零沦落。随着她的年长色衰，贵族子弟们都已经不再上门，她仅有的几个亲属也相继离散而去，她像一双过了时的鞋子，再也没人看、没人要了，无可奈何只好嫁给了一个商人。商人关心的是赚钱，从来不懂艺术和情感，他经常独自外出，而抛下这个可怜的女子留守空船。人是有记忆的，面对今天的孤独冷落，回想昔日的锦绣年华，对比之下，怎不让人伤痛欲绝呢！“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。”其实即使不作梦，也是一天不知要想多少遍的。（浮梁：县名，县治在今江西景德镇北。红阑干：泪水融和脂粉流淌满面的样子。） 从“我闻琵琶已叹息”到最后的“江州司马青衫湿”共二十六句为第四段，写诗人感慨自己的身世，抒发与琵琶女的同病相怜之情。唧唧：叹息声。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”二语感情浓厚，落千古失落者之泪，也为千古失落者触发了一见倾心之机。自“我从去年辞帝京”起以下十二句，写诗人贬官九江以来的孤独寂寞之感。他说：“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。”地势荒僻，环境恶劣，举目伤怀，一点开心解闷的东西都没有。其实这在很大程度上都是由诗人自己的苦闷移情的结果，我们对比一下《水浒传》里宋江赞赏江州的一段话，他说：“端的好座江州，我虽犯罪远流到此，倒也看了真山真水。我那里虽有几座名山古迹，却无此等景致。”诗人的悲哀苦闷完全是由于他政治上受打击造成的，但是这点他没法说。他只是笼统含糊地说了他也是“天涯沦落人”，他是“谪居卧病”于此，而其他断肠裂腑的伤痛就全被压到心底去了。这就是他耳闻目睹一切无不使人悲哀的缘由。接着他以一个平等真诚的朋友、一个患难知音的身份，由衷地称赞和感谢了琵琶女的精彩表演，并提出请她再弹一个曲子，而自己要为她写一首长诗《琵琶行》。琵琶女本来已经不愿意再多应酬，后来见到诗人如此真诚，如此动情，于是她紧弦定调，演奏了一支更为悲恻的曲子。这支曲子使得所有听者无不唏嘘成声。多情的诗人呢？看他的青衫前襟早已经湿透了。（促弦：紧弦，使调子升高。青衫：八、九品文官的服色，司马是从九品，所以穿青衫。） 9 念奴娇·赤壁怀古 一、作者简介 苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山人，祖籍河北，北宋著名文学家、书法家、画家。嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。宋哲宗即位后，曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地。晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师，谥号“文忠” 。 （1）宋词：是继唐诗之后的又一种文学体裁，分为两大类。 二、文学常识 （1）宋词：是继唐诗之后的又一种文学体裁，分为两大类。 婉约派：主要是内容侧重儿女风情　，结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭　。 豪放派：大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的宋词配画手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律。 （2）词牌：也称为词格　，是填词用的曲调名。关于词牌的来源，大约有三种情况： ①乐曲名称：例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞，像菩萨。 ②摘取词中几个字：《忆江南》本名《望江南》，但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。 ③诗的内容：《踏歌词》咏的是舞蹈，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙等。 三、写作背景 （1）北宋元丰二（一零七九）年，苏轼43岁（元丰二年）时因作诗讽刺新法，被捕下狱，因“乌台诗案”，被贬为黄州团练副使（相当于今天的地方分军区的司令员，但“不得签书公事” ），游赤鼻矶，作词抒怀。《念奴骄》是苏轼贬官黄州后的作品。这是个闲职，他在旧城营地辟畦耕种，游历访古，政治上失意，滋长了他逃避现实和怀才不遇的思想情绪，但在祖国雄伟的江山和历史风云人物的激发下，那种追求功业的豪迈心情，仍然是掩盖不住的。作者借景抒情，写下了一系列脍炙人口的名篇，此词为其代表作。 （2）乌台诗案发生于元丰二年(1079年)，时御史何正臣等上表弹劾苏轼，奏苏轼移知湖州到任后谢恩的上表中，用语暗藏讥刺朝政，随后又牵连出大量苏轼诗文为证。这案件先由监察御史告发，后在御史台狱受审。据《汉书·薛宣朱博传》记载，御史台中有柏树，野乌鸦数千栖居其上，故称御史台为“乌台”，亦称“柏台”。“乌台诗案”由此得名。 四、基础知识 1．字音 纶巾(guān)　　樯橹(lǔ)　　酹(lèi) 2．通假字 (1)早生华发(“华”同“花”，花白) (2)一尊还酹江月(“尊”同“樽”，酒具) 3．词类活用 大江东去(东：名词作状语，向东) 樯橹灰飞烟灭(灰、烟：名词作状语，像灰一样、像烟一样) 五、诗歌主旨 全词以江山之胜，英雄之业为题材，以纵横之笔将怀古、咏史、写景、抒情熔为一体，视野开阔，境界宏大，气势磅礴，格调雄浑豪迈，起笔凌云健举，包举有力。将浩荡江流与千古人事并收笔下，是豪放词的代表。 六、诗词鉴赏 此词通过对月夜江上壮美景色的描绘，借对古代战场的凭吊和对风流人物才略、气度、功业的追念，曲折地表达了作者怀才不遇、功业未就、老大未成的忧愤之情，同时表现了作者关注历史和人生的旷达之心。全词借古抒怀，雄浑苍凉，大气磅礴，笔力遒劲，境界宏阔，将写景、咏史、抒情融为一体，给人以撼魂荡魄的艺术力量，曾被誉为“古今绝唱”。 　　清代词论家徐轨谓东坡词“自有横槊气概，固是英雄本色”（《词苑丛谈》卷三）。在《东坡乐府》中，最具有这种英雄气格的代表作，首推这篇被誉为“千古绝唱”的《念奴娇·赤壁怀古》。这首词是苏轼游赏黄冈城外的赤壁（鼻）矶时写下的，是北宋词坛上最为引人注目的作品之一。 　　此词上阕，先即地写景，为英雄人物出场铺垫。开篇从滚滚东流的长江着笔，随即用“浪淘尽”，把倾注不尽的大江与名高累世的历史人物联系起来，布置了一个极为广阔而悠久的空间时间背景。它既使人看到大江的汹涌奔腾，又使人想见风流人物的卓荦气概，更可体味到作者兀立江岸凭吊胜地才人所诱发的起伏激荡的心潮，气魄极大，笔力非凡。接着“故垒”两句，点出这里是传说中的古代赤壁战场。在苏轼写此词的八百七十多年前，东吴名将周瑜曾在长江南岸，指挥了以弱胜强的赤壁之战。关于当年的战场的具体地点，向来众说纷纭，东坡在此不过是聊借怀古以抒感，读者不必刻舟求剑。“人道是”，下字极有分寸。“周郎赤壁”，既是拍合词题，又是为下阕缅怀公瑾预伏一笔。 　　以下“乱石”三句，集中描写赤壁雄奇壮阔的景物：陡峭的山崖散乱地高插云霄，汹涌的骇浪猛烈地搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。这种从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写，一扫平庸萎靡的气氛，把读者顿时带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开扩，精神为之振奋。煞拍二句，总束上文，带起下片。 　　“江山如画”，这明白精切、脱口而出的赞美，应是作者和读者从以上艺术地提供的大自然的雄伟画卷中自然而然地得出的结论。“地灵人杰”，锦绣山河，必然产生、哺育和吸引无数出色的英雄，三国正是人才辈出的时代：横槊赋诗的曹操，驰马射虎的孙权，隆中定策的诸葛亮，足智多谋的周公瑾……真可说是“一时多少豪杰！” 　　上片重在写景，将时间与空间的距离紧缩集中到三国时代的风云人物身上。但苏轼在众多的三国人物中，尤其向往那智破强敌的周瑜，故下片由“遥想”领起五句，集中腕力塑造青年将领周瑜的形象。作者在历史事实的基础上、挑选足以表现人物个性的素材，经过艺术集中、提炼和加工，从几个方面把人物刻画得栩栩如生。据史载，建安三年东吴孙策亲自迎请二十四岁的周瑜，授予他“建威中郎将”的职衔，并同他一齐攻取皖城。周瑜娶小乔，正在皖城战役胜利之时，而后十年他才指挥了有名的赤壁之战。此处把十年间的事集中到一起，在写赤壁之战前，忽插入“小乔初嫁了”这一生活细节，以美人烘托英雄，更见出周瑜的丰姿潇洒、韶华似锦、年轻有为，足以令人艳羡。同时也使人联想到：赢得这次抗曹战争的胜利，乃是使东吴据有江东、发展胜利形势的保证，否则难免出现如杜牧《赤壁》诗中所写的“铜雀春深锁二乔”的严重后果。这可使人意识到这次战争的重要意义。 　　“雄姿英发，羽扇纶巾”，是从肖像仪态上描写周瑜束装儒雅，风度翩翩。纶巾，青丝带头巾，“葛巾毛扇”，是三国以来儒将常有的打扮，着力刻画其仪容装束，正反映出作为指挥官的周瑜临战潇洒从容，说明他对这次战争早已成竹在胸、稳操胜券。 　　“谈笑间、樯橹灰飞烟灭”，抓住了火攻水战的特点，精切地概括了整个战争的胜利场景。据《三国志》引《江表传》，当时周瑜指挥吴军用轻便战舰，装满燥荻枯柴，浸以鱼油，诈称请降，驶向曹军，一时间“火烈风猛，往船如箭，飞埃绝烂，烧尽北船。”词中只用“灰飞烟灭”四字，就将曹军的惨败情景形容殆尽。可以想见，在滚滚奔流的大江之上，一位卓异不凡的青年将军周瑜，谈笑自若地指挥水军，抗御横江而来不可一世的强敌，使对方的万艘舳舻，顿时化为灰烬，这是何等的气势。苏轼如此向慕周瑜，是因为他觉察到北宋国力的软弱和辽夏军事政权的严重威胁，他时刻关心边庭战事，有着一腔报国疆场的热忱。面对边疆危机的加深，目睹宋廷的萎靡慵懦，他是非常渴望有如三国那样称雄一时的豪杰人物，来扭转这很不景气的现状。这正是作者所以要缅怀赤壁之战，并精心塑造导演这一战争活剧的中心人物周瑜的思想契机。 　　然而，眼前的政治现实和词人被贬黄州的坎坷处境，却同他振兴王朝的祈望和有志报国的壮怀大相抵悟，所以当词人一旦从“神游故国”跌入现实，就不免思绪深沉、顿生感慨，而情不自禁地发出自笑多情、光阴虚掷的叹惋了。仕路蹭蹬，壮怀莫酬，使词人过早地自感苍老，这同年华方盛即卓有建树的周瑜适成对照。然而人生短暂，不必让种种“闲愁”萦回于心，还不如放眼大江、举酒赏月。“一尊还酹江月”，玩味着这言近意远的诗句，一位襟怀超旷、识度明达、善于自解自慰的诗人，仿佛就浮现在读者眼前。词的收尾，感情激流忽作一跌宕，犹如在高原阔野中奔涌的江水，偶遇坎谷，略作回旋，随即继续流向旷远的前方。这是历史与现状，理想与实际经过尖锐的冲突之后在作者心理上的一种反映，这种感情跌宕，更使读者感到真实，从某种意义上说，更能引起读者的思考。 　　这首词从总的方面来看，气象磅礴，格调雄浑，高唱入云，其境界之宏大，是前所未有的。通篇大笔挥洒，却也衬以谐婉之句，英俊将军与妙龄美人相映生辉，昂奋豪情与感慨超旷的思绪迭相递转，做到了庄中含谐，直中有曲。特别是它第一次以空前的气魄和艺术力量塑造了一个英气勃发的人物形象，透露了作者有志报国、壮怀难酬的感慨，为用词体表达重大的社会题材，开拓了新的道路，产生了重大影响。 据俞文豹《吹剑录》记载，当时有人认为此词须关西大汉手持铜琵琶、铁绰板进行演唱，虽然他们囿于传统观念，对东坡词新风不免微带讥消，但也从另一方面说明，这首词的出现，对于仍然盛行缠绵悱恻之调的北宋词坛，确有振聋发聩的作用。 *永遇乐·京口北固亭怀古 一、作者简介 辛弃疾（1140-1207），字幼安，号稼轩，历城（今山东济南）人。曾有过亲入敌营侦察敌情、只身追杀叛徒、带五十人马闯袭驻有五万人的金军大营生擒叛贼等英雄壮举，名震一方。23岁南渡归宋，先后任建康府通判及湖北、湖南安抚使等职。后受南宋投降派排斥打击，被免职，退居上饶、铅山达20年之久。64岁时，朝廷准备北伐，任用他为浙东安抚使、镇江知府。但不久又遭排斥，回铅山家中，忧愤而死。辛弃疾是南宋伟大的爱国词人，他发展了苏轼开创的豪放词，与苏轼并称“苏辛”。词风以豪放沉郁为主，兼有明快、婉约、清新等特点。现存词六百多首，有词集《稼轩词》及《稼轩长短句》传世。 二、写作背景 《永遇乐·京口北固亭怀古》写于宋宁宗开禧元年（1205）。当时宰相韩侂[tuō]胄执政，正积极筹划北伐，闲置已久的辛弃疾于前一年被起用为浙东安抚使。这年春初，又受命担任镇江知府，戍守江防要地京口。辛弃疾到任后，一方面积极布置军事进攻的准备工作；但另一方面，他又清楚地意识到政治斗争的险恶，自身处境的孤危，深感很难有所作为。正是在这种情况下，才写下了这篇千古传诵的杰作。 三、文学常识 用典：在诗歌的语言中直接或间接地引用历史故事、神话传说、前人的诗文名句等典故，来说明自己的观点，引用既往的故事，借此类比现实，或引发联想，使诗歌的意蕴更加丰富、含蓄、深刻。 四、基础知识 孙仲谋（zhòng） 舞榭歌台（xiè） 巷陌（xiàng mò） 狼居胥（xū） 佛狸祠（bì） 五、诗歌主旨 这首词通过怀古，表现了词人抗金救国、恢复中原的热切愿望和壮志难酬的苦闷，也表现了对南宋统治者苟且偷安，不图恢复，不善用人才的愤懑。 