第10课 ：传承与创新——中国近现代美术（课件）-2023-2024学年人教版高中美术必修《美术鉴赏》

第10课 传承与创新—— 中国近现代美术 应该如何理解中国近现代美术创作与时代变迁的关系? 壹 传统的继承与创新 虚谷 白鹅戏水图 蒲华 牡丹图 作品|屏开金孔雀 作者|（清）任伯年 《寿桃图》 吴昌硕 1924年 纸本水墨设色画 海 派 四 杰 南 黄 北 齐 黄宾虹初名懋质，中国近现代国画家，擅画山水，为山水画一代宗师。早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。 《山居图》笔墨秀润而结构精严，严实坚厚，给人以厚实苍茫，诸种意象安排妥贴，重峦幽谷、密林陡壑、隐舍山径，层次颇多，山石树木飞动，全以笔胜，也以墨胜，骨法用笔中透出生动神韵，但画面仍气脉贯通，清妍秀润而意趣生动，繁密处不能容针、疏空处几可跑马，对于画面结构的调控和尺度的拿捏可谓妙到颠毫。 画中作者用大块浓淡有致的墨块将山川峡谷之势展现出来，寥寥几笔线条的勾勒将河流的灵动表现出来，对蝌蚪的描绘更是高度提炼、 一撮而就便表现得活灵活现。 在构图上，画中留有大块的空白，即天和水的地方不着墨色，这样的表现使画面虚实相生，使主体更加突出，更加富有层次，同时画面也给人一种立体感和真实感，仿佛蛙声也从远处传来，让人如身临其境。 画家冯钢百 (布面油画) 李铁夫 李铁夫 《音乐家像》 67.5cm×56cm 布面油彩 1918年 李铁夫(1869—1952)，广东江门鹤山人，被称为“中国油画第一人”被孙中山称为“东亚油画巨擘”、被郭沫若称为“奇人”、被李济深形容为“将艺术与人生融合成一片”的画家，一生未娶、遁世绝俗。 画面中，李铁夫的笔触沿着冯钢百头部的轮廓移动，色彩流动，为肖像注入了看不见的澎湃激情。肖像的身体用长长几笔勾勒，眼神呈现出一种不稳定的情绪，透出某种令人不安的张力。 林风眠 鱼鹰小舟 31.7cm×34.8cm 1961 中国美术馆藏 泰戈尔(中国画)徐悲鸿 张大千 1943年作 仙女散花 临摹吉祥天女图轴张大千 1941年 纸本设色 灵岩涧一角(纸本设色) 116.7厘米 X 119.7厘米 1955年 潘天寿 中国美术馆藏 《待细把江山图画》 傅抱石画面以俯身高仰的角度展现了华山的雄姿勃发，物象满而不缀，空间感极强。近景中缓坡上，林木、房屋、人影隐现，弥漫在山谷的雾气自然拉开了高高耸立的山峰间的距离，使画面充满空灵通透的气息，观之仿佛可以听到山林中的林籁泉韵与空谷传音。 《树杪百重泉》五道瀑布，疏密、长短、造型、穿插各不相同，黑中闪亮，如同流水击石，山涧回罄。树木分近、中、远三层，隐于暗色调中，细节丰富，笔笔不苟，处处精到。起手时从无到有，画到尽可能丰富。而后以透明墨色统一画面，李可染称之为“从有到无”，实际是上使之让位，使瀑布更亮。 陈之佛，继承五代徐熙、黄筌之传统，参以写生技法，风格清新隽逸。上世纪50年代后，作品更呈清新、活泼、繁荣之貌，加之他深厚的图案基础，使其花鸟画赋色、构图皆与众不同，带有浓厚的装饰风格。那准确而细若游丝的线条和富于变化的渍水、撞色等艺术技巧， 贰 反映社会变革的美术 马锡五调解婚姻诉讼(黑白木刻) 1943年 古元 《到前线去》，20cm×27cm，黑白木刻 1932年，上海，上海鲁迅纪念馆藏 董希文的油画《开国大典》，构思宏伟，气度非凡，表现了新中国重大的历史事件。在画中，他吸收敦煌壁画的用色方法，以对比、调和的色彩表现出富丽堂皇、风和日丽的画面气氛。毛泽东在观赏这幅作品时，盛赞“是大国是中国”。艺术家还深入社会生活进行创作，新中国许多重大的社会变革及建设成就在美术作品中得到了表现，如西藏实行民主改革，废除封建农奴制度百万农奴翻身解放，成为国家和社会的主人等。 《初踏黄金路》创作于1963年，描绘了藏族同胞穿梭于田间运送粮食的劳动场景： 在一望无际的金色田野上，互助组的藏族妇女们牵着满载粮食的牦牛，迈着矫健的步伐，从青稞地走向打麦场，一派农忙景象。她们的脸上绽放着灿烂的笑容，洋溢着收获劳动果实的喜悦。 叁 多样化艺术探索 《潮》177×196cm 1984年 《塔吉克新娘》 靳尚谊 60×50cm 1983年 油画 中国美术馆藏 这幅画借鉴了照相写实主义的手法，画中的父亲给人强烈的视觉效果，他枯黑的脸布满了皱纹，加上干裂的嘴唇，况且破伤的双手捧着一个旧瓷碗，这些都富含情感力量，能够看一眼就能起到打动人心的效果，更能够让人感受到他的呼吸，能够感受到他的皮肤在颤抖。 罗中立，油画家。1