第10课 传承与创新——中国近现代美术 教学设计-2025-2026学年高中美术人教版（2019）美术鉴赏

第二单元《第10课 传承与创新——中国近现代美术》教学设计 2025-2026学年高中美术人教版必修美术鉴赏 课程基本信息 学科 美术 年级 高一 学期 秋季 课题 《传承与创新——中国近现代美术》（第1课时） 教科书 书 名：美术教材 出版社：人民美术出版社 出版日期：2019年 教材分析 本课是中国美术鉴赏序列中的重要一环，上承古代美术的辉煌传统，下启当代美术的多元发展，是学生理解中国美术从传统走向现代的关键转折点。教材主要展示了从晚清、民国到新中国成立后的代表性美术作品，涵盖了国画、油画、版画、雕塑等多种形式。核心线索是艺术家们在西方文化冲击和社会巨变中，如何对待传统、吸收外来、进行艺术创新。 学情分析 高一学生具备一定的美术基础知识，对中国古代美术有初步了解，但对近现代美术的认知可能较为模糊或存在刻板印象，学生思维活跃，具备一定的批判性思维能力，对社会变革与文化艺术的关系感兴趣，但可能缺乏系统的分析方法和深入的历史背景知识。 教学目标 图像识读：能准确识别任伯年、徐悲鸿、林风眠等近现代美术家的代表作品，辨析山水画、花鸟画、油画等不同画种在近现代的风格特征。 审美判断：结合近现代社会背景，评价不同美术流派的创新价值，理解美术与时代、文化的关联。 创意实践：通过案例分析，理解艺术家解决问题的创新思维，并能尝试运用“传承与创新”的视角，评述一件自己喜欢的近现代美术作品。 美术表现：通过小组讨论，分析作品中“传统技法传承”与“西方美术借鉴”的具体表现，初步形成对“中西融合”美术路径的认知。 文化理解：认识中国近现代美术在“守正创新”中形成的民族特色，增强对本土美术文化的认同感。。 教学内容 教学重点： 引导学生通过具体作品，分析中国近现代美术家在题材、技法、观念上是如何进行“传承”与“创新”的。 教学难点：帮助学生建立起美术发展与社会变迁之间的联系，深刻理解“创新”不是简单的西化，而是在传统根基上的现代转型。 教学准备 教师准备：多媒体课件，包含高清美术作品图片、学习任务 学生准备：教材、笔记本，可自愿准备素描纸和绘画本。 教学过程 教学环节 教师活动（第1课时） 学生活动 设计意图 课前准备 检查学具准备，分发书本及作业任务单。 做好上课准备 管理课堂纪律，营造教学气氛。 导入新课 活动一：创设情境，激发兴趣 视觉对比：PPT并列展示一幅典型的中国古代山水画如：范宽的作品《溪山行旅图》）和一幅具有强烈现代感的中国画如：李可染的作品《万山红遍》）。 提出问题： “这两幅作品都是中国画，它们给你的第一感觉有什么不同？” “从古代到近现代，中国画发生了什么变化？是变好了还是变坏了？” 引出课题：教师总结学生的回答，指出这种变化的核心就是“传承”与“创新”的博弈。今天，我们将走进风云激荡的中国近现代，一起探索艺术家们如何用画笔回答时代提出的难题。 ——板书课题《传承与创新——中国近现代美术》。 （板出课题《传承与创新——中国近现代美术》)。 活动一：根据教师引导，思考回答。 通过强烈的视觉对比，制造认知冲突，快速激发学生的探究兴趣，直指本课核心问题。 新课讲授 活动二：探究新知 环节一：为何要“变”？—— 近现代美术的时代语境 背景链接：简要介绍鸦片战争后，中国面临的“三千年未有之大变局”，西方文化伴随着坚船利炮涌入，社会救亡图存、思想启蒙成为时代主题。 讨论：在这样的时代背景下，你认为传统的文人画还能完全满足社会的需要吗？为什么？ 设计意图：将美术置于宏大历史叙事中，理解艺术变革的必然性与外部动力，为后续赏析奠定基础。 环节二：如何“变”？—— 传承与创新的多元路径 将学生分为三个探究小组，分别对应近现代美术创新的三种主要路径： 第一组：传统内部的革新——以“海派”与潘天寿为例 作品：任伯年的作品《群仙祝寿图》、潘天寿《小龙湫下一角》 任务：观察这两幅作品，它们保留了哪些中国传统绘画的元素（如笔墨、线条、意境）？又在哪些方面做出了突破（如色彩、构图、题材）？ 结论：这条路是在尊重传统画理的基础上，追求构图、笔墨、境界的极致化与个性化。 