六、诗词鉴赏 辛弃疾之词，风格豪放，气势雄浑，境界开阔，已成为不刊之论，是学者所共识的，但论及最能代表其风格的作品时，众人皆推举《永遇乐·京口北固亭怀古》，这殊不妥。这首词，虽有豪放之因素，但细究可发现，此词风格非“豪放”一词所能全面概括。从整体上来看，此词并非一首激情澎湃、斗志昂扬的豪放之文，而是一首沉郁顿挫、悲壮苍凉之作。 　　“千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。”作者以“千古江山”起笔，喷薄而出，力沉势雄，显示出作者非凡的英雄气魄和无比宽广的胸襟，也说明了作者写诗为文的起因不是囿于一已私利，而是不忍见大好江山沦落异族之手。这就为本词定下了较高的格调。仲谋，即指三国时代吴国国主孙权，他继承父兄基业，西拒黄祖，北抗曹操，战功赫赫，先建都京口，后迁都建康，称霸江东，为世人公认的一代英雄豪杰。辛弃疾对孙权很是佩服。在其另一首词作《南乡子》中，他就以万分钦佩的口吻赞扬孙权：“年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘，生子当如孙仲谋。”但正如明代杨慎所言：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。” 江河不改，青山依旧，但历史却是风云变换、物是人非了。 　　“斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住，想当年：金戈铁马，气吞万里如虎。”燕、后秦时，所向披靡，威震四方，有气吞万里之势。而如今，英雄了得的刘裕的居所，也沦落为毫不起眼的“斜阳草树”与“寻常巷陌”，再也不复当年的辉煌与气势了。寄奴即南朝宋武帝刘裕，刘裕先祖随晋室南渡，世居京口，当年北伐南在上半阕中，作者由京口这一历史名城联想到与京口有关的历史英雄孙权与刘裕，以此顺势写来，自然流畅，含蓄蕴藉，共蕴含了三层意思：一、表达了时光流逝、岁月不居给作者带来的无限怅惘的感受：时间一如滔滔长逝的流水，不禁抺去了历史英雄的丰功伟绩，也卷走了风流人物的风采神韵，当年的英雄所留下的也只有荒芜的“斜阳草树”而已。二、由于世无英雄，奸臣当道，皇帝昏庸，致使曾经英雄辈出的锦绣江山痛落敌手，中原人民沦为异国之奴，而又看不到收复故国的希望。此情此景，无不激起作者心中翻江倒海般的丧权辱国之痛。三、把自己的怀才不遇、壮志难酬的困顿与历史英雄人物功成名就、名留青史作对比，表达了对英雄们的追慕与缅怀，羡慕他们都能够大展才华、建功立业，而自己却屡被贬谪，遭遇坎坷，抒发了自己怀才而不能施展、有壮志难以实现的无奈心境。悲凉之感、怅惘之情，溢于言表，为全篇奠定了沉郁苍凉的情感基调。这三层意思，层层递进，步步深入，感情饱满而真挚，情绪热烈而低沉，完美地勾画了一个忧国忧民、急于收复故地却又屡遭排挤的爱国志士的形象。 　　“元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。”“元嘉”为宋文帝刘义隆的年号。元嘉二十七年，宋文帝命王玄谟北伐拓拔氏，由于准备不足，又贪功冒进，大败而归，被北魏太武帝拓拔焘乘胜追至长江边，扬言欲渡长江。宋文帝登楼北望，深悔不已。此三句在于借古喻今，警告主战权臣韩侂冑不要草率出兵，但韩并未听从辛弃疾的建议，仓促出战，直接导致了开禧二年的北伐败绩和开禧三年的宋金议和。 　　“四十三年，望中犹记，烽火扬州路。”在此，作者将笔锋从沉寂远去的历史拉向切近的自身，开始追忆住事，回顾自己一生。辛弃疾于绍兴三十二年（1162）奉表南渡，至开禧元年至京口上任，正是四十三年。这四十三年中，金国与宋朝战事不断，连年不绝。而作者虽一直极力主战，并为收复故国不畏艰难，戎马一生，但眼看英雄老去，机会不来，于是心中自有一腔无从说起的悲愤。 　　下三句中的“回首”应接上句，由回忆往昔转入写眼前实景。这里值得探讨的是，佛狸是北魏的皇帝，距南宋已有七八百年之久，北方的百姓把他当作神来供奉，辛弃疾看到这个情景，不忍回首当年的“烽火扬州路”。辛弃疾是用“佛狸”代指金主完颜亮。四十三年前，完颜亮发兵南侵，曾以扬州作为渡江基地，而且也曾驻扎在佛狸祠所在的瓜步山上，严督金兵抢渡长江。以古喻今，佛狸很自然地就成了完颜亮的影子。如今“佛狸祠下，一片神鸦社鼓”与“四十三年，望中犹记，烽火扬州路”形成鲜明的对比，当年沦陷区的人民与异族统治者进行不屈不挠的斗争，烽烟四起，但如今的中原早已风平浪静，沦陷区的人民已经安于异族的统治，竟至于对异族君主顶礼膜拜，这是痛心的事。不忍回首往事，实际就是不忍目睹眼前的事实。以此正告南宋统治者，收复失土，刻不容缓，如果继续拖延，民心日去，中原就收不回了。 　　最后作者以廉颇自比，这个典用得很贴切，内蕴非常丰富，一是表白决心，和廉颇当年服事赵国一样，自己对朝廷忠心耿耿，只要起用，当仁不让，奋勇争先，随时奔赴疆场，抗金杀敌。二是显示能力，自己虽然年老，但仍然和当年廉颇一样，老当益壮，勇武不减当年，可以充任北伐主帅；三是抒写忧虑。廉颇曾为赵国立下赫赫战功，可为奸人所害，落得离乡背井，虽愿为国效劳，却是报国无门，词人以廉颇自况，忧心自己有可能重蹈覆辙，朝廷弃而不用，用而不信，才能无法施展，壮志不能实现。辛弃疾的忧虑是有道理的，果然韩侂胄一伙人不采纳他的意见，对他疑忌不满，在北伐前夕，以“用人不当”为名免去了他的官职。辛弃疾渴盼为恢复大业出力的愿望又一次落空。 在这首词中用典虽多，然而这些典故却用得天衣无缝，恰到好处，它们所起的作用，在语言艺术上的能量，不是直接叙述和描写。所以就这首词而论，用典多并非是辛弃疾的缺点，这首词正体现了他在语言艺术上的特殊成就。 *声 声 慢 一、作者简介 李清照，号易安居士，宋朝著名女词人，婉约词派的代表，有“千古第一才女”之称，与济南历城词人辛弃疾并称“济南二安”。 其词自成一家，于苏轼、柳永、周邦彦之外别树一帜，婉约而不流于柔靡，清秀而具逸思，富有真情实感，语言清新自然，流转如珠，音调优美，故名噪一时，号为“易安体”。她杰出的艺术成就赢得了后世文人的高度赞扬，有“千古第一才女”之美誉。其作品散失很多，今有词集《漱玉词》传世。 二、写作背景 这首词是李清照晚年的作品。建炎三年( 1129)，赵明诚移知湖州(今属浙江)，未赴，驻家池阳，只身驰赴建康，不幸病倒。当李清照从池阳乘舟赶到建康时，赵明诚已经病危，不久死去。她怀着极大的悲痛殓葬了丈夫。 这时金兵又大举南袭，建康形势危急，朝廷官员已开始逃亡。李清照追随着高宗逃难的路线辗转避乱，从越州到明州，经奉化、台州入海，又经温州返回越州。最后，在绍兴二年(1132)，又从越州移居杭州。这期间她不但承受着政治上的压力，而且大量书画、砚墨被盗，孤独一身，各地漂泊，境况极其悲凄。 亡国之恨、流离之痛、丧夫之哀、孀居之苦凝聚心头，无法排遣。这首词便是在这样的背景下写成的。 三、基础知识 乍暖还寒（zhà huán） 憔悴（qiáo cuì） 四、诗词主旨 通过描写词人南渡后的生活状况和精神面貌，抒发了词人的悼亡之悲、怀旧之哀，以寄寓家国之痛、故土之思。 五、诗歌鉴赏 靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。此词便是这时期的典型代表作品之一。 　　这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口就觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。 　　心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由于孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。 　　端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯失伴飞。词人感叹：唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？难道也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着无限无法诉说的哀愁。 　　这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。词人想：以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可如今呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。”独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢？漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。 　　好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。 　　急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么赋比兴了，直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得？”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。 　　前人评此词，多以开端三句用一连串叠字为其特色。但只注意这一层，不免失之皮相。词中写主人公一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓“欲罢不能”的结果。 　　“乍暖还寒时候”这一句也是此词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。这是写一日之晨，而非写一季之候。秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”；但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字，有人以为在古汉语中应解为“节候”；但柳永《永遇乐》云：“薰风解愠，昼景清和，新霁时候。”由阴雨而新霁，自属较短暂的时间，可见“时候”一词在宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。 　　下面的“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。这里说用酒消愁是不抵事的。至于下文“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。《唐宋词选释》说：“雁未必相识，却云‘旧时相识’者，寄怀乡之意。赵嘏《寒塘》：‘乡心正无限，一雁度南楼。’词意近之。” 　　上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁；风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。于是下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘”的确解。然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。 　　从“守著窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又进一层。“守著”句如依张惠言《词选》断句，以“独自”连上文。秦观（一作无名氏）《鹧鸪天》下片：“无一语，对芳樽，安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门”，与此词意境相近。但秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好像天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句不仅脱胎淮海，而且兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔更直而情更切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海（分别见李煜、秦观词），总之是极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。 　　这首词大气包举，别无枝蔓，相关情事逐一说来，却始终紧扣悲秋之意，深得六朝抒情小赋之神髓，而以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，运用凄清的音乐性语言进行抒情，又却体现了倚声家的不假雕饰的本色，诚属个性独具的抒情名作。 必修下 《登岳阳楼》 （一）诗歌主旨 诗人通过对洞庭湖浩瀚汪洋、雄伟壮阔的景象的描绘，触景伤情，把个人的悲苦、国家的忧患和自然界宏奇伟丽的景色相互衬托，表现了诗人忧国忧民的伟大胸怀。 （2） 诗歌鉴赏 1.