第14课《山水画的意境》课件2023-2024学年统编版语文九年级下册

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的中国文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。 山水画的意境 ——李可染 学习目标： 1、把握文章的核心概念，了解概念间的关系，理解作者的观点； 2、梳理文章的论述思路，分析作者所举实例，体会实例与作者观点的关系； 3、借鉴文中的理论方法，学习鉴赏文学作品和山水画作； 4、拓展阅读，质疑反思，形成自己的认识和看法。 第一板块： 资 料 衔 接 意境是什么？ 意境，是中国古典文论中的用语。指文艺作品中客观景物和主观情思融合一致而形成的艺术境界。具有情景相生和虚实相成以及激发想象的特点，使人身临其境，得到审美愉悦。 　 李可染先生曾在他的书中讲到，“意境是什么？意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融、借景抒情，从而表达出的艺术的境界、诗的境界，就叫意境。” 作者介绍 李可染(1907—1989),江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人,齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授,49岁为变革山水画,行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。 李可染《万山红遍》 中国画 中国画,简称“国画”，是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指,用国画颜料和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式,是琴棋书画四艺之一。中国画主要分为人物、花鸟、山水这三个大类；有工笔、写意、等技法形式。 第二板块： 内 容 学 习 惆怅(chóu chànɡ) 真挚(zhì) 渲染(xuàn) 夔门(kuí) 暮霭(ǎi) 崇高(chóng) 身临其境:亲身面临那种境地。 胸有成竹:原指画竹子时心里有一幅竹子的形象。后比喻做事之前已经有通盘的考虑。 朝(zhāo)朝暮暮:每天的早晨和黄昏,指短暂的时间。 浮光掠(lüè)影:比喻印象不深刻,好像水面的光和掠过的影子 一样,一晃就消逝。 富丽堂皇:多形容建筑物宏伟华丽或场面盛大、豪华。也形容文章辞藻华丽。 惨淡经营:指下笔之前竭力劳神构思。也指苦心谋划、经营。 字词落实 第一部分：（1）明确提出主要观点。 第二部分：（2—4）解决意境是什么问题，并借助两个实例进行具体说明。 第三部分：（5—10）集中探讨“怎么样”的问题。 一、整体把握，弄清思路 文章遵循“是什么——为什么——怎么样”的写作思路，层层闸发，条理清晰; 1、什么是“意境”？ 2、要怎样才能获得意境？请你结合全文简要概括。 意境就是景与情的结合；写景就是写情。 1、要仔细观察对象，深刻认识对象，从而产生强烈、真挚的思想感情。2、将这种思想感情与画作结合在一起，将对象的精神实质表现出来，从而形成意境。 二、重点赏读，思维提升 3、作者为什么认为“意境是山水画的灵魂”，意匠与意境是什么关系？ 作者认为，意境是山水面创作中“最重要的问题”，是景与情的结合。一个山水画家，对所描绘的自然景物，“一定要有强烈、真挚、朴素的情感”，要有情趣，有画意。 2、意境和意匠是山水画创作的两个关键问题。“意匠即表现方法、表现手段的设计，就是加工手段。为了传达思想感情，要千方百计想办法”，就需要意匠，没有意匠，意境也就落了空”。 4、“意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。”那么要怎么才能深入全面认识对象呢？ 作者首先指出要深刻认识对象，必须身临其境，长期观察，接着列举齐白石画虾的例子来论证，长期的观察才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。 5、作者要说的是山水画的意境，为什么要在第一部分大篇幅分析诗歌的意境？ 诗歌中的意境与山水画的意境是相通的，并无二致。因此，作者在这里以已经学习过的诗歌意境为例，也就能更好地诠释山水画的意境。 问题设置： 本文探讨山水画的意境，却多以古诗词为例;行文中，还引用了一些人们耳熟能详的语句。分别找出来，并说说它们的作用和表达效果。 三、遣词造句，方法提炼 1、 通读全文，你学到了哪些构文方法？ 四