第2课 美术作品是如何创作的 教学设计-2023-2024学年高中美术鲁美版美术鉴赏

基本问题 1.画的好等于画的“像”吗？ 2.时代的审美认知是一层不变的吗？ 小问题 1. 美术中“好的定义是什么”？ 2. 如何理解主观与创造是美术的价值？ 3. 光影变化如何影响人物的面部结构？ 4. 光影对美术创作的影响？ 5. 不同时代的审美差异是谁来决定的？ 6. 不同时代审美意志如何体现？ 基本问题 1.画的好等于画的“像”吗？ 2.时代的审美认知是一层不变的吗？ 小问题 1. 美术中“好的定义是什么”？ 2. 如何理解主观与创造是美术的价值？ 3. 光影变化如何影响人物的面部结构？ 4. 光影对美术创作的影响？ 5. 不同时代的审美差异是谁来决定的？ 6. 不同时代审美意志如何体现？ 教材分析： 本节课是高中美术鉴赏模块第二课“美术作品是如何创作的”本节课通过了解美术作品的创作过程，以大型人物画创作为例，概括三个主要阶段。结合光影对生活的影响引导学生理解，画面中光影的重要性。分析不同时代的光影变化，引导学生理解不同时代的审美意志，从直观的视觉认知过渡到社会人文层面的深度理解，明白画家在创作时，不仅要考虑表达内容，更要结合不同时代需要，给予画面不同的审美情趣。鲁美版《美术鉴赏》第 2课《美术作品是如何创作的》，分为三个部分：美术作品的创作过程；美术创作是技术与艺术的融合；通过创新，表达与传统、时代的关系。其中第一部分引导学生明确美术作品的创作过程，从创作思路引导到成品的过渡。第二部分理解美术创作中不同技术对画面的影响，结合了西方四百年的发展纵观美术绘画技法变迁。第三部分理解时代审美意志与美术创作的关系，发现艺术创作中的社会人文性。教材结合三个维度带领学社深度明白美术作品的创作方法，并结合对美术作品的深入鉴赏，纵观不同时代的审美意志，在学习过程中学生产生审美情趣，并关注当代审美的多元性，达成包容接纳心态的文化理解。 学情分析： 作为高一学生，已经学习了美术鉴赏的基本方法，学生对中国和西方的艺术已经有了初步的了解，对中西方文化之间存在的差异性已经有了切实感受，为横向对比剖析美术作品中的社会因素奠定了较好的基础。同时高中生逐渐形成更为理性、宏观的学习思维模式，这是能从社会学角度深度解读美术作品的一个重要支撑。但要学生面对美术作品时，从直观的视觉认知提升到社会人文的思考层面，也难免不小心就陷入了表面和程式化，失去了在审美过程中应有的真实体验和创新。本节课运用云观展技术手段激发学习兴趣，结合对比光影的表现由浅入深的鉴赏绘画，同时将其带入不同时代的历史情境，让学生理解审美标准与艺术创作的关系。 单元概述 在《普通高中美术课程标准（2022版）》指导下，《美术作品是如何创作的》单元共设计三个学时。学时一：美术作品是如何创作的——美术作品的创作过程，分析《血衣》这件美术作品的创作过程，并将其概括成三个阶段，从艺术家的角度深刻感受艺术创作的路径。学时二：美术作品是如何创作的——技术与艺术的融合。对比分析中西方美术作品，从材料的角度分析油画、国画的本质差异性，通过解读壁画《最后的晚餐》明白空间与透视的关系，通过解读《临荆浩山水》明白笔墨在中国画中的重要地位。学时三：如何鉴赏美术作品——光影变幻。从光影的角度设置一条鉴赏主线，对画作进行对比分析，让学生自主走进画面，走进历史，理解社会审美标准和艺术创作之间的关系。本课利用 VR云展厅资源从课堂延伸至生活，力求从图像识读、审美判断、文化理解三个方面有效实现美术学科核心素养的育人目标。 单元设计思路 本单元以艺术与文化为出发点，在不同主题、不同时代、不同光影的绘画作品中，关注艺术家创作美术作品的步骤，所选择的艺术技法和被时代影响下的光影变幻以这三个内容贯穿本单元整体学习。所以设计三个学时，分别为：学时一：美术作品是如何创作的——美术作品的创作过程。学时二：美术作品是如何创作的——技术与艺术的融合。学时三：美术作品是如何创作的——光影变幻。本单元的主线知道美术作品是如何创作的，并理解在美术创作时考虑的时代审美差异 育人价值 本单元从的美术创的三个阶段，在创作步骤、技艺融合、光影变幻三个层面进行分析。同学们在学习了美术鉴赏的方法之后，经过了几节绘画艺术鉴赏课的磨练，已经有了基本的美术素养。再经过本单元的学习之后，同学们的鉴赏语言会更加丰富，对艺术的认知层面从单纯的视觉认知提升到社会人文层面的思考。同时，同学们对艺术创作有了全新的认识，通过对比不同时期的文化和文明多元化的今天，结合信息时代大背景让学生懂得，当今社会要拥有放眼世界的艺术视野。 国家课程标准 1.选择中外各类艺术门类的经典作品和艺术现象，探究其节奏的想通之处，理解节奏律动的艺术风格和文化特征。 2.选择中外绘画等经典作品和艺术现象，探究其符号象征的文化意义。 3.选择中外各类艺术门类中现代艺术流派的代表作品和艺术现象，探究艺术创新与