第14课：人性的崛起 —— 文艺复兴美术（课件）-2023-2024学年人教版高中美术必修《美术鉴赏》

第十四课：人性的崛起 —— 文艺复兴美术 基 本 问 题 人文主义对文艺复兴美术的影响是什么? 文艺复兴是14至16世纪发生在欧洲的一场思想文化运动。它以资本主义的发展为基础，以人文主义的兴起为特征。 人文主义者热衷于学习古希腊、古罗马的文化遗产反对上帝主宰一切的神权论，主张在世俗经验而非宗教经典中探求知识。人文主义者还坚信人的价值，鼓励个人进取，并强调市民的责任感与道德义务。因此，这一时期的艺术家积极地参与城市建设，更多地描绘世俗生活，更热衷于表现人性。 雅典学院(湿壁画) 古典的再生 人文主义者热衷于古典文化，却不是为了回到古代，而是利用古代的知识解决当代的问题，在古典的价值基础上展开创新，从而实现对古典文化的超越 乔托是文艺复兴绘画的先驱。他融汇了古典与哥特式的绘画语言，在构图、空间、光影与情感表达等多个方面做出了突破性贡献。在帕多瓦阿雷纳礼拜堂的墙壁上，乔托绘制了38幅描绘基督生平的湿壁画，其中《哀悼基督》是最好的范例。 哀悼基督(湿壁画) 佛罗伦萨大教堂宫顶 布鲁内莱斯基是早期文艺复兴建筑领域的杰出代表。他曾去罗马测绘古代遗迹，后来结合所学并运用当时最先进的技术，完成了历史性的工程：佛罗伦萨大教堂穹顶的设计建造。 基于对古典价值的重申，文艺复兴艺术家展开了对视觉再现方式的科学研究:为了逼真地再现空间，系统总结了线性透视法;为了精准地表现人体，进一步发展了人体解剖学。当艺术家能够游刃有余地运用新知识、新技法时，文艺复兴就跨入了大师云集的鼎盛时期。 人性的光辉 《蒙娜丽莎》是达·芬奇知名的作品。之前的女性肖像通常在结婚时绘制，多是侧面像，重视华贵衣饰，而不在意个性与神情的表现。达·芬奇则用稳定的金字塔构图，以四分之三侧面描绘人物。 达芬奇将自己高超的绘画技巧、人文主义思想和写实主义手法完美地结合在一起，巧妙地展现了人物性格、年龄、神态与内心世界，使作品的思想内容复杂丰富。 第四位犹大，也就是背叛耶稣的告密者，紧紧的握着因出卖耶稣而获得的30枚银币，在慌乱中还不小心打翻身边的盐罐子，这个小插曲把犹大的慌张的内心刻画的活灵活现，他的两只胳膊搭在桌子上，好像要逃跑似的，脸上的表情愁苦，耐人寻味。 米开朗基罗、维罗奇奥与多纳泰罗的《大卫》 达·芬奇坚信绘画比雕塑高明，因为用二维平面表现三维空间更需要技巧，自由度更大。米开朗琪罗则针锋相对，认为再好的绘画也是对雕塑的模仿，因此他常以雕塑家自居。 雕像《大卫》是米开朗琪罗的代表作表现了大卫对战巨人歌利亚之前的紧张一幕。米开朗琪罗还绘制了西斯廷礼拜堂的天顶画。 《创世纪》是米开朗基罗画在梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂天花板上的壁画，作品场面宏大，人物刻画震撼人心，是米开朗基罗的著名代表作之一。米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，人物多达300多人，分成中央和左右两侧三个部分。... 西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480。 拉斐尔比达·芬奇小31 岁，比米开朗琪罗小8岁。他兼收并蓄，在两位前辈的影响下发展出了独立的风格。在《草地上的圣母》中，拉斐尔借用了达·芬奇的构图，人物形象却具有米开朗琪罗式的坚实感。 文艺复兴时期的艺术家并不排斥宗教题材,他们倾力融合了古典文化与基督教文化，在雕塑与绘画中注入了人性的力量。 草地上的圣母(木板油彩) 色彩的发现 《暴风雨》乔内乔尔 布面油画 82 x 73 cm 现藏于意大利威尼斯艺术学院美术馆 《暴风雨》大约创作于1505-1507年，画家乔尔乔内在作品右侧描绘了一个披着围巾的裸妇在给孩子喂奶，对面有一手持兵器的武土。画面的中心是远处的风景建筑物，小桥流水及翻滚变幻的乌云，近处还有建筑废墟的残断圆柱。整幅作品将大自然的风光放在主要位置，而人物似乎成为一种陪衬，这在当时是一个大胆的尝试。 乔尔乔内在1507年受聘为威尼斯总督府作画，后又为该城的德国商人协会作画，表明当时他已是威尼斯画界主要画家之一。协助他的有同为贝利尼弟子、但比他较年轻的提香。他们的长期合作对提香艺术的形成有很大影响，不仅提香早年之作渗透了乔尔乔内风格，甚至过去一度认为是乔尔乔内的代表作《田野合奏》一画，被大多数学者认为是提香手笔，可见他俩画风的接近。 提香·韦切利奥，又译提齐安诺·维伽略（ Tiziano Vecelli或Tiziano Vecellio，约 1488/1490年 – 1576年8月27日），英语系国家常称呼为提香（Titian），他是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。 《酒神祭》描绘的是希腊神话传说中酒神狄俄尼索斯(罗马神话即巴克科斯)的事迹。狄俄尼索斯是宙斯与塞墨勒的儿子，传说他首创用葡萄酿酒,把它献给奥林匹斯山诸神，诸神欢欣。从