首联“昔闻洞庭水，今上岳阳楼” 看，“昔闻”表现作者对岳阳楼以及洞庭湖向往已久；“今上”表现作者当今如愿以偿的欣喜。今昔的心情作对照，强调登楼时的喜悦。 2.颔联“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”中表现力极强的词语是①“坼”：“裂开”。洞庭的万顷波涛、千层巨浪，仿佛把吴、楚两地的广袤区域冲开、分裂，写出了洞庭湖的磅礴气势。②“浮”：具有十分鲜明的动态感，在诗人笔下，洞庭湖几乎包容了整个天地万物，并且主宰着它们的沉浮，日月星辰都随着湖水的波动而漂荡起落，写出了洞庭湖的壮阔的图景。 3.颔联中情与景的关系：诗人描写了洞庭湖广阔无垠，烟波浩淼的景色，写出了洞庭湖宏伟奇丽、气势磅礴的特点，意境阔大。表达诗人有不灭的济世的博大胸襟。 他眼中不只是一个洞庭，而是整个吴楚乃至乾坤；他胸中不仅仅有他自己，而是天下的百姓。这两句诗气势不凡，惊天动地。 4.颈联，自己举目无亲，音信不通，年老多病，只能以孤舟为家。作者的孤寂渺小与颔联的湖阔雄伟形成鲜明的对比，愈益显出自已的痛苦之情。写出了生活坎坷，漂泊天涯，怀才不遇的心情。 5.尾联诗人凭轩老泪横流，不仅有感于自已身世凄苦，更重要的是纵目远眺，遥想北方边境，战乱未平，国家艰危，这才是诗人悲痛的真正原因——写眼望国家动荡不安，表达自己报国无门的哀伤。 《桂枝香·金陵怀古》 （1） 诗歌主旨 上阕:登临所见的金陵景象。登高望远，金陵晚秋，雄伟壮丽 下阕:由所见引发的感慨。怀古抒情，借六朝旧事告诫世人 （二）写作特点 ①借景抒情，借眼前壮美景色抒发失意无聊之时颐情自然风光的情怀。②借古讽今，借六朝皆以荒浮而相继亡覆的史实，希望当权者引以为戒，③用典自然贴切，笔力刚劲。 （三）诗歌鉴赏 上阕“登临”一句：登临送目，指登高远望。故国，又称故都，过去的都城，指金陵。“晚秋”点明季节。肃，肃杀，草枯叶落，寒气逼人。 “千里”一句：化用了谢朓的《晚登三山还望京邑》的“余霞散成绮，澄江静如练”。此句描绘江与山两大景致。“千里”见江之长，“澄”见清澈，“练”见水面平静与清亮。“翠峰”指山之苍翠，“如簇”，可见群山低缓起伏。簇，本义小竹丛生，此处为聚集之意。 “归帆”一句：棹，一种划船的工具，形似桨。 “残阳”点出登高时间，乃黄昏时分。 “背西风”，背靠着秋风。“矗”，直立，“斜矗”指倾斜地插着。船与酒反映出北宋城市商业经济发展繁荣，金陵自六朝起已是长江航运交通的重要枢纽。北宋饮酒成风，皇帝为增加财政收入，获取酒税，鼓励人们饮酒取乐。《清明上河图》中就有28艘船，大小用途各不相同。《东京梦华录》记载，在汴京正店(有酿酒权的豪华大酒楼)有72户，脚店(一般酒楼，无酿酒权，用酒须从正店批发)更是不能遍数。从中，我们可感受到宋人对酒的热爱。 “彩舟”一句：彩舟，画船，装饰华美的游船。释疑：上句写了“归帆去棹”，来来回回的船，为何这句又写“彩舟”？北宋造船业发达，船型众多，不同船舶功用不同，如远洋海船、运粮船、飞篷船、舫船。 “云淡”指淡薄的浮云。“星河”，一曰天河之大，一曰繁星交辉。“星河鹭起”也有可能是“华灯初上，白鹭翩飞”之意。“画图难足”意为作画也难以完全表现出来。足表示“完全、足以”之意。 下阕“念往昔”一句：“念往昔”起过渡作用，由上阕的写景转为下阕的抒情，由现实转为想象。“繁华竞逐”指词人想象六朝的达官贵人竞相效仿攀比，过着奢侈的生活。 门外楼头：化用杜牧《台城曲》“门外韩擒虎，楼头张丽华”，指南朝陈亡国惨剧。韩擒虎，隋朝名将，原名擒豹，因十三岁时生擒一只猛虎，由此改名。当他带兵攻至金陵朱雀门外时，陈后主尚与其宠妃张丽华于结绮阁寻欢作乐。见大势已去，陈后主带着张贵妃、孔贵嫔两人躲于宫中一口枯井中。后因一士兵口渴被捉住，押至韩擒虎帐前，陈亡于隋。门，指朱雀门。楼，指结绮阁。韩擒虎相貌威武，智勇双全，史书记载突厥使臣们一见韩擒虎，浑身发抖、不敢直视。在魏征主持编撰的《隋书》中，韩擒虎死后做了阎罗王。 悲恨相续，指六朝亡国之悲、失国之憾，接连不断。“千古”一句：词人登高面对此景，空叹历朝兴盛与衰亡。 “六朝”一句：六朝旧事像流水般逝去，如今只有被寒烟笼罩、凝成一片绿色的衰草留存。 “至今”一句：商女，亦称“秋娘”“秋女”，酒楼茶坊的歌女。 后庭遗曲：此曲传为陈后主所作亡国之音《玉树后庭花》，此三句化用杜牧的《后庭花》中“商女不知亡国恨，隔江犹唱”。 《念奴娇·过洞庭》 （1） 诗歌主旨 词人融情于景，情景交融，通过描写广阔清静、上下澄明的月色湖光美景，表现了作者光明磊落，胸无点尘的高尚人格。这既是写月夜洞庭的景色，也是词人心迹的写照。 （2） 写作特点 1.本词描写了“月”的意象①描写手法。本词写“素月分辉”，讲明月把自己的光分给洞庭，运用了拟人手法。“明河共影，表里俱澄澈”又运用江水之澄澈映衬月光的皎洁。②营造意境。本词情景交融，月亮澄澈，营造了一种旷达豪放的意境。③承载情感不同。本词“月”是词人澄澈心灵的代指，表现词人的磊落胸怀。 2.上阕表达自己的“心迹”通过情景交融/融情于景，以洞庭湖万里无云、水波不兴的景色，表达自己洒脱与开阔的胸襟。以比喻、夸张、对比写湖水的明净和湖面的广阔，小船行于其中，表达融入自然、物我两忘的心迹。运用双关，“表里俱澄澈”，既指洞庭湖景光洁透明，也表明襟怀坦白、光明磊落的心迹。 3.下阙“肝胆皆冰雪”，用比喻的手法表明自身的清白，表达了自己对高洁品质的坚守。 词的后五句，运用想象，通过动作和心理描写抒发了与自然融为一体的豁达和豪迈。 （三）诗歌鉴赏 洞庭青草，近中秋，更无一点风色。 译文：月光下洞庭湖皎洁的水面一碧万顷，载着我一叶细小的扁舟 玉界琼田三万顷，着我扁舟一叶。 译文：洞庭湖与青草湖相连，浩瀚无垠，在这个中秋将至的时候，更是没有一点风。 素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。 译文：明月光辉四射，银河与明月一同映入湖水之中，上上下下全都清亮明洁。 悠然心会，妙处难与君说。 译文：内心悠游自在，与眼前景物相合，这种美妙的体验不知如何道出与君分享。 应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。 译文：应思量在岭外一年左右的官场生活中，月光本就在照耀陪伴，自己的心胸全部像冰雪一样明洁。 短发萧骚襟袖冷，稳泛沧溟空阔。 译文：而此刻的我，须发稀疏，衣衫单薄，平静地泛舟在广阔浩渺的苍溟之中。 尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客。 译文：让我舀尽长江清澈的水，用北斗七星组成的勺子细细斟酒，请天地万物统统做我的宾客。 扣舷独啸，不知今夕何夕！ 译文：我尽情拍打我的船舷，独自放声高歌，怎记得此时是何年！ 3、 教考衔接·选择性必修上、中、下 诗词总结 选必修上 无衣 （一）诗歌主旨 《无衣》是一首赋体诗 ，用“赋”的表现手法，在铺陈复唱中直接表现战士们激昂慷慨、豪迈乐观及热情互助的精神，表现出同仇敌忾、舍生忘死、英勇抗敌、保卫家园的勇气，其独具矫健而爽朗的风格正是秦人爱国主义精神的反映。 （二）写作特点 重章叠句，即上下句或者上下段用相同的结构，反复咏唱的一种表情达意的方法。这种方法具有回环往复的表达效果，同时也具有音乐美、意境美，含蓄美。 在内容和主题上：营造意境，渲染气氛，强化感情，突出主题。 在诗歌艺术表现上：增强了诗歌的节奏感、音乐感，形成了一种回环往复的美，带给人一种委婉而深长的韵味。 （三）诗歌鉴赏 这是一首激昂慷慨、同仇敌忾的战歌，表现了秦国军民团结互助、共御外侮的高昂士气和乐观精神，其独具矫健而爽朗的风格正是秦人爱国主义精神的反映。全诗共三章，采用了重章叠唱的形式，叙说着将士们在大敌当前、兵临城下之际，他们以大局为重，与周王室保持一致，一听“王于兴师”，磨刀擦枪、舞戈挥戟，奔赴前线共同杀敌的英雄主义气概。 　　当时的秦国位于今甘肃东部及陕西一带。那里木深土厚，民性厚重质直。班固在《汉书·赵充国辛庆忌传赞》中说秦地“民俗修习战备，高上勇力，鞍马骑射。故秦诗曰：‘王于兴师，修我甲兵，与子偕行。’其风声气俗自古而然，今之歌谣慷慨风流犹存焉。”朱熹《诗集传》也说：“秦人之俗，大抵尚气概，先勇力，忘生轻死，故其见于诗如此。”这首诗意气风发，豪情满怀，确实反映了秦地人民的尚武精神。在大敌当前、兵临城下之际，他们以大局为重，与周王室保持一致，一听“王于兴师”，他们就一呼百诺，紧跟出发，团结友爱，协同作战，表现出崇高无私的品质和英雄气概。 　　由于此诗旨在歌颂，也就是说以“美”为主，所以对秦军来说有巨大的鼓舞力量。据《左传》记载，鲁定公四年（公元前506年），吴国军队攻陷楚国的首府郢都，楚臣申包胥到秦国求援，“立依于庭墙而哭，日夜不绝声，勺饮不入口，七日，秦哀公为之赋《无衣》，九顿首而坐，秦师乃出”。于是一举击退了吴兵。可以想象，在秦王誓师的时候，此诗犹如一首誓词；对士兵们来说，则又似一首动员令。 　　如前所述，秦人尚武好勇，反映在这首诗中则以气概胜。诵读此诗，不禁为诗中火一般燃烧的激情所感染，那种慷慨激昂的英雄主义气概令人心驰神往。之所以造成这样的艺术效果，第一是每章开头都采用了问答式的句法。一句“岂曰无衣”，似自责，似反问，洋溢着不可遏制的愤怒与愤慨，仿佛在人们复仇的心灵上点上一把火，于是无数战士同声响应：“与子同袍！”“与子同泽！”“与子同裳！”第二是语言富有强烈的动作性：“修我戈矛！”“修我矛戟！”“修我甲兵！”使人想像到战士们在磨刀擦枪、舞戈挥戟的热烈场面。这样的诗句，可以歌，可以舞，堪称激动人心的活剧。 　　诗共三章，采用了重叠复沓的形式。每一章句数、字数相等，但结构的相同并不意味简单的、机械的重复，而是不断递进，有所发展的。如首章结句“与子同仇”，是情绪方面的，说的是他们有共同的敌人。二章结句“与子偕作”，作是起的意思，这才是行动的开始。三章结句“与子偕行”，行训往，表明诗中的战士们将奔赴前线共同杀敌了。这种重叠复沓的形式固然受到乐曲的限制，但与舞蹈的节奏起落与回环往复也是紧密结合的，而构成诗中主旋律的则是一股战斗的激情，激情的起伏跌宕自然形成乐曲的节奏与舞蹈动作，正所谓“长言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。” 春江花月夜 （一）写作特点 1.以月亮从升起到坠落的过程作为线索（月升——月照——月悬——月斜——月落）。 2.开头对春江花月夜景的描写，引发了第二部分对宇宙人生的思考，并由此进一步对人生离情作抒写，诗情、画意、哲理三者有机统一在月亮这一意象中。 3.融情于景，借景抒情，对面落笔。（开头部分良辰美景使人渴望团圆，后面写“月徘徊”“鱼龙”“鸿雁”既是情也是景；“落月”“流水”等都是游子思念的载体。为了让主人公的思念更深，还从思妇的角度对面落笔，让人一种相思，两处愁绪之感，加重离愁。） 4.感情基调：哀而不伤（“人生代代无穷已，江月年年望相似”“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”） （二）诗歌鉴赏 被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。 　　此诗沿用陈隋乐府旧题，运用富有生活气息的清丽之笔，以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图，抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨，表现了一种迥绝的宇宙意识，创造了一个深沉、寥廓、宁静的境界。全诗共三十六句，每四句一换韵，通篇融诗情、画意、哲理为一体，意境空明，想象奇特，语言自然隽永，韵律宛转悠扬，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，具有极高的审美价值，素有“孤篇盖全唐”之誉。 诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，像撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。 　　清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是源于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。 　　“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，像是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。 　　“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。 　　以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的惆怅和迷惘。月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗？共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。望长空：鸿雁远飞，飞不出月的光影，飞也徒劳；看江面，鱼儿在深水里跃动，只是激起阵阵波纹，跃也无用。