第六单元 欧洲歌剧 教学设计-2023-2024学年高中音乐人音版（2019）必修6 音乐与戏剧

教学设计 课程基本信息 学科 高中音乐 年级 高一年级 学期 秋季 课题 欧洲歌剧 教科书 书 名：音乐与戏剧 出版社：人民音乐出版社 教学目标 1.感受欧洲歌剧中不同人声的特点及音乐的风格特点。 2.赏析歌剧，掌握必要的歌剧艺术知识，提升对歌剧独特风格和文化内涵的探究能力。 教学内容 教学重点： 1.了解欧洲歌剧的发展脉络及不同时期的代表作品。 2.认知欧洲歌剧的艺术形式，了解歌剧演唱的艺术特点。 教学难点： 1.跟唱或演唱欧洲歌剧片段，或与他人合作进行排演。 2.从音乐的特点、戏剧的内容与风格等角度，探究歌剧艺术的文化内涵。 教学过程 1、 组织教学 同学们好，我是来自浙江省文成中学的音乐教师金一好上节课我们一起感受了中国歌剧的艺术魅力，中国歌剧是在借鉴和吸取欧洲歌剧创作经验的基础上发展起来的，今天这节课就让我们一起走进欧洲歌剧，感受欧洲歌剧的艺术魅力。 2、 新课教学 （一）音乐中的历史——欧洲歌剧的的发展 欧洲歌剧起源于巴洛克时期，最初是由意大利佛洛伦萨的一群人文主义者为了复兴希腊时期的戏剧传统而创造的音乐形式，其渊源除了古希腊戏剧还有世纪神秘剧、假面剧，最直接的起源是文艺复兴后期兴起的牧歌 。1599年佩里创作的《达夫尼》是目前所知的第一部歌剧，1600年他创作了《尤丽狄斯》是现存最早的歌剧。欧洲歌剧的发展历程主要分为以下几个时期： 1.文艺复兴时期(15-16世纪):文艺复兴时期的意大利成为歌剧的诞生地，最早的歌剧是由祭祀剧发展而来的，其中以威尼斯的歌剧最为著名。 2巴洛克时期(17-18世纪):巴洛克时期的歌剧注重音乐的表现和歌唱技巧的展示，常常涉及复杂的情节和角色。著名的巴洛克歌剧包括蒙特威尔第的《唐·吉札什》，哈定的《蹇米拉米德》，布鲁克纳的《魔笛》等。 3.古典主义时期(18-19世纪):古典主义时期的歌剧追求自然的音乐表现和对话的清晰度，以及舞台上的细节处理。最著名的古典主义歌剧是莫扎特的《费加罗的婚礼》和《唐·乔凡尼》。 4.浪漫主义时期(19世纪中叶至20世纪):浪漫主义时期的歌剧注重配乐的戏剧性，强调情感和个性特征。其中最著名的浪漫主义歌剧包括普契尼的《图兰朵》，威尔第的《茶花女》,理查德·瓦格纳的《尼伯龙根的指环》等。 5.现代主义时期(20世纪至今):现代主义时期的歌剧追求个性化和实验性，同时也追求对社会和意识的深思。例如，布里顿的《比利时的小提琴手》，斯特拉文斯基的《春之祭》等。 （二）从历史到音乐——《饮酒歌》 1.《饮酒歌》作品简介 歌剧《茶花女》是威尔第最受欢迎欢迎的作品之一。讲述了名妓薇奥列塔和青年阿尔弗莱德之间凄美的爱情故事。《饮酒歌》是剧中著名的二人咏叹调。《饮酒歌》是第一幕薇奥列塔家宴中的一个余兴节目,阿尔弗莱德应大家的请求，为青春、爱情而唱了这首《饮酒歌》,借此表达对薇奥列塔的真挚爱情。薇奥列塔在祝酒时巧妙地做出回答，客人们加以热烈的应和。接下来，我们一起来欣赏这首作品，欣赏的过程中请同学们思考 2. 《饮酒歌》作品鉴赏 师：这首歌曲使用了哪种演唱方法来演唱？歌曲为单三部曲式,共反复三遍，歌曲反复时出现了哪些演唱形式？你在歌曲中能感受到怎样的情绪呢？请欣赏 3.《饮酒歌》作品分析 师：第一遍，轻快的圆舞曲节奏，明朗的大调色彩，贯穿全曲的六度跳进的动机，轻巧而细腻的装饰音,以及几处力度突转“pp”的艺术处理,表现了阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和美，洋溢着青春的活力。 第二遍是薇奥列塔的咏叹调，则表现了女主人公复杂微妙的心理矛盾。前半部分，表现她初冷感受到爱情时的内心波动,音调诚挚、直率；后半部分，表现她对爱情的大胆追求，大跳的音调后映了她抑制不住的喜悦。 歌曲第三遍，是阿尔弗莱德和薇奥列塔的对唱、重唱及众人的合唱,由原bB大调转到下属b大调,使情绪更加热烈。采用对唱、重唱是表达男女主人公互诉爱慕之情,合唱是众人的应和。 师总结：《饮酒歌》中阿尔弗莱德唱出“世界上最重要是快乐,薇奥列塔唱“生活中仅是欢乐”,众人唱“今宵的欢乐使人们舒畅”。表达出各自对生活的态度，以及今朝有酒今朝醉的情景。 （三）从音乐到历史——《被出卖的新嫁娘》 1.师：歌剧中的声乐形式除了咏叹调之外还有哪些呢？还有宣叙调、小咏叹调、咏叙调等。歌剧音乐除了声乐外还有器乐。接下来我们要欣赏的就是来自于歌剧中的器乐曲。 2.《被出卖的新嫁娘》作品背景 喜歌剧《被出卖的新嫁娘》。这是斯美塔那全部作品中最通俗的一部，全剧以捷克的乡村生活为背景，风趣的讲述了玛莲卡与耶尼克的爱情喜剧。《被出卖的新嫁娘》的首次公演是1866年5月30日于“临时剧院”的舞台上，获得了巨大的成功。这成功又随着每一次新的公演而增大；很快《被出卖的新嫁娘》也出现在外国剧院的舞台