第1单元 百卉含英——《花之圆舞曲》教学设计 2023—2024学年人教版初中音乐九年级下册

第1单元 百卉含英 ——《花之圆舞曲》教学设计 一、教学分析 《Waltz of the Flowers》（花之圆舞曲），选自柴可夫斯基芭蕾舞剧《胡桃夹子》第二幕中糖果仙子与众仙女群舞时的音乐，是柴可夫斯基主要作品之一，剧中著名的常被单独演奏。华丽流畅的序奏，再以重奏形式奏出圆舞曲主题，旋律如歌，表现出糖果仙子与仙女们轻盈婀娜的舞姿，乐曲的主题抒情而优美，古典浪漫。 二、教学目标 【情感态度价值观】 通过聆听欣赏作品《花之圆舞曲》，了解圆舞曲的音乐特点，并且从中体会作品所表达对善良勇敢的女孩的歌颂。 【过程与方法】 通过对《花之圆舞曲》的聆听与赏析，了解歌曲的旋律、节奏等特点，学生能充分感受圆舞曲的特点，并通过对竖琴的了解，更加深入地了解作品。 【知识与技能】 通过对作品以及圆舞曲音乐特点的了解，体会作品的情感，感受作品的意境与画面美。 三、教学重难点 重点：聆听欣赏《花之圆舞曲》，了解圆舞曲的音乐特点。 难点：通过对乐曲分主题的聆听，正确把握对乐曲的理解。 四、教学过程 （一）激趣导入 播放柴可夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃夹子》选段 在圣诞节的家庭聚会中，小女孩玛丽得到一个胡桃夹子的礼物。当晚，她梦见这个胡桃夹子变成了一位英俊的王子，率领着他的一群玩具兵同鼠王作战。战斗胜利后，王子把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。“进行曲”是第一幕中，孩子们装扮成士兵威武的行进。 《花之圆舞曲》是舞剧《胡桃夹子》中最重要的一首乐曲，也是柴科夫斯基许多圆舞曲中最杰出的一首，是柴科夫斯基全部作品中的杰作之一。这首圆舞曲出自舞剧中糖果仙子与众仙女群舞时的音乐，在竖琴华丽流畅的序奏之后，圆号吹奏出圆舞曲主题，旋律如歌，表现出糖果仙子与仙女们轻盈婀娜的舞姿。 （2） 初步欣赏 1.作者简介 彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky，1840年5月7日—1893年11月6日），出生于伏特金斯克市，俄罗斯浪漫乐派作曲家 。 1864年，从圣彼得堡音乐学院毕业。1867年，《第一交响曲》在莫斯科首次演出。1870年，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》在莫斯科初次演出。1876年，与梅克夫人开始通信。1877年，芭蕾舞剧《天鹅湖》首演。1879年，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》首演。1880年，《意大利随想曲》首演。1888年，《第五交响曲》在圣彼得堡首演。1890年，创作歌剧《黑桃皇后》。1892年，芭蕾舞剧《胡桃夹子》在圣彼得堡首演。1893年，创作《第六交响曲》；11月6日逝世。 柴可夫斯基的创作几乎涉及了所有的音乐体裁和形式，其中交响乐创作处于重要位置。他继承了格林卡以来俄罗斯音乐的发展成就，同时又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，把高度的专业技巧同俄罗斯民族音乐传统有机结合，创造出具有戏剧性冲突和浓郁民族风格的作品。 2. 作品特征 一个是深刻的抒情性，另一个是强烈的戏剧性。抒情性特征突出地体现于旋律。柴可夫斯基每一部作品的主题旋律都十分鲜明，线条委婉悠长，运动起伏跌宕，音调亲切自然，感情色彩浓郁，可以说是高度艺术化的结晶，是发自内心的倾诉和表白，所以能激起听众心灵的共鸣。 戏剧性是柴可夫斯基音乐令人震惊的艺术力量所在。作曲家把自己对时代、社会和人们内心世界的种种矛盾冲突的深刻体验，通过艺术的提炼和加工，形象化地概括为善与恶、爱与恨、生与死、欢乐与痛苦、理想与现实、幸福与恶运、光明与黑暗的对立冲突。他常常用一个冷酷无情的音乐主题来代表人生道路上的障碍或敌对势力。这个音乐主题往往贯穿在音乐作品的始末，象征人们在追求光明幸福的历程中，每前进一步，都必然同这个恶势力发生冲突，必须同它进行搏斗，主人公要经受痛苦和折磨，付出沉重的代价，甚至牺牲生命。 （3） 整体欣赏 1. 简介竖琴： 竖琴是一种大型弹弦乐器。竖琴是世界上最古老的拨弦乐器之一，起源于古波斯(伊朗)，据埃及古图记载，此种乐器出现于公元前三、四千年，当时的形状犹如一个有弦之弓。早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。现代竖琴是由法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。 2. 圆舞曲简介 又称圆舞曲(Waltz)，有时音译为“华尔兹”，起源于奥地利和德国的连德勒舞，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。 3.全曲的结构是带再现的三部曲式（ABA） 乐曲开头的序奏犹如全曲的模板，先由管乐器用重奏的方式唱出圆舞曲主要主题A的变体，继之是柔和美丽的竖琴分解和弦的流水般的歌唱。管乐器开头的音调再现时，把主题B前长后短的下行音