“尺素在鱼肠，寸心凭雁足”。向以传信为任的鱼雁，如今也无法传递音讯──该又平添几重愁苦！ 　　最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家──花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡！他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上…… 　　“落月摇情满江树”，这结句的“摇情”──不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。 　　《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交融的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。 　　全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，处处生神，诗情随着月轮的升落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起──高悬──西斜──落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。 　　诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是像小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮（庚、霰、真）──细微级（纸）──柔和级（尤、灰）──洪亮级（文、麻）──细微级（遇）。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，婉转谐美。 将 进 酒 （一）诗歌主旨 全诗围绕一个“酒”字，感情跌宕起伏：悲伤—欢乐—愤激—狂放，而这所有的情感又都是基于一个“愁”字作者因愁而悲叹时光易逝，因愁而纵酒作乐，因愁而慷慨愤激，也因愁而狂放失态，表现了一种怀才不遇又渴望用世的矛盾复杂的情感。 （二）诗歌鉴赏 《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，标题的意思为“劝酒歌”，内容多是咏唱喝酒放歌之事。这首诗是诗人当时和友人岑勋在嵩山另一老友元丹丘的颍阳山居作客，作者正值仕途遇挫之际，所以借酒兴诗，来了一次酣畅淋漓的抒发。在这首诗里，李白“借题发挥”，借酒消愁，感叹人生易老，抒发了自己怀才不遇的心情。 　　这首诗十分形象的体现了李白桀骜不驯的性格：对自己充满自信、孤高自傲、热情豪放，“天生我材必有用”“人生得意须尽欢”。全诗气势豪迈，感情豪放，言语流畅，具有极强的感染力。李白咏酒的诗歌非常能体现他的个性，思想内容深沉，艺术表现成熟。《将进酒》即为其代表作。 　　诗歌发端是两组整齐的长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此波澜壮阔的现象，必定不是肉眼能够看到的，作者是幻想的，言语带有夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，构成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平，一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生苦短，而又不直言，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的神态宛如画出。将人生由青春到老的全过程说成“朝”“暮”之事，把原本就短暂的说得更为短暂，与前两句把原本壮阔的说得更为壮阔，是“反向”的夸张。开篇“以河之水一去不复返喻人生易逝”，“以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱”。这个开端可谓悲感至极，却又不堕纤弱，可以说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的方法作者经常用，比如“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只是篇首或篇末偶尔用），又使诗句感情色彩大增。所谓大开大阖者，此可谓大开。 　　“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）似乎得意过；然而那不过是一场幻影。“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”（《行路难三首·其二》）又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨，但并不就此消沉。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人鼓掌赞叹的好句子。“有用”而且“必”，非常地自信，简直像是人的价值宣言，而这个人“我”是需要大写的。于是，从貌似消极的现象中透露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望入世的积极的态度。正是“长风破浪会有时”，应为这样的未来痛饮高歌，破费又算得了什么！ 　　“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，这足以令所有凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩昔东游维扬，不逾一年，散金三十馀万”（《上安州裴长史书》），是何等的豪举。所以此句是深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可以得其万分之一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那绝不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不罢休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句！至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停！”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化， 而且使我们似乎听到了诗人在席上频频地劝酒。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚至忘了是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了，这纯粹是神来之笔。 　　“钟鼓馔玉”即富贵生活（富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉），可诗人却认为这“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。以“我”天生有用之才，本当位极卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”（《行路难三首·其二》）。说富贵“不足贵”，乃是出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，说古人“寂寞”，其实也表现出了自己的“寂寞”，所以才愿长醉不醒了。这里，诗人是用古人的酒杯，浇自己的块垒。说到“惟有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。古来酒徒很多，而为何偏举“陈王”，这又与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的都是谢安这些高级人物，而这类人物当中，“陈王”曹植与酒联系得比较多。这样写便有了气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，“陈王”曹植于曹丕、曹睿两朝备受猜忌，有志难展，也激起诗人的同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满满的不平之气。此诗开始似乎只涉及人生感慨，而不染指政治色彩，其实全篇饱含了一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情之所以悲而不伤，悲而能壮，即根源在此。 　　刚露一点深衷，又说回酒了，而且看起来酒兴更高了。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也不惜将名贵宝物“五花马”（毛色作五花纹的良马）、“千金裘”（昂贵的皮衣）用来换美酒，图个一醉方休。这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，令人不知谁是“主人”，浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。 　　《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。全篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数字（“千金”“三百杯”“斗酒十千”“千金裘”“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非镵刻能学，又非率尔可到。通篇以七言为主，而又以三、五言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。 江城子·乙卯正月二十日夜记梦 （一）写作特点 1.以虚映实，虚中见实。 梦是虚幻的、缥缈的，然而梦中人的感情却显得那么真挚、深沉，实实在在。或者可以说，正是因为借助于梦境的虚幻与缥缈，梦中人的感情才格外地显得情真意切。 2.情感真挚，以情动人。 感情的表现，在梦前和梦中，前后一致；而随着入梦和梦醒，又一步步深化：死别相思苦；相思不见，无处话凄凉苦；积思成梦，幽梦话凄凉亦苦；梦醒而只剩得冷月松冈，则更苦。全词凄婉哀伤，出语悲苦，真可说是一字一泪！其强烈的艺术感染力就在于：以情动人。 3.想象丰富、构思精巧。 作者从漫长的时间与广阔的空间之中来驰骋自己的想象，并把过去，眼前，梦境与未来融为统一的艺术整体，紧紧围绕“思量”“难忘”四字展开描写。全词组织严密，一气呵成，又曲折跌宕，波澜起伏。上片八句写梦前的忆念及感情上的起伏，下片前五句写梦中的悲喜，末三句述梦后的喟叹。情节，有起有伏；感情，有悲有喜；极尽曲折变化之能事。 4.白描手法 这是一首抒写真情实感的词作，语言极其朴素自然，真情实境，毫无雕琢的痕迹。这样质朴的语言又与不同的句式（三、四、五、七言）的交错使用相结合，使这首词既俊爽而又音响凄厉，恰当地表现出作者心潮激荡、郁郁不平的思想感情。 （二）诗歌鉴赏 中国文学史上，从《诗经》开始，就已经出现“悼亡诗”。从悼亡诗出现一直到北宋的苏轼这期间，悼亡诗写得最有名的有西晋的潘岳和中唐的元稹，晚唐的李商隐亦曾有悼亡之作。他们的作品悲切感人。而用词写悼亡，是苏轼的首创。苏轼的这首悼亡之作与前人相比，它的表现艺术却另具特色。这首词是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。但虽说是“记梦”，其实只有下片五句是记梦境，其他都是抒胸臆。 　　开头三句，排空而下，真情直语，感人至深。“十年生死两茫茫”生死相隔，死者对人世是茫然无知了，而活着的人对逝者也是同样的。恩爱夫妻，撒手永诀，时间倏忽，转瞬十年。“不思量，自难忘”，人虽云亡，而过去美好的情景“自难忘”怀。因为作者时至中年，那种共担忧患的夫妻感情，久而弥笃，是一时一刻都不能消除的。作者将“不思量”与“自难忘”并举，利用这两组看似矛盾的心态之间的张力，真实而深刻地揭示自己内心的情感。十年忌辰，触动人心的日子里，他不能“不思量”那聪慧明理的贤内助。往事蓦然来到心间，久蓄的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃难以遏止。于是乎有梦，是真实而又自然的。 　　“千里孤坟，无处话凄凉”。想到爱妻华年早逝，感慨万千，远隔千里，无处可以话凄凉，话说得极为沉痛。抹煞了生死界线的痴语、情语，极大程度上表达了作者孤独寂寞、凄凉无助而又急于向人诉说的情感，格外感人。接着，“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”这三个长短句，又把现实与梦幻混同了起来，把死别后的个人种种忧愤，包括在容颜的苍老，形体的衰败之中，这时他才四十岁，已经“鬓如霜”了。明明她辞别人世已经十年，却要“纵使相逢”，这是一种绝望的、不可能的假设，感情是深沉、悲痛，而又无奈的，表现了作者对爱侣的深切怀念，也把个人的变化做了形象的描绘，使这首词的意义更加深了一层。 