2.2 抒情与写意——文人画 讲课稿-2023-2024学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏

第二单元主题二 抒情与写意—文人画 尊敬的各位评委老师大家好。我是___号考生，今天我抽到的题目是人美版高中美术鉴赏第二单元主题二《抒情与写意—文人画》，下面开始我的讲课。 1、 导入 上课，同学们好，请坐。 中国诗词大会我们耳熟能详—其中的一个环节“画中有诗”康震老师拿出纸笔以诗词作画，一起来看看吧。（播放视频） 接下来考一考同学们的诗词储备了。一诗一墨，尝试连一连相对应的诗词与绘画。咬定青山不放松，立根原在破岩中。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。花间一壶酒，独酌无相亲。康老师用画笔唤醒了亿万国人的诗心与画意。 但在中国古代绘画史上，也有像康震老师一样精通诗词、并热衷绘画的人，他们参与的绘画有什么样的价值呢,又给中国绘画史上带来什么样的变化呢？带着这些问题，我们来学习今天的内容《抒情与写意—文人画》。 首先，我们来看一下本节课的学习目标。 1.通过对比西方油画作品与文人画作品，结合教材，标记并说出文人画的概念。 2.教师引导自我探究、体验探究等方式鉴赏文人画作品，能够总结梳理出文人画的四个特征。 3.小组合作探究，运用“四步法”鉴赏文同《墨竹图》，感受文人画的意趣、妙趣、志趣、才趣。 2、 新知探究 环节一： 到底什么是文人画？ 我们来欣赏两件作品，思考，描绘了什么样的景象？给你什么样的感受？好，这位同学说得非常准确。油画、真实，中国画、表现空寂的意境，这种意境是作者想象出来的吗？我们来听听王维的这首诗。 人到晚年喜欢安静，对万事都漠不关心。只想归隐山林，弹琴。那这是不是就是画面中空寂与辽阔呢？ 我们能否说文人画就是文人所作的画吗？他们到底懂不懂得绘画？ 我们再来看《雪溪图》画面，用墨色画溪水衬出雪之白，这些雪之白的处理有没有什么规律，我们来看右侧的作品是老师在郑州美术馆看到的作品，山间的留白处形成一股流动的气息，再回到雪溪图画面中，画面分为近景中景远景，雪白的处理形成呼应，意境极为空灵，你能否给文人画下一个定义，画中带有文人情趣，画外带有文人思想。希望同学们有机会走进美术馆，走进原作，感受艺术的魅力。 环节二： 文人画的主要特征—抒情写意的价值追求、笔墨交织的审美趣味 到底文人画想表达什么样的意趣呢？我们如何来鉴赏呢？ 接下来我们小组合作探究这样一幅作品。它被称之为“文人”写意画的巅峰之作，你可以看懂作品在表达什么吗？老师将印刷版带到了我们的课堂，请同学们近距离观察，下面我们开始讨论吧。好，第一组，描绘了一株在风中摇曳的老藤，有没有同学有异议的？我们来看看作品的文字注解，墨葡萄图，与写实作品比较，不像我们真实看到的葡萄，但画家为什么这样画呢？好这位同学注意到画中题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”表面上说葡萄和藤草，实际是说自己的人生，徐渭他一生落魄，最终癫狂终结了一生。所以，画的葡萄用笔挥洒自如，他将自己怀才不遇的愤懑心情借用葡萄抒发出来，这种借葡萄抒发情感的方式，我们称之为借物抒情。这也正是文人画的一大特征—抒情写意的价值追求。 在构图上，大家有什么发现吗？好，最后一个小组，怪，大量的留白。如何去理解？右侧这副画是画展中的真迹，画面做了留白的处理，给你什么感受？对比、呼应、喘息、这个词用的非常好，正是这种留白、给人无限的遐想，再回到《墨葡萄图》中，留白的区域形成空气的流动感，使野藤随风飘动，一部分笔墨紧贴左侧，似乎要画于画外，另一部分笔墨紧贴右侧，中间的枝叶是连接左右的唯一实体。可见中国文人不仅有很高的学识，在绘画中也有很深厚的功底。画面的题诗布局也是精心安排的，第一行字并没有垂直下来，而是向左倾斜，到三四行又调整到垂直状态，我们试想一下，如果第一行就垂直而下，空白的区域形成了规整的形状，显得画面呆板，可以说徐渭画中这种奇妙的构图体现了他怀才不遇的愤懑。 在用墨上，笔墨挥洒自如，葡萄外形模糊，中间用淡墨体现葡萄的晶莹剔透，似与不似之间，浓与淡的结合。用笔上不求形似，和这副图片有相似之处吗？对似草书之飞动。 文人画与书法到底有哪些联系？接下来请同学们自我实践探究：临摹两种不同笔法的“月”字，体会并说出自己的书法感觉、笔墨体会。看来同学们都有自己的体会、我们来看赵孟頫《秀石疏林图》先看题诗部分，石如飞白，木如籀，对就我们刚才临摹的飞白笔法用作画石头，树干用篆籀，这就是赵孟頫提出的书画同源的具体体现，对后世文人画的影响之深。 体验探究：此时我想请问同学们，古代文人通过诗词、绘画抒发自己的内心世界，那你们会用什么样的形式表达自己呢？接下来请同学们拿出一张白纸，尝试绘制表情包，来表达你此时此刻的心境吧？我看到有微笑、兴奋、激动，老师送给大家一个翻白眼的表情，其实这个表情包在古代已经流行起来了，我们一起来看看吧！这些作品出自文人画家—朱耷的笔下，为什么他笔下的动物都呈现出这样的形象呢？