第二组：中西融合的探索——以徐悲鸿与林风眠为例 作品：徐悲鸿的作品《愚公移山》、林风眠的作品《仕女》 任务：对比分析。徐悲鸿的作品如何运用西方写实技法（素描、解剖、透视）来表现中国主题？林风眠的作品又如何将西方现代主义（色彩、构图）与中国民间艺术趣味相结合？ 结论：中西融合是主流路径，但方式多样。徐悲鸿偏向“以西润中”，用写实改造中国画；林风眠偏向“调和中西”，创造新的抒情风格。 第三组：艺术为大众服务——以新兴木刻运动为例 作品：李桦的作品《怒吼吧，中国！》、古元的作品《减租会》 任务：分析这些版画作品在题材、功能和艺术语言上有何特点？为什么黑白木刻成为当时有力的战斗武器？ 结论：艺术走出象牙塔，与社会革命紧密结合，在内容和功能上实现了巨大创新，形式语言追求强烈、质朴、有力。 小组汇报与教师总结：各小组汇报探究结果，教师用板书或思维导图梳理三条路径，强调“传承”不是守旧，“创新”不是抛弃，而是在新的时代需求下对传统的再发现与再创造。 环节三：融会贯通，升华认知 展示董希文的作品《开国大典》和罗中立的作品《父亲》。 引导学生讨论：这两幅不同时代的经典之作，分别是如何体现“传承”（如《开国大典》的民间年画色彩、民族审美；《父亲》的超级写实主义背后的乡土情怀）与“创新”（如《开国大典》的政治叙事构图；《父亲》的巨幅领袖像形式用于普通农民）的？ 核心提炼：师生共同总结：中国近现代美术的“传承与创新”，是一部在民族危亡与文化碰撞中，不断寻找和确立自身现代文化身份的奋斗史。其精神内核是对民族文化的自信与坚守，其方法是开放包容、兼收并蓄。 活动二：根据教师引导，通过学习任务单，小组讨论，思考回答。   活动二：通过主题式小组探究，将零散的知识点系统化，引导学生从具体作品走向宏观的文化主题理解。最终的精神升华，旨在攻克教学难点，让学生深刻感受到近代美术深沉的精神内核。 实践探究 （10分钟） 活动三：艺术实践，实践体验 分组任务：将学生分为3组，每组聚焦1位美术家，围绕“作品中的‘传承点’有哪些？‘创新点’解决了什么时代问题？”展开讨论，填写探究表格。 小组分享：每组派1名代表发言，教师结合学生观点补充总结，强调“传承不是复制传统，创新不是否定传统”的核心逻辑。 追问升华：“如果没有对传统的理解，近现代美术的创新会变成什么样子？”。 （教师巡回指导：鼓励创意，帮助技法不熟练的学生掌握基础技巧。） 活动三：可以根据自身能力，选择完成基础、深化或拓展层面的任务。 活动三：通过合作学习，让学生在相对简单的入门步骤中进行练习，巩固对方法的理解。任务分解有助于建立自信，为攻克更难的解释环节做准备。 作业评价 （5分钟） 活动四：作品评价，提升综合素养 展示作品； 自评：学生上台介绍作品； 互评：其他学生用“优点+建议”的方式评价； 师评：结合新课标核心素养，从“主题契合度、创意性、视觉效果”三个维度点评，肯定亮点，提出改进方向。 （按照评价表，对学生的作业进行归纳评价。） 活动四：上台展示作品，分享创作思路；认真倾听他人评价，记录对自己有帮助的建议；为喜欢的作品投票 通过自评、互评培养反思能力；以“素养维度”为评价标准，让学生明确学习目标；投票环节增强学习趣味性与成就感。 课堂小结及拓展延伸（2分钟） 活动五：课堂总结与拓展 用思维导图回顾本节课核心：近现代美术以“传统为根、时代为魂、西方为用”，形成“转型、融合、现实”三大创新路径，最终指向“中国美术的民族性与现代性”。 布置课后任务：选择一件当代中国美术作品，撰写150字短评，分析其“传承”与“创新”的体现。 学生记录课后任务，收拾课本及学习用具等。 引导学生将课堂学习延伸到生活；拓展任务兼顾“观察”与“表现”，持续培养核心素养。 教学反思 在教学过程中，要充分关注学生的参与度和表现，及时调整教学节奏和方法。对于学生在实践中遇到的困难，要给予耐心的指导和帮助。通过作品展示和评价环节，激发学生的学习积极性和创造力，让学生在相互学习中不断提高。同时，在今后的教学中，可以进一步拓展设计的案例和类型，引导学生关注更多领域的设计，拓宽学生的视野。 学科网（北京）股份有限公司 $