苏东坡曾在《亡妻王氏墓志铭》记述了“妇从汝于艰难，不可忘也”的父训。而此词写得如梦如幻，似真非真，其间真情恐怕不是仅仅依从父命，感于身世吧。作者索于心，托于梦的确实是一份“不思量，自难忘”的患难深情。 　　下片的头五句，才入了题开始“记梦”。“夜来幽梦忽还乡 ”写自己在梦中忽然回到了时常怀念的故乡，在那个两人曾共度甜蜜岁月的地方相聚、重逢。“小轩窗，正梳妆”，那小室，亲切而又熟悉，她情态容貌，依稀当年，正在梳妆打扮。这犹如结婚未久的少妇，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。作者以这样一个常见而难忘的场景表达了爱侣在自己心目中的永恒的印象。夫妻相见，没有出现久别重逢、卿卿我我的亲昵，而是“相顾无言，惟有泪千行”，这正是东坡笔力奇崛之处，妙绝千古。“此时无声胜有声”，无声之胜，全在于此。别后种种从何说起，只有任凭泪水倾落。一个梦，把过去拉了回来，但当年的美好情景，并不存在。这是把现实的感受融入了梦中，使这个梦也令人感到无限凄凉。 　　结尾三句，又从梦境落回到现实上来。“料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”料想长眠地下的爱侣，在年年伤逝的这个日子，为了眷恋人世，难舍亲人，而柔肠寸断。推己至人，作者设想此时亡妻一个人在凄冷幽独的“明月”之夜的心境，可谓用心良苦。在这里作者设想死者的痛苦，以寓自己的悼念之情。东坡此词最后这三句，意深，痛巨，余音袅袅，让人回味无穷。特别是“明月夜，短松冈”二句，凄清幽独，黯然魂销。这番痴情苦心实可感天动地。 这首词运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表现方法，来表达作者怀念亡妻的思想感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而执着，使人读后无不为之动情而感叹。 选必修中 《燕歌行并序》 （一）写作特点 1.善于描写边塞风光，渲染战争气氛。 2.运用对比手法，深化作品组主题。从全文来看，出兵时的金鼓震天和战败后的困苦凄凉形成鲜明对比，突出了战败原因在于将领的腐败无能；从全文的描写来看，士兵的效命死节和将军的恃宠贪功形成对比，讽刺那些深受皇恩却不思报国的将领；结尾提出李广，又是古今对比，突出了那些只知寻欢作乐、纵情声色的将军的丑态，使诗歌寓意深刻。 3.七言歌行，参用律句，形成音调之美，句式整散结合，语言铿锵有力。 （二）诗歌主旨 本诗具有丰富的思想内涵，概括了开元年间唐军将士戍边生活的多个方面。重点在于揭露军中官兵苦乐悬殊，抨击将帅腐败无能切不恤士卒，对浴血苦战的士兵寄予深切同情。清宋宗元《网师园唐诗笺》评价此诗“沉痛语不堪多读” （三）原文再现 燕歌行（并序） 开元二十六年，客有从御史大夫张公出塞而还者，作《燕歌行》以示。适感征戍之事，因而和焉。 汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。 男儿本自重横行，天子非常赐颜色。 摐金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。 校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。 山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。 战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。 大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀。 身当恩遇恒轻敌，力尽关山未解围。 铁衣远戍辛勤久，玉箸应啼别离后。 少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。 边庭飘飖那可度，绝域苍茫更何有。 杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。 相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋。 君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军。 （四）重点课注 1.燕歌行：乐府旧题。 2.汉家：汉朝，唐人诗中经常借汉说唐。 3.烟尘：代指战争。 4.横行：任意驰走，无所阻挡。 5.元戎：军事元帅。 6.非常赐颜色：超过平常的厚赐礼遇。 7.摐：撞击。 8.金：指钲一类铜制打击乐器。 9.伐：敲击。 10.榆关：山海关，通往东北的要隘。 11.旌旆：旌是竿头饰羽的旗。旆是末端状如燕尾的旗。这里都是泛指各种旗帜。 12.逶迤：蜿蜒不绝的样子。 13.碣石；山名。 14.校尉；次于将军的武官。 15.羽书；（插有鸟羽的，军用的）紧急文书。 16.瀚海；沙漠。这里指内蒙古东北西拉木伦河上游一带的沙漠。 17.单于；匈奴首领称号，也泛指北方少数民族首领。 18.猎火：打猎时点燃的火光。古代游牧民族出征前，常举行大规模校猎，作为军事性的演习。 19.狼山：又称狼居胥山，在今内蒙古自治区克什克腾旗西北。一说狼山又名郎山，在今河北易县境内。此处“瀚海”、“狼山”等地名，未必是实指。 20.极：穷尽。 21.凭陵：仗势侵凌。 22.杂风雨：形容敌人来势凶猛，如风雨交加。一说，敌人乘风雨交加时冲过来。 23.半死生：意思是半生半死，伤亡惨重。 24.腓（一作衰）：指枯萎。隋虞世基《陇头吟》：“穷求塞草腓，塞外胡尘飞” 25.斗兵稀：作战的士兵越打越少了。 26.身当恩遇：指主将受朝廷的恩宠厚遇。 27.玉箸：白色的筷子（玉筷），比喻思妇的泪水如注。 28.城南：京城长安的住宅区在城南。 29.蓟北：唐蓟州在今天津市以北一带，此处当泛指唐朝东北边地。 30.边庭飘摇：形容边塞战场动荡不安。庭，一作“风”。飘摇，一作“飘飘”，随风飘荡的样子。 31.度：越过相隔的路程，回归。 32.绝域：更遥远的边陲。 33.无所有：更加荒凉不毛。 34.三时：指晨、午、晚，即从早到夜（历时很久。三，不表确数。）。 35.刁斗：军中夜里巡更敲击报时用的、煮饭时用的，两用铜器。 36.阵云：战场上象征杀气的云，即战云。 37.一夜：即整夜，彻夜。 38.血：一作“雪” 39.死节：指为国捐躯。节，气节。 40.岂顾勋：难道还顾及自己的功勋。 41.李将军：指汉朝李广，他能捍御强敌，爱抚士卒，匈奴称他为汉之飞将军 《李凭箜篌引》 （一）写作特点 ①描绘感受，惊心动魄。这首诗着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的，惊心动魄的艺术感染力。②想象奇特，瑰奇绚丽。诗人借助想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山。把自己对箜篌声的抽象感觉借助联想转化为具体的物象，使之可见可感，引人人胜。③活用典故。这首诗用典灵活，将众多神话传说进行了综合加工，熔铸在诗人独特的奇峭词句和想象中，创造了神奇瑰丽的艺术境界。 （二）描写音乐 描写音乐的手法 直接描写 摹拟声音：运用拟声词来描绘声音的写法 以声写声：即用彼事物的声音来形容此事物声音的写法 以形写声：即利用人类五官通感的生理机能,把难于捕捉的声音转化为易于感受的视觉形象来表现的写法 。 运用多种修辞…… 侧面烘托 不对声音作直接的描写,而是通过描写其它事物对声音的感受或反应来表现声音的写法。或写人物感受，或写景物气氛，或写效果影响。 （三）原文再现 李凭箜篌引 李贺 〔唐代〕 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 （四）重点课注 1.李凭：当时的梨园艺人，善弹奏箜篌。杨巨源《听李凭弹箜篌》诗曰：“听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声？”“花咽娇莺玉嗽泉，名高半在玉筵前。汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。”箜篌引：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。箜篌：古代弦乐器。又名空侯、坎侯。形状有多种。据诗中“二十三丝”，可知李凭弹的是竖箜篌。引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。 2.吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。此指制作箜篌的材料。张：调好弦，准备调奏。高秋：指弹奏时间。这句说在深秋天气弹奏起箜篌。 3.空白：一作“空山”。《列子·汤问》：“秦青抚节悲歌，响遏行云”。此句言山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。 4.江娥：一作“湘娥”。李衎《竹谱详录》卷六：“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：‘舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。’一名湘妃竹。”素女：传说中的神女。《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”这句说乐声使江娥、素女都感动了。 5.中国：即国之中央，意谓在京城。 6.昆山玉碎凤凰叫：昆仑玉碎，形容乐音清脆。昆山，即昆仑山。凤凰叫，形容乐音和缓。 7.芙蓉泣露、香兰笑：形容乐声时而低回，时而轻快。 8.十二门：长安城东西南北每一面各三门，共十二门，故言。这句是说清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中。 9.二十三丝：《通典》卷一百四十四：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十三弦。竖抱于怀中，用两手齐奏，俗谓之擘箜篌。”“紫皇”：道教称天上最尊的神为“紫皇”。这里用来指皇帝。女娲：中华上古之神，人首蛇身，为伏羲之妹，风姓。《淮南子·览冥训》和《列子·汤问》载有女娲炼五色石补天故事。 10.石破天惊逗秋雨：补天的五色石（被乐音）震破，引来了一场秋雨。逗，引。 11.坤山：一作“神山”。神妪（yù）：《搜神记》卷四：“永嘉中，有神现兖州，自称樊道基。有妪号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。”所谓“神妪”，疑用此典。从这句以下写李凭在梦中将他的绝艺教给神仙，惊动了仙界。 12.老鱼跳波：鱼随着乐声跳跃。源自《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。” 13.吴质：即吴刚。《酉阳杂俎》卷一：“旧言月中有桂，有蟾蜍。故异书言月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创随合。人姓吴名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。” 14.露脚：露珠下滴的形象说法。寒兔：指秋月，传说月中有玉兔，故称。 《锦瑟》 （一）写作特色 明确 ①抒情含蓄。中间两联追怀往昔，并没有指实年月日期和涉及具体的人事内容，而是化用了四个典故，营造出“庄生梦蝶”、“杜鹃伤春”、“明珠落泪”、“良玉生烟”四个静谧、清丽、迷离而含带凄伤的画面，以象征自己的遭际，寓托自己的心境，从而让读者去揣测、体认寄寓其中的心情意绪，去寻味、把握隐伏其下的情感内涵。情感内容虽隐约不明，感伤情调却明显无疑。 ②意境朦胧。此诗营造的四个画面，都有一个共同的特点，即清丽、静谧，而又如梦似幻，似雾中看花，水中望月。“庄生”句本就是描绘梦境，“望帝”句则是一个近似神话的虚幻传说，颈联两句虽有日月映照，但同时有烟雾弥漫、水汽蒸腾。画面的虚幻迷离，抒情的含蓄婉约，典故、象征、暗喻手法的兼举并用，使诗呈现出一种隐约朦胧、云裹雾障的意境。 （二）本诗主旨 观点一：自伤身世。锦瑟呀，你为什么偏偏是五十根琴弦呢？聆锦瑟繁弦的一音一节，都让我回忆起已逝的美好年华。音繁而绪乱，怅惘以难言。我曾像庄周梦蝶一样，沉迷在美好的境界中，最终只能像望帝那样，把自己无限的悲感和难言的冤愤，托付给送春归去带着凄音的杜鹃。我身世悲凉，像皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界；我理想破灭，如蓝田山日光煦照，化山中美玉为气烟。如此情怀，岂待今朝回忆始知无穷的怅恨？早在当时我已感到不胜惆怅。 观点二：思念而不能相聚的痛苦。一晃年已半百，回首当年，一言难尽，感慨万千。因为不能相聚，故而思念极深，真觉得此身为虚，而梦境才是真实的，即使杜鹃啼血也难表达我的相思之苦。