内容正文:
教学设计
课程基本信息
课例编号
2020QJ11MSRM-XDMTYS07
学科
美术
年级
高二
学期
第一学期
课题
数码绘画的魅力
教科书
书名:现代媒体艺术
出版社:人民美术出版社 出版日期:2020年1月
教学人员
姓名
单位
教学目标
教学目标:
1、知识与技能:通过本课的学习,初步了解数码绘画优势,数码绘画与传统绘画的关系,了解数码绘画普及率最高的软件的基本特点和应用方法,初步掌握数码绘画基本程序。
2、过程与方法:初步了解数码绘画软件的基本绘画过程,感受数码绘画过程的便捷与后期的强大功能。
3、情感、态度和价值观:通过赏析同主题学生数码绘画作品,能够识别图像的形式特征,分析图像的风格特征和发展脉络,理解图像蕴含的信息,提升学生的审美判断能力。通过数码绘画专题创作,了解数码绘画与科技、与生活、与社会的关系,学会运用新的工具、材料和美术语言创作具有一定思想和文化内涵的美术作品和其他表达意图的视觉形象,从而提高学生对图像识读能力,在创作体验中形成关注社会,记录生活,表达思想的美术表现能力。从社会文化角度分析和理解美术作品,认同并弘扬中华优秀传统文化,同时尊重文化的多样性。
教学重点:通过学习体验,感受数码绘画的便捷性,了解数码绘画软件的基本规律。
教学难点:对软件操作中技术障碍,以及绘画专业技术,对作品效果的影响。
教学过程
时间
教学环节
主要师生活动
1分钟
2分钟
2分钟
14分钟
1分钟
创设情境
讲授知识
激发兴趣
演示实践
评价总结
一、创设情境,图片导入
教师:
年初,武汉爆发疫情,很多同学居家隔离期间时刻关注疫情发展,关心医护战士们的安危。作为美术教师,我向我校美术社团同学们发出用画笔向“逆行者”致敬的倡议后,很快收到同学们的作品。从初一到高二,各个年级的同学都用饱满的热情、独特的视角,表达自己的感激与敬佩。这里展示的是当时同学们完成的作品。
学生欣赏抗击疫情专题学生作品(图一、二)。
(图一) (图二)
二、引导分析,落实知识
1、展示作品、欣赏分析
教师补充说明:临时布置的作业,一周的创作时间。没有工具材料限制。
问:结果上交的绘画作品中,70%是数码绘画作品,为什么数码绘画的比重如此大?
也就是说数码绘画与传统绘画相比,它的优势是什么?
那么,什么是数码绘画?简单说就是利用数字媒体技术绘制绘画作品。
学生回答:数码作品的优点其创作便利、传播迅速、保存长久。
教师追问:数码绘画又有什么不足?
学生回答:
a、容易复制导致的版权问题。b、缺乏传统绘画材料特性与触摸感。这也是数码绘画不可能完全替代传统绘画的原因。
b、分析比较数码绘画与传统绘画的区别?分析各自的优劣?
创作
表达
存储
传播
优势
传统
绘画
工具多样
形式多样
现实空间
缓慢
真实唯一
数码
绘画
高效便捷
形式单一
虚拟空间
快捷
便捷迅速
答:分析填表、解答。
三、激发兴趣,数码绘画
教师设问:数码绘画应用在哪些方面?
学生回答:头像、表情包、包装、海报、电影、游戏等
数码绘画有这么多优势,又有这么广的应用范围,大家是不是也跃跃欲试呢?
在动手体验之前,我们还需要了解数码绘画的一些基本知识。
教师讲解数码绘画基础知识:
1. 数码绘画常见文件类型有PSD格式、JPEG格式等。
PSD格式:存储了图片中的图层、通道、参考线等信息的一种图片格式。
JPEG格式:是一种有损压缩格式,它能够将图像压缩在很小的储存空间。
2. 分辨率(DPI)大小问题。
分辨率是指单位长度内像素点的数量,用DPI表示,数值大则清晰度高,文件大。这四幅图片就是分辨率示意图,数值越高越清晰。一般情况下,相纸打印图片分辨率要求300以上,普通纸张打印150以上,街头大幅广告牌喷绘分辨率要求在70以上。
四、探究交流、演示实践。
通过《女驸马》这幅作品的绘画过程,我们来了解
数码绘画的基本程序吧。
起稿,描绘主体形象。
2. 新建图层,渲染主体。
3. 主体上色,渲染结构。
4. 叠加纹饰细节。
5. 新建图层,添加环境。
6. 添加信息,完成邮票
设计。
我们再通过一幅作品,逆向破解作者的绘制过程。
了解了数码绘画的基础知识,也了解了数码绘画的基本程序。
这些是我校同学们自画像。下面我利用很短的时间,演示没有绘画基本功的情况下,如何绘制一幅自画像作品。
一、准备阶段
1. 这是疫情期间我授课视频的截图,是时代的烙印,记录时代、反映思想,这样的作品才会有生命力。
2.使用滤镜--液化功能,简单修改图像,也许是未来的我。不要过于纠结细节