明月生于沧海的时候，我的泪水如珠，蓝田玉山之上，那玉烟缕缕升腾，何尝不是从我心中飘出？我痛苦的相思，何须等到今日才有，就在我倾心于她的那一刻，我就已经感到惘然若失了。 《书愤》 （一）写作特色 ①用典：塞上长城、出师一表。效果：委婉间接、言简意赅。 ②借古讽今：尾联高度赞扬诸葛亮，实则对南宋朝廷偏安于江南、偷安一时的讽刺，抒发了诗人极大的愤慨。 ③对比：气如山、鬓先斑；塞上长城、空自许 ④列锦：楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。 ⑤虚实结合：颈联上句“塞上长城”写理想，气势雄伟，意境高远，从大远处落笔，是虚写；下句“镜中衰鬓”写现实，感情沉郁，格调凝重，从细处近处用墨，是实写。在虚实的映衬中，加重了诗歌雄壮悲愤的基调。 ⑥比喻：气如山，指收复失地的豪情壮志有如山岳。 （二）本诗主旨 这首诗借北望中原，回顾了陆游青年时的凌云壮志和火热的战斗生活。抒发了自己报国无门、壮志难酬、虚度年华的满腔激愤。沉雄浑厚，感慨苍茫，真有英雄暮年之叹。被称为是陆游“一生爱国热情的艺术概括”。 选必修下 《诗经·卫风·氓》 1. 内容概括 (第一章)概括段意：明确 写女子对定情情景的回忆。 (第二章)概括段意：明确 写女子对出嫁情景的回忆。 (第三章)概括段意：明确 总述女子由婚后生活得出的教训。 (第四章)概括段意：明确 正面描写“氓”变心，以及女主人公对负心人的强烈愤慨。 (第五章)概括段意：明确 描写女子婚后的辛劳和所受的虐待，哭诉男子的无情无义。 (第六章)概括段意：明确 写女子被遗弃和坚强的性格。 2.艺术特色 赋、比、兴是《诗经》常用的艺术手法，请具体分析这一手法在本诗中是如何运用的。 明确　 诗歌第一、二章采用赋的手法讲述故事，写男子求婚、女子恋爱、两人结成夫妻的甜蜜回忆，缠绵情深。第三、四章比、兴结合：皆以桑树起兴，从女子的年轻貌美写到体衰色减，同时揭示了男子对女子从热爱到厌弃的经过。“桑之未落，其叶沃若”，以桑叶之润泽有光比喻女子的容颜亮丽。“桑之落矣，其黄而陨”，以桑叶的枯黄飘落比喻女子的憔悴和被弃。“于嗟鸠兮，无食桑葚！于嗟女兮，无与士耽”，则用“诫鸠无食桑葚”以兴下句“诫女无与士耽”。第五章用赋的手法叙述女子婚后的不幸。第六章赋兼比兴：在抒情中叙事，相恋时，男子“信誓旦旦”，可在女主人公年老色衰时就厌弃她；以“淇则有岸，隰则有泮”来比喻女主人公的忧愁痛苦没有尽头，比中有兴，强烈地抒发了一腔怨愤，诉说了弃妇无边无际的痛苦。全诗赋、比、兴三者交替运用，使整首诗形式多样，抒情含蓄而有余味。 思考2：对比手法在本诗中有较突出的体现，请作具体分析。 明确 　第一，人物形象的对比：女主人公善良、真诚而深情；“氓”则虚伪、自私而绝情，两相对比，个性鲜明。第二，男女不同境遇的对比：“士之耽兮，犹可说也。女之耽兮，不可说也！”第三，人物自身在婚前婚后的对比：“氓”始而蚩蚩，终而暴戾；女主人公始而快乐，终而凄苦。另外，还有“不见复关”与“既见复关”的对比，“桑之未落”与“桑之落矣”的对比。这些对比生动形象地表现了女主人公和“氓”的性格特点和感情变化，深刻地揭示了诗歌的主题，反映出男女地位的不平等。 《离骚》 1.内容概括 1段 述家世。先天禀赋加之后天重之以修能说明自己有理由、有责任、更有能力和条件为国家担负重任。 2段 绘品质。诗人叙述自己注重修身，以提高自己的品德、才能，决心辅助楚王进行改革，使国家富强。 3段抒情怀。揭示“朝谇而夕替”原因（洁身自好，小人诽谤，君王昏庸），表现“九死未悔”的坚定节操。 4段 省自身。检查自己的行为，表现追求美德，体解不悔的高尚品格。 2艺术特色 《离骚》中的“香草美人” 《离骚》中最引人注目的是它的两类意象，即“美人”和“香草”。 “美人”或是比喻君王，或是作者自喻。《离骚》前半部分,屈原将楚王作为男性形象，其自我形象是女性,美人是其自喻。以男女婚娶喻君臣相契，以男方的变卦喻楚王的疑忌贤臣、对自己不能始终信任的事实，所以才有了“惟草木之零落兮,恐美人之迟暮”的感叹。《离骚》后半部分,屈原又将自身形象转为男性，“高余冠之岌岌兮,长余佩之陆离”,而将君王喻为美人。他四处“求女”,即寻求圣主贤君。然而,周围都是些蔽美嫉妒的小人或庸臣,理想求而不达。 《离骚》中充满了种类繁多的香草，有“芰荷、江离、蕙、菌桂、白芷、兰、椒、菊、芙蓉、杜衡”等四十多种。这些“香草”,寄寓着诗人独特的心理特征,是“志洁”的象征。 《离骚》中的“香草美人”意象使得诗歌蕴藉且生动。屈原借“香草美人”明志,满腔的热情楚怀王视而不见,“上下求索”,气而之下决定去国远游,但真正离开之时,强烈的爱国之心告诉他不能这样做。屈原最终选择留下来，生命对于爱国的他来说并不重要,重要的是自己国家的兴亡存败，他宁愿用死来告诫那些昏庸的统治者。通过“香草美人”可以看出,诗人不懈追求“美政”的理想,从而揭示了统治阶级的腐败。 《孔雀东南飞》 1.概括层意：诗前小序，交代了故事发生的时间、地点、人物、结局以及成诗的原因，为全诗营造了一种悲剧气氛，有统摄全篇的作用。 (第一段) 请概括层意：第一部分，托物起兴，引起下文，渲染气氛。 (第二段) 请概括层意：第二部分，故事的开端，写刘兰芝对焦仲卿的诉说，揭示了故事中刘兰芝与婆婆之间的矛盾。 (三～六段)请概括段意：焦仲卿向母亲求情，遭到训斥。 (第七段)请概括段意：焦仲卿屈从于母亲，劝慰妻子暂时回娘家。 (第八段) 概括段意：刘兰芝告别丈夫，赠送旧物。 (九～十段)概括段意：刘兰芝梳妆打扮，与婆婆和小姑告别。 (十一～十二段)概括段意：焦仲卿为刘兰芝送行，两人途中盟誓。 请概括层意：第三部分，故事的发展，写刘兰芝被遣回家，焦仲卿与刘兰芝依依不舍，发誓再接刘兰芝回来。 (十三～十八段)概括段意：刘兰芝回到娘家，县令、太守家纷纷托媒人来说亲，均被拒绝。 (十九～二十一段)概括段意：太守选定良辰吉日，为婚事大肆铺张。 请概括层意：第四部分，故事的再发展，写刘兰芝回到娘家后的遭遇。 (二十二～二十九段)概括段意：焦仲卿与母亲诀别，殉情的决心已定。 (三十～三十一段)概括段意：写刘兰芝、焦仲卿双双殉情。 请概括层意：第五部分，故事的高潮，写刘兰芝、焦仲卿以死抗争，双双殉情。 (第三十二段)概括层意：第六部分，全诗的尾声，描绘了刘兰芝、焦仲卿二人合葬化鸟的情景，表达了作者对这对不幸夫妻的深切同情和美好祝愿。 2.艺术手法： ①托物起兴。这首诗以孔雀失偶起兴，以鸳鸯对鸣作结，这种以美禽比拟夫妇的手法，是古代民歌里常用的。 ②多处运用铺陈于法。诗歌开头兰芝自述：“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。”这是一种纵向的铺陈，简练而有层次，意在强调兰芝从小聪明能干、多才多艺，很有教养，暗示了焦母逐走媳妇的无理。 ③善用比喻。“君当作磐石，妾当作蒲苇，蒲苇纫如丝，磐石无转移。”这席话和上文的“誓天不相负”、下文的“二情同依依”一致而连贯，可以说是临别的誓言。 《蜀道难》 1. 概括层意 2. 艺术特色 ①夸张大胆（雄伟奇险、强烈深刻）。写蜀道难、写山高峻 、写激流瀑布、写蜀地历史、写人的惊恐 ②想象奇特（心游万仞、思接千载）。写历史传说、写人惊魂未定、写山高阻日（神话故事——六龙回日）、写黄鹤之飞、写连绵高峰 ③感情强烈（善用反复、赞叹惊异、震撼人心）。反复出现的惊叹、磅礴的气势、深刻的感受、强烈充沛起伏动荡变化多端的情绪。 ④语言多变（句式灵活多变，语言奔放恣肆）。全诗句子有三字、四字、五字、七字、九字，前半部分多用长句，气势畅达夸张表现蜀道的高山险川；后半部分写剑阁险恶，多用四字句，跳荡有力，表现惊恐情绪。 《蜀相》 1. 概括大意 （1）诗人写这首诗，是为了追思、仰慕、钦敬诸葛亮。写武侯祠可以由祠写到诸葛亮，写祠是为了写人，因此题为“蜀相”。 （2）杜甫这英雄泪饱含几层深情？ 惋惜之情，对诸葛亮功业未竟，壮志未酬的惋惜。 哀叹之情，对自己身世漂浮，屡不得志，个人抱负无法实现的哀叹。 希冀之情，通过表达对蜀相诸葛亮的敬仰和怀念，表达出希望当世能有挽救大唐危局的贤相之才。 （3）诗人为什么会与诸葛亮这样一个悲剧英雄产生共鸣？ 诸 葛 亮 杜 甫 时代 战争频频 三国鼎立 动荡不安 安史之乱 才情 两表酬三顾，一对足千秋。 世上疮痍，诗中圣哲 理想 匡扶汉室，一统天下 致君尧舜上，志在匡国 付出 鞠躬尽瘁，死而后已 颠沛流离，矢志不移 命运 出师未捷身先死 壮志未酬身先（已）老 2. 艺术特色 （1） 诗人以历史事件、历史人物、历史陈迹为题材，借登高望远、咏叹史实、怀念古迹来达到感慨兴衰、寄托哀思、托古讽今等目的。 （2） 临古地—思古人—忆其事（描其景）—抒己情，用典、对比；触景生情、借景抒情；咏史抒怀；即事议论、夹叙夹议。 （3）对古人：仰慕先贤之敬意，先贤失意之痛惜 对自己：（积极或消极）：建功立业之渴望，壮志未酬之怅惘，怀才不遇之感伤， 对国家对时代：（忧国伤时）昔盛今衰之感慨，国运衰微之担忧，骄奢淫逸之讽击，人民疾苦之同情 对自然：物是人非之惆怅，沧海桑田之感慨，自然永恒之慨叹。 《望海潮 》 1.概括大意：诗人创作诗歌的目的是什么？ ①赞美杭州的美好景致。 ②拜谒孙何，赞颂他政绩卓著，赞美孙何的执政能力和与民同乐的作风。 ③预祝他能早日被召回京城，并委婉表达希望孙何举荐提拔自己的愿望。 2.艺术特色 这首词运用铺叙、点面结合的手法着力描写杭州城内外的美丽景象，表现了杭州的繁华，展现了一种物阜民康、和谐安定的社会风貌。一方面表达了词人对杭州的喜爱与赞美，另一方面歌颂了此地的长官治理有方，政绩卓著。 上阙先点“钱塘自古繁华”，然后展开描写，“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”，运用动静结合、比喻、夸张等手法，极力铺排，从不同的角度表现杭州的繁荣、美丽、富饶。 《扬州慢》 1.概括大意 作者在这首词中的“黍离之悲”由何产生？ 明确 ①扬州自隋开运河后即成为南北运输要道，富商大贾，云集其内，歌楼舞榭，林立其间。及宋南渡，与金隔淮相守，于是昔日繁华都会一变而为边城。 ②靖康之变（1126年）后，北宋灭亡，宋王朝南渡，此后金人屡次南侵。绍兴三十一年 (公元1161年)，金人十万铁骑破扬州，大肆掳掠，“横尸二十里”，破坏极其惨重。 ③淳熙三年(1176)的冬至日，姜夔经过扬州，目睹城里萧条荒凉的景况，缅想它原有的繁荣华美气象，黍离之悲油然而生，就写了这首《扬州慢》词来抒怀寄意。 2.重点词句 “杜郎俊赏，算而今重到须惊。”在全词中有何作用？ 内容上：由“空”引出“惊”，此时此地，此情此景，富有才情的杜牧也“难赋深情”，反衬现实的扬州是何等凄清荒凉，何等令人心痛！ 结构上：连缀全词，由上片的写景过渡到下片的联想对比，一边是萧条冷落，一边是繁华热闹；一边是实，一边是虚。寄寓着词人昔盛今衰的感慨和感时伤世的意绪。 3. 艺术特色 （1）运用了拟人的手法，词人将废池、乔木人格化; （2）用典，化用杜牧“豆蔻”“青楼”等诗句，强调此时的扬州已面目全非，即使有杜牧的才华也难以描摹； (3) 对比反衬手法贯通全词。上片用昔日“名都”反衬今日的空城，以昔日“春风十里”的繁华反衬今日“尽荠麦青青”的荒凉。下片以昔日“杜郎俊赏”“青楼梦好”的风流繁华，反衬今日的风流云散；以昔日“二十四桥明月夜”的乐章，反衬今日“波心荡，冷月无声”的哀景。下片化实为虚，借“杜郎”史实，反衬“难赋”之苦。“波心荡，冷月无声”既有俯视，也有仰视。以“波心荡”之动，映衬“冷月无声”之静。“念桥边红药，年年知为谁生？”作者用悬念之疑问结尾，移情入景，今昔对比，更催人泪下 (4)以景结情，言有尽而意无穷，给读者留下深沉的思考和回味。 以乐景写哀情。花开依旧，人事已非，名都已成空城，更何况国难未息，还有谁来欣赏采摘呢？表现荒凉萧条，含蓄地抒发词人的今昔之慨。 《拟行路难 》 1、内容主旨：拟行路难作者鲍照抒发自己不得志，但世道黑暗，无处申诉的无奈。对于寒微士人的压抑，已经到了敢怒而不敢言地步。人们要呼不能呼，要喊不得喊，只能忍气吞声，默默地把愤怒和痛苦强咽到肚里。 2.艺术特色 1.比兴手法的使用，以平地上泻水起兴，以引出人生各自的际遇不同。 2.直抒胸臆，“心非木石岂无感，吞声踟蹰不敢言。”人心不是草木，不可能没有感情。诗人面对命运的不公，不可能无动于衷，直抒胸臆，“岂无感”用反问语气，使全诗的愤懑之情达到高潮。 《客至 》 1. 内容主旨：此诗前两句描写居处的景色，清丽疏淡，与山水鸥鸟为伍，显出与世相隔的心境；后六句写有客来访的欣喜以及诚恳待客，呼唤邻翁对饮的场景。全诗流露诗人诚朴恬淡的情怀和好客的心境，自然浑成，一线相接，把居处景、家常话、故人情等富有情趣的生活场景刻画得细腻逼真，表现出了浓郁的生活气息和人情味。 2.艺术手法 ①篇首以“群鸥”引兴，篇尾以“邻翁”陪结。在结构上，作者兼顾空间顺序和时间顺序。从空间上看，从外到内，由大到小；从时间上看，则写了迎客、待客的全过程。衔接 自然，浑然一体。但前两句先写日常生活的孤独，从而与接待客人的欢乐情景形成对比。这两句又有“兴”的意味：用“春水”、“群鸥”意象，渲染出一种充满情趣的生活氛围 ，流露出主人公因客至而欢欣的心情。 ②浅切平易的诗歌风格。综观全诗，语势流畅，除“盘飧”、“兼味”、“樽酒”之外，其馀语句都没有太大的障碍，尤其是尾联虚字（“肯与”）和俗语（“呼取”）的运用，质朴流畅，自然亲切，与内容非常协调，形成一种欢快淡雅的情调，与杜甫其他律诗字斟句酌的风格确实不大一样。 ③寓情于景。首句一“皆”字暗示出春江水势涨溢的情景,给人以江波浩渺、茫茫一片之感。群鸥,在古人笔下常常作为水边隐士的伴侣,它们“日日”到来,点出环境清幽僻静,为诗人的生活增添了隐逸的色彩。“但见”,含弦外之音:群鸥固然可爱,而不见其他的来访者,也是过于单调。诗人就这样寓情于景,表现了他在闲逸的江村中的寂寞心情。这就为贯穿全诗的喜客心情,巧妙地做了铺垫。 ④虚实结合。颔联虚写客至,前句不仅说客不常来,还有主人不轻易宴客意,今日“君”来,益见两人交情之深厚,使后面的酣畅欢快有了着落。颈联转入实写待客。诗人舍弃了其他情节,专拈出最能显示宾主情谊的生活场景,重笔浓墨,着意描画,字里行间充满了款曲相通的融洽气氛。 ⑤细节描写。诗人巧妙地以“肯与邻翁相对饮,隔篱呼取尽余杯”作结,把席间的气氛推向更热烈的高潮。诗人高声呼喊着,请邻翁共饮作陪。这一细节描写,细腻逼真。可以想见,两位挚友真是越喝酒意越浓,越喝兴致越高,气氛相当热烈。就写法而言,结尾两句可谓峰回路转,别开境界。 《登快阁 》 1.内容概括：首联：记叙 照应题目 写登楼一事，颔联：写景 描写登楼所见美景 ；颈联：抒情， 抒发登楼所生之感；尾联： 述志 弃官归隐，向往自由 2.艺术手法： (1)写景传神达情。“落木千山天远大，澄江一道月分明”是脍炙人口的写景名句，有着动静照应、开合变化的特点。“落木”句写山上落叶萧萧而下，富于动感；“澄江”句写江水澄澈，月色分明，又颇显静态。“落木”句是放眼远眺所见之景，境界显得开阔辽远，这是“开”；“澄江”句是居高临下所见之景，是视线收回的结果，这是“合”。如此写景，颇有变化之妙。 (2)用典、炼字颇见功力。“朱弦”二句用了伯牙、阮籍两个典故，用典十分贴切，恰当地表达了寂寞不欢、知音难觅、与世相违、不愿苟且的思想感情。“朱弦”与“青眼”相对，对仗非常工整，而且富有色彩美。黄庭坚又善于炼字，能将寻常字点铁成金，显得新颖别致。诗中“快阁东西”中的“东西”二字，本来只是方位词，但用在句中，便使诗人在快阁中徘徊瞻眺、悠游自得的神情宛然可见。“倚晚晴”中的“倚”字，既写出了诗人倚栏的动作，也表达了欣赏晚晴的意思，同样在寻常字句中显现出诗人的悠然意态。 (3)对仗严整，意思连贯。这是一首七言律诗，中间两联都是对仗。尤其是“朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横”一联，“朱弦”对“青眼”，“佳人”对“美酒”，“绝”对“横”，对仗严整，可谓一丝不苟。中间又连缀以“已为”和“聊因”，就把上句的知音难觅与下句的借酒浇愁两层意思呼应、贯通起来，不仅显示了情致的起伏跌宕，音韵也显得抑扬流转。 《临安春雨初霁 》 1.内容概括： ①表达诗人客居京华的郁闷和惆怅。首联“世味”“薄”表现了诗人对世态炎凉的无奈和感叹。②表达诗人壮志难酬的焦虑和悲愤。颈联表面上写优雅闲适，实际上正值国家多事之秋，诗人却作书品茶消磨时光，无法放下自己建功报国的大志，内心抑郁而且惆怅。③表达诗人羁旅风霜的苦闷和对官场生活的厌倦。尾联写不愿在京城堕落于风尘，闲居无聊，志不得伸，渴望归家的自我安慰。 2.艺术特色 诗开篇即以问句的形式表达世态炎凉的无奈和客籍京华的蹉跎，直抒胸臆，情感喷薄，整首诗的情绪在开篇即达到高潮，后面三联逐渐回落。无论是夜不能寐听春雨，天明百无聊赖“作草”“分茶”，还是自我安慰说“清明可到家”，都是开篇两句的注脚，都是本已厌倦官场却又客籍京华的无奈之举。 4． 考点突破 典型题答题技巧 1.理解句子含意 诗句是诗歌的重要组成部分，由理解诗句到理解全篇才是读懂诗歌之道。近几年，高考命题加大了对诗句的考查力度，不再像过去那样考查如何赏句，而是重在对诗句内容、观点乃至与全篇的关联的考查，而且由考查诗句的含意到考查诗句的观点，由理解一句到理解两句，考查越来越深入。 (1)准确理解字面(表面)意思。对于一首诗词，我们想要领会其中的深意，首先需要正确理解文字的意思。通过填充省略、调整语序、词语活用等手法准确理解字面意义。 (2)揣摩深层含意。结合诗句的上下文乃至全篇，分析该句的意象及其所使用的用典、双关等表达技巧，挖掘句子的深层意蕴，尤其是诗句背后的情感(理趣)。这里的分析技巧是为“理解”服务的。如分析双关手法，是要把其另一层意思理解出来。 (3)答题思路：由词到句(先解释关键词语，后说整句意思)，由象到情(先说意象再到深层情感)，由言到理(由表层意思到内蕴的道理)。 2.分析概括情感的方法 （1）词语定情 找出“情语”，是最准确、快捷的路径。这些“情语”有哪些呢？ ①直接标明情感的词语。如“喜”“愁”“悲”等字眼。 ②表示情态、语气的虚词。如“但”“惟”“空”“又”等字眼，它们委婉地提示情感。 ③描摹色彩、形态的词，提示了情感内涵。如“黄”“红”等暖色调词，表明心情愉悦；“白”“蓝”等冷色调词，暗示心情伤感。不过，这些词语所标明的乐景有时会反衬哀情。 ④典故词语暗示深刻复杂的情感。 ⑤具有独特意义的表明时间、地点的词语。如时间词：春(含生机或暮春伤春)、秋(常见悲秋)、西风(秋风，含愁情)、节日(向往团圆)、夜(夜不能寐，心事重重，有所思)。地点词：塞外(建功立业或表明战争残酷，环境艰苦)、他乡(颠沛流离之苦)、远离京城之地(仕途坎坷)。 （2）借景察情 古诗内容，无非“情”“景”二字，借景抒情是古诗抒发感情最主要的方式，因此，借景察情应当成为学习古诗的基本功。 ①揣摩所写景物的特点，包括声、色、形、态、味、虚、实、时令方面的特点，进而把握情感，这里尤其需要注意从景物色彩中揣摩情感。景物是情感的载体，我们可以通过景物的冷暖色调或时令色彩等来揣摩作者的情感情绪。明丽绚烂的景色一般表现愉悦的心态，而色彩暗淡的景物往往表达伤感之意。当然也有特例，以哀景写乐情或以乐景写哀情，这种情况要结合诗作具体内容另当别论。景物也有时令色彩。一般而言，早春之景给人的感觉是充满生机，富有生命力，抒发喜悦、向上的情感；暮春之景衰败纷乱，抒发感伤、惋惜之情；秋冬之景给人凄凉、萧瑟之感，抒发悲哀、惆怅之情。 ②善于抓住景物前面的修饰语及后面的动词、形容词，把握景物特征，从中捕捉背后的情感。 3.炼字题的答题步骤 （1）解释该字在句中的含义——1.释字义 （2）展开联想，把该字放入原句中描述景象——2.绘景象 （3）指出这个字特殊的语法现象或修辞手法，如词类活用、拟人、通感、化静为动等 ——3.明手法 （4）点出该字烘托了怎样的意境，表达了怎样的感情，或有什么艺术效果 ——4.点作用（特点、意境、情感） 4.概括主旨 (1)知人论世。分析诗歌的内容、主旨时，要结合作者的生活经历、主要思想倾向以及创作的主要风格来分析。 (2)梳理层次，抓住关键。古诗多卒章显志，要多抓尾句、尾联等关键句子，以此准确把握主旨。 5.分析概括物象特征和情志 （1）物象，就是被作者人格化了的描写对象。作者塑造物象是为了言志、言情、言心声。物象与景物形象有所不同，从描写对象上看，物象是咏物诗中的主体形象，而景物形象在其他诗中无主次之分；从作用上看，物象是作者用来寄托思想感情的象征性形象，景物形象在诗中主要是通过一幅画面，渲染一种气氛，从侧面烘托作者的思想感情。同一种事物，可以是事物形象，也可以是景物形象。如柳，在贺知章的《咏柳》中是事物形象，而在柳永的《雨霖铃》中则是景物形象。 （2）赏析咏物诗中的物象的方法和步骤，关键在于因物寻志，从物人一体的角度把握其特点。 （3）注意托物言志与借景抒情的区别。 “物”与“景”的区别：托物言志常常借助某物的一些特性，但此“物”非“景”，咏物不是写景。借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品。 “志”与“情”的区别：“志”可以指志向、情操、爱好、愿望、要求等，借景抒情的“情”则指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。 6.分析概括人物形象 古诗中的人物形象有两种：一是自我形象(主观形象)，即作者自己；二是他人形象(客观形象)，即诗中塑造的人物形象，它是作者表情达意的寄托。每首诗都有自我形象，但不一定有他人形象。 分析概括人物形象特点，要从四个关键处阅读、思考： (1)借助诗作，了解人物的基本情况。借助诗题、正文、注释等信息，大致了解他是何人、有何事，为“解人”做铺垫。 (2)抓住关键词语，分析人物特征。即紧紧抓住诗中关于人物的动作、语言、神情、装束等描写语言，关注反映心情的词语，借助环境描写(包括时间、地点、天气、周围景物等)，揣摩人物形象特点。 (3)结合技巧，归结人物形象。即由诗歌人物多侧面、多素描、多背影的特点，借助铺垫、烘托、反衬等手法，归结人物形象。 (4)联系诗人处境，辅助理解人物。诗人在异地他乡、羁旅途中、贬谪路上，也许有着一些牢骚和不满，在其他处境中诗人的内心也许充满正能量。选入高考的作品，大都体现了古代诗人的正面形象。联系时，一定要将此处境兼顾到理解人物形象中去。 另外，要关注分析概括两类人物形象的“大同小异”。 “大同”指的是上面四种方法。“小异”指的是分析概括诗中人物形象(客观人物形象)，更多要借助其自身的描写；而分析概括诗人自我形象(作者)，还要借助诗人的生平经历、写作背景及缘由等外部因素。 7.意象“三考”： 一是找意象。意象大都是一个名词或名词性短语。如果诗中描述为主谓式或动宾式，则转化为名词结构，如“柳细花红”，可转换为“细柳”“红花”。 二是析内涵。分析意象内涵要注意以下几点： (1)找出描写意象的动词、形容词。动词要从动态感、形象感、包孕性上去体味。形容词要抓住形容描摹的声、形、色、味等去体味。 (2)抓住“意”“象”契合点，由外在特征入手，挖掘其内在品质及独有情味。 (3)注意其共性与个性。 意象的形成，是历史文化积淀的产物，受到民族文化与民族心理的规定与制约，具有一定的约定俗成性，即意象的共性。如“柳”寓“惜别怀远”之意。 在把握意象的时候，既要了解意象的共性，又要唤醒个人的生活底蕴、人生阅历，深入分析诗歌意境，以便了解意象在诗歌中的寓意，即意象的个性。如贺知章《咏柳》中的“柳”就是一种个性，它表现的不是“惜别怀远”，而是烂漫的春光。 三说作用。说作用要注意以下角度：①渲染气氛，奠定基调，营造意境；②创设情境，提供背景；③表情达意，感发兴寄；④衬托人物，铺垫蓄势；⑤衬托对比其他意象；⑥贯穿全诗，成为线索。 分析意境特点 意境是指寄托诗人情感的景象(意象)综合起来构建的让人产生想象的境界。它包括景、情、境三方面，由景与景、景与人、景与情构成，情景交融。 意境，就是诗(某几句诗)中所有意象的“总和”。意境的范围比较大，通常指整首诗、几句诗，或一句诗所营造的境界；而意象是构成诗歌意境的具体的、细小的单位。意境好比一座完整的建筑，意象只是构成这个建筑的一些砖石。如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”两句，枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家，这些事物就是诗中的意象，这些意象组合在一起，就构成了弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的悲凉意境。意象是具体的事物；意境是具体的事物组成的整体环境和感情的结合，情中有景，景中有情，情景交融。 鉴于意境的复杂性，高考很少直接涉及意境，大多以考画面、氛围等间接形式出现。 答这类题的基本方法是： (1)关注画面、景象构成。画面构成主体是意象，其构成要素为时、地、人、景及其特征；意象要从形、色、声、味四个角度去观察，然后判断基调，如冷暖、喜悦、悲凉、清新、明丽、灰暗等；再具体说明意境的具体构成。 (2)概括氛围特点。意境类型较多，常见的类型有孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉、生机勃勃、富丽堂皇、肃杀荒寒、瑰丽宕壮、虚幻缥缈、凄寒萧条、繁华热闹、幽静朦胧等。在判定意境类型特点时，要特别注意使用这些术语。 (3)注意特殊关注点。概括时注意特殊时节、地点。表述时一般要说出景物组成(描述画面)、画面特点(意境特点或类型)、画面名称三个要素，个别情况还可以分析蕴含的思想感情等。 8.赏析表达技巧 （1）常用修辞手法及其作用 主要修辞手法及其作用： ①描绘类(作用：生动形象)：比喻[生动形象地表达(描绘)了……内涵(形态)]、夸张(生动地突出了……特征)、比拟(生动传神地突出了……形象或抒发了作者……感情)、借代、通感。 ②结构类(作用：和谐音韵、强调突出、充沛感情)：排比、对偶、反复、顶真。 ③语气类(作用：增强语气、强化感情、引发思考)：设问、反问。 ④语义类(作用：使语言简练、含蓄、风趣)：双关、互文。 双关。谐音双关：李商隐《无题》“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”中，“思”与“丝”谐音，“思方尽”表现思念之深、之极。语义双关：于谦《石灰吟》“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”，这里的“清白”不仅指石灰的颜色，也暗指清白的品德。 互文：也叫互辞。它是这样一种形式：上下两句或一句话中的两个部分，看似各说一件事，实则是互相呼应，互相阐发，互相补充，说的是同一件事。如“烟笼寒水月笼沙”(杜牧《泊秦淮》)，我们应理解为：烟雾笼罩着寒水也笼罩着沙，月光笼罩着沙也笼罩着寒水。 （2）主要表现手法 借景抒情 作为古诗最常用的表现手法，它有融情于景、触景生情、情景交融三种形式。但在平时的赏析活动中，不作如此专业的区分，都统称“借景抒情”。 (1)“借景抒情”中的景既可以是实景，也可以是虚景，“虚景”部分也可叫想象、虚写。 (2)景情关系不一致，手法名称不同。乐景乐情、哀景哀情才叫借景抒情；乐景哀情、哀景乐情(很少)不叫借景抒情，而叫“反衬”(乐景写哀)。 (3)当尾联(尾句)是写景句，判断时是交叉的，可以是融情于景，也可以是以景结情(结构技巧)，如是虚景，也可以是想象、虚写。 虚实结合 所谓“实”，就是所见所闻；所谓“虚”，就是想象中的、梦中的、回忆中的、仙界中的。虚实相生，拓宽了诗歌的表达空间，避免了写法上的刻板平直，更加准确、鲜明地传情达意。 请赏析《雨霖铃》一词中所运用的虚实结合手法。 答：________________________________________________________________________ 答案　《雨霖铃》一词中，写离别之时的景物、未别与临别之情景，均为眼前实景或实有之事，为实写；上阕末及下阕推想别后经历之景之境和相思苦况，属于想象，为虚写。虚实结合，大大拓宽了表达离别的空间，使离别之苦更加曲折、细致、深入，提升了感动人心的效果。 联想想象 联想是由甲事物想到乙事物，想象是依托已知形象进而创造出新的艺术形象。在赏析活动中不宜把二者分开。借助联想，可以跨越时间与空间，增加诗歌的内蕴，丰富诗歌的思想与情感。借助瑰丽的想象，触发读者产生无限的联想。 衬托 衬托指为了表现、突出主要的人或物，作者常常用另一种或另一些与之相似、相关或相反的次要事物作背景来陪衬。衬托分为正衬、反衬两种。运用衬托，可以使被陪衬的事物更加突出、形象。 请简析《念奴娇·赤壁怀古》下阕中的衬托手法。 答：________________________________________________________________________ 答案　正衬：用“小乔初嫁”衬托周瑜年轻得意。 反衬：①用曹军灰飞烟灭反衬周瑜大获全胜的英雄形象；②用周瑜年轻有为反衬作者年过半百却功业无成。 用典 用典是指引用古籍中的故事或词句，丰富而含蓄地表达有关内容和思想。根据用典目的，可分为正用典(表意与典故意一致)和反用典(表意与典故意相反)；根据用典形式，可分为明用典与暗用典(多指语典)。用典可使诗歌语言精练，增强内容的丰富性、表达的生动性和含蓄性，收到言简意丰、余韵盎然、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。 常见典故含义 投笔——弃文从武　楼兰——代指边境之敌　折腰——屈身事人，常反其意用之　化碧——志士为正义事业而蒙受冤屈　五柳——隐者的代称 三径——代指隐士居住的地方　长亭——送别地的代称　杜鹃——渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情　鹧鸪——衬托处境的艰难或心情的惆怅 采薇——隐居避世　黍离——对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情　折桂——科举及第　桑榆——垂老之年　后庭花——代指靡靡之音　高山流水——知音或高雅的乐曲　击楫——决心报效祖国，收复失地　青鸟——传信的使者　请缨——杀敌报国　抱柱——坚守信约 对比 对比是把具有明显差异、矛盾和对立的双方安排在一起，进行对照比较。有两体对比和一体两面对比。其作用是突出好与坏、善与恶、美与丑的对立，给人以极鲜明的形象和极强烈的感受，表达作者的某种感情。 （3）赏析描写技巧 描写就是通过一定的写作手段(如生动形象的语言、朴素直白的对话)，把人物或景物的状态具体形象地描绘出来。这是文学写作常用的表达方式。描写的作用是再现自然景色、事物情状，描绘人物的形貌及内心世界，使人物活动的环境具体化。它所追求的表达效果是用文字绘形绘声绘色地再现客观事物的“样子”，让读者如见其人，如闻其声，如临其境。根据对象不同，描写主要有景物描写和人物描写两类。 景物描写 其技巧主要有： (1)写景角度：①观察顺序，如由近及远、由外至内、由高到低等；②感官角度，如视听结合、味觉与触觉等；③色彩角度，如暖色调、冷色调。 (2)描写方法，主要有动静结合、虚实结合、正侧结合、白描、细节描写等。 (3)修辞手法，如比喻、比拟等。 人物描写 人物描写技巧同散文、小说中描写一样，有正面描写(肖像、语言、动作、心理、神态及细节描写)、侧面描写(通过他人与环境衬托)等。就古诗而言，更看重动作、肖像、细节描写与环境烘托。 （4）抒情技巧 中国古典诗歌绝大部分是抒情诗，非常注重抒情，而且抒情手段极多，主要分两类：一是直接抒情(直抒胸臆)；二是间接抒情，可以细化为借景抒情、借物抒情、借事抒情、借古讽(伤)今、用典抒情，这一点同表现手法有重合之处。 （5）结构技巧 古诗之美，内在的是其意境和神韵，外在的是其辞采、声律和结构。美的主题，必须凭借美的组织形式，才能激发出审美感受。在外在形式上，结构是极其重要的一个方面。它既体现了诗人的写作思路，又承载着诗歌的思想内容和诗人的思想感情。因此，鉴赏诗歌，除了赏析语言技法之外，我们还要了解诗歌的一般结构特点，以便快速敏锐地整体把握诗歌。 古典诗歌的思路大都是由景到情，由景到理，由事到理，而近体诗的结构是：起—承—转—合。 古诗常用的技巧有： 特点 效果 巧设线索 线索有事线、物线、情线。设置线索，使结构更严谨，内容更集中。 开门见山 诗歌开头就进入正题，不拐弯抹角，开宗明义，直接点题。 抑扬结合 对要褒扬的人或物先写其不足，对要贬损的人或物先写其长处。抑扬有先扬后抑和先抑后扬之分。 卒章显志 诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀，点明主旨。 以景结情 诗歌的收束部分以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。 （6）答题技巧 精准审题 表达技巧题审题要审出以下要点： (1)题型：明考/暗考。所谓明考题型，就是直接要求答出表达技巧，题干中明确含有“艺术技巧”“修辞手法”“抒情手法”“表现手法”等信息。这是主要题型。所谓暗考题型，就是题干中不直接含有“艺术技巧”“表达技巧”等提示，而是以“如何写”“怎样写”“如何表现”“赏析”等用语来提问。对于暗考题型，答题时必须有表达技巧。 (2)角度：大/小或宽/窄。大角度是指很宽泛地鉴赏，不明确鉴赏的具体角度，常用“表达技巧”“艺术手法”“艺术特色”“手法”之类的用语；小角度是指明确鉴赏角度，如“修辞手法”“表现手法”“表达方式”“描写技巧”“抒情特色”等具体角度。大角度，要从几个角度入手，优先考虑某个角度。小角度，角度很明确，不能乱答，问“修辞手法”，不能答“表现手法”；问“表现手法”，不能答“修辞手法”，等等。不能混淆概念，答错角度。 (3)范围：整体/局部。“整体”是指题干问的是全诗的表达技巧，“局部”则是指诗(词)的某联(片)某句。范围不同，优先考虑的表达技巧的顺序也不同。整体为：表现手法＞表达方式＞修辞手法＞结构技巧。局部为：修辞手法＞表现手法＞表达方式＞结构技巧。 (4)数量：多/少。即要分清楚题干中的“一”与“些(多)”、“主”与“次”的区别。题干中说“哪种”，只能答一种；题干中说“哪些”，则要多角度切入，不能少答；题干中说“主要(突出)”，则一般只答出一种，至多两种。因此，要求答一种的，绝不能多答；要求答多种的，绝不能少答；要求答主要的、突出的，绝不能答次要的、不突出的。这样才能确保答题的规范性和准确性。 精准分析表达效果 ①紧扣目的。所有的表达技巧都是为表达目的服务的，“表达技巧＋表达目的”就等于表达效果。在具体诗歌中，表达目的包括写景、状物、造境、写人、叙事、抒情等方面。所谓赏析表达效果，就是运用这种技巧，看它写出了什么样的景，使景物描写得如何；描绘了什么样的事物，使该事物形象如何，营造出了什么样的意境；刻画了人物的什么形象，使人物形象如何；抒发了什么样的思想感情，使思想感情表达得如何。在众多目的中，抒情是根本目的。几乎所有的表达技巧都与抒情有联系，几乎所有的表达效果都少不了抒情目的的分析。而且，无论分析哪种目的，都不可笼统，应紧扣诗歌内容赏得具体，细致，深入。 ②紧扣技巧。不同的表达技巧有着不同的表达效果。如比喻、拟人重在生动形象，借景抒情使情感抒发委婉含蓄，反衬、对比达到突出强调之效果。因此，赏析表达效果在紧扣诗歌本身的同时，必须兼顾表达技巧的自身效果。而这部分效果多以术语形式出现，如生动逼真、自然贴切、新奇别致、耐人寻味、含蓄蕴藉、意境深远、别开生面等，且大多是固定的。虽说在使用这些术语时有贴标签之嫌，但必要的“标签”有时还是要贴的。 9.比较赏析 （1）形象比较题 形象比较有两个层面：一是形象内涵、特点异同比较，二是形象作用异同比较。 形象内涵、特点异同比较集中在两个方面：一是意象(主要指景象和物象)内涵的比较，二是人物形象特点的分析比较。对于前者，先要看在意象选取上有何不同，再看意象在自身特点与表情达意两方面的异同，或者表层义与深层义有何异同。对于后者，要注意从外在形象与内在性格品质两方面比较，兼及人物身份的比较。 形象异同题大都是“求异”比较，这是做题时可以利用的地方。 形象作用异同比较主要在写景、状物、造境、抒情、结构方面展开。 （2）表达技巧比较赏析 首先，熟悉各种表达技巧的术语与内涵。 其次，审清题干要求比较的方向(是求同还是求异)、角度(是从哪个角度比较)，比较到哪一步，是只要答出术语还是兼有效果的分析。 最后，鉴于表达技巧的复杂性，表达技巧的比较还是定位于常见常用的表达技巧。因此，要立足于对原诗的准确判断，尤其注意甄别那些易混淆的表达技巧，如表现手法中的对比与衬托，修辞手法中的借代与借喻。 （3）思想情感比较赏析 进行内容、情感的比较鉴赏，前提是读懂诗歌，把握各自的感情基调。其方法与前面分析概括诗歌思想感情的方法相同。 (1)读标题。标题往往交代了内容，定下了感情基调。 (2)了解诗人所处的时代及写作背景。同样的景物，因诗人不同的际遇、不同的心情，会蕴含截然不同的情感。 (3)善于抓住带感情色彩的关键词语。注意诗歌的最后两句，它们往往卒章显志，点明主旨。 在上面基础上进行比较，需要注意： (1)熟悉感情基调术语，会用这些术语比较感情基调的异同，如忧愁与闲适、悲伤与欢快。 (2)进一步比较分析出产生不同感情的原因或情境，这也是情感比较的重要内容。 (3)比较时注意点面结合，既要有总体概括，又要有具体分析。 10.诗评互证题 评价作者的观点态度是诗歌鉴赏的难点之一。 作者的观点态度包括：对事物、人物的态度，对社会现实的态度，对历史事件、历史人物的态度，对人生感悟的倾吐，等等。所谓“评价”，是指在把握文中观点和作者态度的基础上，对作者的观点和态度作出自己的评价。如文章的观点是否正确，认识是否全面，论述是否透彻，感情是否健康，对读者是否有有益的启示，在今天有什么现实意义，等等。有时还需要对别人的评价进行分析比较，作出正确的判断。 提问方式 (1)你是否同意这种说法？请谈谈你的看法。 (2)诗人对××事件的评价客观吗？你是如何理解的？ (3)这首诗体现了××什么样的人生态度？请结合全诗予以分析。 答题要领 (1)知人论世，了解诗歌创作的特定背景。通过了解作者的人生经历、思想倾向、创作风格等来分析诗歌，从而准确把握作者的观点态度。诗歌是现实生活的写照，诗歌中所表现出来的作者对社会，对生活中某人、某事或某种现象的或褒或贬，或肯定或否定的态度，总是与作者对特定的形象的感悟有关。 (2)分析诗歌所蕴涵的情感，领悟作者的观点态度。分析诗歌所蕴涵的情感要立足于诗歌本身所描述的内容，如直抒胸臆的词语、句子及感情倾向较鲜明的意象等。 (3)从辨析诗歌中的用典入手，把握作者的观点态度。用典，既可使诗歌语言精练，又可增强内容的丰富性和表达的生动性、含蓄性。从而增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，就提到了孙权、刘裕、刘义隆、廉颇等历史人物及他们的故事，曲折地表明了自己对时事的看法，表达了自己的理想抱负和壮志难酬的感叹。 (4)全面概括，不可以偏概全。对诗词中作者的观点与态度的评价，概括要准确全面，不要以偏概全。既要关注诗歌的内容情感，又要关注诗歌的结构布局，兼顾内容与形式，评价全面而深刻，不能出现遗漏信息要点或挂一漏万的现象。 答题步骤 第一种模式：第一步，旗帜鲜明表态，不能模棱两可； 第二步，抓住诗句具体分析； 第三步，要有一个归纳总结，扣住评价要点。 第二种模式：第一步，概括出作者的观点态度，并结合相关诗句进行分析； 第二步，用历史的眼光、辩证的方法对作者的观点态度给予中肯的评价。 原创精品资源学科网独家享有版权，侵权必究！1 学科网（北京）股份有限公司 原创精品资源学科网独家享有版权，侵权必究！1 学科网（北京）股份有限公司 $$